舞蹈队训练教学心得(精选14篇)
总结是对自己成长的一种必要认知,也是自我提升的一种方式。在总结时,要抓住最核心的东西,简洁明了地表达出来。下面是经验丰富的领导者总结的领导力培养方法,供你参考。
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舞蹈队训练教学心得篇一
舞蹈是一门艺术,也是一项运动,通过舞蹈的训练,我深刻体会到了它对身心的塑造和发展的积极影响。在舞蹈训练过程中,我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。下面,我将分享一下我的舞蹈训练心得体会。
首先,舞蹈训练让我感受到了身体力量的改善。舞蹈不仅需要灵活的身体,还需要良好的身体控制和协调能力。在每天的训练中,我要进行大量的伸展运动、力量训练和舞蹈动作的练习。通过这些训练,我的身体逐渐变得更健康,肌肉力量也得到了增强。我能感受到自己的肢体更加灵活,在舞蹈中能够保持稳定的姿势和流畅的动作。这让我对自己的身体有了更深刻的认识和掌握。
其次,舞蹈训练提升了我的表达能力。表达是舞蹈的灵魂,而舞蹈的演绎则需要艺术气质和情感的投入。通过长时间的舞蹈训练,我逐渐学会了用身体语言去表达内心的情感和感受。在每一次的舞台表演中,我不再仅仅是机械的舞蹈动作执行者,而是能够通过舞蹈将自己的情感和思想传递给观众。我学到了如何用肢体的动作、面部的表情和眼神的交流来讲述一个故事,这些技巧和能力也进一步提升了我的自信心和社交能力。
此外,舞蹈训练还加强了我的团队意识。在舞蹈演出中,团队合作至关重要,每个成员都扮演着不可或缺的角色。通过与舞蹈团队的协作和排练,我深刻体会到了团队合作的重要性。每个成员都需要相互配合,遵循统一的指令和舞蹈节奏,才能保持整个演出的流畅和完美。在舞蹈团队中,我学会了倾听他人的意见、尊重他人的创意,并在团队中发挥自己的特长,与大家一起为演出的成功共同努力。这不仅使我成为一个更好的团队成员,也让我体验到了集体的荣誉和成就感。
最后,舞蹈训练让我拥有了更积极向上的心态。舞蹈训练虽然辛苦,但也充满了挑战和乐趣。在日复一日的训练中,我体会到了坚持和努力的重要性,也学会了面对困难和挫折时要保持积极的态度。无论是面对技术上的难题还是团队协作中的矛盾,我都愿意主动思考和解决问题,不放弃任何一个努力的机会。通过舞蹈训练,我更加明白了自己的潜力和价值,激发了内心的动力和自信心,在遇到困难时,我能坚持自己的梦想并不断进取。
总之,通过舞蹈训练,我得到了身体力量的改善、表达能力的提升以及团队意识的加强。这些收获不仅让我更加热爱舞蹈,也使我成为更完整的个体。我相信,在未来的舞蹈道路上,我将继续努力,不断学习和进步,用舞蹈诠释自己的人生。
舞蹈队训练教学心得篇二
舞蹈作为一种艺术形式,拥有无穷的魅力。当我第一次走进舞蹈训练室的时候,我被优美的舞姿和动听的音乐所吸引。舞蹈给我一种自由自在的感觉,让我能够通过身体的动作和音乐的律动来表达内心的情感。这种全身心的投入让我深深地爱上了舞蹈,并且决心要接受更加系统和专业的训练,以提升自己的舞蹈技艺。
第二段:坚持和毅力的重要性。
舞蹈训练需要对自己严格要求和持之以恒的精神。每天的训练都需要我付出辛苦的努力和耐心的等待。起初,让身体做出优美的舞姿对于我来说是一个艰巨的任务。但是,我明白只有坚持不懈地练习,我才能够逐渐掌握技巧,展现出良好的舞姿。在训练过程中,我学会了不断克服困难,保持积极的态度,并且与其他同学一起互相鼓励和支持。这种毅力和团队合作的精神帮助我度过了许多训练中的低谷,也让我在舞蹈领域不断取得进步。
第三段:舞蹈培养的品质。
除了技术上的提高,舞蹈训练还培养了我许多宝贵的品质。舞蹈需要专注和耐心,需要我时刻保持对细节的关注。这使我变得更加细致,严谨和注重品质。舞蹈也要求我能够通过身体语言和表情来传达情感,这锻炼了我的表达能力和沟通技巧。另外,通过与舞蹈团队的合作,我学会了分享与付出、倾听与尊重。舞蹈训练不仅是技术的提高,更是在成长和塑造一个更好的自己。
第四段:挑战和成就感。
舞蹈训练中的挑战可以让我不断超越自己,并且给予我巨大的成就感。每当我克服一个困难动作或者完成一个精彩的演出,我都能感受到内心的喜悦与满足。这种成就感是其他活动所无法比拟的。在训练中,我也意识到了舞蹈和人生一样,需要不断挑战自己才能进步。从容面对挑战,并从中吸取经验与教训,是我在舞蹈训练中学到的宝贵经验。
第五段:舞蹈带给我的启示。
舞蹈训练不仅仅是一种技能的培养,更是对人生态度的一种启示。舞蹈教会了我坚持和努力的精神,教会了我如何与人合作和感受团队的力量。舞蹈也让我学会了如何传递和表达情感,以及如何用美去感染他人。舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度,让我变得更加自信和从容。我相信这些在舞蹈训练中学到的品质和经验将伴随我一生,助我在任何领域都取得成功。
总结部分:
舞蹈训练是一个充满挑战和成就的过程。通过舞蹈,我们不仅可以提高自己的舞技,还可以培养出许多宝贵的品质。坚持和毅力,团队合作,以及对细节的关注,都是舞蹈训练所教给我的宝贵财富。舞蹈让我学会了从容面对挑战,并从中获得成长与进步。更重要的是,舞蹈让我拥有了更加积极和乐观的人生态度。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度,让我们变得更加自信和幸福。
