心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

书法教学心得体会篇一

书法作为中国传统文化的瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的底蕴。作为一名书法教师，我有幸参与了多年的书法教学工作。在这个过程中，我深深体会到了书法教学的意义和方法。在此，我将分享我所得到的一些心得体会。

首先，书法教学需要注重基础。如同建筑物需要坚实的地基一样，书法的学习也要从基础开始。学生们通常都会迫不及待地想要模仿高级的书法作品，但是这样直接跳过基础练习，却会使他们陷入瓶颈。因此，我会先教授学生们一些基本的笔画和结构。通过反复练习，学生们的笔法和笔画逐渐提高，从而为他们日后深入学习打下坚实的基础。

其次，书法教学需要理念的引导。书法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种艺术的追求。在教学中，我会向学生们传授关于书法的文化背景和精神内涵，例如中国的五行学说和儒家思想。通过了解这些背景，学生们能够更好地理解书法的深层次含义，从而能够更好地表达自己的情感和态度。我还会鼓励学生们思考自己对书法的理解和感受，从而帮助他们培养独特的书法艺术风格。

第三，书法教学需要激发学生们的兴趣。书法是一门艺术，而艺术需要激发学生们的创造力和热情。在教学中，我会给学生们提供多样化的练习内容，例如不同风格的名句、诗词等。我还会与学生们一起参观书法展览，分享一些经典的书法作品。通过这些活动，学生们能够接触到更广泛的书法艺术，从而激发他们对书法的兴趣。我也会引导学生们自己创作，并鼓励他们展示自己的作品，以增强他们的自信心和自我表达能力。

第四，书法教学需要注重实践和展示。纸上得书法练习虽然重要，但是真正的书法艺术需要在实践中得以发展。在我教学中，我会安排学生们参与社区书法活动或者比赛，让他们有机会展示自己的书法技艺。在这个过程中，学生们可以与其他书法爱好者交流经验，从中得到反馈和建议，不断提高自己的书法水平。这样的实践和展示，对于学生们的成长和自信心的培养都有着至关重要的作用。

最后，书法教学需要注重情感的培养。书法是一门高度情感化的艺术，学生们只有真正深入体会书法作品背后蕴含的情感，才能真正驾驭好笔墨和纸张。因此，我在教学中注重培养学生们的情感体验能力。我鼓励学生们观察生活，感悟人生，将自己的情感和思考融入到书法作品中。在课堂上，我也会和学生们一起欣赏名家书法作品，通过解读和讨论，拓宽学生们的艺术审美视野，培养他们的情感表达能力。

综上所述，书法教学是一项富有挑战并且需要耐心和热情的工作。通过注重基础、理念引导、激发兴趣、实践展示以及情感培养，我相信每位学生都能在书法教学中获得快乐和成长。

书法教学心得体会篇二

作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的!因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：

首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。

一、冰冻三尺非一日之寒,练书法要有恒心和时间,恒心,就是坚持,时间就是几乎每天一两个小时,其次.选好自己喜欢的古帖,再次就是临帖不止,一直到每个字烂熟于心,然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来.将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。

二、练习书法要保持心态平静,不急不躁,康有为说；只讲耕耘,不讲收获.让我说,只要不停耕耘,迟早要有收获的.

三、

练书法要温故而知新,每天练习1-2个字足亦,然后再复习以前所学过字,并切要求字字入帖,只有这样才能循循渐进.

四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来。实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。

书法教学心得体会篇三

随着教学改革的不断学深入，我们少数民族地区对学生的写字教学越来越重视，我校从就将书法教学作为学校特色进入课堂，并配备书法专职教师，本人本期担任三、四年级8个班的硬笔书法教学，在具体的教学实践中，自己逐渐探索到一些方法，借此机会与大家共同探讨。《新课标》对小学生书写的要求是：基本做到能写“规范、端正、整洁”的字，高年级比低年级写得更好。要达到这一要求，并非一两日之功。我本人担任学校的教导工作，又要任8个班的书法课，工作任务很重。另外，每班每周只有1节书法课，学生大部分时间只看到本班语文老师的字，而各班语文老师的写字水平也不一样，尤其是教中高年级的老师，一方面认为学生能看懂老师的字，就写得潦草一些；再一方面认为黑板上写的字太多，写正规一些来不及。长此以往，学生受老师的影响，字也写得潦草不规范了。针对这些实际，为了达到目标，本人在教学中采取以下作法。

