2023年草书章法图解 草书章法布局技巧(五篇)

草书章法图解 草书章法布局技巧篇三

作文章法口诀一、二、怎样观察

观察时，要巧妙。五感官，都用到。先用眼，仔细瞧，形色态，分辨好。触形态，善比较，观颜色，浓淡晓；看姿态，静动找。听声音，动脑筋。嗅气味，多闻闻；有顺序，抓重点；时间变，地点换，观察时，多体验；巧联想，抓特点；观察好，得用脑；多感官，结合好。

二、怎样收集材料

材料多，文章好；多读书，佳句找；勤观察，笔记好；多用心，善思考，勤摘录，多剪报。分条记，整理好；使用时，方便找；

三、怎样审题

要作文，先审题。明范围，知题义；扣题眼，重点记；知数量，不离题；明人称，好下笔；附加语，须重视。写真情，出新意。

四、怎样选材

选材料，须扣题。熟材料，反复比；选新颖，是第一；选真实，要牢记；选典型，有情趣。材料多，细琢磨；多比较，用心计。

五、怎样构思

先构思，后动笔；定中心，宜扣题。一文章，一中心；无须多，不偏离。想开头，思顺序；明重点，具体叙；线索明，思路清；巧过渡，会照应；时间变，按顺序；地点变，合事理；首和尾，要一致；立好意，才下笔。

六、怎样列题纲

构思好，列题纲；搭架子，行文畅。定顺序，理思路；明详略，细琢磨。首和尾，要贴妥。

七、怎样开头

开好头，是关键。直入题，时地点；设悬念，趣味见；描绘景，抒发情。借故事，吸引人；好诗句，引入文；借哲理，巧议论；先概述，再具体；要成功，须新颖；方法多，灵活用。

八、怎样结尾

结尾好，味无穷。自然收，渠自成；巧总结，中心明；善启发，留余声；要赞美，巧抒情；发议论，要点睛；象征景，味无穷；呼开头，暗照应；成一体，结构整。

九、怎样过渡

巧过渡，文无缝；衔接段，思路清。句过渡，用词语；巧铺路，很有趣。段过渡，句子好；架设桥，连接巧。篇过渡，用段落；妙连接，好处多。过渡处，要自然，忌生硬，忌死板；忌跳跃，忌突然。

十、怎样写具体

写文章，要具体。叙事文，重过程，细节处，须注意。写人物，动语神；细刻画，须用心；人物活，要逼真。状物文，抓特点，多形容，多修饰；善分解，巧对比。写景文，形色态，细心描，大胆想；静动态，重点忆。写活动，要注意：从整体，到部分；先场面，后聚焦。写联想，多比喻；可夸张，可排比；情趣浓，文具体。

十一、怎样绘景

描景物，怎下笔？写形状，须具体；绘颜色，浓淡宜；描形态，写情趣；多联想，多比喻；并列写，可排比；引诗句，妙无比；抓特点，按顺序，融入情，精描绘。

十二、怎样状物

状物文，要牢记：选好物，先熟悉。写植物，形色味，枝叶花，果实美，拟人化，用比喻；写成长，分四季，抓特点，重点记。写动物，描外形，分类描，要具体；写习性，抓特点，联生活，细节全，述感情，要自然。写物品，明来历，描外形，按顺序。形与色，要看清。写结构，知用途。抓重点，细描绘。人与物，用事例；生活趣，要典型。建筑物，远近看，抓特点，有重点；分层写，视点变；多联想，古今全；人物情，融其间。三、十三、怎样叙事

