通过总结，我们可以追溯自己的成长轨迹，看到自己的进步。总结是一个反思自己，调整方向的过程，需要我们勇于面对和纠正自己的不足之处。以下是小编为大家收集的一些养生经验，希望对大家有所启发。

梅兰芳的故事字精选篇一

梅兰芳的琴师、86岁高龄的姜凤山做客央视，做了一期关于梅兰芳的专题节目，他对梅兰芳的为人和演技赞赏有加。

其间，他讲述了一件梅兰芳的往事。那是一个美丽的错误，而且，那个错误已经成为沿用至今的经典。

那是早年，梅兰芳与人合演《断桥》，也就是《白蛇传》，说的是白娘子和许仙两个人悲欢离合的爱情故事，梅兰芳在剧中饰演白娘子。剧中，白娘子有一个动作，就是在负心的丈夫许仙追赶她、跪在地上哀求她的时候，她爱恨交加，心中五味杂陈，就用一根手指头去戳许仙的脑门儿。

不成想，梅兰芳用力过大，跪在那里扮演许仙的演员毫无防备，被他这一戳后直接向后仰去，这是剧情里没有设计的动作。可能是梅兰芳入戏太深，把对许仙的恨全都聚集在了手指头上，才造成了这样的失误。眼见许仙就要倒地，怎么办？梅兰芳下意识地用双手去扶许仙。许仙是被扶住了，没有倒下。可梅兰芳马上意识到：我是白娘子，他是负心郎许仙，我去扶他不合常理，这戏不就砸了吗？大师到底是大师，梅兰芳随机应变，在扶住他的同时，又轻轻推了他一下。

所以，动作就由原来的一戳变成了一戳、一扶和一推，更淋漓尽致地表现出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。这个动作演得出神入化，把险些造成舞台事故的错误扭转了过来，得到了大家的认可。于是，在以后的演出中，梅兰芳就沿用了这个动作，而且，其他剧种也都移植采用了这个动作，这个动作成了经典之作。

姜凤山说到这里时，用了一个词：败中取胜。

无论是在舞台上，还是在工作中、生活中，无论是大师还是普通人，失误和错误都是难免的，关键是出现失误和错误以后怎么去对待，怎么去处理。

处理不当，会酿成事故，导致全盘失败；处理得当，则能败中取胜，化腐朽为神奇。

梅兰芳的故事字精选篇二

梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的'藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。

沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得提心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。

展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”

梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。

梅兰芳的故事字精选篇三

他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。

他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。

八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃!”

梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊!”

“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢!”

梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢?后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。

有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。

唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。

“喜连成”后来改名叫“富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。

刚开始演戏，梅兰芳主要是演唱工戏，就是在舞台上以唱为主，像《二进宫》、《三娘教子》、《祭江》、《玉堂春》等。这些戏，只要嗓子好，唱得字正腔圆，都能受欢迎。可是后来，随着清朝灭亡，社会进步了，群众对京剧的要求也高了，不再满足只听唱，而要求看那些有内容、有表演的戏。

梅兰芳心想：“看来，只演重唱的青衣戏，不能满足要求了。我要把戏路子放宽才好。”

梅兰芳就又和前辈艺人学习昆曲，演出《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等名剧，这样，他的演技大大提高。

还不到二十岁的时候，梅兰芳就在北京唱红了。后来，他到上海演出，也一炮打响。他那甜润大方的唱腔、俊美的扮相和细致的表演，受到观众的赞扬。本来，京剧的旦角戏不如老生戏“吃香”。旦角演员一般唱不了“大轴”戏，就是每场最后的一出。可自从梅兰芳出现之后，旦角戏能唱大轴了。许多人到戏园子看戏，就是为着他来的。梅兰芳的声望超过了前辈人，连当时的“京剧大王”谭鑫培也说：“如今胡子(老生带胡子)唱不过旦角啦!”

创造“梅派”梅兰芳打下了深厚的艺术功底，把传统剧目演得十分出色，得到了观众的承认。但是他并不满足。

“我们要创新，演新戏。”他说，“我看了新兴的话剧，话剧的剧目很多是反映现实的。我想京剧也可以这样做。”

“对。咱们也编些时装戏演。”大家都赞同。

时装戏，就是描写现实生活的戏。因为演员要穿现实生活中的服装上场，京剧传统的表演方法用不上了，需要用新的`方法演。而且在化装、道具上，男演女的困难更大了。梅兰芳知难而进，很快排练出《孽海波澜》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《童女斩蛇》等戏，上演了。

“京戏也演时装戏啦!”观众们互相传说着，“演得还真不错。”

