最新在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文(14篇)

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇一

一、在初中音乐教学中进行民族音乐教育的重要意义

民族音乐教育具有独特的审美价值和社会功能，发挥着十分重要的意义。具体体现在以下两个方面：

（一）通过对民族音乐的学习和鉴赏，提高学生的审美能力

民族音乐教育要从中小学抓起，中小学民族音乐教育的目标在于通过感受民族音乐的绚丽多彩，培养学生的音乐审美能力，提高学生的民族音乐素养和兴趣，而并不是培养学生的音乐技巧。我国民族音乐博大精深、历史悠久，是最能体现民族文化和民族精神的音乐。比如：民歌、器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民间舞蹈音乐等种类繁多，风格各异。学习和鉴赏民族音乐，有助于学生认识民族音乐的悠久历史和博大精深，提高学生的审美能力。

（二）通过对民族音乐的学习和鉴赏，有助于增强学生的爱国主义情操

民族音乐作为民族文化的重要组成部分，也应当倡导“世界性”和“民族性”的统一。我国有许多优秀的民族音乐作品，也有许多优秀的民族音乐家，学生通过接触、学习和鉴赏这些优秀的民族音乐体裁，有助于学生认识和了解民族音乐文化，增强学生的爱国主义意识和情操，提高他们的民族自信心和自豪感。

二、人教版初中音乐教材中民族音乐教育的体现

人教版初中音乐教材扎根于中华民族音乐，真正凸显了民族音乐的重要性。民族音乐教育在人教版初中音乐教材中主要体现为以下两个方面：

（一）民族音乐的丰富性

我们以人教版七年级下册音乐教材为例，教材分为六个单元，分别为：绿色家园、西南情韵、瑰丽的电声、歌剧世界、花蝶、婆娑舞姿，既介绍了汉族音乐，又强调了几个最具代表性的少数民族音乐；既涉及民歌，又介绍了各种乐器；既有声乐曲，又有器乐曲。体裁多样，内容丰富，能够让学生从各个方面去认识和了解民族音乐，系统的感受民族音乐的绚丽多彩。

（二）民族音乐的经典性

教材中不但介绍了诸如《茉莉花》《黄河》《梁祝》《二泉映月》等经典民族音乐作品，还收集京剧、越剧等各具特色的经典唱段，如《智取威虎山》《朝阳沟好地方》等，也介绍了经典的舞剧音乐，如《红色娘子军》选曲，等等。

三、人教版初中音乐教学中实施民族音乐教育的途径

我国民族音乐文化体裁多样，音乐文化历史源远流长。特别是我国民族音乐由于民族、地区、体裁等的不同而各具特色。但是，不容否认的是，当前随着外来文化以及网络信息资源的冲击，我国优秀的民族音乐文化正面临着传承断代和灭绝的危险。尤其需要注意的是，我国中小学教育体制仍采取应试教育的方式，在这种教育体制下自然缺少对民族音乐教育的.重视。并且有些中学教学观念落后、教学模式单一，使得许多学生对民族音乐文化缺乏应有的认识和了解，缺乏对民族音乐文化的兴趣。笔者认为，要解决初中音乐教学中民族音乐教育面临的种种问题，我们可以从以下三个方面着手：

（一）重视民族音乐教育，营造良好的音乐教育氛围

首先，每个中学学校和教师应当意识到民族音乐教育是培养学生综合素质的一个重要手段，是加强美育教育的一个重要环节。弘扬和传承民族音乐文化要从中小学音乐教育开始，正确认识民族音乐教育具有独特的价值。其次，在教学中，教师应当让学生多接触民族音乐作品，学校多举办一些民族音乐的演唱、演奏比赛，利用各种途径进行宣传教育，营造良好的氛围。

（二）挖掘民族音乐的文化内涵，提高学生的音乐审美能力

初中音乐教学中的民族音乐教育更多应承担起文化的弘扬和传承功能。我国的民族音乐有着丰富的内涵，独特的审美意识。因此，在民族音乐教学过程中，应着重突出音乐作品的背景、内涵、审美观念，挖掘民族音乐作品中的思想情感、民族尊严、审美心理等。

（三）创新课堂教学，拓展教学内容

初中民族音乐教学起着承上启下的作用，应当在教学内容、教学方法上予以创新。如在欣赏江苏民歌《茉莉花》时，可以让学生演奏两个不同的歌词版本，还可以让学生学习并比较广东、河北等地区的《茉莉花》版本，也可以让学生欣赏二胡、笛子、钢琴、琵琶等不同乐器的演奏。中小学民族音乐教育是了解和传承我国传统民族音乐文化的根基，因此，在初中音乐教学中，每一位音乐教师都应当对民族音乐教育予以高度重视，以此来培养学生的民族音乐文化精神、情操和素养。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇二

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文

摘要：新的音乐课程标准明确提出:要弘扬民族文化，要将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。因此，在初中音乐教学中，教师在音乐课创新模式的活动下，教师结合传统多元文化，培养学生喜爱、欣赏民族音乐，感受民族音乐艺术的魅力，希望学生热爱、学习弘扬民族优秀的音乐艺术。主要针对民族音乐在初中音乐教学中的体现，进行相关方面的探讨与分析。

关键词：民族音乐；初中；音乐

21世纪的现代社会已经进入到全面发展阶段，而社会的发展离不开对传统文化的继承。在传统文化的组成内容中，民族音乐是一个重要的构成部分，要想发扬民族音乐，势必需要借助教学活动有效开展这一方面的力量，让未来社会建设中坚力量的学生来继承和发展民族音乐，才能有效实现目标。因此，在教学活动开展过程中，教师要采取合理的措施，加强学生对民族音乐的学习，不仅有利于提高音乐教学质量，而且也有利于激发学生对民族音乐的兴趣，从而促进民族音乐得到更好的传承与发展。

一、民族音乐在初中音乐教学中的体现和展现的意义分析

这一章节主要探讨两个方面的内容，一方面是民族音乐在初中音乐教学中的体现，另一方面是民族音乐在初中音乐教学中所能带来的作用，通过明确这两方面的内容，从而为后续的探讨奠定基础。

（一）民族音乐在初中音乐教学中的体现

民族音乐在初中音乐教学中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，在时代的发展长河之中，因为人们辛勤地劳作，从而在此基础上衍生了不少的传统文化，其中民族音乐就是典型的代表之一。民族音乐的种类繁多，表达形式也灵活多样，由此可见，教师在开展初中音乐教学活动中，可以利用丰富的民族音乐资源来让学生全面了解民族音乐，从而促进整体发展。第二，民族音乐的产生背景大多数是来自于生动的民间故事，因此，教师在教学过程中，可以借助于此，运用生动形象的教学形式来激发学生对民族音乐的兴趣，为学生的学习创造良好的条件。

（二）民族音乐在初中音乐教学中展现出来的意义

民族音乐在初中音乐教学中所能带来的作用，主要体现在以下几个方面：第一，民族音乐中有很多经典的曲目，比如说《茉莉花》《梁祝》《二泉映月》等都是民族音乐的典型代表，而这些经典曲目中无论是演奏形式还是演奏内容，都有着不少的借鉴价值。在初中音乐教学中融入民族音乐，不仅有利于提高学生对音乐的鉴赏能力和审美能力，而且也有利于让学生体会到民族音乐的经典性，从而更好地传承与发扬民族音乐文化。第二，民族音乐融入初中音乐教学中，改变了单一化的教学模式和教学方法，从而有利于促进初中音乐教学质量得到有效的提高。

二、在初中音乐教学中融合民族音乐的措施探讨

那么，如何在初中音乐教学中融合民族音乐，以此来培养学生喜爱欣赏民族音乐，感受民族音乐艺术的魅力呢？这一章节就主要针对于此，提出以下几个方面的对策进行探讨和分析，希望可以为实际教学活动的有效开展提供一些借鉴意见，从而促进整体的进步与发展。