叙事文，有人称；六要素，要记清；时地事，交代明；环境清，有人物；起因前，脉络连；写结果，别含糊。有

重点，有详略；有细节，变化多；生活趣，人物情，事三折，文入胜。

十四、怎样记人

写人物，抓特点；描肖像，有重点；记衣着，不一般；言与行，要逼真，有细节，点神态；察心理，见精神。具体事，表特点。

十五、怎样修改

好文章，改百遍。读中改，细增删；多推敲，严把关。标点号，用恰当。调并换，文意畅；热加工，冷处理，互批改，互借鉴。改中写，技能练。

十六、怎样改写

改写文，有借鉴；改人称，语气变；改体裁，结构变。通读文，明要求；细比较，差异找。增删换，细推敲；多联想，要巧妙；多修改，达目标。

十七、怎样扩写

扩写文，有重点；明中心，抓要点；善想象，多描写，添细节，事不变；抒真情，巧议论；首尾新，故事全。

十八、怎样缩写

缩写文，意不变。理思路，明要点，抓中心，留主干。去枝叶，注意删。有首尾，有重点。

十九、怎样续写

续写文，要联想；人不变，事要变；新时间，新地点，新人物、新事件。变原因，变环境，变故事，变人称。新发展，结果变。合情理，出意料；故事妙，主题好。

二十、怎样写看图作文

看图文，是创新。对照图，看仔细；一看人，二看景，三看事，分主次。推前因，想结果；多联想，想合理。看中想，求创新；写文章，要具体。

二十一、怎样写应用文

写日记，有格式，见闻感，都可记。自由写，随意记；天天写，要坚持。写书信，按格式，言得体，分层次；有中心，述真意。板报稿，要快捷；选材新，标题切；言简明，扬新风。应用文，格式明，多实践，活运用。写人作文口诀

