每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白。国画中常用一些空白来表现画面中的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。

文学中的“留白”也如此，尤其是古诗词，往往寥寥数笔就让人回味无穷，吟咏千载。 而对作品中的留白艺术所创造的意境进行感受、领悟、理解，这一直是诗词教学中的一个难点。我认为多媒体的应用能很好的突破这一难点，因为多媒体计算机教学，声像文结合，能更好的启发学生在诗词的留白中去作丰富的想象，进行艺术的再创造。

初中语文教材中的诗词便是很好的范例，这些诗词题材多样、风格各异，都体现了诗词中留白的艺术特色。我在教学中借助了多媒体，对怎样更好的利用多媒体，怎样才能让学生更快的感悟到诗词留白的意境，进行了一番探讨，取得了良好的教学效果。

留白艺术光与夜篇1

时空是指一首诗的事件在时间和空间上的发展，这种发展有助于主题的探索与澄清。想象是诗的翅膀，存了想象的自由，诗人就能超越时间和空间的局限。而多媒体正可以把诗人的想象还原成直观的画面，使学生便于理解。

以李商隐的《夜雨寄北》为例：

“君问归期末有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

从时间上看，第一句里的“归期”属于未来；第二句是目前的即景；第三句是展望未来（诗人和妻子重聚之时，西窗之下，烛光之中，如何向她倾诉此刻他乡夜雨的心情）；末句的却是指未来，但到了那时，“巴山夜雨”早已成为过去了，实际上成为“未来之过去”，两次“巴山夜雨”本质上起了蜕变，时间上有了纵深感，不再是平面顺序的结构。该诗的空间结构也颇多变化，首句在他乡山之北，指向家中；次句又拉回他乡；第三句回到家中；未句又拉回他乡，但这是回忆中的他乡，空间和时间都应用了留白的艺术，让人产生无尽的联想。

老师教学时即可抓住这些时空留白的匠心，提出疑问：“两处巴山夜雨”在时间上、地理上有无变化?它们是如何勾联的?是否重复?同学们自然会找时间上的不同。然后多媒体显示男主人公身处巴山，正夜雨绵绵，因思念而难眠的他面对窗外涨满的水池，脑海中却想象着日后的相见情景。通过画面的切换让学生有直观的感受，同学们能更快的领悟该诗在不同时间的回环勾联中形成了独到构思。

留白艺术光与夜篇2

“诗中有乐，乐中有诗”（苏轼语）“缺乏意象则诗盲，不成音调则诗哑”（余光中语）一首诗不能句句有意象，却不能一句无音调。诗词的语言，最突出的是抒情性和音乐性。诗的音韵主要表现在押韵，对仗、节奏上，而诗词的音韵既求齐整又求变化，这就构成了音韵结构上的回味空间。从这一特征出发，在教学中，要注重引发学生反复吟诵，使他们在感情上受到感染，融入美的艺术氛围中。

多媒体资源非常丰富，借助播放录音，特别是一些著名播音艺术家的朗读，能让同学们尽情地为诗歌的音乐美所陶醉。从而引起他们心灵的共鸣和无限的遐思。

教学贺知章的《回乡偶书》：

“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”

先让学生们听媒体朗读，并辅之于画面：一位年迈沧桑的老者走在回乡的路上，路边的行人都投之于陌生的眼光……此时，学生能很快把握诗作内容。然后让学生试着每句删去第六个字，叫他们朗读，他们会发现文意完全无损，却读之无味。原因是文章未变，节奏却变单调了，全是偶数组成，整齐而无变化，这虽符合人的审美心理节奏，但不符合审美心理要求。满足又会感到单调，于是需要变化来打破单调，使期待落空，产生悬念，然后峰回路转，再予以满足，于是完成。“少小离家—老回”与“少小离家——老大回”一字之差却从奇偶变化使之免于单调。再从押韵上看，第二句应了首句起了韵，是满足；第三句不押韵，使期待落空，到未句才予以满足，于是完成，使整首诗，跌宕生姿，韵味十足。明白了古典诗音韵上的这些留白艺术，然后让他们反复听录音朗读，这样让学生充分比较、品味，体会这些音韵上的空白；感受诗歌的音韵之美。

留白艺术光与夜篇3

诗词创作往往是“感于哀乐，缘于事发”诗歌常常是诗人经历、思想感情的外观。但有些微妙的思想感情、深层的激越情怀，却不能为语言所直抒尽传，而为读者设置下感情上的空白。因此，我们鉴赏时要把握诗人的生平和诗风诗格，了解诗人所处的时代风貌，这也即“知人论世”。

多媒体容量大，可以把作者创作时所处的时代背景详尽地展示出来，让学生能对作者及当时的时代大事有较清楚的认识，有助于理解诗歌感情上的留白。

李煜的《相见欢》：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

李煜举头望月，残月如钩。寂寞的实非梧桐深院，被锁的也不是“清秋”，都是作者自己。这种滋味很不好受，涌上心头又难于理清头绪，越想越烦，越理越乱，只好说“别是滋味”了。为何秋色在作者眼中如此清冷?词人的离愁为何“剪不断，理还乱”?因为词人孤独寂寞，愁肠百结，道出了“亡国之音哀以思”的真切体念。这其中，许多“留白”需要师生结合李煜的身世，利用媒体收集李煜的生平资料：

李煜（937～978） 五代词人。南唐国君。南唐在中主后期，已称臣于宋。李煜在位时，一直卑屈事宋，岁时贡献，府藏为之空竭。但他仍不思振作，浮华奢侈，迷信佛教，终于为宋所灭。他在政治上是庸驽无能的皇帝，却具有多方面的艺术才能，工书法、善绘画、精通音律，诗、文均有一定的造诣，词的成就尤高。

同时，让学生拓展阅读李煜的《虞美人》（"春花秋月何时了"）。通过这些资料的补充，学生更能真切体会其痛苦的亡国之情。

留白艺术光与夜篇4

富有哲理的诗歌，往往是以写物象而寓于哲理，其“留白”更大。因而，更需要借助媒体拓宽知识面，丰富资料。讲授时才能深入浅出，以便引起学生强烈的学习兴趣。

朱熹《观书有感》：

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠哪得清如许?为有源头活水来。”

全诗借景喻理，以方塘作比，形象的表达了一种微妙的读书感受。实写的是明丽清新的一派田园风光。你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想像的翅膀。第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢?他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。

为了更好的理解诗意，“半亩方塘”、“一鉴开”、 “天光” 、“云影”，这些物象可利用多媒体很好的组成一个灵动的画面，让学生有个直观的感受：原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢?因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！

学习古诗词是一个想象的过程。学习体会诗歌中的“留白”艺术，是培养学生想象能力的一个很好的途径。利用多媒体教学古诗词，可以方便的参考大量的资料，深入挖掘诗歌的底蕴，从而指导学生切实体会古诗词的意境，学会品诗论诗，使学生具有诗性的审美情趣，乃至形成诗化的人格。