（一）增强民族文化渗透，激发学生对民族文化的兴趣

音乐这一门学科具有很强的综合性，在这一门学科中包含了科学与人文精神，由于我国幅员辽阔、人口众多，有五十六个民族，每个民族因为生活习惯、生产方式等方面都不相同，因此，民族音乐极具地方特色，为了让学生在音乐学科的教学中感受民族音乐的艺术魅力，教师在教学过程中要增强民族文化的渗透，以此来让学生对民族音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在讲解《云南音诗》最后一个章节《火把节》这一课时，为了让学生更好地理解作品，教师查找有关火把节的风俗习惯，在课前导入环节讲解给学生，让学生对这一课程产生浓厚的兴趣，在此基础上开展课程，从而推动这一节课得到良好开展。除此之外，从学生的兴趣点出发，让兴趣带动小学音乐教学课堂，而兴趣的激发可以选择情境的创设、小组合作学习活动的开展等方式，在兴趣的带动下积极参与到教师所开展的教学活动中，在提高小学音乐教学课堂质量的基础上获得更好的进步与发展。

（二）以欣赏为主，联合文化背景讲解

在初中音乐课程教学中融入民族音乐，所能采取的措施还可以表现在以下几个方面：第一，教师在初中音乐教学活动开展中，对于学生民族音乐的教学还是以欣赏课为主，让学生欣赏更多形式的民族音乐，从而循序渐进地提高对民族音乐的欣赏能力，促进整体的进步与发展。第二，为了提高学生对民族音乐的理解以及激发学生对民族音乐的兴趣，教师需要对学生讲解一些关于民族音乐的知识，而在讲解过程中，要置于与其相对应的民族文化背景中进行，促使学生对民族音乐的知识点进行更深刻的理解，进而学生更深入地了解民族音乐文化，为民族音乐文化的传承与发展奠定有效的基础。民族音乐作为音乐的一种形式，在初中音乐教学中有效融入民族音乐，不仅有利于促进学生得到更好的发展，也有利于促进民族音乐得到更好的传承与发展。

参考文献：

［1］袁丽.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承［j］.西部素质教育，（2）.

［2］高成辉.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承［j］.黄河之声，2017（12）.

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇三

民族音乐文化高校音乐论文

一、高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系

民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。

二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施

（一）创新教学模式，进行完美融合

在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。

（二）树立正确观念，激发学习兴趣

民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的`传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。

（三）提高教学水平，构建有力教学队伍

一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。

三、结语

综上所述，民族音乐文化凝聚着中华五千年音乐文化的精髓，是我国音乐文化的集中和体现，全面诠释出中华音乐的实质性内涵，对我国音乐的发展具有十分重要的指导意义。高校音乐教育与民族音乐文化教学的联系十分密切，高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，而民族音乐文化传承则是开展高校教育的基础，因此将这两者进行有效的融合显得很有必要。对此，教师应当树立正确的教学观念了，采取先进性化的教学手段，对教学模式进行大胆创新，激发学生的学习欲望，通过这样的路径才能让民族音乐文化得到更好的传承。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇四

浅谈在音乐教学中弘扬民族音乐论文

近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。

我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的.民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。

那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？我进行了以下几点尝试：

一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。

二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。

三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。

结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。

在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。

加强民族音乐教育，在我们民族音乐的基础上发展音乐教育，这是我们音乐教育上的一条灿烂的光辉大道。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇五

摘要：笔者在下文中探讨了高校音乐教学中民族音乐文化继承与发展的困境，并阐述民族音乐的独到韵味以及教学价值，从民族音乐的规整、教科书的编纂以及推介、音乐课的师资力量构建、教学形式的推陈出新等层面，阐述音乐教学中民族音乐文化的继承以及发展的策略。

关键词：高校音乐；民族音乐；继承；发扬；探讨

民族音乐是民族文化的有机构成元素，也是音乐艺术发展史上的瑰宝。全球的不同国度的音乐文化，无不在本国与他国的交互融合中实现民族文化的传承以及发展。我国拥有56个民族，民族音乐能够映射民族文化鲜明特征，并且其在民族文化中所起到的传承作用也极为明显；其就像是在古老的中华沃土上诞生的艺术奇迹。悠远的中华文化、璀璨夺目的民族音乐文化以及多元化的民族音乐形式，不仅让我国公民陶醉，更让世界为之瞩目。然而由于各方因素，其中的问题亦不少。

一高校音乐教学中民族音乐教育目前的困局以及发展情况

我国民族音乐是非遗项目，因其独到的感染力在全球民族文化中的位置节节攀升。“民族音乐的汪洋”、“歌曲与舞蹈之乡”、“音乐文化的奇迹”等等饱含溢美之词的称呼是对中华民族音乐的高度精粹。但是很长一段时间内，高校音乐教学不管是在课程设立抑或教学形式方面，大部分都借鉴西方音乐教学的模式以及形式，在基础乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调以及配器等理论的传授过程中，剽窃国外音乐理念的情况居多，而忽略了对本国民族音乐的挖掘以及应用。从中国高校音乐教学的情况来讲，大部分学生对国外艺术了如指掌，而对本国民族艺术文化却知之不祥甚至根本没有去了解的想法。在如今的年代，世界经济一体化的脚步加快，这对我国古老文明的冲击是剧烈的；特别是对我国传统的民族音乐文化来说更是如此。一部分人甚至指出：中国未来的音乐之路会与国外音乐发展之路重合，自此刻意贬低中华民族音乐文化，误导我国高校大学音乐教学，这对中国的民族音乐来说并不公平。而阅览中国高校音乐教程的教学提纲，国外乐理所占的比重极大，而中华民族音乐文化在其中却屈指可数，虽然一部分高校在课程布置方面添加了《民族音乐》教程，然而本国音乐以及民族音乐在其中仅仅是一笔带过，对民族音乐以及民族文化的传承和发展来说意义不大。我国高校音乐教学中无法传承和发展音乐文化是一种异象，有逐渐脱离主流的态势，这应引发我国的重视。

二民族音乐文化在我国高校音乐教学中的价值

上佳的音乐作品通常包括热烈的情感诉求，对学生的德育品质的.形成有极大的助益。中国传统的民族音乐文化通常能够显示出巨大的思想价值，高校传授民族音乐的乐理，对学生来说，不但能够增广见闻，也让学生的审美趣味发生转变。民族音乐是中国人最喜闻乐见的音乐形式，其体现了中华民族的风貌与精气神。其在我国漫长的历史变迁中诞生、成长以及成熟，是对社会各方面发展情况的真实记载。高校音乐教学中，把民族音乐文化与高校音乐教学融合，让学生通过对民族音乐的领悟，提升其民族自尊心，让其以本国音乐为荣是当前甚至未来一段时期内我国高校音乐教学的重点。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇六

音乐教育不可能一蹴而就，特别是在体现中国特色的民族文化的传播以及教学中，更应参考高校音乐教学的具体情况，从民族音乐文化的独特历史底蕴方面来升华民族音乐文化的魅力，让学生在喧闹的世界中找到灵魂的归属。

1、高校音乐教学要重视对民族音乐的搜集与规整。民族音乐――特别是少数民族的音乐的搜集与规整，必须充分认知，并透过具象化的策略来进行维护以及传承，发掘并发扬音乐文化遗产。笔者通过走访以及调研了解到：目前能够演唱“川江号子”的艺术家已经屈指可数，外号“陕江号子王”的胡振浩业已达80岁以上的高龄，而可以演唱二百余首川江号子、20类以上的曲牌唱腔的陈邦贵业已年满90岁。此外，对某省某区域的小学生实施调研，可以演唱自身所属民族音乐的学生的比例很小。因此，发掘民族音乐并“抢救”民族音乐文化遗产已经刻不容缓。