写人作文并不难，开头概括写特点。

对照特点找事例，具体描述一两件。

一个特点多事件，巧妙构思出特点。

结尾抒情或总结，呼应开头称佳篇。

叙事写人分三段，重在突出人特点。

描写人物抓外貌，突出一点特征显；

人物语言要逼真，动作描写要周全；

心理活动细腻写，真实感人是妙篇。

总分写人抓特点，首尾照应成一篇。

对比写人方法巧，选择事例很重要。

并列写人容易学，分写事例特点多。

外号写人最有趣，对照外号选事例。

写己要写真情感，喜怒哀乐在心间。

写人多选新鲜事，新人新事最有趣。

“张冠李戴”会构思，描写人物最实用。

引用诗句赞美人，锦上添花能出神。

物品建筑细分类，一样一样看分明。

介绍植物抓特点，枝叶花果样样全；

一年四季顺序写，生长过程一条线。

形状颜色和滋味，比喻拟人写有趣；

联系生活述感受，描写细节有情趣。

引用诗句来赞美，画龙点睛多趣味。

介绍动物有要点，外形习性是重点。

描写特点抓外形，总分说明条理清；

联系生活写习性，吃睡玩飞和叫鸣，生活细节要具体，写出特性有感情。

介绍物品三要点，外形结构功能全。

文具玩具最常见，生活用品有千万；

描写外形有顺序，描写结构按空间；

描写功能述生活，典型细节写一段；

开头介绍名来历，结尾赞美把晴点。

状物要写建筑物，远近特点仔细看，参观过程交代明，描写特征抓重点；

空间顺序细说明，看听想到都写全。

色彩形状细描绘，比喻联想有趣谈。

状物要写真情感，结尾抒情最常见。

状物作文口诀

叙事作文

叙事作文是基础，三段写法要牢记。

叙述方式有三种，顺叙倒叙和插叙。

顺叙记事容易学，起因经过和结果；

开头交代四要素，时间地点和人物；

事件起因点明白，经过具体写出来；

结尾交代事结束，首尾内容要略写。

倒叙方法变化多，结果提前是妙着；

开头回忆多变化，结尾照应好处多。

中间具体叙述事，细节描写要有趣；

过渡照应衔接紧，线索清楚最要紧。

选材要选新鲜事，话语实在感情真；

话不在多而在精，事不在多而在新。

一篇文章一主题，串串事例不离题；

写景作文最有趣，借景抒情用比喻；

景物不同特点异，抓住特点要牢记。

时间变化纵向思，地点变化横向联。

景中有人景有趣，景中有情文章鲜。

总分写景最常见，描写景物抓特点；

四季变化最常用，春夏秋冬是重点。

定点写景有顺序，时间变化分层点；

静态动态对比写，颜色形状联想变。

动点写景是参观，地点变化交代全；

首尾呼应最重要，结构完整是一篇。

联想写景最好玩，巧妙联想趣无限；

视角变化写景物，空间方位要突出；

体验写景要新颖，独特感受不一般；

分类联想细致写，下笔有趣是重点。

拟人抒情景生情，想象联想并列段；

景物童话有乐趣，细节描述新故事。

写景多用修辞法，语言优美人人夸；

首尾呼应结构新，景中有情情要真。

◎写好叙述句（自然叙说，陈述）

◎写好看到句（形状+颜色+………）

◎写好动作句（自己的动作+别人的动作）

◎写好语言句（说话+对话+心里话）

◎写好想到句（心想+想法+心理感觉句+联想）

◎写好抒情句（直接+间接）

◎写好评论句（讨论+评论+议论）

◎写好听到句（听到的声音）

◎写好嗅到句（气味）

◎写好品尝句（味道）

【六觉组合魔法】六觉组合魔法

习作 =【叙述句】+【说话句】+【动作句】+【听到句】+【闻到句】+【想到句】+【尝到句】

超级盐巴

【叙述句】有一个星期天，爸妈不在家，我和弟弟边看动画边玩，中午都过了，妈妈还没回家。

【说话句】弟弟有气没力的说：“姐，我都快饿死啦！”

【心理句】看看弟弟那可怜巴巴的样子，我想，我今天就当次妈妈，给弟弟做次饭吧。让弟弟也尝尝我当姐姐的手艺。

【动作句】我立刻跑进厨房，找了一把韭菜，拣都没拣，用水冲了冲，就用菜刀切了长长的三段，放进锅里抄起来。

【心理句】咿，怎么没香气呢？原来没放油，【动作句】我吐了吐舌头，【心理句】怕弟弟见了会笑话我，就让弟弟去拿盐，【动作句】我赶紧把半瓶油到进锅里。

【听到句】油在锅里，哧哧地响，【看到句】冒着缕缕清烟。

【心理句】我又急又忙，赶紧往锅里打如3个鸡蛋。

【抒情句】“哈哈！太美啦！绝啦！酷死啦！

【联想句】黄黄的鸡蛋绽开出了3朵金铯的大菊花，坏穿着洁白的裙子呢！

【心理句】我得意洋洋地欣赏我的杰作，弟弟把盐递给我，我看都没看，就放进一勺盐。

【看到句】啊！太美了，锅里起了无数的小泡泡，就像给鸡蛋盖了一床泡泡被。泡泡越来越大，【说话句】我高兴得大喊：“鸡蛋吹泡泡糖啦！

【说话句】弟弟高兴得直跳，弟弟问我：“姐，为什么这么多泡泡？”

【说话句】我说：“这你就不知道了吧！可能是超级盐巴，说不定是来自快乐星球的盐啦！”“呵呵呵，我家有超级盐了！”

【动作句】弟弟啪的在我脸上亲了一下。第一次当妈妈的感觉——真是舒服！

【动作句】我把韭菜炒鸡蛋端到桌上，爸爸妈妈就回来啦。

【说话句】妈妈看看桌上的韭菜炒鸡蛋，摸摸我的头说：“家有女儿，真好！我们的佼佼长大了，懂事了！

【说话句】弟弟听了赶紧说：“姐姐的功劳有我的一半，妈妈，你就赶快尝尝姐姐用超级盐炒的鸡蛋吧！可香啦！

【动作句】说完，就抓起一块，塞进妈妈嘴里。

【听到句】妈妈“哇”的一声，就把鸡蛋吐了出来，妈妈一边吐，一边说：“儿子，快把超级盐拿来我看看。”

【动作句】弟弟把超级盐巴拿来，【心理句】我一看，傻眼了，天啦！哪是什么超级盐，原来是咪咪洗衣粉。我站在那而哭笑不得，【听到句】爸爸妈妈弟弟哈哈大笑，妈妈把眼泪都笑出来了。

