题词是一种在书籍、文章或礼品上写下的简短祝福语或感言。总结要言简意赅，言之有物。以下是小编为大家收集的人生总结，希望能够对大家的人生有所启示。

音乐教学的十分钟教学篇一

从教育理念上，强调“以学生发展为本”，以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，教材组成员们通过学习，认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题，所以不仅是以学生为本，还要强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。

音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。我们六年级学生基础不是很好，因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

1、演唱：学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。

2、聆听：欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱：学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、识谱：认识反复记号等以及练习多种节奏类型。

1、突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

学唱歌曲聆听音乐

以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心在整个音乐教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，应以普及艺术教育为内容，把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要，因此，本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

4.加强实践与创造音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说，首先是因为音乐艺术本身所具有的基本特性所成即：无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次，就音乐教学活动而言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

5.加强综合与渗透

音乐课的综合性表现在三个不同的`层次上。其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。当然，这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿于各个教学环节的综合，而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

第一周：歌曲《爱的奉献》，欣赏《欢乐颂》2课时

第二周：歌曲《歌声与微笑》，欣赏《爱星满天2课时

第三周：欣赏《重整河山待后生》，欣赏小放风筝2课时

第四周：歌曲《说拉弹唱》，欣赏说大话2课时

第五周：欣赏《梅花三弄》，欣赏蝶恋花2课时

第六周：歌曲《阳关三叠》，欣赏渔舟唱晚2课时

第七周：欣赏《嘎达梅林》，阳关三叠2课时

第八周：歌曲《举杯祝福》2课时

第九周：欣赏《上去高山望平川》，歌曲爱我中华2课时

第十周：欣赏《天边有颗闪亮的星》，欣赏街头少年2课时

第十一周：歌曲《什么结子高又高》，欣赏卡门序曲2课时

第十二周：歌曲《捧一束鲜花献给你》，欣赏回忆2课时

第十三周：欣赏《远航序曲》2课时

第十四周：欣赏《街头少年》老友进行曲：2课时

第十五周：歌曲《同一首歌》2课时

第十六周：欣赏《告别时刻》1课时

第十七周：活动：毕业联欢会

音乐教学的十分钟教学篇二

音乐教学反思，探索音乐教学的新区新课程下的教育理念，促进了音乐教学评价的变革，音乐课程标准要求建立发展性的综合评价机制。本文主要针对音乐课堂教学评价问题进行了初步的阐述以及对教学评价的思索。采取正确的教学评价方法，必将会使音乐教学在促进教师不断提高、促进学生素质全面发展方面发挥巨大的功效。

课程标准教学评价目标策略素养考试。

《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制”。规定音乐课程评价必须遵循四个原则：导向性原则、科学性原则、整体性原则和可行性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？笔者根据新课程的评价理念，主要从以下几个方面进行了一些思考和探索。

一、教学目标明确。

现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的.审美情趣。例如，七年级十三册《七子之歌》，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。

其次，是过程和方法。新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册《乐海泛舟》的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境；能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了《惊愕交响曲》中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。

第三、是知识与技能。

基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册《轻歌曼舞》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《难忘今宵》中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中判断出两种舞曲；能否运用所学的音乐知识并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

音乐教学的十分钟教学篇三

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐教学的十分钟教学篇四

当前，减负增效是每一位教师所肩负的重任。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，发展智力，提高课堂教学效益。

在研究探索中，我们学习了保加利亚心理学家洛扎诺夫的教学理论。他认为，通过各种暗示手段的有机结合，能激发学生的学习兴趣，树立自信，从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中，既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点，也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时，把人的各种无意识的功能调动起来，并使之相互协调，使人脑潜能得到良好的发挥，提高课堂教学效益。在教学实践中，我们汲取了暗示教学法的精华，在音乐教学中运用背景音乐提高课堂教学效果。