2、高校音乐教学要重视对民族音乐教科书的编纂以及推介。教科书承载着高校音乐教学的内容，而编纂与推介民族音乐教科书是高校音乐教学的当务之急。高校应在搜集与规整的前提下，挑选适当的民族音乐材料实施编纂以及改写，并在课程设立与编排方面着眼于民族音乐的挖掘。灿若星河的民族文化、源远流长的民族史实、异彩纷呈的民族音乐艺术呈现方式，均为民族音乐教科书编纂的参考元素。而在民族音乐呈现模式的挑选中，应权衡各民族文化的特征，从思维、民族特征方面凸显民歌、曲艺、唱腔、曲目的独特韵味。高校应综合相异地区民族音乐的继承与发展情况，并重视民族音乐自身的多样性，凸显本国民族文化的独到风格――特别是把高校音乐教学与民族音乐融会贯通，完成地区民族文化的继承来充实高校民族音乐素材。

3、高校音乐应重视对民族音乐课程的构建。课程构建是高校音乐教育的主导方向，应妥善处置国外音乐教育与民族音乐教育的融通。①从国外音乐的引进来实现中外音乐文化的沟通视界的开阔化，在国外音乐中取长补短，让我国音乐能够实现长足的进步。②要从对本民族音乐的发掘中传承我国的丰富的音乐文化内涵，从重塑人类音乐世界的战略高度来传承以及发展本民族音乐文化。而且，我国高校应以风味独特的民族民间乐曲入手，在课程设立方面增加少数民族音乐教程，透过对我国民族音乐的传承，来奠定高校民族音乐在教学中的重要位置。例如：恰当加入乡土音乐内容，创办有着鲜明的区域特征的音乐教程，提升民族音乐文化在高校音乐教育系统中的影响。

4、高校音乐教育应重视对民族乐理知识精通的老师的引入以及培育。对民族音乐的继承和发展来说，一支民族乐理基础扎实的老师团队是不可或缺的；高校必须大力引入我国民族音乐方面的专家来充当大学民族音乐课中的导师。例如：通过聘请我国少数民族传统乐器演奏抑或演绎的音乐界栋梁之才或者可以从民族音乐素材中获得灵感并创编民族歌曲曲目的创作家等等，让师资力量更为充实。此外，应激励老师在校外采风阶段考察民族区域，让其领略民族风情，透过搜集、规整以及研讨来提升民族音乐素质。而透过从民间聘任民间艺术家来校就职，抑或透过开办现场演绎活动以及讨论会，从而让音乐老师从内心深处认同民族音乐文化，让老师与学生在民族音乐文化的熏陶中能够对其进行正确定位，这其实就是对民族音乐文化的继承以及发展。

5、创造性地开发民族音乐教育形式，规整音乐教学资源。推动高校音乐教育革命，通常需要老师在教学形式上进行创新，并调整教学思维，接受新鲜的教学观念――尤其是在民族音乐的教学过程中，高校不但要在常规模式下讲授民族音乐，还应打造民族音乐文化的浓郁气氛，挑选与学生生活息息相关的民族音乐教学形式。例如：创办民族音乐社团，在大学文化的建设中宣扬民族音乐的关键性，让学生以本民族的民族音乐文化为荣；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），让学生领略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉转动听。透过对相异民族歌舞的教学，拉近各民族学生间的距离，推介与发展民族音乐文化。

6、高校音乐教学应重视对民族音乐文化活动的创办。民族音乐文化的继承与发展要有探寻精神以及创新思维――尤其是在少数民族音乐的继承与发展方面。应从地区特征、文化内涵、活动模式以及宣扬媒介上实施全方位解析，探寻出一条与高校音乐教学特征吻合的民族音乐活动创办之路。例如：举行民族音乐实践采风活动，融合地区民族特征，在民族音乐采风阶段，不光要搜集民族音乐材料并实施规整；还要透过组织民族音乐汇演，让优美动听或慷慨激昂的民族民间歌曲传遍神州大地。

7、构建民族音乐教育的优良社会环境。气氛上佳的民族音乐教育环境对调动学生的积极性来说极为关键。高校的民族音乐教学，要引发社会各阶级的关注。在学校中应演播多元化的民族音乐歌曲；在电视节目、播音节目、互联网视频中体现民族文化元素，构成继承与发展民族文化的大环境，体现民族音乐文化的内涵。老师在这方面应让学生多看、多听、多学，通过学生喜闻乐见的形式――比如快板书、讲坛等让学生领略少数民族文化的历史（比如西藏的歌唱家央金兰泽的《爱琴海》，歌颂了神山圣水，于华丽处见真情，也让听者领略了西藏的风情）以及韵味。而学生在网络资源发达的当今社会，能够随处听到民族歌曲，就是为民族音乐文化的继承与发展提供跳板。

四结语

综上，民族音乐在高校音乐教育中的融合以及推介是递进的，高校在归纳以及参考的前提下，应重视创新民族音乐教育的模式。通过多元化、异彩纷呈的民族音乐文化活动并凸显民族音乐自身的感染力，展示各民族的优秀品质，并融入民族文化活动，推动民族音乐文化的继承以及发展，让我国民族音乐为世界所喜爱。

参考文献:

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[3]李松兰,黄虎.高校少数民族音乐传承现状调查报告――关于33份调查问卷的分析研究[j].星海音乐学院学报,2015,(3):65-75.

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[6]金奉.谁来担当民族音乐文化传承的历史使命――云南高校艺术专业中的民族音乐文化传承研究[j].青春岁月,,(4):6-7.

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在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇七

民族音乐文化发展史上，关于民族音乐文化的研究很多，但是能涉及到音乐教学和民族音乐文化传承的内容很少。我国有关民族音乐文化的教学活动开设，多受到西方的音乐教学理念影响，导致音乐教学中民族音乐融合不够。故，研究民族音乐文化并将其应用到高校教学活动中十分必要。

一、高校音乐教学与民族音乐文化的传承

（一）民族音乐文化传承

高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。

（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础

高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。

二、高校音乐教学中民族音乐传承的有效措施

（一）提高教学水平，建立完善师资队伍

高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。

（二）树立正确观念，激发学生学习兴趣

民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。

（三）创新教学模式的完美融合

高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟；第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值；第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。

三、结语

民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。

[参考文献]

[1]任淑婧.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[j].黄河之声,2015,04:63.

[2]王靖怡.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[j].大众文艺,2015,15:196-197.

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇八

高校音乐教学与民族音乐文化传承反思论文

【摘要】音乐教学是高等院校教学工作中重要的一部分，在对高等院校学生综合素质的培养以及音乐素养提高等方面都具有着重要的作用。然而，在实际的高等院校音乐教学中，却较少关注传承我国民族音乐文化教育，使得我国音乐教学逐渐地朝着西方化的方向发展。笔者就在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性以及二者之间的关系进行了探究与分析，并对如何有效地在高校音乐教育中实现民族音乐文化的传承做出探索。

【关键词】高校音乐教育；民族音乐文化；传承发展

在新的历史时期下，随着全球经济一体化的发展，我国高等院校音乐教学迎来新的发展机遇，然而，我国高等院校音乐教学迎来机遇的同时，我国民族音乐文化的传承也需要面对一定的影响。众所周知，民族音乐文化是经过岁月洗礼而积淀下来的优秀本土文化，[1]作为高等院校的音乐教师应该认识到在教学中传承我国民族音乐文化的重要性。因此，我们需要思考如何向新时代的学生传承我国的民族音乐文化，如何有效地提高学生们的音乐素养，如何将民族音乐文化与传统教学进行有机的结合，改变我国高等院校音乐教学中更多地重视西方音乐而忽略民族音乐文化。

