人类社会的发展离不开总结的经验教训。怎样寻找幸福，享受生活？以下是一些经典总结范文，对我们理解总结的作用和方法有重要意义。

毕业设计创作体会优秀6篇篇一

在大学的最后一年，我和我的团队一起完成了我们的毕业动画创作。这是一段艰苦卓绝的旅程，充满了挑战和荆棘。然而，它也是一次学习的机会，让我们深刻领悟到动画创作的奥妙和门道。在这篇文章中，我将分享我对毕业动画创作的心得体会和经验教训。

第二段：团队协作至关重要。

创作一段动画需要团队中不同方面的专业技能和技巧的合作。比如绘画，设计，音效，剧本，导演等等。如何把这些独立的部分整合在一起是挑战的，但是这也是团队成员之间建立沟通和信任的机会。在我们的团队中，我们建立一个交流和反馈机制，让每个人对其他人的工作带来了理解和认同。每次会议，我们都积极讨论和互相鼓励，这使我们的工作更具有协作感。

创意和创新是动画创作的灵魂。我们必须寻找新颖的方式来传达我们的故事和创造有效的视觉效果。当我们制定我们的故事时，我们不断地测试和调整人物设计，场景和其他元素。我们不断尝试新技术和新的方法来展现故事线和主题。我们尝试着从不同角度来思考问题，并且不断地对我们的方案提出挑战和改进。这种创新态度让我们的作品比起普通的动画更有灵气更有艺术感。

第四段：坚持才能取得成功。

动画制作是一项非常复杂的工艺，需要大量的时间和精力。常常会发生我们的计划赶不上现实的状况。我们必须有耐心和毅力，持续不断地寻找问题的解决方案。总的来说，我们在过程中曾经遇到了很多困难，但是我们从没有停下脚步，并且在旅程的每一个环节都充满着能量和热情地迎接挑战。正是这种坚持不懈的精神，让我们的作品赢得了最终的成功。

第五段：总结。

在毕业动画的创作过程中，我们学到了很多东西。从专业技能到与队友合作和团队管理。我们的经历也让我们进一步理解了动画制作的复杂性。我们必须牢记团队合作、创新、坚持的价值，才能产生更好的作品。我们相信我们的毕业动画创作不仅是一个成功的项目，更是一段引人入胜的故事，聚集了不同的声音和文化的独特展示。我们从心底感受到从创作中获得的快乐和满足感，这也是我们一直钟爱动画创作的原因。

毕业设计创作体会优秀6篇篇二

在我即将毕业的时刻，我回顾了这几年的学习生涯，其中最令我难以忘怀的经历莫过于油画创作。油画艺术是一门独特而魅力无穷的艺术形式，给予我无穷的创作空间，并开拓了我的艺术视野。

第二段：成长与发展。

从大一的时候接触油画开始，我就深深被它吸引了。起初，我的作品毫无灵气，笨拙的线条和不成熟的色彩搭配使我倍感挫败。然而，我没有放弃，我继续坚持学习和实践。通过不断的尝试和摸索，我渐渐掌握了油画的基本技巧和画笔运用的要领。我开始学会用色彩创造出更加生动和鲜明的形象，通过用光和阴影的差异表现出物体的质感和立体感。我的作品逐渐展现出了我的个人特色和风格，越来越受到老师和同学们的认可和肯定。

第三段：突破和创新。

在我慢慢提升技法的同时，我也开始注重在作品中表达我内心的情感和思考。油画艺术可以通过色彩、线条和形状等元素来传递作者的情感和意境，而我希望我的作品能够触动观众的心灵。因此，我不断尝试各种表现手法，包括用色的选择和运用、线条和形状的处理，以及意象的构思等等。这一次次的尝试和突破让我的作品愈发丰富多样，更具创意。

第四段：艺术的力量。

毕业创作让我真切地感受到了艺术的力量。通过创作，我不仅表达了自己的情感和思考，还能与观众产生交流和共鸣。我的作品曾经在展览中展出，也曾得到一些专业人士的赏识和采纳。这些肯定让我对自己的创作充满信心和动力，同时也加深了我对艺术的热爱和追求。我相信，艺术具有无穷的潜力和影响力，它可以改变一个人的一生，甚至改变整个社会。