【说话句】爸爸捂着肚子说：“不要笑了，我快不行了”。

【心理句】望着他们笑得那那么开心，我忍不住，也“扑哧”笑了。

【叙述句】这就是我的“超级盐巴”！的故事。

起床

【叙述句】晚上，我睡得好香，做了个怪梦，刚吓醒，【说话句】就听见妈妈喊到：“宝贝，六点半了，赶快起来吧！”

【听到句】我“哼”了一声。

【动作句】我揉了揉好没睡醒的眼睛，慢慢地、努力的睁开眼睛，【说话句】伸了个懒腰说：“我还没睡醒呢！让我再睡一会儿吧。”

【说话句】妈妈说：“不行！再睡上学就迟到啦！”

【说话句】我说：“我数1、2、3完了就起。”

【说话句】“妈妈说：“好！说话可要算数！”

【说话句】“我拍着胸说：“包在我身上。”

【叙述句】于是，我就1-2的数起来，当我数到2时，可我还是不想起，【想到句】忽然灵机一动，【说话句】接着数到“2.1、2.2、2.3……”

【说话句】“呵呵！小家伙够狡猾啊！再不起，我就打屁股！”

【叙述句】妈妈忽然变得像母老虎，要吃人啦！

【说话句】“我吓得吐了一下舌头说：“我不就是想复习一下小数点嘛！”

【动作句】说完，我掀开被子，来了个“鲤鱼打挺”，猛的坐起来。抓起毛衣就往头上套，穿了裤子就下床，可惜，衣服给穿反了。

【说话句】妈妈又气又笑地说：“真是活宝啊！”

【说话句】“什么活宝？哪里有啊？快告诉我。”我缠住妈妈不放说。

【说话句】妈妈点着我的脑门说：“在这儿呢！”

【叙述句】原来妈妈在笑话我。

【动作句】没办法，妈妈重新给我穿了毛衣。

四、

草书章法图解 草书章法布局技巧篇四

浅谈草书欣赏

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。宋代黄山谷的《李白忆旧游诗》堪称狂草的佳作。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论。破草是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

明朝宋啬《书法论贯》提出事艺书法，须明确“十二门”要点，即：

一、澄神，二、执笔，三、用腕，四、正锋，五、临摹，六、结构，七、方圆，八、疏密，九、迟速，十、纯熟，十一、气韵，十二、统论。俱采前人之精论，集以供学书者参悟。

（一）草书特点及欣赏步骤

草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。

《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇美赞草书。在中国的书法史上，仅有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”。

在现代书法展览中，草书（或行草）作品往往有相当大的比例。这些启示似在告诉我们草书的成熟地位和淋漓酣畅的艺术表现力。

草书艺术的审美，包含欣赏与剖析两层意思，二者既有区别又有联系。其区别在于欣赏以直觉感受为主，而剖析带有理性分析的过程；不过欣赏总要加以剖析，而剖析又含有欣赏的成份。“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。

草书艺术之奇伟瑰丽，不在其表而在精神，需要心领神会，方入妙境。一般说来，我们对一幅草书（行书）艺术作品的欣赏过程是这样的：最先“宏观”，欣赏全幅的整体气势，领略总的印象；然后“中观”，推敲全幅的结构美、章法美；最后“微观”，品味全幅用笔美、点划美、意境美。自远而近，由快渐慢，三者相辅相成，不宜或阙。

（二）草书欣赏标准

欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。

对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。

我以为可以从以下五个方面作为草书（行书）艺术的欣赏标准：

１．线条美。

“书法是线条的艺术”。书法的线条，尤其是草书的线条，更具有明显的特点。它不仅有形状上的区别，方向上的不同，而且还有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书艺术线条的千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。那么，究竟什么样的线条才明快愉人，给人以美感呢？