舞蹈队训练教学心得篇三
作为现代年轻人,我们在快节奏的生活中,经常会感到疲惫不堪,内心乏力。因此,体育锻炼成为一种重要的方式来保持健康和释放压力。在体育锻炼中,舞蹈作为一种受欢迎的运动项目,已经成为众多年轻人的钟爱之选。这次,我参加了舞蹈团队的集体训练,在锻炼的过程中获得了很多经验和收获。下面,我将分享我的舞蹈组队训练心得体会。
第二段:理念转变。
在课堂中,教练告诉我们舞蹈的灵魂是无拘无束的。因此,断掉自己的限制是我们成功的第一步。我曾经觉得自己身体不够灵活、跳得不够好,但教练反复的鼓励让我对舞蹈有了新的认识。只要我相信自己、相信舞蹈,并注重练习和坚持,我也可以跳得出彩。在这个过程中,我克服了自己的一些局限,调整了思维方式,提高了自信和对身体的掌控能力。
第三段:团队协作。
舞蹈组队训练的一大优势就是,不仅促进了自己的提升,更主要的是强化了团队成员之间的紧密联系,体现了协作与合作的重要性。在舞台上,任何一个小失误都可能破坏整个演练。因此,我们需要沟通流畅,意见统一,配合默契。这让我学会了倾听和学习别人的想法,以及在集体中不断调整自己的姿势和动作,最终达到团队目标。
第四段:训练扎实。
组队训练虽然充满了乐趣和活力,但前提是训练扎实。跳舞不仅需要外在的优美动作和热情,更重要的是长时间、高强度的练习。我和舞友们不断地推陈出新,磨练细节,提升动作套路的完成度和流畅性。在教练的耐心指导和严格要求下,我们一起攻克了一个又一个难关,收获了更多的自信和技能。
第五段:收获与感悟。
在集体的舞蹈训练中,我收获了不仅仅是舞蹈技能的提升,也收获了更多的人生经验,并学到了有关团队合作、调整性格、自我肯定等方面的技巧。我进一步理解了体育运动与人生之间的内在联系,删除了年轻人的身体和灵魂,在快乐、紧张、激励和自我成长的交织中成熟和进步。
总结。
这些心得体会虽然是从一个入门的跳舞者的角度来看待问题,但希望能够为广大爱好者提供一些参考和借鉴。因为舞蹈不仅仅是表演和娱乐,它更是一项精神、身体、意志上的锻炼和提升。通过集体训练,我不仅提高了自己的体质和情绪状态,也理解了团队协作的必要性,为未来的人生积累了宝贵的经验。反复强调,只有经过扎实的练习才能取得进步和成功。
舞蹈队训练教学心得篇四
舞蹈作为一种艺术形式,让人们以身体语言来表达情感和思想。参与舞蹈训练不仅可以锻炼身体,还可以提升个人的艺术修养。我和很多年轻人一样,热爱舞蹈,并一直以来都有参与不同类型的舞蹈训练的经验。在这段时间的训练中,我逐渐体会到了舞蹈对于身心的积极影响。
舞蹈训练可以通过规律的动作和活动,提高身体的柔韧性、协调性以及核心力量。在初期的训练中,我很快意识到自己的身体灵活度得到了提高。无论是高难度的舞蹈动作还是柔美的身体流线,在训练的过程中我逐渐掌握了适应身体的运动方式。此外,经常参与舞蹈训练还帮助我改善了体力和耐力,让我在日常生活中更加精力充沛。
舞蹈训练不仅仅是对身体的锻炼,更是对心理的磨练。对于一个舞者来说,舞蹈是一种表达内心情感和情绪的方式。在训练中,我发现通过舞蹈我可以借助身体语言表达自己的情绪,在舞台上展示内在的美。而这种表达和展示的过程,让我更加自信和积极。另外,在舞蹈训练中,需要与舞伴紧密合作,互相协调动作。这锻炼了我的团队合作精神和耐心,让我更好地与他人交流和合作。
通过舞蹈训练,我深刻认识到自己的潜力和能力,也学会了如何在困难面前坚持和克服。首先,通过锻炼身体和表达情感,我不仅增强了自信,还提升了自身的形象和气质。其次,舞蹈训练让我学会了如何与他人合作,如何与团队协调一致地完成任务。这在培养我的团队合作精神和领导能力方面起到了积极的推动作用。最后,舞蹈训练也让我学会了坚持和追求卓越的品质。无论是练习舞蹈动作还是面对困难挑战,我都会勇往直前,刻苦训练,以追求更高的舞蹈水平。
第五段:对未来发展的展望。
通过这段时间的舞蹈训练,我认识到舞蹈这门艺术形式的独特魅力。作为一个舞者,我希望能够继续接受更多的训练,不断提高自身的技术和艺术水平。同时,我也希望有机会能够在更广泛的舞台上展示自己的才华和激情,为更多人带来快乐和震撼。通过舞蹈,我相信会有更多的人对于艺术和生活有更深的理解和感悟。
总结:舞蹈训练对于个人的成长有着重要的影响。不仅仅通过锻炼身体提高形象和健康,舞蹈还可以让人们学会如何表达情感和合作互动。在未来的发展中,希望能继续追求舞蹈艺术的高度,为自己和他人带来更多的欢乐和感动。
舞蹈队训练教学心得篇五
第一段:引言(150字)。
舞蹈是一门艺术,它通过优美的动作和音乐来表达情感和思想。作为一个热爱舞蹈的人,我深知舞蹈技能训练的重要性。在过去的几年中,我参加了各种舞蹈的技能训练,这让我对舞蹈有了更深入的了解和体验。在此,我想分享一下我在舞蹈技能训练中所得到的心得体会。
第二段:培养身体素质(250字)。
在舞蹈技能训练中,培养良好的身体素质是至关重要的。舞蹈要求舞者有灵活的身体和协调的动作,所以常规的身体锻炼是必不可少的。我每天都会进行拉伸运动,以增加身体的柔韧性;而耐力训练和核心力量锻炼帮助我提高了舞蹈的表现力和稳定性。通过坚持锻炼,我的身体素质得到了极大的提升,我也能更好地应对舞蹈技能的训练。
第三段:勤奋学习舞蹈技巧(300字)。