第五段：未来的展望。

即将毕业，我对未来充满希望和憧憬。我的油画创作经历使我对艺术的理解更加深入和全面。我将继续努力学习，不断提升自己的技术水平，以及丰富和拓宽自己的艺术语言。我希望能够有机会参加更多的展览和比赛，与更多的艺术家们交流和合作。最重要的是，我希望我的作品能够传递出正能量，激发观众的思考和情感共鸣。

结尾：回顾与展望。

毕业创作心得使我深入地认识到了油画艺术的魅力和无穷的创作可能性。我的成长与发展、突破和创新，以及对艺术的理解和追求，都离不开对油画的热爱和执着。即将步入新的人生阶段，我将继续保持初心，努力不懈地追求艺术的道路。油画不仅是我的创作媒介，更是我灵魂的寄托和表达。

毕业设计创作体会优秀6篇篇三

在大学四年的油画学习中，我有幸参与了毕业油画创作并完成了自己的作品。这段时间是我继续学习油画技巧以及探索个人艺术风格的重要时期。在创作过程中，我遇到了许多困惑和挑战，但也积累了许多宝贵的经验和心得。下面我将就我的创作心得进行总结和分享。

第二段：关于创作灵感。

油画创作的第一步是获得创作灵感。在我毕业油画创作中，我选择了以自然风景为主题，通过描绘山川和湖泊的美景来表达我对大自然的热爱和敬畏之情。我通过充分观察和体验大自然，走入山间清晨的气息，湖泊上轻轻荡漾的波澜，寻找到了灵感的源泉。同时，我也查阅了大量的绘画书籍和艺术作品，从中汲取了许多优秀的创作思路和技巧。创作灵感的来源多种多样，是一个需要不断开拓的过程。

第三段：关于色彩运用。

色彩运用是油画创作中至关重要的一环。我在色彩运用方面付出了很多的努力，希望能发挥出色彩在作品中的最大价值。在选择颜料时，我注重了色彩的纯度和明度，保持了作品色调的统一。同时，我也通过运用色彩对比和渐变来增强画面的层次感和立体感。在画山水时，我选用了大量的绿色和青色来表达山川的生机与和谐，而在描绘湖泊时，我选择了蓝色和紫色来反映水面的清澈和深邃。色彩的运用不仅仅是对一种颜色的运用，更是对不同颜色之间相互关系的把握和调和。

第四段：关于构图和形象塑造。

构图和形象塑造是油画创作中最基础的技巧之一。在毕业油画创作中，我的目标是创作出符合自己理想中画面效果的作品。在构图时，我尝试运用对角线搭配弧线的方式来增加画面的动感和流动感。同时，我也注重形象塑造的准确性和细腻度。在描绘山川时，我追求山体的立体感和变化，努力表现出山川之美。在描绘湖泊时，我注重水面的光影效果和水纹的流动感。通过对构图和形象塑造的认真思考与实践，我逐渐提高了自己的技艺和创作水平。

第五段：总结与展望。

毕业油画创作的过程是艰辛并充满挑战的，但我从中获得了极大的成长和满足感。通过与老师和同学的交流学习，我不断提高自己的创作能力和艺术理解。在未来的创作中，我将继续秉持着对艺术的热爱和追求来不断探索和创新，力争更好地表达自己的艺术理念和情感。我相信，坚持不懈的努力和不断的创作实践将会塑造我成为一个更好的艺术家。

总之，毕业油画创作是油画专业学习的重要部分，也是个人创作能力的一次全面考验。通过油画创作，我不仅能够提高自己的绘画技巧，更加深了我对艺术的认识和热爱。我相信，只要我坚持不懈地追求和努力，无论是面对何种挑战和困难，我都能够取得更大的艺术成就。

毕业设计创作体会优秀6篇篇四

引言：

毕业油画创作是我大学四年艺术学习的高潮，通过创作一幅幅油画作品，感受到了艺术的魅力与无穷的表现力。在这个过程中，我不断探索、实践，不断挑战自我，为自己的创作积累了宝贵的经验。下面，我将分享我在毕业油画创作中的心得体会。

段落一：选择主题的重要性。

在开始创作自己的毕业油画作品之前，我对选择主题有着极大的犹豫和困惑。然而，我逐渐认识到，选择一个有深度和关联性的主题是创作成功的关键。毕业油画作品承载着我们四年的学习和成长，它应该是我们艺术道路上的一个里程碑。我选择了以生活为主题的作品，通过表现生活中的小事和微观的情感，借此反映出整个宏大世界的精妙和多彩。