线条的力感

凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。力感在传统书学中又称“笔力”。

古今研习草书者反复强调正确“运笔”，归根到底，就是为了使书法线条显示有力，富于弹性（内有劲力的表现）。书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻“力的艺术”；告诉我们书法是线条的力感，是草书艺术的生命。

宋代米芾曾说：“得笔（指中锋用笔的效果）则虽细如髭发亦圆（指有立体感、力感）；不得笔，则虽粗如椽亦扁”。可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力；“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。

线条的情感

“书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。

例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。

线条的节奏感

“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。草书如若粗细一致而无节奏的线条是不能给人以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是草书艺术备受人喜爱的重要原因之一。历代书法家特别注意线条的主次对比，并往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”以展示特有的美感。如颜真卿饱满的悬针竖，黄山谷一波三折的长横和大捺，米芾别致的竖勾等。此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。

请看唐怀素《自叙帖》中“（云）奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂（卢员）”三行的节奏：第一行曲线多变的“（云）奔蛇走虺”数字，几乎是一笔写就。欣赏者目循心摩，顿觉神思飞跃，激情奔放。第二行“势”字独立而左倚，下半部“力”字的一撇略收敛，尤如蓄势待发。“入”字两笔遒劲而富有弹性，猛然将笔意撑住。“势”“入”两字上下顾盼，相对映而呈稳定；这行节奏略缓，与前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐对比。第三行“风声满堂（卢员）”六字又急转直下，一笔而成……这三行草书首尾相连，触人心目，引人遐思。

线条的呼应

“起笔为呼，承笔为应”。呼应之作用，在于将原来个自独立的线条贯通为有机的统一体。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。传统的书学称为“引气”、“血脉”，提出以“首尾呼应，上下相接为佳”。如现代美学家宗白华所说：“能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沦漪杂见，而先后相承”。“这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”。

２．结构美

对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。

３．章法美

章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。

有意识地运用错落有致章法的大家当首推怀素。这位狂放不羁、不守佛规、吃酒吃肉的唐代和尚在《自叙帖》中不仅线条结构有所创新，突出“雨夹雪”手法的精巧章法布白更具匠心。

《自叙帖》共一百二十六行，七百零二字。全篇首尾呼应，一气呵成，势如长江大河，一泻千里，充份表现了怀素书时快意、自得、激奋的心态。

我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（１）参差变化。每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即第一百零五行的“戴公”二字）。线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感和弹性感。（２）牵丝映带。这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串为一组。字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。（３）欹侧救正。帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。

４．墨韵美

草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。

墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。

明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。

“字之巧处在用笔，尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起伏交替的墨色韵律。

当代草圣林散之作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水：笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，粲然盈楮，使人如临画境；会轻重交替，起伏跌宕，使人如闻清音。

５．意境美

在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。

草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。

在疏密对比上书者也新意萌生：一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感；笔画多则字宜纤细，给人以疏松感。苏东坡别出心意，反之而行。写到“哭途穷，死灰吹不起”最后八字时，书家感情到了一任自然，无法控制的程度：字写得既重且大，形成内敛外张、动荡不安的气势。书者这时把郁积于心中的苦闷、愤懑之情一并宣泄出来，尽付于笔墨之中。

我们说一幅草书艺术若能动人以美，就要求书家把炽烈真实的感情活动渗透到他创作的艺术形像之中。苏东坡的《黄州寒食诗帖》所以颇为后人推崇，是因为它真实地映照了那一时代的书风和书家尚意写情的美的意境。

（三）字与人、书品与人品

草书艺术最能表现“书如其人”。

刘熙载的《艺概》说：“书，如也。如其学，如其志，总之曰如其人”。“书如其人”，道出了书法艺术创作的个性特徵。书家的思想性格，表现为作品的创作个性，又常称为“书法风格”。为什么会“书如其人”呢？首先，草书作品风格的形成与书家的思想性格有密切联系，因为其思想性格对形成他独特的审美情趣、表现手法、艺术语言有着重要的决定作用。其次，草书作品风格的形成与书家的生活阅历紧密相关。再三，作为表情艺术的草书，书家的思想感情亦是作品风格形成的另一因素。作品能显现书者的修养、才干、性格、爱好。