一、高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性

（一）有利于陶冶学生情操，增加文化内涵

民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，积淀着世代人民的思想感情，深刻地反映着百姓的民风习俗。因此，作为文化的重要表现形式，民族音乐可以较为真实地体现出社会各时期的历史背景及民众的生活状态。而在高等院校的音乐教学中能够发展传承民族音乐文化，也有利于学生音乐素养的提高。所以，在高等院校的音乐教学中，教师应该为学生营造具有民族音乐文化气息的教学氛围，以此激发他们对民族音乐的学习兴趣，促使其能够自主的去了解我国的优秀民族音乐，这样即有利于陶冶学生的情操、增加学生的文化内涵，引导学生形成正确的价值观和人生观。

（二）有利于丰富音乐教学内容，提高音乐教学质量

注重高等院校音乐教学与民族音乐文化的结合，可以有效地改变高等院校传统单一的音乐教学模式，将整个音乐教学变得更有活力，使教学内容变得更加丰富多彩，在教学传授过程中也更有利于吸引学生注意力。同时，也能有效激发学生对民族音乐文化学习的热情。由此可见，在高等院校的音乐教学中传承民族音乐文化，既有利于丰富音乐教学的内容，也能提高音乐教学的质量。

（三）有利于提升学生的音乐素养，促使其了解更多的民族音乐文化

民族音乐在我国具有悠久的历史，是我国各民族人民集体智慧的结晶，因此学习与了解民族音乐文化具有着重要的意义。从狭义上来说，既能帮助学生了解更多的民族音乐文化知识、学习丰富多彩的音乐体裁、提升学生的音乐素养，也能了解不同民族的历史文化、民俗习俗及风土人情。而从广义的层次讲，也能拉近民族距离、帮助民族之间更好地交流和沟通、促进各民族的融合与发展。

二、高等院校音乐教学与民族音乐文化传承之间的关系

（一）音乐教育是传承民族音乐文化的重要载体

在历史上，我国民族音乐文化的传承都是依赖民间艺人之间的世代相传或口口相授，然而，这些民间艺人们的生活由于各种历史原因具有着不稳定性，再加上民间艺人社会地位低下，不受人重视，所以文化的传播有着很大的局限性。因此民族音乐文化的受众体也只是小范围，鲜少有人能主动地了解和学习民族音乐文化。在新时代的文化教育中，高等院校是实现人才培养的重要基地，有责任，也有义务为传承我国优秀的民族音乐文化做出努力。所以，我们应该主动承担起民族音乐教育的.重任，充分发挥其载体的作用，在音乐教学中努力向学生们弘扬民族音乐文化，使新时代的大学生在了解我国民族音乐文化的同时，也能意识到传承民族音乐的重要性，并承担起相应的责任。

（二）民族音乐文化是高等院校开展音乐教学的重要基础

重视传统音乐的教育是我们作为音乐教育工作者义不容辞的责任和义务[2]。在高校的音乐教育中，应该始终以此为宗旨，利用高校的教育平台，努力发挥自己的所能，向学生全面传授民族音乐知识，帮助他们尽可能全面地了解新时期民族音乐文化的发展动态及学习各种类型的民族音乐。然而从现阶段我国民族音乐文化的传承教育来看，仍然存在着传播途径较为单一、传播效果不甚理想、高等院校的音乐教学缺乏体系化和地域化特色、以及过多地重视西方音乐教学而缺少对民族音乐的重视等现象。所以，学生出现了更偏爱西方音乐或流行音乐及忽略民族音乐的现象。因此，高等院校应该以民族音乐文化的教学作为根本，将学习传统音乐的重要性告诉学生，让他们意识到自己在民族文化传承中的重要性和意义所在。只有这样，才能将我国的民族文化代代相传，让更多的人了解到我国民族音乐文化的精粹所在。

三、现阶段高等院校音乐教学与民族音乐文化传承的现状

（一）高等院校的民族音乐教学现状

在传统的高等院校音乐教学中较多关注音乐理论的教学和技巧的训练，且多数高等院校中也只有音乐专业的学生才能够有民族音乐文化的学习机会，这就致使多数非音乐专业的学生对民族音乐文化知识了解甚少。长此以往，难以全面实现民族音乐文化的培养和传承。所以，应该努力改变现状，利用高校中所开设的各类艺术公选课程，向各专业的学生去教授我们的民族音乐，这样既能重视各专业学生的均衡发展，也能帮助更多的学生了解和热爱我国民族音乐。

（二）高等院校学生的现状

近年来，各种新音乐不断涌入人们的视野，高校学生作为青年力量的主体，普遍喜欢这些具有着时代特点的流行音乐，而较少地去关注民族音乐。还有部分学生认为民族音乐的学习既枯燥又乏味，因此对其毫无兴趣，更有人甚至压根就不知道什么样的音乐是真正的民族音乐，这些原因无疑会给民族音乐文化的传承和发展带来严重的影响。

四、在高等院校音乐教学传承民族音乐文化的有效途径

（一）积极转变教学观念，在音乐教学中贯穿民族音乐文化

人类的行为举止，都受思想观念所主导。若想实现在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化，就需要音乐教师积极转变教学观念，始终将民族音乐文化贯穿在音乐教学中。首先，教师要发挥导师的领导作用，向学生强调民族音乐文化存在及发展的重要性；其次，引导高等院校学生正确的看待音乐教学和民族音乐文化之间的关系；再次，教师应该在音乐教学过程中，注重突显出民族音乐地域文化的特色，以此拉近与新时期学生的距离，使他们能够真正参与到民族音乐的教学实践中去，喜欢上我们的中国特色音乐。传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，需要音乐工作者们以此作为毕生奋斗的终极目标去坚持不懈地实践才能实现[3]。

（二）加强对音乐教学课程设置的优化，突出民族音乐文化

高等院校民族音乐的教学脱离不开音乐教学课程的设置。传统的教学模式多是教师讲、学生听，教师是教学的主体，学生在整个教学过程中，可能只是被动地接受课程内容，并没有机会真正参与到教学中。因此，高等院校应该对音乐教学课程设置进行优化，突出民族音乐重要性的同时，也能够加强教学实践课的比例。利用高校学生地域大、民族广的优势，让他们站在讲台上去表演或讲授本地区的民族音乐，做到相互感染和相互学习。这样，既能帮助学生在校学习期间尽可能多地去学习和了解各民族、各地区的音乐文化，也转变了传统的教育模式，变为以学生作为课程的设计者和主讲者，以多形式、多内容的方式来有效地提升学生的音乐素养。

（三）运用多样化的教学手段，开展特色的音乐教学活动

在高等院校的音乐教学过程中，音乐教师可以运用多样化的教学手段，开展特色化音乐教学活动，以此有效激发学生对民族音乐文化的学习兴趣，从而实现高等院校音乐教学质量的提高。如邀请民间艺人走入高校课堂，让这些民间艺人以亲身示范的方式来拉近学生们与传统音乐的距离，让他们在课堂上直观地去感受真实地民间艺术；也可以在教学之余举办多场民族音乐会，让学生们能够学有所用，把自己所喜欢或所掌握的民族音乐向更多地人来进行展演。这种多样化的教学手段既不会让学生感到传统音乐教学模式的枯燥，也能有效吸引他们的注意力，从而实现民族音乐文化的传承。总之，在高等院校的音乐教学中传授民族音乐具有不可小觑的重要性。然而，在现阶段的音乐教学与民族文化的传承中，还存在着许多现实的问题。因此，作为高校教师不仅应该充分认识到这些问题的根源所在，还应该去积极主动地去寻求解决的途径，只有这样，才能真正实现民族音乐文化的传承，提升学生音乐素养。

参考文献

[1]陈珊.普通院校音乐教育中传承民族音乐文化的作用[j].当代音乐,(18):22-23.