在舞蹈技能训练中,学习舞蹈技巧是不可或缺的一部分。我积极参加各类舞蹈课程,不断学习新的舞蹈技巧。在学习过程中,我意识到重复是成功的关键。只有反复练习,才能掌握舞蹈技巧和动作,将其融入到舞蹈中。此外,与舞蹈老师和同学的互动交流,也让我受益匪浅。他们的指导和经验分享,帮助我更好地理解和掌握舞蹈技巧。舞蹈技巧的学习需要付出大量的时间和努力,但当我看到自己不断进步,融入技巧的时候,我觉得一切都是值得的。
第四段:舞台演出经验(300字)。
舞台演出是舞者们锻炼舞蹈技能的重要途径。我参加了多次舞蹈演出,这不仅让我能够展示自己的舞蹈技能,还能够提升表演能力和舞台意识。在舞台上,每一个动作、每一个表情都要准确而富有感染力。通过舞台演出,我学会了克服紧张和疲劳,保持良好的表演状态。舞台经验不仅让我更加自信,也让我对舞蹈有了更深层次的理解。
第五段:心态和热情(200字)。
在舞蹈技能训练中保持积极的心态和热情是非常重要的。舞蹈是一门技术和艺术结合的学科,它需要舞者不断地追求进步,保持对舞蹈的热爱和激情。在我接触舞蹈的过程中,我发现当我充满热情和积极的态度,我更容易克服困难,坚持下去。尽管舞蹈技能训练是艰辛和耗费时间精力的,但当我看到自己能够融入到音乐和动作中,表达自己的情感和思想时,我感到无比快乐和满足。
总结(100字)。
舞蹈技能训练需要身体素质、学习技巧、舞台经验以及良好的心态和热情。通过不断努力和训练,我深刻体会到这些元素的重要性。舞蹈技能训练不仅让我成为一个更好的舞者,也让我感受到了舞蹈艺术的魅力。无论是在训练课上还是舞台上,我都能感受到舞蹈给我带来的快乐和满足。我将继续努力,不断提升自己的舞蹈技能,与观众分享舞蹈的美妙。
舞蹈队训练教学心得篇六
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣,培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质,增强集体意识,培养学生的乐感。活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,坚持自愿参加和普及提高的原则,让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐,理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的`身心得到健康的发展。因此,我结合我们学校的实际情况,特别做出如下的教学计划:
一、教学目的:
通过活动,培养学生的节奏感和韵律感,在感受音乐的基础上,又感情的进行唱游活动,能够随着音乐的不同情绪,节奏以及节拍的变化,有表情的进行律动,模仿动作和即兴表演,寓教育于舞蹈活动之中,使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育,让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。
1、开学之后,对学生进行强化基本功训练,教师通过有趣的基训,使学生腿的开度和腰有一定的控制能力,压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。
2、当学生在地面完成软度开度的训练以后,可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练,使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。
3、下一个训练是中间训练,这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分,这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸,因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。
4、通过组合的练习,使学生加深基本功训练的系统性,更好的服务于平日的舞蹈之中。
二、活动内容以及措施:
1、热身运动:在训练的15分钟左右时间里,让学生做一些轻松、简单的热身运动,使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备,避免用力过度。
2、地面训练:儿童的生理特点是人小稳定性差,但是软度和开度较好,而软度开度又是舞蹈动作的根本点,所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练,主要措施有:
(1)脚背和膝盖的训练。
(2)肩的开度和前腿的软度训练。
(3)旁腰和旁腿的软开度训练。
(4)胸腰和腹肌的训练。
(5)脊椎和胯骨的训练。
(6)胯部和臀部的训练。
(7)胯部和腿部的综合训练。
(8)节奏和方位的训练。
(9)后腿和背肌的训练。
(10)踢腿和力量的练习。
3、把上训练:遵循先双手扶把,熟练以后单手扶把,由于有把杆的依附,孩子们的形体和姿态容易正确,为中间训练打下基础。
具体措施有:
(1)直立和半蹲训练。
(2)擦地推脚背练习。
(3)压腿练习,分为压正腿和压旁腿。
(4)大踢腿。
(5)下腰游戏。