写好一笔字并非一朝一夕所能练成的，要让生性好动的孩子喜欢写字并养成良好的写字习惯。必须重视学生写字兴趣的培养。凡是他们喜爱的，学习持续时间相对较长，效果也较好。所以，我首先以培养学生的兴趣作为我们的书法教学首要目标。在教学中不求快、多，力争少而精，使学生学一个会一个，学一个改一个，培养学生自信心。让学生能够从亲手写成第一个端正、美观的字开始，逐渐对书法产生兴趣，达到持之以恒的效果。

如果教师不会在技巧方面指导学生写字，学生就很难写好字，对练字不会产生较浓厚的兴趣。教师指导得法，学生就学得轻松，写得就有兴趣。

1、笔法指导。小学生对写好字时常感到力不从心。这时就需要教师对写字的方法和技巧加以指导。用笔是书法教学中最关键的一环，也是练字当中最难学的一环。平时除了要求他们执笔正确以外，我还教会他们随时转钢笔，如“捺”画提笔时，必须稍微改变一下笔尖的角度，这样才能提出刀口捺，否则笔峰就不能到位。

2、从基本笔画入手。在教学中我强化学生要明白楷书的每一种笔画，都有一定的可视形象，而具可视形象都有一定的书写规律和书写方法；楷书的每一个笔画都有起笔（顿笔）、行笔、收笔三个步骤。书写过程中，起笔或重或轻，行笔轻一些，其线条或粗或弧或弯，收笔或顿笔或轻提出尖，绝不能一律平划。让学生反复练习，掌握其书定要领。

3、偏旁指导。大部分的汉字都有自己的偏旁，而这些字的书写都有其自身的特点和规律。如同是木字旁，做偏旁和木字底就不一样。同是双耳旁，做左偏旁和右耳偏旁写高低位置就不一样。左耳旁写垂露竖，右耳旁写悬针竖。只有掌握了一个偏旁的书写规律，才可以恰当地运用到带有这些偏旁的字里。触类旁通，举一反三，使字的结构安排得更好。

4、结构指导。汉字的结构变化多样。由于中段学生的字，“整字练习”“词汇练习”都写在田字格里，因此，我要求学生借助田字格来学好写字。汉字的形体特点为方块形，独体字比较少。左右结构的字数量最多。这样的字要求做到左右基本等高，然后再具体分类，如：左窄右宽，左宽右窄，左长右短，左短右长，左右相等。左中右结构的字各部分要写得窄而长。上下结构的字各部分要写得均匀而扁平。对一些左右参差的字，就要互相谦让，对有捺和竖弯钩的字要预留空间，让其伸展……在每一次写字中，我都要求学生做到“三到”。即眼到、手到、心到。首先要让学生观察田字格中生字结构。明确各部分构字部件在田字格中所占的比例和准确的位置。这方面的指导需要教师花大量时间，反复地训练，如在写合体字中，书写先写的部分时，应想到后写的部分，根据后写部分的大小比例，留出适当的位置，做到“写左边想右边，写上边想下边，写外面想里面。”让学生明白心中要有整个字，字中笔画才会均匀、合理。

理论讲得太多，学生不一定都记住，而教师的示范书写学生则印象深刻，一边示范一边讲解效果最佳。书法课不同其他课程，应坚持讲练结合的原则，讲练相互穿插，发现问题及时纠正。只讲不练无异于纸上谈兵，因为写字毕竟是一门技能，一些问题，只有在学生实际书写的时候，才会暴露出来。同样，只练不讲，学生练字抓不住问题的关键，思想汇报范文肓目性、随意性强，也不会很快掌握技法。因此，应提倡教师随讲学生随练，发现问题及时解决。在课堂教学中，学生的练写大致分为3种情情况：教师精讲示范后描临练写，总结书写规律后的综合练写，评价反馈后的矫正练写。这三步练习中，后面一步要做到位，有时矫正练写可以以小组为单位进行，让学生在互帮互学中纠正写得不够美观的字，相互补充，相得益彰，不过，教师及时指导矫正效果更好。