[2]刘显波.高校多元音乐教育与民族音乐文化传承分析[j].当代音乐,(01):23-24,26.

[3]曹红英.关于中华民族音乐推广与普及的思考[j].当代音乐,2017(01):43-44.

作者:佟鑫单位:山西大同大学音乐学院

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇九

浅谈如何在音乐课堂中传承民族音乐文化

梁淑娟

吉利区第一初级中学，河南洛阳 471012

《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

但现实生活中流行音乐的传播成了重头戏，当前广大学生热衷于流行音乐，追捧流行歌星，对民族音乐嗤之以鼻，这不得不引起我们音乐教师的重视和深思，面对着如此丰富的民歌资源，我们应该怎么样去对学生进行引导教育呢？首先我们必须要做客观的比较分析流行音乐及传统音乐的优劣之处。流行音乐之所以被学生们接受追捧，是因为它具备内容通俗、旋律流畅、节奏鲜明、歌词琅琅上口、流行一时的特点。然而我们少数民族民歌的传统民族音乐有着悠久的历史，旋律自由，歌词言深意长，有一定的风格特点。照此下去，若干年后，中国的.民族音乐还有多少人欣赏，还由谁来发扬广大？

要继承和发展我国的民族音乐文化，必须依靠教育，依靠我们广大音乐老师的不断努力，把中国优秀的民族音乐介绍给学生，使学生了解我国的民族音乐，引导他们正确地去欣赏音乐，激发他们热爱祖国民族音乐文化的感情和民族自豪感。那么，如何在教学中弘扬民族音乐文化，培养学生对民族音乐的兴趣呢？

一、通过介绍少数民族音乐特点诱发学生学习兴趣

少数民族歌曲是我国民族音乐中重要的组成部分，在教材中占有一定的比例的有藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、彝族等，通过教学使学生了解各个少数民族的音乐的特点和丰富的音乐文化，从而使孩子们更加热爱我国的民族音乐，如：蒙古族民歌曲调高亢，节奏自由宽广悠扬，声音要求粗犷。藏族民歌活跃热烈、朴实优美，声音要求自然流畅等特点。又如朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力，一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”，其我们非常了解的歌曲《桔梗谣》《阿里郎》等，在学习时也可以要求学生通过反复聆听自己体会和总结歌曲特点，慢慢增加对少数民族音乐的了解。

二、充分运用多媒体展现多姿多彩的民族风情激发学生学习兴趣

心理学研究表明，学生的认识活动，新的概念和知识技能的形成都是以感知开始的。如果有视觉、听觉、触觉等多种器官参加获得较为丰富的感性知识，就能取得更好的效果，这是符合人类认识规律的。鲜明生动的形象对于激发学生学习兴趣，引起学生注意，培养学生观察思维能力具有重要作用。音乐课运用现代技术教学手段，可以让学生直接参与、感受音乐，调动情感开阔视野，丰富知识。学生对我国各少数民族的音乐文化了解很少，特别是他们的风土人情、服装服饰等，如果只凭老师的解说就会显得很空洞、抽象，因此在教学中我利用多媒体技术为学生多提供一些相关的影像资料，帮助孩子们更真切的感受与理解，使他们有身临其境的感觉，如教七年级蒙古族歌曲《牧歌》时播放有关草原风光片段，绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、白鸟歌唱、毡包犹如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒，让学生了解蒙古人民以放牧为生，自由、安宁、美满、舒畅的生活特点，无需更多的语言，就能身临其境地感受到了人们的心情，引起他们学唱歌曲的兴趣。

三、演唱与律动相结合增强学生学习兴趣

少数民族人民都具有能歌善舞的特点，他们的音乐律动感和舞蹈性都很强，而且各有特点，因此我在上课除了学唱之外，也让学生们学一学他们的舞蹈动作，我感觉这样对深入了解少数民族音乐特点会有很好的作用，例如在维吾尔歌曲《青春舞曲》就可以让他们带上维吾尔族的小帽敲起手鼓，模仿几个维吾尔族舞蹈的简单动作，学生非常兴奋，课堂气氛立刻活跃起来，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心边唱边舞，在这样特定的音乐情景中加深对音乐的感受。

要培养学生对我国优秀少数民族音乐的热爱之情，在课堂中传承民族音乐，作为一个音乐教师，我觉得首先自己要热爱我们的民族音乐，用自己的热情去感化学生。同时，结合现在新教材，我们要吃透教材，努力掌握音乐中各种艺术形式的风格特征，提高自身的业务能力，把弘扬民族音乐文化和对学生进行爱国主义教育融入具体的教学实践中去。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇十

随着我国经济制度的不断发展进步，人们的生活水平也不断提升，导致人们对精神生活的追求也不断提升。所以在初中教育教学的过程中，学校和教师都要注重对学生进行音乐教育，以促进学生德、智、体、美、劳综合能力的发展进步，而教师在对学生进行音乐教学的过程中，要渗透审美教育，以提升学生的审美能力，加强学生对“美”的认识，提高学生的情操修养，提升学生的文化素养，从而有效促进学生综合素养的提升，保证更好地对学生进行音乐教学。

初中音乐；课堂教学；审美教育

音乐是人们日常生活中必不可少的生活因素，是人们追求生活享受、放松心情、愉悦身心的重要手段，所以音乐在人们的现实生活中发挥着不可替代的作用，那么在初中音乐教学的过程中，教师就要不断提升学生的音乐素养，以促进学生全面发展进步，在初中音乐教学中渗透审美教育，能够有效地帮助学生认识音乐学习的重要性，让学生有效地感受音乐的美妙，减轻学生的学习压力，提升学生的审美意识，促进学生生活品质的提升。那么怎样才能在初中音乐教学中渗透审美教育呢？

一、提高学生对音乐学习的积极性

学生只有对音乐知识产生浓厚的学习兴趣，教师才能够在对学生进行音乐教育的过程中渗透审美教育，提升学生的审美能力，让学生对音乐中的美进行具体的感知。对于初中生来说，所要学习的科目比较多，学习压力也比较大，所以学生都是比较渴望学习音乐课堂知识的，但是学生所喜欢的音乐大都停留在流行音乐的层次上，加之教师在对学生进行音乐教学的过程中只是对学生进行音乐知识的讲授，忽略了学生对音乐知识的掌握能力，忽略学生的主体地位，从而严重打击了学生学习音乐的兴趣。例如，教师在对《春晓》这首歌曲进行教学的过程中，首先会对学生进行曲谱的教学，让学生对曲谱进行跟唱，在此基础上直接对学生进行音乐教学，并让学生进行音乐歌曲的反复练习，学生不仅不能有效地体验音乐中的美，还会因为被迫地进行音乐知识学习而降低对音乐学习的兴趣，阻碍了学生音乐学习能力的提升。所以，教师要改变传统的教学形式，丰富音乐课堂的教学方法，采取学生喜欢的教学形式对学生进行音乐知识的教学，例如，教师在对《中华人民共和国国歌》进行教学的过程中，就可以通过多媒体为学生播放中国人民通过不断斗争迎来中华人民共和国成立的视频，加深学生对歌曲内容的理解，激发学生对歌曲内容学习的兴趣，从而再让学生对歌曲进行欣赏，让学生体验中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神，从而发现歌曲中的美，有效地渗透审美教育，促进学生审美能力和音乐素养的提升。