4、中间训练:这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分,在中间训练中,主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。
具体措施:
(1)手的姿态的训练。
(2)小跳训练。
(3)点转。
(4)控制。
5、能够随着音乐做动作,节奏准确,充分表现音乐的特点,培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。
6、排练几个小型的舞蹈,通过这些组合来锻炼学生。
三、活动地点:校舞蹈排练厅。
舞蹈队训练教学心得篇七
舞蹈作为一种艺术形式,无论年龄、性别都可以参与其中。而我作为一名大学学妹,对舞蹈的热爱并没有因为课业的繁忙而消失。在大学校园里,我有幸参加了舞蹈社团的训练,并在这一次的舞蹈训练中收获了很多。通过舞蹈训练,我不仅提高了舞技,更重要的是学到了许多品质和道理。
第二段:坚持与付出。
舞蹈并不像看起来那样简单,各种高难度的动作需要我们花费大量的时间和精力去练习。在一开始的时候,我经常因为无法做好某个动作而泄气,但我们的舞蹈教练总是鼓励我们坚持下去,告诉我们只要不放弃努力,就一定能够做到。这种坚持与付出的精神深深烙印在我的心里,不仅仅是舞蹈训练的宝贵财富,更是人生中的重要品质。
第三段:团队合作的重要性。
在舞蹈训练中,我学到了团队合作的重要性。每个人的角色不同,但只有团队的协作才能让整个舞蹈呈现出最好的效果。没有一个人是可以独善其身的,每个练习时,我们都要配合好队友,相互帮助。通过这种互助的过程,我逐渐懂得了倾听和合作的重要性,也培养了我对集体荣誉的责任感。
第四段:自信与表达自我。
舞蹈让我逐渐敞开了心扉,敢于表达自己。在表演时,舞台上的每个动作都需要自信与专注去完成。舞蹈不仅考验着身体的灵活性和技巧,更是一种对自我的表达。通过舞蹈,我学会了如何释放自己,展示自己独特的个性。而这种自信和表达自我的能力,在生活中也同样派上了用场。
第五段:舞蹈带给我的不仅仅是技巧。
通过舞蹈训练,我不仅提高了舞技,也改变了自己的一些心态和价值观。舞蹈让我感受到了艺术的美,培养了我的审美情趣。同时,通过与队友的互动,我也交到了许多志同道合的朋友,拓宽了我的社交圈。舞蹈成为了我生活中一份重要的宝贵财富。
总结:
通过舞蹈训练,我收获了很多,不仅仅是技巧的提高,更是对人生的一种领悟。坚持与付出、团队合作、自信与表达自我,这些都是舞蹈训练给我带来的宝贵财富。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一个塑造我们品质和修养的过程。无论是在舞台上还是生活中,舞蹈都会给我带来无尽的力量和快乐。我将继续热爱舞蹈,不断努力,不断进步。
舞蹈队训练教学心得篇八
在当前全面实施素质教育的过程中,音乐教育对促进中小学生的全面发展,起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说,完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展,抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习,我了解到,音乐是一门艺术课,技艺性、实践性很强,不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能,音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性,现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展;发挥学生音乐学习的主动性和创造性,注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好,强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲,我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度,在试讲过程中出现了很多问题,课堂气氛沉闷,语言不流畅,话语连接不紧密,教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符,不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验,弥补不足,需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法:如先教音准、节奏,再教感情和表现手法,这种教法把认知同感情因素,技能同审美因素分割开来,忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置,音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力,并不在乎知识、技能的传授,而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美,体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术,欣赏是音乐课的内容之一,例如;欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣,要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应,要引导学生参与到音乐实践活动中来,以进一步增强对音乐地理解能力,提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前,给学生提出这样的问题:这首歌的音乐分为几部分?