有的老师觉得写评语浪费时间，因为学生不一定看，评语对教学作用不大。我认为则不然，过去教语文时，我坚持给学生的作业写评语，如今教书法，我照样把评语搬进书法作业里，当然，评语必须以鼓励为主，如：“你的字写得很棒”、“很好，你真棒”、“进步很大，你棒极了”、“字写得棒极了，老师为你自豪”等。对字写得不够好的学生或态度不端正的学生，我的评语也是在鼓励中提出希望，如：“你很聪明的，我相信下次的作业老师一定会看到你漂亮的字”、“大部分字写得够好的，可惜有几个字的笔画还不太到位，老师和你一起加油，相信下次你写得每一个字都会很漂亮”等。评语亲切、朴实，学生容易接受，如今学生的写字兴趣来越浓厚。在实践中，我深深体会到，评语的作用不可估量，确实可以达到此时无声胜有声。

总之，我觉得我们的书法教学不是为培养什么书法家而服务，而是在“规范、端正、整洁”的书写结果中能让学生感受到成功之喜，分享到书法乐趣，学有所得，学以致用。

书法教学心得体会篇四

书法是我一直以来十分喜爱的艺术形式，我在大学期间选择了书法教学作为我的专业，并在毕业后成为一名书法教师。多年的教学经验让我受益匪浅，也积累了一些宝贵的心得体会。在这篇文章中，我将分享一下我对书法教学的心得体会，希望能对其他书法教师和书法学习者有所帮助。

首先，我认识到书法教学需要有良好的教学设计。在每一次书法教学中，我都会认真准备教案，确保教学内容有条理、清晰、易于理解。我会根据学生的不同程度和需求，设计不同难度的练习题和教学活动，以满足每个学生的学习需求。此外，我也会根据学生的学习进展，及时调整教学计划，确保每个学生都能够逐步提高。

其次，我发现耐心对于书法教学非常重要。书法是一门需要大量练习的艺术，学习者需要不断地重复练习才能够掌握基本的笔画和结构。然而，许多学生在初学阶段往往会遇到困难和挫折，他们可能会觉得自己进展缓慢或是书写的字不够美观。作为书法教师，我的任务不仅仅是传授知识，还要耐心鼓励和指导学生，帮助他们克服困难，并鼓励他们坚持下去。

另外，我还认识到书法教学要注重培养学生的审美能力。书法是一门以美为目标的艺术，学习者需要通过欣赏和感受优秀的作品，培养自己的审美能力。因此，在我的教学中，我会引导学生观摩名家的作品，学习他们的笔法和字形，同时也鼓励学生在课后自行欣赏和研习书法作品，提高自己的审美水平。我发现，通过培养学生的审美能力，他们不仅能够更好地欣赏书法艺术，还能够在自己的实践中提高字的美感和艺术表现力。

此外，我也深知书法教学需要倾听学生的声音。每个学生都有自己的学习特点和需求，作为教师，我需要尊重学生的个性，倾听他们的意见和建议。在教学过程中，我经常鼓励学生积极发表自己的观点，提出自己的疑问，并给予他们充分的回应和解答。通过与学生的互动，我能够更好地了解学生的学习需求，并针对性地做出调整，提高教学效果。

最后，我相信书法教学需要激发学生的创造力。书法是一门艺术，它追求的是个体的独特性和创造性。因此，在我的教学中，我会鼓励学生在练习中发挥自己的创造力，尝试不同的笔法和布局，帮助他们培养自己的风格和个性。同时，我也会提供一些创意的教学活动，如书法比赛或展览，激发学生的学习热情，增加他们学习的乐趣。

总之，书法教学对我而言是一项极具意义的工作。通过多年的实践，我深刻认识到书法教学需要有良好的教学设计、耐心、注重审美能力、倾听学生的声音以及激发学生的创造力。我希望我的心得体会能够对其他书法教师和学习者有所启发，促进书法教育的发展和提高。

书法教学心得体会篇五

要说寒假练习书法的体会，我感触很深的是在练习毛笔字的时候，我可以在闹的环境下写毛笔字。在以前，写毛笔字时吵闹的环境，我是写不进去的，因为自己在吵闹的环境中是静不下来的。寒假的练习让我的毛笔进不少，原来我与毛笔还是有缘分的。