我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来，用积极的情绪去强化智力活动。

首先，在每次上课前，我会根据本课的气氛来选择几首流行音乐放给学生听。像《奔跑》、《眉飞色舞》等快节奏的歌曲，适合在下午第一节课前播放，这样可以调节情绪，刚刚午休后的学生听了可以精神振奋。同时，由于孩子喜欢和热衷时尚时代感强的音乐，他会马上的调整自己，进入兴奋的状态。又像《暗香》这种慢节奏艺术感强的歌曲，我会选择在欣赏课前播放，这样可以提前给他们一个艺术氛围，能够很快的投入到音乐中。我试过，用流行歌曲引导音乐课效果不错。

在新课中，我将作为背景的音乐又细分为主体背景音乐和辅助背景音乐，使音乐运用的更为得当。主体背景音乐主要用于讲授新课时使用，例如：在《金色的秋天》这课，前半部分音乐情绪应该是淡淡的伤感，并且要求学习新歌曲《西风的话》。这样，我把《西风的话》作为背景音乐，使音乐贯穿整节课，既营造了气氛，又使学生不知不觉得熟悉歌曲，从而更容易的学唱。

辅助音乐主要用于课上其他各个环节之中，这主要是为了避免一节课中，使用主体音乐过多造成的单调、枯燥。例如：让学生回忆新知识，再做同桌练习、小组练习、表演等。我会放一些轻柔活泼的音乐，以引起回忆，发挥左右脑的作用。在笔头练习时，可播放平缓的乐曲，如《月亮河》，这样可以使学生的情绪趋于平静，有利于学生思考。

暗示教学法在教学中的成功运用，可以使学生主动接受知识，发展智力，同时学生的情感，兴趣，气质，性格等也得到了很好的发展，学生的人格更趋于完美。在教学过程中，我在不断深化和完善暗示教学法，力求将音乐教学做的更好。

音乐教学的十分钟教学篇五

现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质量和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度：即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。首先，作为一线音乐教师必须明确，“情感态度与价值观”是第一核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径，具有“只能意会，不可言传”的特殊性质，教育效应主要体现在熏陶、体验、感染等情感层面上，所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能的习得，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。例如，七年级十三册《七子之歌》，可以说每首歌曲都是学生较熟悉的，但教学最终的目标并不是听几首歌曲和教学生唱会，而是要通过歌曲的欣赏和演唱，让学生根据自身的感受去表现音乐，用自己的歌声来表达热爱祖国的思想感情，这也是音乐教学要达到以情感人，以情育人的最终目的。所以，教学评价要始终把握“情感”这一核心，情感应成为音乐教学的灵魂。

其次，是过程和方法。

新课程强调音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，课堂教学由重教师“教”向重学生“学”转变，由重结论向重过程转变。其实，早在二十世纪美国教育家布鲁纳在《教育过程》中就提出了“发现法”教学理论，重视学生的“学”，提倡让学生在自主学习中求创造、求发展。由于音乐学科的非语义性和不确定性，音乐学习原则上不能依*讲授完成，而要依*体验的学习方式来完成。音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更重要，学会音乐，不如会学音乐。从教学方法上说，授人以“鱼”不如授人以“渔”，这样有利于学生的终身学习如何持续性发展。因此，对学生的.评价不能只局限于结果，更重要的是要看学生在学习过程中是否以积极的态度参与各种音乐实践活动。如在十四册《乐海泛舟》的学习过程与方法的评价上，要看学生能否以自然甜美的声音唱出《摇篮曲》的意境；能否真正感受到《鳟鱼五重奏》中不同演奏手法所引起的情绪变化，并能用自己的方式方法表现出来；是否感受到了《惊愕交响曲》中最具特色的变奏手段；能否主动了解舒伯特等音乐家的艺术成就；能否积极参与创造简单的变奏旋律等。