每一部分的旋律、节奏的特点是什么?所表达的是什么样的感情?使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行,而不是只局限于某一方面,把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如:音乐与文学的姊妹艺术,结合语文教材进行音乐教学,开拓学生思维,创设音乐情境,自选歌曲学习,自行收集材料,不仅能开阔音乐视野,还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术,在欣赏和聆听中,感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节,要有一个重点难点的攀升和活动的递进性,在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习,我了解了现代化的教学模式,从中也看到了自己的不足,作为后继教师,我更应该总结经验,丰富自我,在教学中敢于创新,在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度,为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
舞蹈队训练教学心得篇九
形体训练也成为舞蹈艺术教育的重要内容之一,只做基本功训练,从没有学过一个舞蹈,更不用说在舞蹈中去抒发情感了。舞蹈基本功训练是建立在形体训练基础之上的,它以优美多姿的形体动作为语言,塑造形象、反映社会生活,经过高度美化和规范化的动作,具有严格的程式,讲究节奏和韵律。下面是小编为大家带来的舞蹈教学的中的形体训练,欢迎阅读。
尽管舞蹈的表现形式多种多样,但在基本功的训练上,却具有很多的一致性、统一性,这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。“形之规范”与“情之疏导”相结合,由里及表、内心情感与形体动作形成统一体,才能完美的展现出优美的舞姿。本文将从形体训练、舞蹈基本功训练以及芭蕾舞、民族舞、古典舞等方面全面的阐述其中的异同点。
1、形体训练的含义;形体训练是优美、高雅的健身项目,主要通过舞蹈基础练习,结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练,以达到塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化,带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性,形体训练艺术性极强,深深吸引着广大的艺术爱好者,具有强大的感染力和生命力。
而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫:“手舞足蹈”,人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现:人类在语言表达能力落后时,就已经善于用表情和手势来表达感情,所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说:“窈窕淑女,君子好逑”、“形体不蔽,精神不散,亦可以百数”,体现了从古代开始我们就有了形体一词。而当今社会与形体更是密不可分,我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语,还未见到权威的定义。
有狭义和广义:狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练,甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切,也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练,不仅仅为了活动一下身体,对自身体态美的塑造才是最终目的,具有强烈的目的性。
2、形体训练的内容;基本站立姿势,手位脚位练习,气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧和走、跑,气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现,即人的声、容、笑、貌。
基本站姿正确与否,直接影响人各种运动行为的美。日常生活中,有些年轻人忽视形体训练的重要性,因此出现身体弓背含胸,端肩缩脖,腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体,就会练出一个形体姿态。