法当作一种艺术去培养，自己的兴趣爱好去发展，才会走得越来越好。

三、我的成长。

2.字体形象舒服而上下平稳。

3.字的轻重要平衡，左右要均称4.布置空白要均匀合体显得字画清爽。

5.疏密符合，瘦硬得体。

6.以奇形的体势表现出方正的结果还要内外相称......我学到了很多书法方面的知识，更重要的是学写毛笔字可以学到一种静的态度，临危而不乱。

四、书法与以后。

5.利用课余时间去逛逛微信的书法爱好者取经。

书法教学心得体会篇六

书法是中华传统文化的瑰宝，是古代智慧的体现，也是培养学生文化素养和审美能力的有力工具。作为一名教师，我深深体会到教学书法的重要性。通过教学书法，我不仅能够传承传统文化，还能够培养学生的耐心和专注力。在这个过程中，我积累了许多心得体会。

首先，我坚信书法是需要耐心和毅力的。书法不是一日能够学成的，学生需要反复练习才能够取得进步。在教学中，我尽量为学生提供更多的练习机会，帮助他们克服厌倦和困倦的情绪。我告诉学生，书法就像是一场修行，只有坚持不懈才能够取得好的成果。通过这种方式，我培养学生的耐心和毅力，使他们能够在其他学科中也能够取得好的成绩。

其次，我注重培养学生的专注力。书法需要学生集中注意力，感受汉字的气息和变化。在教学书法时，我提醒学生减少与其他同学的闲聊，避免分神的事物。我还利用一些小游戏来引导学生集中注意力，比如让他们闭上眼睛，只靠听声音识别汉字。这样的练习能够提高学生的专注力，也增强了他们对书法的兴趣。

此外，我鼓励学生在练习书法的过程中发挥创造力。书法是一门艺术，不仅要追求字形的工整美，还要注重表达情感和个性。在教学中，我给学生展示了一些优秀的书法作品，帮助他们理解书法艺术的内涵。我鼓励学生注重自己的创造，提醒他们在练习时加入一些自己的特色，使作品更富有个性。这样的练习能够培养学生对美的感知能力，丰富他们的想象力。

教学书法还让我感受到学生的进步和成就感。在开始的时候，很多学生只是随随便便写几笔，对字的结构、布局没有太多的了解。但是经过一段时间的学习和练习，他们逐渐能够写出工整的字体，正确的笔顺和排版。他们的进步是显而易见的，这使我充满了成就感。在这个过程中，我始终鼓励学生，提醒他们进步的重要性，让他们对书法充满信心。

最后，教学书法也让我更好地理解和学习中华传统文化。通过研究书法的起源和发展，我深入了解了春秋战国时期的秦篆字体、汉隶字体以及魏碑等。这些字体不仅有独特的笔画和结构，还蕴含着作者的思想和情感。通过这些研究，我更加敬佩中国古代书法家们的才华和智慧。在教学中，我也向学生传授了这些知识，希望他们能够在学习书法的过程中了解中华传统文化的博大精深。

总之，教学书法是一项充满挑战和乐趣的任务。通过教学书法，我不仅能够传承传统文化，还能够培养学生的耐心和专注力，提高他们的创造力和想象力。教学书法也让我更好地理解和学习中华传统文化。我将继续努力，不断深化自己的书法知识和技能，与学生们共同感受书法艺术的魅力。

书法教学心得体会篇七

讲座，是由教师不定期地向学生讲授与学科有关的科学趣闻或新的发展，以扩大他们知识的一种教学活动形式。下面给大家分享听书法讲座的心得体会，欢迎借鉴！书法讲座心得体会1。

7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。

上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承；书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释；书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。

中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。

下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑（孝堂石祠“楼阁拜谒图”）的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。

讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中？我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”？如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重！

10月19日，上周五下午，我聆听了基础部戴鸿远老师开设的《书法欣赏和训练》讲座，受益颇深。

书法是很美的一种艺术，闲暇之余练练书法，也是一种修身养性的好方式。学好书法也是需要花很多时间的，学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

