艺术爱好者的美术教案（热门17篇）
教案是教师为达到教学目标，并组织和实施教学活动所制定的一种教学计划。教案的设计应该符合课程标准和教学大纲的要求，体现学科的特点和教学理念。最后，祝大家在编写教案的过程中能够有所收获，取得满意的结果。
艺术爱好者的美术教案篇一
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》。
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
艺术爱好者的美术教案篇二
1、初步学唱歌曲，理解歌曲内容，尝试用四川方言唱一唱“哥”“脚”“壳”的发音。
2、从歌曲中体验四川方言的特点，以及歌曲诙谐活泼的情绪。
图片、音乐。
音带。
1、律动进入教室。师带领幼儿跟着音乐，模仿各种小动物入场坐下。
2、谜语导入活动，引发幼儿兴趣。
3、幼儿初步感受歌曲，理解记忆歌词。
——师幼看图谱念歌词。
——结合图谱，师幼一起跟着音乐完整念歌词。
4、学唱歌曲，体验歌曲的有趣。
（1）幼儿跟着琴声轻轻演唱。
（2）提问的方式解决歌词记忆困难。
（3）幼儿表演唱。
幼儿两两合作，边演唱歌曲边表演螃蟹和被夹住的'人。
5、结束。
艺术爱好者的美术教案篇三
1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。
2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。
3、情感态度：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。
重点：用美术的方式设计制作策划书。
难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。
多媒体、策划书、制作材料等。
1、导入。
（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的宣传周，都离不开美术设计。
（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。
2、合作探究。
（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？
（2）策划书包括哪几部分？
3、学生实践。
（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。
（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。
4、展示竞标。
（1）展示自己作品，说出设计构思。
（2）学生们交流评价，教师点评。
（3）评出最佳设计。
5、教师总结。
策划的设计方法和图文并茂性。
艺术爱好者的美术教案篇四
教学理念。
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案。
课型：欣赏课。
教学对象：高中二年级。
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程（）：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的.艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
艺术爱好者的美术教案篇五
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教学过程()：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1)、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态)：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。
3)、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。
1、雕塑的形体：
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
b、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
c、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性。
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系。
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
艺术爱好者的美术教案篇六
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论。
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画。
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
来自 KaOYaNmIjI.cOm
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
艺术爱好者的美术教案篇七
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、同学讨论。
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、画一画。
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
艺术爱好者的美术教案篇八
刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）。
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术。
奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是ddddd掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期――古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的.维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！1、2、3、4、5、6、7、8、9、10谁的动作最美？你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。
“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”
我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。