段落二：灵感来源的开发。

对于创作毕业油画来说，灵感的源泉是无比重要的。因此，在四年的学习中，我努力培养自己的艺术敏感性和创造力。常常观察周围的事物，倾听自己的内心，寻找自己独特的艺术语言和表达方式。同时，通过欣赏名家作品和参观艺术展览，不断拓宽自己的视野，从中吸取灵感，并融入到自己的创作中。通过不断开发灵感来源，我能够更好地激发作品的内在能量，让作品更具观赏者的共鸣力。

段落三：构图和色彩的运用。

在进行油画创作时，创作者需要注意构图和色彩的运用。构图是一种空间的处理方式，通过构图可以让作品更具有层次感和韵律感。因此，我在作品构图上注重利用对比和平衡的原则，通过巧妙的布局，突出作品的重点，营造出独特的视觉效果。色彩是油画作品中最重要的表现手法之一。我在色彩运用上注重对比和渲染，通过暖色调和冷色调的对比，营造出不同的情绪和氛围，让作品更具有艺术感和表现力。

段落四：认真实践和勤奋学习。

在毕业油画创作中，只有认真实践和勤奋学习，才能取得更好的成果。我密切关注老师的指导和意见，在合理范围内尝试各种新的技法和表现手法，不断探索和尝试。同时，我也积极参与艺术交流和沙龙活动，与同学们共享创作的喜悦和困惑，互相学习和启发。通过不断地努力，我不仅学到了更多的绘画技巧，还提升了自己对艺术的理解和表达能力。

结论：

毕业油画创作是一个全面展现我们艺术成果的重要机会。通过选择一个有深度的主题、灵感来源的开发、构图和色彩的运用，以及认真实践和勤奋学习，我得以在毕业油画创作中迈出坚实的一步。这段宝贵的经历让我更加热爱油画，激发了我不断创作、追求艺术的动力。我相信，毕业油画创作的心得和体会将伴随我一生，帮助我在艺术道路上稳步前进。

毕业设计创作体会优秀6篇篇五

第一段：引言（200字）。

舞蹈作为一门独具魅力的艺术形式，通过身体的表达和舞者的内心情感，能够将观众带入一个迷人的世界。作为一名即将毕业的舞蹈学生，我有幸参与了毕业创作的过程，并收获了许多宝贵的经验与体会。本文将就舞蹈毕业创作的心得与体会进行探讨。

第二段：灵感的来源与挑战（200字）。

在舞蹈毕业创作的过程中，最大的挑战来自于灵感的来源。我们需要从日常生活中汲取灵感，去发现并感受生活中的美与哲理。同时，舞蹈创作也需要在一段时间内完成，这要求我们在有限的时间内寻找灵感并转化为作品。在这个过程中，我尝试了各种方法，包括观看电影、阅读文学作品和沉浸在大自然中。这些都为我的创作提供了重要的灵感。

第三段：表达主题与情感（200字）。

舞蹈作为一种无需言语的表达方式，需要舞者通过肢体和动作来传递情感与主题。在创作过程中，我发现要将自己真正想要表达的主题与情感融入舞蹈中并不容易。这需要我们对自己的内心进行深刻的反思和理解，并在舞蹈中找到合适的表达方式。通过不断尝试与反复的排练，我逐渐找到了适合我自己的表达方式，并将主题与情感真实地传达给观众。

第四段：团队协作与互相鼓励（200字）。

在舞蹈毕业创作中，团队协作起着至关重要的作用。每个舞者都有自己独特的风格和特点，但我们需要将个人的特质融入到整个作品中。在团队合作的过程中，我们互相鼓励、互相倾听，并且理解每个舞者的不同观点与创意。团队成员们的不断支持和鼓励，使得舞蹈作品得以完美地呈现在观众面前。

舞蹈毕业创作不仅是对我们四年学习成果的一次总结，更是对艺术与创作的一次探索。通过创作舞蹈，我不仅学会了如何将自己的情感和主题表达出来，还学会了与他人合作与交流。舞蹈毕业创作不仅是我们学院毕业生的共同回忆，也是我们艺术人生中的一次难忘经历。在这短暂而精彩的舞蹈旅程中，每个人都忘记了疲惫和压力，只为了将最美妙的舞蹈呈现给观众，为我们的舞蹈学院增添华丽的一笔。