二、创设合理的音乐教学情境

音乐教学能够有效地提升学生的审美能力，所以教师在对学生进行音乐教学的过程中，要为学生创设合理的音乐教学情境，从而让学生对音乐内容进行合理有效的体验，让学生能够真切地感受到音乐中的情感与意境，提升学生的审美能力。所以，这就要求教师深入了解音乐教材的内容，具备专业的音乐素养，能够以学生的实际情况为教学的出发点，创设学生喜欢的教学情境，提升音乐教学的效率，有效地渗透审美教育，提升学生对音乐中美的感受。例如，在学习《丰收之歌》的过程中，教师就可以为学生创设秋日田间、果园的具体情境，让学生感受丰收之时农民的喜悦和田间作物的饱满，感受农民的不易和食物的可贵，进而让学生对歌曲进行赏析，加深学生对歌曲内涵的理解和掌握，有效地提升学生的审美能力。

三、合理对音乐内容进行分类

在对学生进行音乐教学的过程中，教师大都是按照课本教材的思路对学生进行音乐课程的讲解，初中音乐教材内容中已经对音乐的内容进行了有效的划分，所以教师还需要对音乐的音律和歌词内容进行有效的分类，让学生在接受同种类音乐学习的过程中，不断对音乐的内涵和表现形式进行体验和欣赏，从而有效地提升学生的审美能力。这就要求教师在对学生进行教学的过程中要深入了解学生的喜好，要准确把握音乐的内容，要对音乐进行整合归纳，从而在音乐教学中合理渗透审美教育。例如，在学习《走进西藏》的过程中，教师就可以在让学生学习歌曲之后，为学生播放相关的藏族歌曲，加深学生对西藏文化内涵的体验，帮助学生更好地了解到关于西藏歌曲的表现形式，比如《回到拉萨》《青藏高原》《天路》等，让学生在具体的音乐环境下体验关于西藏的歌曲中所表现出的豪迈奔放、热情洒脱的感情，从而有效地提升学生的审美能力，促进音乐教学的有效性。

综上所述，教师在对初中生进行音乐教学的过程中，想要更好地渗透审美教育，就需要提升学生对音乐知识学习的兴趣，不断改变教学方法，确立学生为主体的学习地位，为学生创设合理的教学情境，并且将音乐歌曲进行有效的整合归纳，对学生进行课外歌曲的赏析，从而有效提升学生对音乐中独特的“美”的感受，促进学生审美能力的提升。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇十一

教学论文:初中英语教学中的文化教学

董晓波

（南京师范大学外语学院，江苏南京210097）

教授语言的过程同时也是教授文化的过程，语言教学和文化教学不可分离，两者相辅相成。外语教学不仅要介绍语言知识并进行听、说、读、写“四会”技能训练，更应该把这种学习与训练放到文化教学的背景中进行，这样才能使学生具有真正的英语语言运用能力。教育部颁布的《英语课程标准》明确指出：“文化是指所学语言国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、价值观念等。接触和了解英语国家的文化有益于对英语的理解和使用，有益于加深对本国文化的理解与认识，有益于培养世界意识。”因此，英语教学不仅要教会学生语言知识，还要在教学中尽可能地为学生创设英语国家文化的情境，培养他们的跨文化意识，为学生日后的交际打下坚实的基础。

一、初中英语教学中文化教学的范围

根据《英语课程标准》，初中英语教学中的文化教学主要包括价值观念、习俗文化和自然概况等几个方面。

1．价值观念

价值观念是文化中最深层的部分，是人们在社会化过程中逐渐形成的一种观念。它寓予人的思想之中，是人们对周围的世界进行思考并使自己与之适应的活动，作为一种精神支配力量，是对人的行为产生广泛而深刻影响的观念形态。一定的价值观念是民族文化的重要组成部分。中西方价值观念因其环境适应性、历史背景和哲学基础的不同，形成了各自不同的风格。不同文化之间的差异表明了不同民族观察世界的角度和思维方式的不同。一般来说，语言和习俗等方面的文化交流并不困难，真正的困难在于价值观方面的分歧。不同的文化有着各自规范的价值观念，这种差异是导致中西方思想沟通困难、导致误解和冲突的主要因素。对于社会成员的绝大部分来说，价值观念最初来自于家庭中父母的教育，随后在学校的正规教育中逐渐树立。由于中西方人所生活的家庭、时代等背景不同，其价值观念就不尽相同。因此，在英语教学中教师应向学生指出中西方人在价值观念上的差异性。

比如，美国人崇拜个人英雄主义，将成功作为人生的一大追求，终生为之奋斗，且不屈不挠，不达目的誓不罢休。整个社会提倡平等竞争、推崇强者，认为他们在社会上的地位是个人状况的象征，肯定自己的才能是自信的表现。有了这样的文化背景知识，学生在碰到“americandream”时才不会仅仅从字面上将其解释为“美国梦”，而能够准确理解其文化内涵，即一种广为接受的信仰，认为在美国只要努力奋斗，任何人都有机会获得成功，这是美国人的立国精神，体现了他们追求人人平等、拼搏向上的精神。美国人对于个人成功的崇拜也将他们引向以自我为中心的价值观念，个人就是原子，不依靠任何人而存在，个人权利任何人不得侵犯。因此，“individualism”一词会被中国的学生误认为贬义的“个人主义”，却不知其指的是美国人的个人奋斗和独立精神。这种个人本位的思想影响了生活的各个方面。亲人间界线划分明确，老少聚餐，各自付费。大人对孩子也非常尊重，进孩子房间首先要问：“mayicomein?”他们以子女脱离父母独立生活为荣，子女与父母之间关系亦如朋友般随意、平和等。

2．习俗文化

习俗文化是指由风俗习惯积淀而成的文化，它贯穿于日常生活和交际活动中，是一个民族在特定的历史条件和地理环境中发展和承袭下来的，是一种文化形态的象征和体现。中西方在习俗文化方面有很大的不同，主要可以分为：与言语交际有关的习俗，如节日习俗、称谓习俗、问候习俗、称赞习俗、致谢（歉）习俗、色彩习俗、饮食习俗、禁忌习俗等；与非言语交际有关的习俗，即体态语，主要指身体、面部、头部的动作或身体某部分的姿势等非言语交际中的礼节习惯。

事实上，不同的价值观念也正是通过具体的习俗体现在日常生活的方方面面。比如，西方人对隐私极为重视，这也反映在中西方不同的问候习俗中。中国人见面时会问：“吃了吗？”“你到哪儿去啊？”这是中国人见面打招呼的用语，人们并不真想知道别人是否吃过饭，也不真想知道别人去哪里。如果我们把这些直译为“haveyouhadyourmeal?”“whereareyougoing?”作为与外国人打招呼的用语，就会产生误解。前者外国人会误认为你想请他吃饭，后者他会误认为你在打听他的私人事务，让他很反感，他会认为“it´snoneofyourbusiness”。

中西方人对待颜色的不同态度是另一个明显的例子。英语中的“red”除了红色之外，还意味着危险状态或使人生气，如“redflag”是“引人生气的事”，商业英语中的“inthered”表示亏损、负债。而中国人认为红色是吉祥喜庆的象征，是幸福临门的色彩，年轻人结婚时要穿大红的衣服以示吉祥如意。而西方人的婚纱则是纯净的白色，象征着纯洁和高贵。在英美等国家，人们举行葬礼时一般穿黑色礼服，表示庄重和对死者的哀悼。而在中国，人们多穿白戴孝表示对死者的怀念。

3．自然概况

这主要是指英语国家的历史、地理状况等，下面试举一例。从生存环境来看，英国是一个岛国，历史上航海业曾一度领先世界。中国人则在亚洲大陆繁衍生息，人们的生活离不开土地。因此，在比喻花钱浪费、大手大脚时，英语是“spendmoneylikewa-ter”．而汉语是“挥金如土”。英语中还有许多与船和水有关的习语，如“misstheboat”（错过机会）、“tokeepone’sheadabovewater”（奋力图存）、“allatsea”（不知所措）、“fishintheair”（缘木求鱼）等等。这些都体现了自然概况的差异对语言的影响。