但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了相信吗？不信？然而这是事实sohu网站新闻频道有这样则新闻：
看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
小结：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。
小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。
艺术爱好者的美术教案篇九
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：
各种线材、板材、块材。
课时安排：
一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
艺术爱好者的美术教案篇十
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的.基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材。
课时安排：一课时。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑。
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》。
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体。
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)。
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)。
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)。
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品。
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
艺术爱好者的美术教案篇十一
唐老鸭，这一幼儿喜爱的憨厚、滑稽的卡通形象，已经受到了几代人的青睐了，孩子们都深深地喜爱着这个摇摆明星。通过唐老鸭减肥这一生活化、游戏化的情节来诠释音乐三段体的结构，能够让幼儿从生活经验和思维形式上引起共鸣，而对唐老鸭发自内心的喜欢，又能促使幼儿积极、热情地去感受、想象音乐所要表达的内容，胖人走和瘦人走的样子以及健身的多种方式又是平时幼儿生活中经常能够接触到的，也是他们比较感兴趣的、乐于模仿的对象，可以说有丰富的经验基础，对于幼儿创编表现唐老鸭肥胖和减肥后的行走方式，以及表现唐老鸭的减肥过程起到了积极的推动作用。
1、初步学习合拍地做胖鸭走、瘦鸭走以及根据音乐的节奏创编健身动作。
2、感受音乐活动带来的快乐，知道肥胖会给人的活动带来不方便，我们应提倡合理饮食，运动健身。
音乐《瑞典狂想曲》片段（前半段）、课件（胖鸭、瘦鸭）、
1、师：小朋友，今天老师带你们去迪斯尼乐园玩，好吗？
2、师：迪斯尼乐园里都有谁啊？播放课件（二）！
师：他长得怎么样？（胖胖的）它为什么会变的这么胖呢？
（一）探索a段动作，故事引入。
1、故事：自从唐老鸭住进迪斯尼乐园以后，它就开始懒惰了。他每天就知道吃，又不做运动，结果就越来越胖，肚子也越来越大，你们听，它来了！
2、教师表演胖唐老鸭走路的动作：慢慢走，慢慢走。
4、教师与幼儿听音乐来模仿一次唐老鸭走路的样子。
师：那我们现在来学学胖唐老鸭走路的样子吧！做的时候一定要根据音乐的节奏来一步一步慢慢的，重重的走，还要表现出摇摇摆摆的样子。（教师在幼儿走时要提醒幼儿要慢慢走，摇摇摆摆）。
（二）探索b倾听b段音乐。
1、师：唐老鸭胖得连路都走不动了，它心里可着急了，有什么办法让他瘦下来呢？（运动）。
师：那唐老鸭会做哪些运动呢？
师：谁有想到跟其他人不一样的运动？
师：唐老鸭胖的连腿都抬不动，你们也可以帮助它想想减腿部运动？
师：小朋友帮胖唐老鸭想了那么多的运动，那你们现在把自己心里想到的动作跟着音乐来一起来做一做！有个要求：做的时候要想到跟其他小朋友不一样的`动作。
2、教师带领幼儿跟着音乐做唐老鸭可能采取的运动方式，
师：刚才你们的唐老鸭在做什么运动？他是怎样运动的？
3、教师选择几种有趣的动作带领幼儿进行集体表演。
师：小朋友都想到了不一样的运动方式！真棒！现在我们就连起来跟着音乐节奏来锻炼锻炼！
（三）探索c段动作。
听音乐。
师：现在我们一起听着音乐来表演瘦唐老鸭走路，要走的快快的，轻轻的摇摇摆摆的！（播放音乐c段）。
1、完整表演。（根据幼儿设计的不同情节进行2次以上不同表演）。
师：减肥后的唐老鸭在“动物运动会—百米赛跑”跑的可快了呢？你们猜！它得了第几名？它心里可高兴了。我们来表演一次胖唐老鸭经过运动锻炼变成瘦唐老鸭拿到冠军的过程。（要求跟着音乐的节奏来做运动）。
2、师：黄老师发现刚才有些小朋友没有跟着音乐的节奏来做动作！我们要表现出胖唐老鸭重重的，慢慢的，摇摇摆摆的走。而瘦唐老鸭轻轻的，快快的，摇摇摆摆的走！做运动的时候呢要有力一点！那我们再来表演一次吧！
艺术爱好者的美术教案篇十二
通过活动让幼儿进一步了解树木是我们的好朋友，激发幼儿喜爱树木的情感。
【活动准备】
1、树干、带有一小段树干树枝和树叶的上半棵大树;
2、故事绘画的纸、笔;撕贴的纸、糨糊若干。
【活动过程】
一、引起兴趣。
(出示小熊)小熊想做什么呢?你从什么地方看出来的?猜猜看小熊想画什么?
小熊为什么要画一棵大树呢?老师来讲一个故事。
二、听“小熊画大树”的故事。
1、教师边讲故事，边相应地出示大树的各个组成结构：
粗粗的树干是大树的身体，(什么是大树的身体?)长长的树枝是大树的'手臂，(什么是大叔的手臂?)树上还有许多好看的树叶。
2、小熊发现：咦，大树没有脚，怎么能站着呢?(个别幼儿想象回答)大树说：“哈哈，我的脚长在地底下，树根就是我的脚。”(大树的脚是什么?平时我们看得见吗?)
3、提问：
大树的身体是什么?
大树的手臂是什么?
大树的脚又是什么?
你们喜欢大树吗?为什么?
3、小结：有了大树，小鸟就有地方筑窝，松鼠才可以在大树上窜上窜下忙个不停，夏天还可以在树下乘凉。大树可真好，我们都喜欢它。
三、画大树。
1、老师画大树(引导幼儿用动作辅助表达有关语句)
小朋友，老师做小熊，你们做大树，画出一棵棵的大树。
什么是大树的身体?
什么是大树的手臂?
什么是大树的脚?
2、肢体语言。
(1)你们的身体做什么?
你们的手臂做什么?
你们的脚做什么?
你们的手又可以做什么?
(2)边蹲下从根开始边做动作，边用“我们”来进行语言表达。
大树是我们的好朋友，它是那么神气!你们想不想画一棵大树?
3、幼儿画大树：
幼儿尝试用绘画、撕贴等方法画一棵大树。
四、大树变森林。
这么多的大树在一起会变成什么?(森林)你们喜欢吗?
小朋友们可以在树下做什么呢?