第三、是知识与技能。

基础教育中的任何一门学科，都有系统的知识和技能体系，音乐教学中，知识和技能的学习是必不可少的，问题是我们必须明确：中小学音乐教育属于基础教育，培养目标是全体学生，而不是培养音乐家。因此，作为中小学的音乐教师，要改变传统音乐教学中那种单一传授知识和训练技能的倾向，要把知识和技能的学习放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合在一起。例如，在学习十四册《轻歌曼舞》时，对学生学习知识与技能的评价，重点是看学生能否在歌唱《难忘今宵》中把握诸如音准、节奏、速度、力度等音乐术语，并从中体现出歌曲的情感；能否在游戏中完成口琴的吹奏与节奏的训练；能否在感悟不同的探戈节奏中判断出两种舞曲；能否运用所学的音乐知识并根据图例，以共同合作的态度，进行集体创作和表演音乐的活动等。总之，音乐教学应将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

音乐教学的十分钟教学篇六

成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

2、

在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。

3、

教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。

4、

有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。

5、

文档为doc格式。

音乐教学的十分钟教学篇七

音乐课程是高校教育的组成部分和必修学科，改革开放以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个高校教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上新世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分，并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。

出处 WwW.KAOyAnMIJI.CoM

作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生，在开设音乐课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。

音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定教学目标，才是切实可行的。作为非音乐专业的学生学习的音乐课程应该是以审美为核心的素质教育，要能通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。在进行音乐专业课教学和非音乐专业课教学之前，一定要明确不同的教学目标，并依据各自教学目标的特点来安排教学内容，才能获得更好的教学效果。

高校的音乐系拥有一大批专业的音乐教师，其中不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师，师资力量应该是比较雄厚的。学校根据其具体情况，安排这些老师担任音乐课的教学，理论上来说应该是完全可以胜任的，但在实际操作中仍然存在一些问题。大部分的老师是在音乐的某一方面具有扎实的专业知识、技能以及与此相关的系统的教学方法和丰富的教学经验。比如一位音乐专业中西音乐史课程的教师或者一位器乐教师又或者一位声乐教师，教授其专业课程得心应手，教学成绩有目共睹。可是要上出一堂精彩的音乐课对这些老师来说，却不是那么轻松自如了。音乐课的内容相当丰富，对教师的要求更多的是在知识、技能的广度上。高质量的音赏课，更不可或缺的是教师对课程的饱满情绪，积极的状态，全身心的投入。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣的教学活动更加生动精彩。

首先，在音乐课中运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段。音乐课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统教学中，一般都只是听，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。在传统音乐课的教学中，有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感，而通过现代化的声光音像技术可以得到清晰的展示，克服了传统教学在时空、地域上的限制，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。高校音乐课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着音乐活动。

其次，使音乐艺术的特殊性和音乐教育规律的统一。音乐艺术从本质上说就是一种实践，音乐的教学也就是一种艺术实践的教学，所以音乐教育应重视实践性，以艺术实践作为主要教学形式和内容。音乐实践又是一个塑造音乐形象的过程，音乐的艺术性只有在技巧与艺术修养的有机统一中才能体现出来，故音乐教育是一种建立在实践基础之上的审美教育。音乐具有终生性和社会性，音乐是人的精神产物，潜移默化地表达思想感情，具有无限的潜能。

让欣赏课走出课堂，充分体现音乐多元化特征。目前的音乐课由于现代化教学设备的进入，已具备可听可看的特点，但是课堂上再好的音频视频效果往往也无法代替现场观赏能给予内心的震撼和冲击，所以，如果条件允许，大可以让音乐课走进音乐厅，让学生可以细细的聆听现代音乐大师再次演绎的经典名作，又或是最新的时代力作。

最后，做好多元化音乐教育与中国音乐教育的统一。音乐教育要充分体现音乐多元化特征，这是由高校生适应未来各级各类学校音乐教育教学任务需要而确定的，也是由高校生应具备在未来不断变化的社会中所应有的应变能力和创造能力而决定的。“如果在未来新世纪里中国人也将走向世界，参与世界的一切文化生活，那么，多元化音乐教育的课程安排，是一个迫在眉睫的问题。”不同的民族有着不同的音乐文化，东西方音乐体系及文化价值是平等的，在平等对话的条件下，应本着相互尊重、相互了解、相互认知的原则，改变以往以西方音乐为主、中国音乐为辅的音乐教育状况，在多元化理念的指引下，“以中国音乐理论体系为基础，进行音乐教育改革，建立中国音乐教育体系。”其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。所以，音乐学科的课程体系应大力强化中国音乐的课程内容，摒弃多年的重西轻中，即重视西方音乐，轻视中国传统音乐的做法和以西否中的错误观念。