二、初中英语教学中文化教学的方法

胡文仲指出，要培养外语学习者的“跨文化意识”，提高他们的跨文化交际能力，最好的办法是让他们沉浸在目的语文化的氛围里，并同目的语使用者直接接触。这不仅可以使外语学习者对目的语所属的文化有理性上的认识，还可以让他们在同本族文化进行感性比较的同时“习知”目的语所属的文化。然而，客观的现实是：我国绝大多数的外语学习者是在本族文化的氛围里学习外文，很少有机会与目的语使用者在一起，更不用说生活在其所属的文化氛围里了。那么，外语学习者如何在汉语的文化环境中培养跨文化意识呢？

首先，要加强中西方文化的比较。只有通过对母语和目的语文化之间的比较才能使学生获得跨文化交际的敏感度。对比法是语言教学中一种常用的方法。中西方文化差异显著，只有通过不断地比较文化差异，才能让学生排除文化障碍，正确理解西方文化的内涵与实质，增强文化意识，培养跨文化交际能力。如：东方人习惯以握手、鞠躬来表示友好，西方人更倾向于拥抱与接吻。人与人之间的距离在不同国家表现也有所不同。在英国，人们之间都保持一定的距离；在美国，人们比较随意，当然同性朋友交往时很少保持亲近距离，更不会手拉手、肩并肩，否则会被视做同性恋。与此相反，中国文化中，上级与下级，父母与子女，朋友之间，距离越近，越显得亲热。

其次，教师可在平时注意收集有关的电影、录像、图片等资料，让学生通过观看英语国家日常生活场景，如餐馆服务员与顾客的对话、机场工作人员与乘客的对答、打电话时的用语及各种场合的谈话，引导学生观察谈话者的语调、音调、谈话风格、表情动作、着装等，在观赏间隙或之后进行文化分析、评价，(教学论文 )加深了解英语国家文化风俗和习惯。教师还可利用当今信息来源广泛的便利条件，制作多媒体课件，向学生直观再现英美等西方国家的文化，并做好跨文化的对比教学。多媒体教学比黑板教学在简介地理概况时更能发挥其独特作用，一目了然地展示英语国家的风土人情，大大提高了学生学英语的积极性，培养他们欣赏外国文化的能力。还应该鼓励学生多学唱英语歌曲，特别是传统的歌曲．举办英语晚会，多同外国人接触，切身体会外国人表达思想感情的方式和行为，直观地感受外国的文化。

第三，在教学中针对某一个文化现象，反复进行练习。教材中每个单元都有特定的内容，必然包含着一个语言项目。根据这一特点，教师可提供情境，提出目标，要求学生编对话或写短文，使学生更为大胆地表达自己的思想，这样可以解决中国学生学英语开口难的问题。同时，也应要求学生按英国人的习惯来说话写文章，进行交际，而尽量不用汉语思维。还可组织学生运用英语讨论英美文化背景知识。讨论的题目不宜太难，且应有一定的启发性。在进行讨论之前教师应要求学生对讨论的题目及有关知识有所了解，可要求学生查阅资料，也可由教师提供资料，使学生有备而来，有话可说。

第四，引导学生广泛阅读。对手绝大多数学英语的中国学生来说，了解所学语言的社会文化背景主要靠间接地大量阅读有关的材料。英美文学作品是了解这个民族的习性、心理状态、文化特点、风俗习惯、社会关系等方方面面的最生动、最丰富的材料。阅读报纸、杂志是了解当前英美社会各阶层、各种社会问题的最直接的途径。通过广泛的阅读，学生对异国文化的理解会变得更加成熟、全面。广泛阅读有助于学生在更深层次上来理解异国文化，帮助他们更进一步理解另一民族所崇尚的价值和信仰，提高他们对文化差异的敏感度。

当然，初中英语教学中的文化教学要有实用性和阶段性。所谓实用性是指中学英语教学的对象不是英语专业学生，不需要专门学习语言学或文化史，而是需要学习最现代的日常生活英语。所谓阶段性，是指初中英语文化教学要由浅入深、由易到难。不能对初学者大讲文体、修辞等深层文化，而应首先教会说话。关键是要培养学生的态度，尤其要培养学生的积极态度，了解异国文化的表现形式，如歌曲、短诗、衣食住行等，并对其产生兴趣。

三、结语

正是由于认识到语言与文化之间的紧密联系．20教育部颁布的《英语课程标准》要求：教师应根据学生的年龄特点和认知能力，逐步扩展文化知识的内容和范围。在起始阶段应使学生对英语国家的文化及中外文化的异同有粗略的了解，教学中涉及的英语国家文化知识，应与学生周边的日常生活密切相关并能激发学生学习英语的兴趣。《英语课程标准》还明确提出“文化意识是得体运用语言的保证”，规定了培养学生的文化意识是基础外语教学目标体系中必不可少的部分，是英语课程的任务之一。由此可见，无论是英语初级教育所使用的教材，还是教师在实际教学工作中采用的方法，都应围绕“文化”二字做文章。也就是说，在初中英语教学中，教师应该做到既教语言，又教文化，寓教文化于教语言之中。只有这样，才能使学生在学习过程中自然地吸收有关的文化知识背景，在学习文化背景的过程中掌握语言技能，从而达到良好的学习效果。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部．英语课程标准（实验稿）[s].北京：北京师范大学出版社．:25-26.

[2]胡文仲，文化与交际[m].北京：外语教学与研究出版社，1994:85.

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇十二

初中音乐教学作为初中教学中较为重要的辅助性学科，对学生全面发展及综合素养提高有着重要的推动作用，因此越来越得到初中音乐教师们的重视。将音乐教育体系实践于初中音乐教学，不仅能够丰富音乐教学内容，还能够扩展学生的音乐视野，提高学生对音乐的学习兴趣，从而提高初中音乐教学质量。

音乐教育体系；初中音乐教学；实践；

音乐一直是人们情感的寄托载体，同时也是历史的见证者，音乐教育体系在初中音乐教学中的实践，是提高初中音乐教学质量的关键，理应得到重视。

一、初中音乐教学中音乐教育体系的重要性

（一）能够有效提高学生音乐学习热情

初中音乐教学与其他初中教学科目一样难逃“过分重视分数”的命运，使很多教师盲目性地通过死记硬背来提高学生音乐考试成绩，但这样与“以学生为主”教学原则是不相符的，一定程度上打击了学生的音乐学习积极性。而音乐教育体系的应用则能够丰富音乐教学内容，进而激发学生对音乐学习的热情[1]。例如，音乐教育体系中包括配合舞蹈系列的音乐，教师可以利用舞蹈和摇摆动作等激发学生的音乐学习兴趣。

（二）能够有效提高学生音乐基础知识和技能水平

初中音乐教学的目的不仅仅在于提高学生音乐考试成绩，还需要加强对学音乐鉴赏能力、创造能力等的培养，为学生以后的音乐学习奠定良好基础。这就需要在初中音乐课堂上进行多方面知识教育，如舞蹈知识、配乐知识和节奏知识等，以提高学生音乐应用能力及综合能力，从而提高学生的音乐基础知识及技能水平。而音乐教育体系的实践恰好能够实现对学生的综合性音乐教学[2]。

（三）能够促进学生全面发展

音乐教育体系不仅含有音乐知识内容，还含有舞蹈知识内容、乐谱知识内容、乐器使用知识内容等，所涉及的领域非常广，所以在初中音乐教学实践音乐教育体系，无疑是对初中音乐教学中学生音乐综合能力及知识文化素养的培养，不仅能够锻炼学生的视觉及听力，还能够培养学生们的感性思维、逻辑思维和批判性思维，进而培养和提高学生们的音乐想象力和创新能力，最终促进学生全面发展。