学书法如果真的投入其中的话，你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是楷书，然后过渡到隶书，接下来是篆书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力、有气势的。我个人比较偏爱楷书，特别是欧阳询的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹地写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样顿笔、收笔、提笔什么的，只要心中有它的形就比较容易掌握了。

要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间。我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面地掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能提高自己的书法水平。

当然，在临习前人的作品时也不能盲目地临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的风格和特点。

最后，我觉得学好书法也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习和创作中追求美的风格。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化。结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

“梅花香自苦寒来。”我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

坚持一年多，今天终于听完了田蕴章老师的电视版《每日一题、每日一字》的书法讲座，6本听课笔记只能记下田老师浅显平易语言中蕴含的高妙的书法理论却无法将他的秀美遒劲的书法风格变为己有。尽管我的字还不能登大雅之堂，但我愿意将老师讲座感触颇深有之处诉诸文字，分享给书友们，以表达我对老师的崇敬、景仰之情。

365题中给我感受最深的一处是老师讲解“习”字。田老师古文功底深厚，他说繁体的“習”字本义是“小鸟振翅，日有所进”。我原来对《论语》“学而时习之，不亦说乎？”很有些费解，因为释文是“天天学而形成一种习惯是很快乐的事。”我在想，十几岁养成好学习惯就一定快乐吗？听了田老师讲课并联系自己的亲身经历才理解孔子的原意。孔子描述人生六个阶段的措辞时有两处是用了“悦”字的：“十五而志，学而时习之，不亦说乎？”“三十而立，有朋自远方来，不亦乐乎？”学能产生“悦”，那是因为有“习”，就是“日有所进”。就是说学的过程中将所学的内容化为己有，每天能感觉出自己有所进步、有所收获，你才会心情愉悦。人生下来后就会为“利”所驱动，心情的“悦”是因为有所获、有所满足后才产生的。你学东西，只有发自内心喜爱，想学才会有所思，学的东西有时正好能填补你“思”的空白，有时是与所思产生共鸣，你才觉得非常愉快，就像你渴望吃某种美味而终于到嘴后心里那种美美的感觉。十五岁正好是人生开始对外界有自己的主观判断的初始阶段，开始有所思，而每次的所学如能促进所思就会感觉有所获，自然就会悦。而人生三十而立阶段，你已经在社会上独立主事，有朋来投你，既表示你们所立的志同，所走的路合，更表示你此时已有所成，具有了某种人格魅力，能吸引他人注意了。有人来投你，你心里自然会有一种满足感，就会乐。

这是我对“習”字的领悟。由此延伸到“玩”字，繁体为“翫”也就是“習”字旁加个“元”。元，就是大自然赋予人的最初的特性、能量。“翫”，表示人的能量激活是在不经意中实现的，“玩”的过程应是很愉快的并且能有所收获的。人的本性就是好“玩”的，玩的时候学的东西也最容易成为自己的。因此我们欣赏书画作品就叫“把玩”。我记得一个叫陈经的人曾在其博客上说：现在书画已越来越不好玩了，人们热衷于“展厅效应”，时时讲究其视觉形式与效果，以满足不断更换口味的现代视觉需求，因此，现代书画展尺幅越来越大，惟恐观众看不见，“国展”甚至明文规定拒绝手卷、册页参展。书画作品的最后归宿变成只有一个展厅，渐离人们日常的视线。

这里“好玩”的境界、“把玩”的过程都体现了我们古人造“翫”字的本意。我们写字时每写得一笔或一字让自己感觉比较满意的，我们不由自主想拿给朋友一览，“得意”之情无法言表，自己左看右看地“玩味”。看来，书法的最高境界是在点画组合中透露的文化意味。汉字，就是用来表达中华民族的文化的，所以写字的形式——书法也只有体现文化内涵才显出其美来。正如田老师所说的“文质彬彬”，就是形式与内涵要各占一半。所以学习书法确实首先要喜爱，临帖时也要有所思、感觉一下古人的文化魅力，再日有所进，书法才能进入某种层次。

这是我的一点粗略体会，请各位贤哲指正。

书法教学心得体会篇八

书法作为一种独特的艺术形式，不仅有着悠久的历史传统，更是中国文化瑰宝中的重要组成部分。在教学书法的过程中，我们不仅要传承和弘扬中华优秀传统文化，更需要引导学生培养良好的审美能力和独立思考的能力。在这篇文章中，我将分享我在教学书法中的心得体会。