总之，新世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，使之通过对高校音乐教育课程改革的推动，我国音乐教育事业才能有强大的发展动力。

音乐教学的十分钟教学篇八

为进一步促进素质教育，提高音乐教学质量和顺利完成音乐教学任务，本学期制定音乐教学工作计划如下：

一、课堂教学。

1、学生情况分析。

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力比较薄弱，针对这一现象就需要努力激发他们学习的兴趣。

2、教学目的、任务及要求。

(1)教学目的、任务。

a通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

b通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的审美意识，培养学生分析乐曲的能力。

c通过学习，了解我国解放前后的各种爱国歌曲以及各民族优秀的民族民间音乐，中华民族是激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求。

a唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，声情并茂，合唱时声部和谐，均衡，不互受干扰，讲解正确的用嗓方法，防止喊唱和用嗓过度。

b欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。

c基本乐理：音乐知识本学期从基础的乐理知识学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

a教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b教学方法：以启发分组教学法为主，充分激发学生的学习兴趣。

音乐教学的十分钟教学篇九

近年来,随着素质教育的发展,人们越来越重视幼儿音乐教育的作用,作为幼儿音乐教育的传播者一一幼师,肩负着对幼儿音乐教育的启蒙和发展培养。因此,对中职幼师专业的学生来说有其特殊的历史使命,学生的音乐素质如何将会给幼儿教育事业的质量带来影响。所以,对中职幼师专业学生的音乐水平和教师的音乐教学质量都提出了较高的要求。怎样提高中职幼师专业学生的综合素质,加强音乐教学的改革,怎样培养优秀的幼儿园教师,使之能够胜任新时期的幼儿音乐教学工作,从而适应社会发展的需求是中职幼师专业的音乐教师必须思考和有待解决的问题。

本文主要从中职幼师专业音乐教学现状入手,以中职幼师专业的学生为主要研宄对象,采用问卷调查法和访谈法,在音乐教育学、心理学、音乐美学等理论的指导下,对音乐教学中存在的问题及原因进行了具体分析,并提出了改革措施,以促进中职幼师专业学生的全面发展和音乐教学改革的推动。本文主要研宄了当前中职幼师专业音乐教学中学生音乐学习和教师音乐教学的现状,发现了中职幼师专业学生在学习过程中出现的问题,以及教师在教学方法、教学内容及教材选用、教学评价方面存在的问题,并从这四个方面分析了造成中职幼师专业音乐教学中存在问题的原因。最后从教师自身专业技能的提高,教学过程中多种教学方法的运用,以多元智力理论为基础,进行多元化、多样化的教学评价,幵发符合专业特色的校本教材等四个方面提出了改革措施。