总结：

通过舞蹈毕业创作的经历，我深刻体会到了舞蹈艺术的魅力与力量。舞蹈不仅仅是身体的展现，更是内心情感的表达。在创作中，灵感的来源、情感的传达和团队协作都是需要我们不断探索与努力的。舞蹈毕业创作为我们奠定了坚实的基础，为我们未来的舞蹈之路带来了更多的希望与机遇。通过这次创作，我明白了舞蹈的价值和意义，也对自己的未来有了更清晰的规划。舞蹈将一直伴随着我，成为我追逐梦想的翅膀。

毕业设计创作体会优秀6篇篇六

随着社会的进步和发展，毕业创作已成为高等教育不可或缺的一部分。在毕业创作的过程中，与导师和团队的沟通十分重要。本文将从毕业创作沟通的必要性、沟通中存在的问题和解决途径、个人所得到的收获三个方面，探讨毕业创作沟通的心得体会。

毕业创作作为一项需要多人合作完成的任务，沟通变得异常重要。首先，通过沟通可以让团队成员明确各自的责任，避免重复劳动或者任务上的空缺。其次，沟通可以使学生与导师的学术交流更加顺畅。导师可以将自己的经验和建议传授给学生，而学生可以及时反馈遇到的问题。最后，团队内部的沟通也有助于分享资源和解决问题，提升整个团队的工作效率。

然而，毕业创作沟通中常常存在一些问题。首先，不同人之间的表达方式可能存在差异，导致理解的偏差。其次，时间紧迫和任务繁重也会导致沟通的困难。最后，人际关系的复杂性也可能影响沟通的效果。为了解决这些问题，我们可以采取以下措施。首先，加强团队建设，提高成员之间的了解和信任。其次，充分利用现代科技手段，比如视频会议、在线交流平台等，以便随时随地进行沟通。最后，提高个人的沟通能力，包括倾听和表达能力的提升，以更好地传达自己的意图和接受他人的信息。

第四段：个人所得到的收获。

在毕业创作的过程中，我不仅学到了专业知识，更重要的是提高了自己的沟通能力。通过与导师和团队成员的交流，我明确了自己的任务和目标，也更好地理解了导师对于毕业创作的要求。在与团队成员的沟通中，我学会了倾听和接纳不同意见，增强了团队合作精神。通过对于团队中存在的问题的解决，我也锻炼了自己的解决问题的能力。这些收获不仅对于毕业创作，也对于日后的工作和生活有着积极的影响。

第五段：结尾。

综上所述，毕业创作沟通是不可或缺的。通过沟通，我们可以更好地明确任务目标，解决问题和提高工作效率。在沟通中，我们可能会遇到一些困难，但通过团队建设和个人努力，我们可以克服这些困难。通过毕业创作沟通，不仅能够完成学业要求，更能够提升自己的沟通能力和解决问题的能力。这些收获将对我们的未来发展带来积极的影响。

毕业设计创作体会优秀6篇篇七

作为一位即将毕业的动画专业学生，我久经艰辛完成了毕业动画的创作过程。这个过程不仅教会了我技术上的知识，更重要的是，让我领悟到了一些珍贵的心得和体会。在这篇文章里，我将会分享我在毕业动画创作中所获得的一些心得和体会，希望能够对正在准备毕业动画的同学们提供一些参考和启示。

1.寻找创作灵感。

动画创作需要的首要条件便是创意和想象力，而灵感的来源则是多种多样的。有时候，看一部好电影，读一本优秀的小说，或者观察身边的一些细节，都有可能激发创作的灵感。但是，寻找灵感的过程并不是一帆风顺的，有时候，我们需要更多的耐心和坚持，要不断地尝试和尝鲜，才能找到真正适合的创作灵感。

2.细节决定成败。

毕业动画的完成不仅仅是画面效果的优美，更在于细节的呈现。这些细节包括人物表演、音乐的运用、道具和背景的布置等等。准确的细节描绘能够更好地刻画角色和场景的情感表达，让观众可以更好地走进动画情景，更加享受和体会故事的情感共鸣。

3.团队或支持至关重要。

一个人很难完成动画的创作，主要因为动画设计和制作比较繁琐。而一个好的团队可以让你的工作更加有动力和专心，可以减轻许多单打独斗的压力。此外，我们还需要有一些提供支持的朋友和家人，他们的鼓励和支持，往往会在动画制作的过程中给你不断加油鼓励，这相信也是动画创作不可或缺的必要因素。