第二段：理解传统，创新方法。

教学书法如何在传承中创新，是每个书法教师都要面临的问题。在我的教学实践中，我经常以书法作品中的字句、意境以及这些字句在传统文化中的内涵作为教学起点。通过解读和分析，学生们不仅能够了解书法的基本知识和技能，更能够深入理解传统文化的思想内涵。此外，我还将现代艺术元素与传统书法相结合，鼓励学生们在书写中创新思维，突破传统框架，展示个性和创造力。

第三段：培养学生的审美能力。

书法作品的美不仅仅在于其字句的形态和笔画的工整，更在于其内涵和意境的把握。在教学中，我注重培养学生的审美能力，通过对不同书法作品的观摩和品评，让学生们培养审美情趣和感受力。同时，我也鼓励学生们在创作中发挥想象力，通过表达自己的情感和思想来展示个性和独特的艺术风格。

第四段：注重实践和反思。

在教学书法的过程中，我发现实践和反思是非常重要的。我鼓励学生们多加锻炼，培养书写的技巧和笔墨的运用能力。同时，我也鼓励学生们进行作品的反思，通过对自己的作品进行评析，找出不足之处并进行改进。这样的实践和反思不仅能够提高学生的书法水平，更能够培养他们的自我评价和自主学习的能力。

第五段：拓展书法教学的多样性。

在教学书法的过程中，我发现不同学生有不同的学习方式和兴趣爱好，因此需要拓展教学的多样性。除了传统的课堂教学，我还组织学生们进行书法社团活动和展览，鼓励学生们参加书法比赛和交流活动。这样的多样性教学可以激发学生们的学习兴趣，增强他们的学习动力，并进一步提高他们的书法水平。

总结：

教学书法是一项宝贵的事业，通过一次次的尝试和实践，我不断丰富和完善了自己的教学经验。在教学书法的过程中，我坚信只有关注学生的个体差异，尊重学生的创新精神和独立思考能力，才能够让书法教育真正发挥其积极的作用，培养学生的良好品格和美的情操。而我的心得体会也正是这一点。

书法教学心得体会篇九

书法讲座学习体会前些日子，有幸聆听了著名书法家叶培贵老师的书法讲座。讲座中，叶培贵老师笑容可掬，不乏亲切之感，他从欣赏的角度出发，引导老师感悟书法艺术中的“雅”与“俗”，讲解了如何客观正确的感受书法艺术之美，提高了美术教师对书法艺术的感悟和鉴赏水平。另外，叶培贵老师还提到了历代优秀碑帖，尤以唐楷为主，对各家书体做出了精炼的阐述。

本次书法知识的学习，使我对书法鉴赏有了更进一步的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！书法是一门艺术，有道是“内行看门道，外行看热闹”，要瞧出门道，就必须懂得如此门道的方法，我们平时很欠缺这方面的知识，由此学习正确的鉴赏知识尤为重要。我们对书法的学习与认识，大多只停留在“好”与“差”的感觉层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。叶培贵老师建议初学者学写字应从楷书和隶书入手，楷书尤以欧体和颜体为宜，掌握各种笔法后再学习其它书体就有了基础。临帖是练好字的必须手段。不临帖全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心和毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。

度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对墨的多少全控制在手腕和手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

练习书法能使人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，伦老师还给我们展示了他的一些作品。这也使我联想到了很多，快节奏的现代生活，导致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！祖先留给我们的，是无比宝贵的艺术财富和精神财富，真的应该认真练习书法，徜徉其中，不但可以提升我们的自身修养，还可以让渊源的文化传承和发扬下去。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！篇2：书法讲座体会(王次云)努力在写字课堂中传承中华书法文化———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟2015年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。

姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育。

教学。

的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。

通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书。

法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！

政和中心学校王次云。

课程号：104姓名：傅胜兵。

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；

2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我一直以来是如何学习书法的呢？

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个。

比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

一班学员顾春娥。

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会。

总结。

如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。

书法教学心得体会篇十

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字有了明显的进步。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。在练字过程中，我觉得智永的《千字文》比较具有实用性，在教学中可以提高自身的写字水平，提高自身的语文素养。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，练习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，练习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