气息在形体训练中有关键的作用,柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息,才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。
另外,人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式,人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。通过形体训练,有正确的姿势与表现,充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练,主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的`勾绷。
在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态,而且也传播了它们高雅的艺术精髓,统一了人的精神美和形体美,提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。
1、能改善神经系统和大脑功能;形体训练,是外环境对肌体的一种刺激,具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。另外,形体训练要求做动作要迅速、准确,要在大脑的指挥下完成。脑是中枢神经的高级部位。
形体训练时,脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误动作,储存精细动作的信息。经过不断的刺激,提高人的理解和记忆能力,使大脑更加聪明。所以,经常参加形体训练,可加强肌体神经系统和大脑的工作能力,提高神经活动,使之更加健康和聪明。
2、能提高心血管系统的功能;心血管系统由心脏与各类血管组成,以心脏为动力的闭锁管道系统,也就是血液循环系统。形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料,还要排泄大量废物,在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务,只能依靠体内闭锁管道系统——心血管(循环)系统来完成。
在强烈的肌肉运动时,可达到安静时的5—7倍,这就使心肌处于激烈收缩的状态。经常刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加,每博射出的血量增多,心跳的次数相应减少,在平时较为安静的状态下,心脏能得到较长时间的休息,从而减轻心脏的工作负担,让心脏青春永驻。
如:粗腰,我们通过减肥,即使有效果,但腰部线条比例依然没有变,减肥不可能针对这些缺陷部位去掉份量,而是随着身体其他热量一起消耗。而面对市面上各种减肥方法,改善形体的手段,我认为存在一定的弊病,并不能完完全全对形体整形矫正。
对于女生来说,过于发达的肌肉,破坏了女子纤细,清秀的柔美,也不是我们追求的审美,而其他的有氧健身的方式也只能起到燃烧脂肪的作用,不能真正改善形体,对局部线条的改善塑造并没有任何的效果。形体训练不仅限于女性,也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有的粗犷、强壮的形态,使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足,随着时间流逝,我们也难以避免渐渐的衰老。
舞蹈队训练教学心得篇十
在去年团体比赛时校园到处都弥漫了舞蹈的热潮,看着孩子们认真的学习和一张张笑脸,那时的我忘却疲惫,心里想:舞蹈就是应该属于这些孩子们的。
今年在开展音乐教学的时候,我有意识的展开舞蹈方面的教学,在近半个学期的教学以来,学生仍然表现的比较积极,而且在音乐课上我发现加上了舞蹈的有机结合使得课堂气氛变得更加好了,在学习一些枯燥的乐理知识结合一定的声势和舞蹈使得学生记忆加快了很多。
舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
结合舞蹈的诸多特性,把它巧妙的结合于课堂教学中,不仅可以让学生在活动中掌握新课的内容,也可以活跃课堂的气氛。但在选择上我经过日常教学中发现还是需要掌握一定技巧的。比如针对七年级的教材,我们可以选择上册的第二单元《天山之春》作为重点以新疆歌曲形式展开的教学,下册中可以选择《非洲灵感》来完成拓展。
1.活动时的范围和位置,有助于教师掌控学生的活动时的动态;。
2.活动的难易度要适中;。
3.舞蹈展开时要结合本课学习的教材内容相关知识点;。
4.注意创新;。
5.不要轻易打断学生的自我练习与拓展。
舞蹈的魅力在于你用心去体会,只有靠自己一颗真诚、努力不懈、的心才能完完全全地被舞蹈的魅力所迷恋,所震撼。正因为舞蹈这这样的魅力,所以我决心要把舞蹈带到日常教学中来,让我的音乐课永远充满欢乐,充满新奇。
舞蹈队训练教学心得篇十一