中职,幼师专业,音乐教学,改革措施。

中文摘要。

英文摘要。

第一章绪论。

第一节问题的提出。

第二节研究综述。

一、关于职业教育教学改革的研究。

三、关于中职幼师专业音乐教学改革的研究。

四、关于已有研究的述评。

第三节研究意义。

第四节研宄方法。

一、调查研宄法。

二、文献研宄法。

第二章中职幼师专业音乐教学现状。

一、学生已有的音乐基础。

二、学生学习音乐的主要途径。

一、教师主要采用的音乐教学方法。

二、教师主要使用的音乐教材。

三、教师主要釆取的音乐教学评价。

一、学生学习目标不明确,积极性差。

二、传统的音乐教学方法,以教师为中心。

三、教学内容缺少专业特色,幼儿音乐比例偏低。

四、重专业技巧训练,轻音乐素养培养。

五、音乐教学评价单一,以终结性评价为主。

第二节中职幼师专业音乐教学存在问题的原因。

一、学生音乐基础较弱,对专业不了解。

二、教师教学理念守旧,缺乏音乐教学创新意识。

三、音乐教学目标不明确,淡化音乐审美培养。

四、音乐教材更新慢,不能满足专业需要。

五、音乐教学评价体系不完善,对其功能体现不全面28。

第四章中职幼师专业音乐教学改革措施。

第一节提高音乐教师教学水平,注重学生综合能力的培养。

一、教师应加强自身知识和专业技能,提升教学技艺。

二、教师应加强学生的音乐素养、音乐审美和音乐教学能力的培养,提升教学效果。

第二节增强音乐课堂的吸引力,拓展音乐课外实践教学。

一、趣味性与律动性相结合,增强音乐课堂吸引力。

二、全体性与协同性相结合,拓展音乐课外实践教学。

第三节运用多元智力理论,改革音乐教学评价。

一、关注学生个体差异,实行多元化的音乐教学评价。

二、强调学生学习过程,实施形成性的教学评价模式。

第四节正确全面分析教材,开发校本教材。

一、幵发中职幼师专业音乐校本教材应遵循的原则。

二、开发中职幼师专业音乐校本教材的步骤。

三、中职幼师专业音乐校本教材的特色体现。

结论。

参考文献。

音乐教学的十分钟教学篇十

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的心得体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

音乐教学的十分钟教学篇十一

女友平时上网，总喜欢有意无意的往电脑硬盘里塞几首自己喜欢的歌曲，但是时间一长，不仅整个硬盘的各个驱动器、各个文件夹都散布着数量众多的歌曲文件，3、3、3等这样命名方式的歌曲，如果不一一打开，则根本不知道与之对应的究竟是什么歌曲。有时候笔者一冲动就想通通删除这些零乱不堪的歌曲，腾出本来就非常有限的硬盘空间，不过这样女友肯定会与笔者拼命；如果不删除它们，这些命名莫名其妙的歌曲文件、存放位置乱七八糟的歌曲文件以及可能夹杂着重复曲目的歌曲文件，似乎更加让人头疼。

近日，笔者无意中找到了一款叫做“青苹果音乐播放器”的免费小软件，它不仅音乐播放功能非常出色、音质效果出众，而且其智能化的歌曲管理功能更是在区区几分钟之内，就完成了笔者硬盘中散落着的几百首歌曲文件的快速和智能整理，的确让笔者和女友对这款软件刮目相看。接下来笔者就把该软件的歌曲智能管理功能向大家进行一番展示。

整理第一步：自动全盘搜索歌曲。

“青苹果音乐播放器”本身不含有任何第三方插件，用户双击下载下来的安装文件并一路单击“下一步”按钮即可瞬间完成软件安装。

用户第一次启动软件时，软件会自动抢先对用户硬盘中已经存放的所有歌曲文件进行扫描，然后默认以列表方式向用户反馈当前硬盘中已经扫描到的所有歌曲，通常这个过程根据不同硬盘的容量大小只需要区区十几秒到几十秒钟，非常快速（如图1）。

与一般的音乐播放器软件不同，这款软件的一个特别之处在于：软件在完成对所有歌曲文件的扫描后，还会立即根据各歌曲的内部信息自动识别和整理歌曲，也就是说无论歌曲采用怎样零乱和无法识别的方式命名，软件都会自动从歌曲的内部信息中读取出歌曲名称并将其正确显示出来（如图2）。

整理第二步：自动规范命名歌曲。

其实这也正是“青苹果音乐播放器”的一个绝活之一，在软件完成自动歌曲扫描和整理后，在后台软件同样会自动按照“歌手－歌曲名”的形式重命名所有歌曲，所有歌手、歌曲名的相关信息均是由软件从对应歌曲的内部信息中直接读取的，不仅准确，而且经过统一命名形式的文件夹中的所有歌曲，都显得十分规范，对应曲目一目了然（如图3）。

整理第三步：自动归类排列歌曲。

“青苹果音乐播放器”在准确识别歌曲之后，还会自动对所有扫描到的歌曲进行归类分拣。在软件的“媒体库”列表，软件会根据从各自歌曲内部信息中读取出来的相关信息对歌曲按照歌手分类、地区分类、地域语种分类和年代分类等进行自动分拣归类，对于有众多、甚至海量歌曲需要归类分拣的朋友来说，软件这个功能的实用性自然是不言而喻的（如图4）。