书法的道路是漫长的，没有捷径可走的，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新，有所成果。只有持之以恒，脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步。否则，写出的字是经不起观看的。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，我相信只要我们付出了努力就一定能够练好书法的。

书法教学心得体会篇十一

近年来，书法艺术在青少年中的热度不断上升。作为一名书法老师，我有幸参与并见证了许多学生在专业书法教学中的成长。在这个过程中，我不断总结经验，不断改进教学方法，逐渐形成了我个人的专业书法教学心得体会。以下是我对此的分享和思考。

首先，我深刻认识到书法是一门需要耐心和毅力的艺术。学生们在初学阶段往往容易对书法感到沮丧，觉得字写得不好或篆刻得不准确。因此，我注重通过正面鼓励和激励，帮助学生建立正确的学习观念，让他们懂得书法是一个需要不断努力和坚持的过程。在每一次课程结束后，我都会对学生的作品进行评价，无论是正面还是负面，都会给予详细的分析和建议。只有通过坚持不懈地努力，学生们才能在书法方面取得进步。

其次，我通过创新教学方法，激发学生的学习兴趣。书法作为一门艺术，它的魅力在于与时俱进。为了让学生们更好地理解书法的内涵和艺术价值，我常常会将书法与当代社会相结合，引导学生们从生活中去发现书法的美。比如，我会带学生参观书法展览，让他们感受到书法之美和深邃的内涵；又比如，我会组织学生参与书法比赛，培养他们的竞争意识和自信心。通过这些创新的教学方法，学生们对书法的兴趣和热爱逐渐加深。

第三，我注重培养学生的自主学习能力。书法是一门需要日积月累的技能，需要学生们细心和耐心地揣摩和反复练习。因此，我鼓励学生们多进行自主学习，并提供各种方便的学习资源。比如，我会为学生们建立一个书法学习平台，上传教学视频和资料，供学生们随时学习和参考。除此之外，我还鼓励学生们互相交流和分享学习心得，提高每个学生的学习效果和品质。

第四，我把培养学生的细心和耐心作为一项重要任务。在书法教学中，细心和耐心是养成良好书法习惯的基础。为了培养学生们的细心和耐心，我常常通过练习毛笔字和临摹名家作品等方式。同时，我还注重培养学生的观察力和想象力，让他们能够更好地理解和把握书法的精髓。通过这样的培养，学生们的字迹逐渐规范，笔画逐渐熟练，书法水平也随之提高。

最后，我认为书法教学还应注重培养学生的人文素养。书法不仅仅是一种技能，更是一种文化的传承和表达。在这个信息爆炸的时代，我深知学生们接触到的外部环境和信息源非常广泛，这也让他们面临着各种生活和学习的压力。因此，我在教学中注重通过传统文化和书法之美，引导学生们培养审美情趣和独立思考的能力。只有拥有了这些人文素养，学生们才能不断提高书法的修养和情感表达能力。

总之，通过多年的专业书法教学实践，我深刻体会到书法教学是一个复杂而有趣的过程。培养学生们的学习兴趣、细心和耐心，培养他们的自主学习能力和人文素养，都是我努力追求的目标。相信只要持之以恒，不断磨砺，我们的学生们一定能在书法的道路上越走越远，创造出属于自己的书法艺术。

书法教学心得体会篇十二

南湖中心初中。。

2013年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解；刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘；来自青岛的邝建设老师是中国硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》（玉版十三行）等适合钢笔临习的经典书目；源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到中国书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学习书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学习的一个高潮。

我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先成人，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学习中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学习，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。

这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。

2013年8月10日夜。

书法教学心得体会篇十三

自古以来，中国书法被视为一门高雅的艺术，对于学习者而言，专业书法教学扮演着至关重要的角色。通过多年的授课经验和学习，我不断总结出一些心得和体会，希望能够与大家分享。

首先，专业书法教学需要重视学生的兴趣和激情。书法是一门需要持久耐心和自我发展的艺术，因此学生必须对此有着内在的兴趣和动力。其次，专业书法教学应注重基础知识和技巧的传授。学生需要掌握正确的书写姿势、笔画结构和毛笔运笔的方法。最后，专业书法教学要提供学生多样化的练习机会，如通过模仿经典作品、写生、创作等方式来提高学生的技艺。