4.计划和时间管理。

动画制作的进度很容易失控，特别是在创作的初期。因此，在开始动画创作之前，我们必须制定出完整的计划安排和时间表。在执行计划时，我们要做好时间管理，把握好动画制作的步骤和进度，有效定位自己的创作目标，坚定自己的工作信心和动力。只有这样，才能更好地完成整个动画的创作过程。

5.创作的收获和体验。

我们在创作毕业动画的过程中，基本完成了从零到一的全过程。这种创作体验和收获，无论是在技术上还是心理上，都是非常宝贵和难得的。它勇气、毅力和创造力等积极品质的提高，也让我们更有信心和热情地向未来继续前行。

作为一名动画专业的毕业生，我希望我的这些心得和体会能够对毕业动画的创作过程有所启发和帮助，让更多的同学们能够做得更好，更有收获。最后，我希望未来的创作生涯，也能够有更多的挑战和机会，在动画的路上走得更远，创作出更多的精彩佳作。

毕业设计创作体会优秀6篇篇八

毕业创作心得体会书法是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一种文字的书写，更是一种思想的表达和情感的传递。通过学习和练习书法，我深深感受到了书法的魅力和意义。在这段时间里，我不仅提高了自己的书法水平，还学到了一些宝贵的心得和体会。

首先，我认识到了书法的美。书法的美在于它独特的艺术形式和独特的审美规律。通过创作和欣赏优秀的书法作品，我逐渐认识到了每个字体的特点和美感，慢慢熟悉了书法作品所传递的意境和情感。这种美是墨宝，犹如山水之间的鲜明对比。它通过字体的笔画、布局和艺术感染力，使人的思绪随之舒展开来，进入到一种新的境界。这种美是独特的，它可以在不同的时空中引领人们进入自己的情感和思考。

其次，我意识到了书法的独立性和自由性。书法是一种个体创作，每个人都可以通过书写来表达自己的思想和情感。不同的人可以创造出不同的风格和氛围，这种独立性和自由性使得书法艺术得以发展和创新。在创作中，我可以根据自己的喜好和情感表达感受，选择不同的字体和布局来展现自己的独特风格。这种自由意识培养了我对创作的热情和追求，也为我增添了一份快乐和满足感。

再次，我明白了书法的耐心和毅力。书法是一项需要长时间练习和不断探索的艺术。在练习过程中，我不仅需要锻炼手部的协调性和灵活性，还需要培养对字体和布局的敏感。练习书法需要耐心和毅力，因为技巧的提高需要长时间的积累和磨砺。在练习书法的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但我从不放弃。我清楚地知道，只有通过不断的练习和努力，才能够提高自己的书法水平，创作出优秀的作品。

最后，我深深感受到书法的传统和文化底蕴。书法作为我国传统文化的重要组成部分，承载着历史的积淀和智慧的结晶。通过学习和创作书法，我不仅仅是在练习一种艺术技巧，更是在承继和弘扬中华民族的优秀传统文化。书法作为我国的独特艺术形式和文化符号，深受历代文人墨客的喜爱和推崇。在接触书法的过程中，我通过欣赏和研究优秀的传统书法作品，更加深入地了解和感受到了中国传统文化的博大精深。

总之，毕业创作心得体会书法是一门独特的艺术形式，它富有美感和独立性，需要耐心和毅力的长时间练习，同时也承载着我国悠久的传统文化。通过学习和练习书法，我提高了自己的书法水平，也领悟到了书法的意义和价值。在今后的学习和生活中，我将继续努力，不断提升自己的书法水平，更好地传承和创新中国传统文化。

毕业设计创作体会优秀6篇篇九

作为一名即将毕业的大学生，我最近经历了毕业作品的创作过程。这段时间里，我不仅收获了很多知识和技能，还深刻地体会到了创作的艰辛和乐趣。在这篇文章中，我将分享一下我的创作心得和体会。

首先，毕业作品的创作需要有明确的目标和规划。创作之前，我首先明确了自己的创作目标，确定了想要表达的主题和内容。然后，我制定了详细的创作计划，包括每天的工作时间和任务安排。目标和规划的明确帮助我在创作过程中不迷失方向，提高了效率。

其次，毕业作品的创作需要持续的学习和积累。为了能够更好地表达自己的创意，我花了很多时间学习相关知识和技巧。我读了很多相关的书籍，关注了一些行业的最新动态，并参加了一些相关的学习班。这些学习和积累为我提供了宝贵的素材和灵感，让我的创作更加丰富和独特。