情性不同造成书法形质的不同：拘谨稳熟写字亦拘谨而乏新奇；纵逸豪爽写字常剽勇而超越常则；捷思敏行往往写字快速然底蕴歉深；老成持重则字显羞怯而乏飞动之态；简峻之人，写字挺倔而不遒劲；缜密之人，字迹不能超逸；温润过于妍媚；雄伟缺少媚动；流丽多偏浮华；婉畅常欠端厚。对书家思想性情的了解，有助于在更高层次上欣赏作品的个性美、人格美，更深一步地领略作品的意境美。颜真卿的《刘中使帖》的内容是说书者得悉两处军事胜利，感到非常欣慰。全帖笔画纵横奔放，苍劲矫健，有龙腾虎跃之势。前段最后一“耳”字独占一行，末画的一竖以渴笔贯穿全行，不禁令人想起杜甫在听说收复河南河北的著名诗句。

元书法家鲜于枢说：看了帖中的运笔点画，“如见其人，端有闻捷慨然效忠之态”，此帖和《祭侄稿》一样都是“英风烈气，见于笔端”。

书法因人而贵，因人而传，历史上正面例子很多。晋王献之身上有乃父羲之“骨鲠”遗传，拒为丞相谢安新建的太极殿题榜，被传为佳话。唐虞世南供职朝廷，曾谏劝唐太宗“二勿、二不”，太宗称虞有五绝：“一曰德行，二曰忠直，三曰博学，四曰文词，五曰书翰”。后人评论他的书法气秀色润，意和笔调，柔而不渎，如其为人。岳飞雄健酣畅的草书《诸葛亮出师表》鲜明地体现了他精忠报国、收复山河、横扫千军的报负与豪情。

书以人贵，也可以从反面事例得到印证。宋代四大书法家“苏黄米蔡”的蔡原是蔡京。蔡京写得一手姿媚的字，却因是大奸臣，后人耻其为人，而以蔡襄取而代之。明末张瑞图的草书独具魅力，惜其品行可鄙，为后世所不齿。近人汪精卫字迹秀丽，孙中山的遗嘱即由汪楷书记录，但后来失节，人们看到其墨迹就对其投敌献媚而恶心。书法与人品紧密相关，此提醒、勉励治书艺者宜不断净化心灵、砥砺情操，把自己塑造成品德高尚的人。

草书代表作品：

1）张旭 唐 《古诗四帖》

2）怀素 唐 《自叙帖》

3)孙过庭 唐 《书谱》

4）黄庭坚 宋 《李白忆旧游诗卷》

5）米芾 宋 《论草书帖》

6）鲜于枢 元 《石鼓歌》

7）祝允明 明 《前后赤壁赋》

8）文徵明 明 《草书诗卷》

9）徐渭 明 《白燕诗卷》

10）王铎 清 《草书诗卷》

11）于右任 民国 《草书千字文》

草书章法图解 草书章法布局技巧篇五

草书章法

(一)气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋

承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

(二)错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手

(一)气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋

承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。(二)错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手

草书章法

一.章法的重要性

章法，又称“布局”或分行布白，是指每——个字以及整幅 作品的构成法则，是字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，并体现出它们之间相互关系，表现作品的风格、特征、韵律和气势等等。章法是书法创作中的重要一环，体现出书法艺术的构筑之美。一件作品，能夺人眼目的，首先是它的章法。章法好，能一下子将欣赏者的心抓住，产生强烈的共鸣。所以弘一法师曾说：“写字最要紧是章法。章法七分，书法三分，合成十分，然后可名学书。” 二.章法的构成