二、音乐教育体系在初中音乐教学中的应用

很多初中生都是刚接触音乐课，尤其是农村地区很多上初中的学生在之前都没有真正接触过音乐课，所以对音乐课的认知还不高，也没有对音乐学习重要性进行正确认识，导致部分初中生难以提起对初中音乐课的兴趣。所以教师在进行初中音乐教学时除了要做好初中三年的音乐教学规划以外，还需要在实际音乐教学中实践音乐教育体系，因为音乐教育体系的实践能够提高学生的音乐基础知识及技能水平，使学生学习音乐的积极性及兴趣得到提高。音乐教育体系在初中音乐教学中的具体应用措施如下：

（一）将“歌唱教学”实践到初中音乐教学中

歌唱教学是音乐教育体系中的重要组成部分，是最为基础的音乐教学方式之一，对整个音乐教育事业发展都起着重要性作用，故需要实践到初中音乐教学中，以丰富初中音乐教学内容、完善其教学方式，进而培养学生的人文音乐素养、歌唱技巧，使学生带着情感进行歌唱，以增加歌唱的感染力，最终提高学生的音乐审美能力[3]。

例如，七年级上学期音乐教学中教师可以开展音乐作品赏析及模仿活动，鼓励学生去学习优秀的音乐作品，并使用自己的方式展现出来。赏析时教师要多应用鼓励性语言，让学生不断去提高自己的歌唱能力，同时还需要利用多媒体技术将正确的发音和情感表达等方式具体化和形象化地展示给学生，让学生不断练习自己的歌唱气息，使他们发音越来越准确、情感表达越来越流畅、听力越来越好等。

对此，教师可以选择《十送红军》作为学生练习气息、发音和听力的训练曲，即教师先使用传统的教学方法将该歌曲的历史来源及风格等讲解给学生，让学生整体上了解该歌曲，然后让学生自己去感受该歌曲所表达的情感、所使用到的旋律等，从而提高学生的音乐鉴赏能力。通过对《十送红军》赏析后，很多学生都会了解到《十送红军》富含江南音乐特色，整个音乐旋律都是循序渐进的过程，能够有效培养学生的音乐情感。

（二）音乐教育体系教学整个过程在初中音乐教学的实践

音乐教育体系包括组织、演绎和新课教学三环节，三个环节都必须在初中音乐教学中得到实践，具体实践过程如下：第一，组织环节，教师可以先将《黄河大合唱》播放给学生听，让学生感受到黄河的宏伟壮观，以吸引学生注意力，从而提高学生音乐学习兴趣；第二，演绎环节，还是以《黄河大合唱》为例，设置对应的问题，如这首歌是哪个地区的？黄河在我国人民的心目中是什么样的地位？等等，待学生们解答完问题后，不仅学会了新的音乐曲目，还深刻了解到黄河对我国的重要性及黄河的发展历史，培养了学生的音乐情感；第三，新课教学环节，教师可以先讲解曲谱，然后通过范唱来学习歌曲旋律，帮助学生掌握歌曲的唱法，通过ppt播放相关的音乐素材，使学生更好地掌握这首歌曲[4]。

通过上文分析可知，音乐教育体系对初中音乐教学质量提高有着重大意义和作用，可以通过提高教师专业素质、增强音乐教育体系在初中音乐教学中的应用，来提高初中音乐教学质量及效率。初中音乐教学中实践音乐教育体系，不但能够培养和提高学生们的感性思维能力，还能够培养学生们的音乐鉴赏能力、创作能力、动手能力和表达能力，使学生得到全面发展。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇十三

随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真总结经验教训，提出行之有效的教学措施。

素质教育；初中音乐；音乐教学；

学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。

一、初中音乐教学阶段遇到的问题

（一）对音乐课程的重视不够

很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。

（二）认为理论大于实际

很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。

（三）单一的教学模式和教学方法

对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。

二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题

（一）重视音乐教育

素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。

（二）创新音乐教学的内容

我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。

（三）创新音乐教学模式

1、在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。

2、此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。

3、提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。

三、结语

学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。

在音乐教学中弘扬民族音乐文化初中音乐教育教学论文篇十四

中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策

民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。越是民族的，越是世界的。

民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。

虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：

（一）教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。

大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的.中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。

（二）对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性。

虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。其实，音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。但是，许多学生和家长甚至部分老师认为音乐学好学坏并没多大关系，这对音乐教育教学工作的开展是很不利的。

（三）在升学考试课程缝隙中民族音乐教育难以生存。

由于高考指挥棒的存在，几乎所有的学校都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是中考、高考科目之外的课程一概受到冷落。中学音乐教育就很难得到实质性的开展，民族音乐教育被打入冷宫更似乎就是一种必然。在学习任务繁重的今天，学生仍不管是否愿意，都必须面对现实――中考、高考，因而音乐课更显得无足轻重了，更不用说民族音乐了！学生能有时间偶尔听几句从大街小巷传来的通俗歌曲并跟着哼上一两句，就已不错了。

基于对当前中学民族音乐教育教学中现存的不利因素的认识，本人认为除了相关教育部门应进一步加强音乐教育方面的一些相应的改革和调整，而作为一位音乐教师也应针对现状提出一些相应的对策，个人觉得音乐老师可以从以下几方面努力：

（一）加强民族音乐美的宣传与展示，激发学生的学习兴趣

充分利用现代化辅助教学手段，利用现代网络功能，弥补课程设置的不足。音乐与计算机的结合，不仅拓宽了音乐教学的思维与方式，更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化。正如普通高中音乐课标提到：要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”。因此，在课前可将学生分成几个小组，将下周要学习的知识内容通过上网查阅相关的资料，然后在课堂上展示，各组还可以互相补充，比如讲到某个少数民族，它的风土人情、服饰、节日、音乐等，这些足以让学生更好地了解、掌握知识，既激发他们的学习兴趣、又提高他们团结合作能力。

（二）提高课堂教学的质量，培养学生的赏析能力

在欣赏教学中，教师要重视教学摘要素进行对比，让学生讨论、比较分析找出各自的风格特点，最后再次聆听并提出问题，把学生的注意力引到本课的教学重点――“鱼咬尾”，教师适时引导提示，这时就有学生说：“这不就和成语接龙一样吗？”全班同学一听，互相讨论，最后懂得了“鱼咬尾”的民歌创作方法。通过这一系列的教学活动，学生通过感知、思考、讨论、总结等学习过程，不仅能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵，同时能找到音乐与语文、历史等其他学科之间的内在联系，在感知和学习音乐的过程中更准确全面的认识音乐的美育、德育和智育等功能，从而自觉端正对音乐学习的态度。这正如同志在他的哲学著作中所说，我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。

（三）加强实践，在实践中提高学生对民族音乐知识的掌握能力，陶冶情操

弘扬民族音乐文化的形式可以多种多样，音乐教师可以结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”“民族器乐”等兴趣小组，进一步培养学生的兴趣和能力，也可以组织部分班级开展“民歌演唱会”“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，扩大民族音乐在学生学习、生活中的影响。针对当前流行歌曲的冲击，这显然也是一种有效的导向手段。此外，我们也可以充分利用本地区（“南音”）的特殊民间文化，组织学生进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，让学生从乡土音乐的认识和感受做起，激发学生的学习兴趣和民族情，使学生更好地认识乡土音乐，热爱乡土音乐，继而更好地认识乡土，热爱乡土。

作为一名从事音乐教育的工作者，应该对民族音乐有着足够的重视，应该灵活运用各种方法，引导学生，加强对学生的民族音乐教育，提高学生的审美情趣，为培养下一代尽职尽责，不辜负人民的重托！