再次，毕业作品的创作需要坚持和毅力。创作过程中，我遇到了各种各样的困难和挑战。有时候，我会觉得自己的创作没有灵感，没有进展，甚至有失败的可能。但是，我坚持下来，用毅力和耐心克服了这些困难。最终，我完成了自己的毕业作品，并感到非常满意和自豪。

此外，毕业作品的创作需要团队合作和互相支持。毕业作品并不是我一个人的创造，我需要和我的团队成员紧密合作，共同完成作品。在这个过程中，我们互相帮助，互相鼓励，共同克服了许多困难，完成了一部出色的作品。团队合作的力量是巨大的，它让我们的创作更加完美。

最后，毕业作品的创作需要享受过程和成果。创作是一种享受和追求完美的过程。在毕业作品的创作过程中，我学会了享受这个过程，追求创作的乐趣。当我完成创作并获得认可时，我感到非常开心和满足。这种成果的获得是对我的努力和付出的回报，也是对我创作能力的肯定。

总之，毕业作品的创作是一段富有挑战和意义的旅程。通过这次创作，我不仅提高了自己的技能和能力，还体会到了创作的艰辛和乐趣。我相信，这次创作的经历将对我的未来发展产生重要的影响。我会继续努力学习和创作，追求更高的创作境界。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。

六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。

八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。

九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。

十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十一

摄影是一门艺术，是一种记录、表达和传达信息的方式。作为一名摄影专业的学生，我度过了四年的学习和创作。从最初的入门摄影到毕业创作，我的摄影技术和审美都有了很大的提升。在这里，我将分享我的毕业创作心得体会。

首先，为了进行毕业创作，我选择了一个主题，这是创建一个有针对性的作品集的首要步骤。我选择的主题是“城市的另一面”。城市是一个极具活力和繁忙的地方，但我想通过摄影揭示城市的另一面-包括它的美和隐藏在城市喧嚣背后的宁静。这个主题激发了我对摄影的兴趣和灵感，并帮助我发现了城市中不同寻常的景象。

其次，我进行了大量的素材收集和构思。我常常在城市的角落里寻找灵感，发现一些特殊的建筑物、人物或景观。我将这些素材收集起来作为创作的灵感和素材。同时，我也进行了深入的研究和学习，学习与城市相关的艺术家和摄影师的作品，以丰富我的视野和创意。

第三，我充分利用了摄影技术和器材的优势。毕业创作是一个非常重要的时刻，我不仅要展示我的创意和个人风格，还要展示我所学过的摄影技巧和技术。我选择了不同的拍摄角度、光线和焦点，以突出我所捕捉的主题和情感。同时，我也运用了后期处理的技术，如调色和裁剪，以增强图片的表现力。

第四，我展示了我的创作成果。在摄影毕业创作展上，我将我的作品进行了精心的筛选和安排，以展示我的摄影技巧和对主题的理解。我为每幅作品编写了简洁而有力的文字说明，以帮助观众更好地理解并欣赏我的作品。同时，我也积极参与与观众的互动，了解他们对我的作品的看法和反馈。

最后，通过摄影毕业创作，我获得了很多宝贵的经验和体验。我学会了如何通过艺术形式传达我的思想和情感，如何利用摄影技术表达主题和创意。我也体验了创作的困难和挑战，但也感受到了创作带来的无限乐趣和成就感。这次毕业创作成为了我摄影学习和成长的重要里程碑，也为我今后的摄影之路铺平了道路。

摄影毕业创作是我大学生活中最令人难忘的部分之一。在这个过程中，我学到了很多关于摄影和艺术的知识和技能，也培养了对美的敏感和表达的能力。我相信，这次毕业创作不仅仅是结束了学业，更是我摄影生涯的一个新的起点。我将继续探索和挑战自己，用摄影记录和传达更多的故事和情感。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十二

书法作为中国优秀的传统艺术之一，一直受到广大文化爱好者的喜爱和追捧。在我即将毕业之际，我深感书法带给我无尽的快乐和启发。通过多年的学习和创作，我不仅提高了自己的书法技巧，更重要的是体悟到了书法艺术的深刻内涵。以下，我将从动笔如有神、炼字炼心、创作中的感悟、书法与养生健康、书法艺术的展望等五个方面，分享我在书法创作中的心得体会。