整理第四步：导出统一存放歌曲。

这里笔者给大家介绍一种快速批量导出歌曲到指定文件夹的小技巧。

在软件的“媒体库”列表，经过扫描识别并成功匹配了内部信息的歌曲，都会被放入其中全部音乐中的“已整理”列表，用户可以首先在这个列表中单击鼠标右键，依次选择“勾选全部”和“将勾选添加到播放列表”两个选项，接下来用户再在软件中打开歌曲“播放列表”窗口，这时用户应该可以在当前播放列表中看到刚才批量导入的所有歌曲了，同样在当前播放列表选中所有歌曲，接着单击鼠标右键，在弹出的右键菜单中选择“导出文件”选项，这时软件会弹出一个“音乐导出”的小对话框，而在这个小对话框中，用户即可指定批量歌曲需要统一存放的文件夹及完成所有歌曲的导出操作了（如图5）。

事实上，用户使用类似的方法，还可以按照软件自动分拣的歌曲分类（包括子分类），分别按类别向指定存放文件夹导出歌曲，如用户可以将上面提到的原本分散存放着的与周杰伦相关的所有歌曲批量导出到一个指定的存放文件夹中。另外，在操作上，用户还可以将“媒体库”列表中的歌曲采用直接拖曳的方法将其导入到歌曲“播放列表”窗口中，更加快捷和方便。当然这也从一个侧面说明这款软件在操作方式上是非常灵活的（如图6）。

整理第五步：编辑列表播放歌曲。

作为一款专业的音乐播放器软件，“青苹果音乐播放器”自然提供了功能比较完备的歌曲播放列表编辑和歌曲批量播放功能。在这款软件中播放歌曲，软件会自动在线搜索与当前播放歌曲最佳相匹配的歌词，并且伴随着歌曲的播放进度，软件还可以同步播放歌词（如图7）。

以上只是笔者对“青苹果音乐播放器”的歌曲管理功能进行一番展示，大家可以看出软件的智能化功能及对歌曲的批量处理能力等都非常高，在歌曲管理方面的确可以提供“一站式”高效处理手段。

其实，软件的实用功能当然还远不只这些，像在线搜索歌曲、在线即时点播歌曲、歌曲本地搜索、音乐专辑封面图片显示、卡拉ok方式播放歌词、歌曲内部信息自动匹配及回填等软件都应有尽有。另外，这款软件还有一个非常特别的功能：软件支持将搜索到的歌词及专辑封面图片信息批量嵌入到对应的歌曲中，用户只要在歌曲列表中选中所有目标歌曲，然后单击鼠标右键并在右键菜单中选择“回填音乐标签”选项，即可完成对应歌词及专辑封面图片信息的批量嵌入。这样，用户将经过歌词、专辑封面图片信息自动整合的歌曲放到ipod、iphone等移动苹果设备和一些音乐手机中，即可实现在欣赏歌曲的同时，让对应的数码设备自动播放歌词和专辑封面图片，非常时尚！

音乐教学的十分钟教学篇十二

一、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的'反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

音乐教学的十分钟教学篇十三

1、指名几位学生展示他们的作文，让其他学生互相交流，并说说好在哪里。

2、教师点评，先评格式，再评内容。

3、再组织学生修改自己写的话，并认真地誊写。

4、课堂总结：评比“小作家”，以激发学生今后的写话兴趣。

六、板书：

认真看图发挥想象。

从上到下从左到右。

有的……有的……有的……还有的……。

文档为doc格式。

音乐教学的十分钟教学篇十四

苏霍姆林斯基曾说：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发学生快乐的愿望。”读了《音乐教学》这本书，使我提高了音乐教学能力。

这本书系统的讲述了在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。在音乐教学中，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。这本书还让我认识到教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。