在教授舞蹈时,教师除必要讲解外,采用更多的是动作示范,教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外,还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律,以轻重缓急的节奏变换,强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中,教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度,而不加任何示范,那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领,但是只要教师做一个正确的示范,学生就能立即领悟。如:中间搓步,它是一个简单的动作,但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”,必须在搓步时节奏急促,步伐轻快敏捷,才能达到它本身的艺术效果,又如:在芭蕾基训中的搓步,就有别于古典舞中的搓步,它要经过蹲起双推地,在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足,如何做得不拙又不松,用力恰到好处,只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。
教师做示范要具有充分的热情,示范动作可不强调高度、数量,但动作规格与节奏应力求准确无误,通过示范,可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣,不论是单一动作还是组合动作,可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范尽可能减少,此外,也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范,以点带面来推动整个班的业务水准的提高,给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时,在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥,起到传情达意的作用,如果学生的情绪沮丧,没有信心,就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。
在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要,因为学舞蹈的学生都是一,二年级的孩子,她们的接受能力是有限的,所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影,离不开台词、唱腔和说白,舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的,同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚,需要教师多方面的综合的艺术理论素养,教师要运用好教学组织语言这个工具,帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象,以提高学生对动作的理解和艺术想象力,从而达到提高教学质量和目的。
舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学,能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作,还要做到形象生动,发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉,甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统,它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:。
1、科学语言;。
2、感觉语言;。
舞蹈队训练教学心得篇十二
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情,也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
老师家,客厅里嘻嘻哈哈,那是老师正在教我们学舞蹈。
第一个动作是“骑马”,只见老师的一只手伸直,另一只手弯曲,两只手的中指和食指卡在大拇指上,形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方,然后两手翘起,向后拉,我们跟着老师一步一步地做着,同学们的热情非常高。
第三步我们学“放牧”,把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来,只是弯曲的手k着腰而已,我转着圈,好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰,那感觉好极了。
最后,是挤奶返回,老师抖着肩膀上下舞动,头向上昂起,笑得那么自然开心,虽然胖了点,但做起动作来还满潇洒的,这让我产生了更多的敬意。
奶挤好了,我们喜气洋洋地骑着马回了家。
学舞蹈真是太有意思了!