【正文一：动笔如有神】。

动笔如有神，是书法的核心要义。在我学习书法的初期，我的笔法总是拙劣而生硬，缺乏了书法的灵动和神韵。经过老师的指导和自己的不断钻研，我开始慢慢地明白，书法不仅仅是一个技术活，更是一种身心的修养。只有从内心深处感悟到汉字的美妙和神秘，我们才能在书法创作中有所发挥。在日常生活中，我经常会借助静心冥想的方式，沉浸在书法艺术之中，从而更好地激发自己的创作激情。

【正文二：炼字炼心】。

书法创作的过程是一个炼字炼心的过程。每一次的笔触和字形都承载着我的思绪和情感，是我内心的一面镜子。我会通过书写汉字，释放内心的情感和压力，以达到身心的平衡与和谐。书法作品的每一笔每一划，都需要用心斟酌，不容马虎和敷衍。只有不断通过创作和练习，我们才能真正做到字如其人，炼就一手美妙的书法技巧。

【正文三：创作中的感悟】。

创作是我最喜欢的一部分，通过创作，我发现自己能够表达更多的意境和情感。在创作中，我会运用不同的字体、布局和颜色来展现作品的风格和特点。每一次的创作都是一次探索和发现的过程，正是这种不断尝试的精神，让我在书法创作中收获了许多乐趣和启示。在未来的创作中，我希望能够更加独立地思考和探索，创作出更多个性和风格鲜明的作品。

【正文四：书法与养生健康】。

书法不仅仅是一门艺术，更是一种养生和健康的方式。在书写的过程中，我们需要调整呼吸和姿势，这对我们的身体健康非常有益。同时，书法的练习和创作需要我们专注和耐心，可以帮助我们放松心情，舒缓压力，并且提高我们的专注力和耐心。因此，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和养生方法。

【正文五：书法艺术的展望】。

书法作为中国的独特艺术传统，一直以来都受到国内外的瞩目和赞誉。如今，随着世界对中国文化的关注度逐渐增加，书法也成为了一门国际性的艺术语言。我相信，随着社会的发展和人们对传统文化的重新认识，书法艺术将会更加繁荣和兴盛。作为新一代的书法创作者，我将借助现代科技手段，将传统与当代相结合，创作出更具创新性和时代特色的作品，为推动书法艺术的发展做出贡献。

【结尾】。

通过这些年的书法学习和创作，我深刻理解到书法艺术的重要性和魅力。它不仅让我领略到中国传统文化的博大精深，更让我懂得了追求和追寻美的无穷乐趣。在书法的世界里，我感受到了无尽的智慧和诗意，从中获得了真正的快乐和满足。并且，我相信书法艺术的璀璨之光将会在未来继续闪耀，为我们的生活增添无限的美好。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十三

随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。经过几周的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。

在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。

我的心得也就这么多了，总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值!有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

在此要感谢我的指导老师__对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在设计过程当中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程当中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程当中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十四

第一段：介绍毕业作品的重要性（200字）。

毕业作品是大学生在毕业阶段的重要任务之一，它既是对整个学习生涯的总结，也是对个人才能的一次综合展示。创作毕业作品需要学生动脑筋、发挥想象力，同时要有坚定的执行力和耐心。这是对学生多年学习成果的一次检验，也为学生走出校园迈向社会打下坚实的基础。

第二段：挑战与困难（300字）。

创作毕业作品不仅需要学生具备一定的专业知识和技能，更需要学生有创新思维和解决问题的能力。对于我而言，最大的困难来自于设计思路的启发。在设计作品之前，我曾翻阅大量的资料和参观了不少展览，但仍感觉茫然和困惑。然而，随着时间的推移和思考的加深，我逐渐找到了灵感的源泉，并充分展现了自己的创造力。同时，在创作过程中，我还面临着时间紧迫、技术问题难解、实践经验不足等种种困难。但正是这些困难，激发了我不断学习、不断钻研的动力，让我更加坚定了完成作品的决心。

第三段：创作经验和技巧（300字）。

在创作过程中，我积累了不少经验和技巧。首先，我发现灵感的触发并不是偶尔的一瞬间，而是通过多角度的观察和思考，从日常生活中汲取灵感。其次，在设计过程中，我发现反复推敲和修改是提高作品质量的关键。每次修改都能发现不足之处并进行改进，最终让作品更加完美。此外，与同学、老师和专业人士的交流也为我创作提供了很多宝贵的建议。通过听取他们的意见并加以借鉴，我不断完善作品，提升了整体水平。