我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。《音乐教学》为我们提供了理论知识和实践教学相结合的指导方向。让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门，给他们提供一个自由的创作空间，让他们张开想象的翅膀，尽情施展自己的才华。

近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。

信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《苹果丰收》之前，通过课件播放朝鲜族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的丰收景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的朝鲜儿童了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

音乐读书心得范文3：《中小学音乐教育》读书心得。

我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣，调动参与。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价，积极参与。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。

音乐教学的十分钟教学篇十五

不知不觉，来到平山已经一学期。现在，我将本学期高一音乐总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。

以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系；进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。

本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化；也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。

为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正；力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型。

简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志；与各地中小学的音乐老师进行交流。

遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。

音乐教学的十分钟教学篇十六

本学期，我担任三、四年级的音乐教学工作。一学期来，我认真扎实地对待教学，虚心向他人学习，在实践中积累了自己的一些教学感悟。

一、不断提高专业素养，与时俱进。

为了提高自身的业务水平，本学期我积极参加学校的活动还有教师发展中心对新教师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动，积极找问题，谦虚请教他人，寻求解决问题的途径。为了上好每一节课，我依然像以前一样认真钻研教材，并结合本班学生的实际特点，备好课，上好课。平时，我坚持自己独立备课，因此为加强教学常规的养成奠定了基础。课堂上，我着力抓好教学新常规。并以学生为主体，有目的、有条理地引导他们进行学习，自主获取知识。经过这一学期的音乐专业素养的训练，学生们已经初步有了一定的音乐素养基础。

二、在音乐课抓教学新常规的要求。

1、分别针对三、四年级不同的歌唱要求，要求三年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵2—3首歌曲。要求四年级的孩子必须熟练演唱全册歌曲，并有感情的背诵演唱4—6首歌曲。

2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很喜欢，在拓展方面，积极做好音乐和律动结合，在律动中学习唱歌。并让学生小组自由讨论发挥编创。

3、调动学生对音乐的积极性是最为重要的，在课堂上，我经常设立各种各样的唱歌比赛，小组唱、男女唱、接龙唱等形式在一定程度上激发了学生唱歌的兴趣。

三、通过多媒体来辅助音乐教学。

这一学期，我较多的运用了ppt和视频结合的模式，给学生更加直观地欣赏音乐、体验音乐、走近音乐。在教学多媒体光盘的配合下，要求学生脱离原唱，用耳朵去倾听伴奏，独立跟随伴奏演唱。有助于提高学生的乐感和音乐敏锐力。同时也考验了学生的音准和听力。

音乐教学的十分钟教学篇十七

随着期未考试的到来，忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，回顾自己在这学期的点点滴滴，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

1、在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任八年级和九年级的音乐课教学任务。根据每个学年段的不同特点，我认真备课，精心准备设计教学内容，争取使每节课的四十分钟都在有效教学的渗透下进行，认真响应进修学校的聚焦高效课堂的提议。

2、在教学中，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

3、为了给学生提供更多的欣赏空间，同时也为了使初三的同学有一个聆听巩固的空间，我在初三的各个班级中找出两到三名同学成立了古典名曲欣赏小队，利用课间操的时间进行播放和解说，每周固定播放两至三首乐曲，坚持了一个学期，收效非常明显，到了最后的复习，同学们基本上都能准确的哼唱出每首欣赏乐曲的主题，并对每首乐曲相关的知识点也是记忆扎实。

我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。并认真而且有计划的阅读了学期初制定的读书计划中的相关书籍，全方位的充实自己，提高自己的综合素质。认真向微机教师请教有关多媒体的制作和运用，充分利用班级多媒体进行教学，使教学手段更丰富了。

在本学期中最大的收获是在吉林省第三届中小学教学研讨会和比赛中获得了省教学新秀的称号，并在现场研讨和听课中，对教学中的许多困惑都得以解困。另外，还参加了抚松县学科带头人比赛，所指导的合唱队，在本学期参加的抚松县建国六十周年活动中获得片区第一名的好成绩。

1.加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2.在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。

1.教学方面不够精，有待提高和加强。

2.自身的综合素质还不够好，有等更好的加强。