艺术爱好者的美术教案篇十三
1、认识番禺土特产——莲藕，通过观察、讨论，发现莲藕内部纹路特征。
2、能大胆地根据莲藕的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。
1、莲藕若干个，菜板、菜刀各一。
2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。
1、谈话导入。
师：“你知道莲藕是番禺哪个地方的特产？”
师：“你们吃过莲藕吗？是什么样子的？”
引导幼儿认识莲藕是万顷沙的土特产。
2、出示准备好的莲藕，激发幼儿的探究欲望。
师：“那莲藕里面是什么样的呢？”
引导幼儿大胆进行猜测，请幼儿说一说。
3、验证猜测结果：教师现场切开莲藕，请幼儿进行观察、交流，发现莲藕内部特征。
4、制作彩印画。
（1）引起幼儿对莲藕内部纹路的兴趣，加深印象。
师：“你看到的莲藕切开后是什么样的，你喜欢里面的花纹吗？”
鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。
（2）出示印有莲藕内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。
（3）介绍活动材料和要求。
（4）幼儿操作，教师巡回指导。
作画步骤：选择自己喜欢颜色，将莲藕平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。
6、欣赏作品、交流作画感受。
鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。
艺术爱好者的美术教案篇十四
《指南》明确指出：“充分利用各地区不同的地理风貌、物产特点、传统工艺、民俗习惯等社会资源，积极开展与之相适应的地方特色活动，学习和传承地方文化。”锦溪是个物产丰富历史文化悠久的地方，有着丰厚的有利于教育的本土资源，本次活动我利用锦溪老街最常见的砖瓦，让幼儿当一名小小的砖瓦设计师，为砖瓦绘画上不同的花纹和图形。通过对砖瓦的设计感受锦溪的美。
1、欣赏砖、瓦，知道砖、瓦的外形特点和用途。
2、尝试用简单的花纹、色彩的搭配装饰砖瓦。
3、感受砖瓦的美，萌发热爱家乡的情感。
蜡笔、一次性纸盘。
一、谈话
1、出示砖瓦：你见过砖、瓦吗？在什么地方见过？
2、我们还在什么地方看见过瓷砖呢？
二、欣赏与讨论
1、欣赏不同图案的砖、瓦
（1）这些砖、瓦是什么形状的？有几个角？
（2）上面画了些什么花纹？
2、讨论装饰砖、瓦的方法。
（1）砖的中心可以画什么花纹？
（2）中心花纹是什么样的？
（3）砖的四角应该怎样装饰？
（4）瓦可以画什么花纹？
（5）瓦可以怎么装饰？
三、创作要求：
今天我们来做个小小的设计师，设计美丽的砖瓦来把我们的家、马路等地方装扮的更漂亮。
四、幼儿装饰砖、瓦，教师巡回指导。
鼓励幼儿大胆想象，画出砖、瓦的各种花纹。
五、布置砖瓦墙，互相欣赏。
艺术爱好者的美术教案篇十五
通过活动让幼儿进一步了解树木是我们的好朋友，激发幼儿喜爱树木的情感。
1、树干、带有一小段树干树枝和树叶的上半棵大树。
2、故事绘画的纸、笔。撕贴的纸、糨糊若干。
一、引起兴趣。
（出示小熊）小熊想做什么呢？你从什么地方看出来的？猜猜看小熊想画什么？
小熊为什么要画一棵大树呢？老师来讲一个故事。
二、听“小熊画大树”的故事。
1、教师边讲故事，边相应地出示大树的各个组成结构：
粗粗的树干是大树的身体，（什么是大树的`身体？）长长的树枝是大树的手臂，（什么是大叔的手臂？）树上还有许多好看的树叶。
2、小熊发现：咦，大树没有脚，怎么能站着呢？（个别幼儿想象回答）大树说：“哈哈，我的脚长在地底下，树根就是我的脚。”（大树的脚是什么？平时我们看得见吗？）
3、提问：
大树的身体是什么？
大树的手臂是什么？
大树的脚又是什么？
你们喜欢大树吗？为什么？
3、小结：有了大树，小鸟就有地方筑窝，松鼠才可以在大树上窜上窜下忙个不停，夏天还可以在树下乘凉。大树可真好，我们都喜欢它。
三、画大树。
1、老师画大树（引导幼儿用动作辅助表达有关语句）
小朋友，老师做小熊，你们做大树，画出一棵棵的大树。
什么是大树的身体？
什么是大树的手臂？
什么是大树的脚？
2、肢体语言。