第四段：收获与成长（200字）。

通过毕业作品的创作，我不仅获得了技术上的提升，更重要的是培养了艺术鉴赏能力、创新思维和团队合作意识。在困难中坚持不懈，与同学们一起共同解决问题，我学会了如何管理时间、如何处理人际关系、如何积极面对挑战。通过毕业作品的创作，我不仅体验到了设计带来的乐趣，更锻炼了自己的毅力和耐心。这些经历和成长都将对我未来的职业生涯产生深远的影响。

第五段：对未来的展望和感悟（200字）。

毕业作品的创作给我提供了一个宝贵的机会，不仅让我巩固了专业知识，也让我体验到了创意和激情的力量。我对未来充满了信心和期待，我相信通过自己的努力和坚持，我将能够在未来的职业生涯中创造出更多有意义的作品。我希望将来能够与更多优秀的设计师合作，共同探索更多创新的可能性，为社会做出更多积极的贡献。

总结：

创作毕业作品是大学生们走入社会前的重要考验，它不仅检验着学生们多年以来的学习成果，更锻炼了他们的创新思维和解决问题的能力。而通过这一过程，学生们获得了技术上的提升，培养了艺术鉴赏能力、创新思维和团队合作意识。毕业作品的创作不仅是一段艰辛和困难的旅程，更是一个收获和成长的过程。通过毕业作品的创作，学生们展现了自己的才华和能力，也积累了宝贵的经验和技巧，为未来的职业生涯奠定了坚实的基础。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十五

友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。

于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。

中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。

毕业设计创作体会优秀6篇篇十六

油画艺术是一门古老而神秘的艺术形式，它以其独特的表现力、细腻的层次、鲜艳丰富的色彩，吸引了无数艺术家和观众。在我的毕业创作过程中，我深深地感受到了油画的魅力。油画的特有性质和表现方法，使我能够将自己的创意和情感以及内心深处的想法充分展现出来，给人们带来无限的联想和遐想。

第二段：创作历程中的困惑与突破。

在毕业创作进行的过程中，我遇到了很多困惑。油画的技巧和技术要求相对较高，在色彩的运用、人物形象的表现、构图和结构等方面都需要不断地摸索和实践。在摸索中，我经历了很多失败和挫折，但正是这些失败和挫折，让我更加深入地了解了油画艺术的奥秘。在困惑之后，我逐渐找到了自己的突破口。通过对色彩的研究和实践，我掌握了更多的技巧，通过对光影和层次的把握，我更好地表现了画面的质感和立体感。

第三段：创作中的灵感与创意。

在创作毕业作品的过程中，我不断地寻找灵感和创意。通过对各种绘画题材、艺术流派和大师作品的研究与借鉴，我逐渐形成了自己的风格和创作思路。灵感每时每刻都在我们周围，关键在于我们是否能够敏锐地捕捉和利用它。在我的创作中，我积极地融入生活的美好，汲取大自然和人文的营养，灵感源源不断地涌现，让我的作品更富有生命力和意义。

第四段：毕业作品的呈现与反思。

毕业作品是我在油画创作道路上的重要里程碑，我用它来向师长和同学们展示我多年的学习和创作成果。在作品的呈现中，我注重选择和安排，力求用最佳的形式和方式将自己的心灵世界展现出来。同时，在作品完成后，我反思了自己的创作过程和成果。我意识到，油画创作需要不断学习和实践，需要不断探索和突破，只有不断地超越自己，才能不断地进步。

第五段：油画艺术的未来与追求。

在毕业之际，我对油画艺术的未来充满了憧憬和追求。油画作为一门古老而传统的艺术形式，已经在现代艺术的发展中找到了自己的定位和价值。我希望能够继续深耕油画艺术这片土地，不断挑战自己的创作能力和创新能力，在艺术的道路上不断追求突破和超越。我也期待着与更多的艺术家和观众们分享我的作品，共同探索和传承油画艺术的光辉之处。

总结：

在这次毕业创作中，油画艺术给了我很多启发和感悟。通过对色彩、光影和层次的研究，我更好地理解了绘画的本质和力量。通过不断地实践与突破，我提高了油画的技巧和能力。通过对大师作品和流派的借鉴与研究，我得到了更多的灵感和创意。毕业作品的呈现和反思，让我更加深刻地认识到了油画创作的意义和价值。展望未来，我会坚持油画创作，努力追求艺术的极致，为油画艺术的发展和传承贡献自己的一份力量。