章法是由正文、题款和钤印三部分构成：(一)正文正文是最主要的。其章法有字字独立而气势相贯者；有字字以笔势相连，牵丝相接者；有字字相属，牵丝、点画难以分辨者；有纵有行，横有列者，如章章，史游《急就章》等；有纵有行、横无列者，如王羲之《十七帖》等；有纵无行，横无列者，如怀素《自叙帖》等。总之，欲如朱和羹在《临池心解》中所说的：“作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠成一片，方为尽善尽美，即此推之数字，数行，数十行，总在精神团结不外散。”(二)题款

题款是指正文之外的文字。款也称款识，正文诗词名，正文作者、受书人，书写者的姓名、斋号、籍贯，书写的年月、地点、环境、气候以及随感等等。款长者可达数

十、上百字，短者仅写书写者名字，此又称“穷款”，完全依据纸的留空大小以及作者审视作品的需要而定。款字应比正文的字小，但也不宜大小过于悬殊。款识又有单款、双款之分。双款就是以上列举内容中包括受书人。受书人称上款，其他文字称下款，故名双款。单款指只有下款，无受书人。在任何情况下，题款只是陪衬，对正文而言，它是处于附属地位，其篇幅不能多于正文，其字不能大于正文，在草书作品中尤其如此，以免喧宾夺主。(三)钤印

创作一幅作品的最后一道工序就是“钤印”。印分三种，起首印，压角印和名号、斋号印。起首印多取长方形或椭圆形，形态稍活泼些，内容为作者斋馆名、格言、警句或吉祥祝福之言，压角印与起首印略同，一般盖在右边中间或略高处。名号印、斋号印在下款的最后一个字下。盖两章者多取一章阳文，——章阴文。其距离也应恰当，章与款之间不能太紧或太疏。钤印还应注意以下几点：一，印章在整幅作品中除其表达的意思外，主要是起点缀作用。若印章盖得太多，对作品的画面反有破坏作用，至少给人以凌乱、噪杂之感。至于历代留传下来的名作往往印章很多，这是表明时间久远，经收藏的人极多，凡收藏者视为珍宝，都会盖上几枚印章，这样越盖越多，这并非是书写者本人所盖。二，印章的形式、朱文、白文等。若盖两枚以上印章，应该有变化，如名章是正方形的，则起首章，压角章就不宜用正方形的。但若是连着盖一枚名章、一枚斋馆章，则其大小不能悬殊，以免产生不稳定感。

三、印章的大小要与正文字的大小相适应，不能正文的字较小而用上十分醒目的大印章，这就会不协调，不和谐，印章冲突了正文。当然，正文的字很大而用的印章很小，也会有虎头蛇尾之感，色彩上也不相称。

书法艺术是有其色彩美的。洁白的宣纸，深湛的黑墨，以及鲜红的印章，红、黑、白是色彩中最为鲜明，最为漂亮，最为基本的颜色，在书法作品中已完全具备。这三种对比度十分强烈的颜色，糅合在同一画面上，给人以赏心悦目的美的享受。题款和钤印是章法的重要组成部分，它既能丰富色彩，又能在整幅作品中起到对角平衡、长短相应，大小参差的作用，处理得当能达到相得益彰的艺术效果。所以历代书画家在这方面都有很深的造诣。明清草书大家黄道周、傅山、王铎等作品中在章法处理上都有上佳表现，让人细细品味而击节叹赏。

三.章法和笔势的关系 草书行笔迅疾，在动势中得字之结体，故字无定势，无定势即无定形，字之结体得迷离、变幻之妙，同一字会有多种写法，各书家之结体又不相同，难以尽言，故其章法也是变化多端。然变化之大难以定规的当属大草，大草犹似人在狂奔，如跃如飞，双腿飞奔，双手飞舞，字字连属，行行不断，忽大忽小，忽疏忽密，忽重忽轻，上字断者，下字连之，上字放者，下字敛之；上字大者，下字小之；上字伸者，—下字屈之；上字正者，下字斜之反之亦然。一切尽在随机应变之中迅速变化，故要论其章法，实是无定规之法，无法中又全守结字之法，平衡之法，乃书法之最为巧妙，最具匠心又最自然洒脱者。正如蔡邕在《九势》中所说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”