专业书法教学的有效方法在于培养学生的艺术品味和创新能力。学生不仅要学会模仿和传统笔法，更要培养自己的审美能力和创作能力。为此，我经常组织学生参观书法展览和名家作品，使学生能够接触到不同风格和流派的书法作品，从而拓宽他们的艺术眼界。同时，我也鼓励学生进行创作，通过自由发挥和尝试不同的表现方式，让他们找到自己独特的艺术风格。

在专业书法教学过程中，我们需要注意一些问题。首先，要避免机械式的教学方式，而是要注重培养学生的独立思考和创造能力。其次，要注重学生的个性发展，而非单纯追求技巧的堆砌。每个学生都有自己的特点和潜力，我们应该引导他们发挥自己的优势，并在此基础上进行针对性的指导。此外，要注重与学生的沟通和互动，了解他们的学习需求和困惑，及时进行解答和指导。

第五段：结语。

专业书法教学是一项具有挑战性和意义的任务。通过不断探索和实践，我们可以发现许多有效的方法和策略。与此同时，我们也应该不断完善自己，提高自己的艺术水平和教学能力。只有这样，我们才能更好地向学生传授专业书法知识，培养出更多优秀的书法艺术家。

书法教学心得体会篇十四

书法教学原理是指指导学生掌握书法基本技巧和精神内涵的方法和规律。在书法教学中，遵循科学的原理十分重要。本文将结合自身学习经验，就书法教学原理进行探讨，并分享一些心得体会。

第二段：认识学生特点和需求。

一个有效的书法教学过程应该从了解学生的特点和需求开始。不同年龄段的学生对书法的认识和需求各不相同，因此教师需要根据学生的年龄、性格、学习能力等因素进行个性化的指导。在我任教的过程中，我发现学龄儿童更注重基础技巧的学习，而成人学员更加关注书法的艺术表达和文化内涵。因此，我会根据学生的特点进行不同的教学内容和方法选择，以满足他们的需求。

第三段：明确教学目标和内容。

教学目标是指在一定时间内要达到的期望效果。对于书法教学来说，我们的目标既包括技法的熟练掌握，也包括对书法精神的理解和内化。在具体教学过程中，我会设立明确的目标，并确定相应的教学内容。例如，在教授楷书时，我会通过讲解基本笔画和结构，示范书写方式，并引导学生进行练习。同时，我也会注重培养学生的审美能力和创造力，通过欣赏和分析名家作品，激发他们的表达欲望和创作灵感。

第四段：精心设计教学方法和手段。

选择适合的教学方法和手段是促进学生主动参与学习的关键。在书法教学中，我常采用示范教学法和互动式教学法。例如，在教授行书时，我会首先展示一篇优秀的行书作品，向学生解读其特点和风格，然后进行集体或小组讨论，让学生积极参与和思考。与此同时，我也会充分利用现代科技手段，如投影仪、电子书法板等，以图文并茂的方式呈现教学内容，提高学生的学习兴趣和教学效果。

第五段：激发学生学习兴趣和学习动力。

学习动力是决定一个人能否持久学习的重要因素。在书法教学中，激发学生的学习兴趣和动力至关重要。为了做到这一点，我会根据学生的不同需求，安排一些与书法相关的活动和比赛。比如，我会组织学生参观书法展览、举办书法比赛，或者邀请书法名家来班级进行授课。这些活动既可以增加学生对书法的了解和认同感，也可以激发他们的学习热情和动力。

总结：在书法教学过程中，我们要充分认识学生特点和需求，并根据此制定明确的教学目标和内容。通过精心设计的教学方法和手段，我们可以增加学生的参与和学习兴趣。最后，我们要激发学生的学习动力，使他们在书法学习中不断进步和提高。通过这些原则的指导，希望能够培养出更多对书法艺术有深入理解和热爱的学生。

书法教学心得体会篇十五

时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。

书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。

其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。

虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。

希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！

书法教学心得体会篇十六

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次出去听课，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。王羲之在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在听课过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。