（1）你们的身体做什么？
你们的手臂做什么？
你们的脚做什么？
你们的手又可以做什么？
（2）边蹲下从根开始边做动作，边用“我们”来进行语言表达。
大树是我们的好朋友，它是那么神气！你们想不想画一棵大树？
3、幼儿画大树：
幼儿尝试用绘画、撕贴等方法画一棵大树。
四、大树变森林。
这么多的大树在一起会变成什么？（森林）你们喜欢吗？
小朋友们可以在树下做什么呢？
艺术爱好者的美术教案篇十六
1.初步了解制作kt板版画的步骤。
2.尝试用kt板创作一幅kt板版画。
3.乐意体验版画独特的作画方法。
kt板、水粉颜料、铅笔若干、水粉笔、夹子、a4纸
1.创设情景，引起幼儿兴趣。
小朋友们，今天海底美工坊举行画展，邀请我们一起参加展出，让我们出发吧！
2.出示各种版画，激发幼儿兴趣。
（1）引导幼儿观察版画。
（2）初步认识版画的特点。
3.教师示范制作过程：画稿--制版--印刷，引导幼儿了解版画的作画步骤。
（1）勾画图案：先用铅笔在kt板上勾画图案.形成凹凸的图案底板。(注意在刻画的过程中不能太轻，太轻轮廓线不清晰，也不能太用力，太用力kt板会坏掉。
（2）固定画纸：将准备好的a4纸与kt板对齐，再用夹子固定，以免错位，然后翻开备用。
（3）涂色拓印：拿水粉笔蘸上颜料均匀的涂在已刻画好的底版上，然后把纸覆盖上，用手掌来回压印，最后将纸轻轻揭开，一幅漂亮的版画就做好了。
4.幼儿操作，教师巡回指导。
（1）鼓励动儿大胆尝试制作版画。(提醒幼儿轮廓线要反复描画，对线条加深加粗；涂色要均匀，拓印时注意固定；并按教师的提示有序地进行操华活动。
（2）注意清洁卫生。
5.展览作品，相互评价。
说说自己喜欢的版画，为什么?(图案清晰)
去海底美工坊布置画展!
艺术爱好者的美术教案篇十七
1、通过活动，让幼儿大胆想像并学会在蛋壳作画，体验制作的乐趣。从而激发幼儿的探索欲望。
2、通过幼儿参与实践，培养其动手操作能力、与同伴合作能力。体验帮助他人的快乐。
3、学习欣赏同伴的作品并说赞赏别人的话。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动重点：能够在蛋壳上作画。
活动难点：能够通过欣赏，寻找画中美的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。
抽空蛋液的蛋壳、水彩、画笔。双面胶、彩色纸、毛线、剪刀等材料。
一、激趣引入：
教师今天带来个盒子，你们猜猜里面装的什么?(幼儿自由发挥)哇!原来是蛋壳宝宝啊!
师：你们喜欢吗?想学吗?今天我们就来做蛋壳宝宝，看谁做得最漂亮。
二、制作蛋壳宝宝(先学)。
1、老师把蛋壳宝宝学具发到各组，让幼儿观看宝宝的样子，都用什么材料。
2、让幼儿说一说做蛋壳宝宝都用到了哪些材料?(幼儿抢着说)看说得好，就奖励他一个笑脸。
3、让幼儿说一说你喜欢画什么样的宝宝?(衣服头饰等)。
4、教师把材料发到各组。
5、幼儿自由作画。不能独立完成的，小组伙伴可以帮助他完成。
6、教师行间巡视，掌握幼儿作画情况。
三、欣赏画(后教)。
1、幼儿把做好的蛋壳宝宝放在桌子上。
2、比一比，说一说。
各小组看一看谁做的最漂亮，选三个漂亮的宝宝放到讲台上。
3、让幼儿互相欣赏、交流。
被选上的小朋友到前面说一说自己作品制作过程。其他小朋友评一评。
4、教师指导：
(1)用蛋壳作画，要用水彩笔把图案在蛋壳上画好，画漂亮。
(2)彩纸的颜色要选好。选出自己喜欢的颜色。
(3)衣服、头发等一定要粘住。
(4)蛋壳的口要封好。
四、帮助同组的小朋友修改作品。
课后反思：
本此活动所设计的：“蛋壳宝宝”比较适合大班幼儿的年龄特点，内容简单易学比较吸引幼儿。活动中幼儿非常愉悦，对老师所提出的问题很是好奇，同时表现出很愿意参与活动中来，活动中也渗透了些废物利用的教育，同时也教育幼儿在生活中要做个有细心的人。制作过程中，孩子们小心翼翼，就怕一不小心会将蛋壳捏碎，大家认真的、仔细的在蛋壳上进行创作，一件件作品就在孩子们手中诞生了。从而使幼儿在趣味性的游戏活动中掌握相应的技能，获得快乐的情绪体验。当然活动中也存在不足之处，比如：有的幼儿不会画图，有的水彩笔不下水，也有的幼儿剪刀不好使。这是老师课前准备做的不好。希望老师给出建议和指导，使我在今后幼教工作再上一个台阶。