舞蹈队训练教学心得篇十三
由于孩子们没有丰富的舞蹈经验,其随音乐的舞动也极简单,尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展,使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识,儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。在组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点,致使组织训练时应注意到许多方面。一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时,应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿,平均年龄早期4—6周岁,这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期,他们体质相对成人而言较弱;由于年龄小,她们的自我保护能力也较弱;同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点:1、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的。舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
而努力奋进!
舞蹈队训练教学心得篇十四
近年来,随着电子产品的广泛应用,越来越多的人长时间盯着电脑、手机屏幕,导致眼部健康问题日益严重。而舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法,越来越受到人们的关注和重视。我在参加舞蹈视觉训练课程后,深受启发和感受,下面将从理论与实践、效果认识、方法和心得体会四方面,分享我的舞蹈视觉训练心得体会。
首先,理论与实践的结合是舞蹈视觉训练的基础。在课堂上,老师首先将舞蹈视觉训练的相关理论进行了详细的介绍。我们了解到,舞蹈视觉训练不仅能够帮助改善眼部肌肉的疲劳,还可以增强眼球运动的灵活性和调节能力。同时,我们还进行了大量的实践操作,如眼球运动操、瞳孔锻炼、眼肌按摩等。通过理论与实践的结合,我深刻认识到了舞蹈视觉训练对眼部健康的重要性。
其次,舞蹈视觉训练效果的认识是舞蹈视觉训练的核心。通过参加舞蹈视觉训练课程,我亲身体验到了舞蹈视觉训练的神奇效果。在课程中,我发现通过舞蹈视觉训练,我的眼球运动更加灵活,视野也更加开阔。在日常生活中,我发现无论是长时间使用电子产品还是看远处的事物,我的眼睛都不再容易感到疲劳。这让我深刻认识到了舞蹈视觉训练的效果。
第三,方法是舞蹈视觉训练的关键。根据老师的指导,我发现舞蹈视觉训练需要有正确的方法和坚持的态度。首先,正确的坐姿和站姿非常重要,要保持身体的放松和平衡。其次,注重眼球运动的练习,如顺时针和逆时针转动眼球、左右上下转动眼球等。此外,按摩眼睛周围的肌肉也是舞蹈视觉训练的一部分。合理的方法对于舞蹈视觉训练的效果起着至关重要的作用。
最后,从参加舞蹈视觉训练课程中,我得到了一些心得体会。首先,培养正确的用眼习惯非常重要,特别是避免长时间盯着电子产品和长时间近视。其次,定期进行舞蹈视觉训练,每天至少要花一定的时间进行眼球运动操和眼肌按摩。再次,保持良好的生活习惯,如充足的睡眠和合理的营养,对于眼部健康也起着积极作用。最后,保持乐观积极的心态,相信只要坚持下去,眼部健康一定能够得到很大的改善。
总之,舞蹈视觉训练作为一种特殊的眼部保健方法,在当今社会中具有重要的意义。通过参加舞蹈视觉训练课程,我对于舞蹈视觉训练的理论基础有了更深一步的认识,也亲身体验到了其神奇的效果。我相信通过正确的方法和坚持的态度,舞蹈视觉训练将会对眼部健康产生积极的影响。希望更多的人能够关注和重视舞蹈视觉训练,使我们的眼睛更加健康、明亮。