梅兰芳为京剧演现代戏开出了一条路。他又集中精力编演古装戏。传统京剧在旦角化妆上存在许多问题，因为大都是男扮女，在发式、服装、扮相上缺乏女性特点，而且缺少舞蹈，舞台效果差。梅兰芳在朋友们的帮助下，排练了大批新戏。在这些新戏中，他扮演的古代妇女，头饰变了，服装变了，扮相也十分美观。不仅如此，梅兰芳还为许多角色设计了舞蹈。如《天女散花》中的长绸舞，《霸王别姬》中的剑舞，《西施》里的羽舞，《太真外传》里的盘舞，《嫦娥奔月》里的花镰舞，《廉锦枫》里的刺蚌舞，等等。从此，载歌载舞，声情并茂，绚丽多彩，成了梅兰芳演戏的突出特点。

梅兰芳还努力学习古典文学。他读过曹植的《洛神赋》以后想：“这个故事虽然情节简单，但是很有神话色彩。如果编一出有诗意的歌舞剧演出就好了。”于是，在朋友们的帮助下，京剧《洛神》编出来了。舞台上，梅兰芳扮演的洛神，驾着云雾，身披长纱，宛如天神下凡。在川上相会一场，三层高台上，洛神和众仙女边唱边舞，把观众引入了神话世界，非常精彩。

梅兰芳的新戏，使京剧舞台焕然一新，受到广大群众特别是青年的热烈欢迎。他的名声更大了，因为表演自成一派，被称为“梅派”。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角评选。梅兰芳与尚小云、程砚秋、荀慧生获前四名。从此，“四大名旦”被人们公认。

把京剧介绍给世界京剧是我国传统戏曲的代表，被称为“国剧”。现在，京剧已被世界各国人民所知晓。而最先把京剧引向世界的就是梅兰芳。

梅兰芳的故事字精选篇四

梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办?夫人说：“报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何?”

其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。

这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。

然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗!哗!哗!”几分钟内国画化为碎纸。

梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊!”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了!”

梅兰芳的故事字精选篇五

京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。梅兰芳为中国“四大名旦”之一！

光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的。绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”

牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。

梅兰芳的故事字精选篇六

梅兰芳（1894年-1961年），1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1961年8月8日（农历六月廿七），梅兰芳病逝。

梅兰芳的故事字精选篇七

上世纪二十年代，京剧《霸王别姬》红遍中国，梅兰芳饰演的虞姬惟妙惟肖，赢得了众人的喜爱。一次，梅兰芳演出时，有位老者在台下喝起倒彩：“什么名角，舞剑都走了样，还敢登台！”随后，便起身离开了。

演出结束后，梅兰芳问起此事，有人劝解道：“一个老头胡言乱语，您何必在意！”梅兰芳没有多言，而是托人打听到了老者的住处。

这天，梅兰芳来到老者住处，一见面便鞠躬说：“我戏演得不好，特来向您求教。”

老者却一口回绝：“您可是名角，我哪敢指教。”

梅兰芳又鞠了一躬，说：“晚辈一心想弘扬国粹，希望能得到您的指点。”

老者还是摇摇头，梅兰芳继续鞠躬恳求，老者这才说：“看你如此有诚意，我就指点一二吧。其实你演得很好，美中不足的是你舞了男人的剑法，这与虞美人的身份不符啊！”梅兰芳听完，当即跪拜，向老人求教。

那之后，梅兰芳跟老者学习了男女不同的舞剑方法，并应用到表演中，收到了良好的效果。

人们都夸梅兰芳谦逊好学，他说：“我知道自己剑术不佳，有人批评指正，当然要虚心学习。”

一个人在风光无限时，也要保持谦虚的品格和冷静的头脑，这样才能不断进步！

梅兰芳的故事字精选篇八

京剧改良运动从19至19十年间，吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加，京剧改良理论重视戏剧的内容，要求戏剧必须反映现实生活，反对脱离现实，只演旧事，不知当今的旧戏剧观，指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式，更在于表演内容，批判极端形式主义倾向。其次，特别强调戏剧的教育感化作用，突出和提高京剧和演员的社会地位。

梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。

梅兰芳19首次赴上海演出，善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染，同时，也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足，回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试，终于成为京剧改革的第一人。197月，梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》，在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后，他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。

梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家，他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最终成为中国影响最大的剧种。所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。

梅兰芳成功的对京剧的全方位改革，是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。

梅兰芳的故事字精选篇九

故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。下面是白话文的小编为您带来的梅兰芳的故事优秀8篇，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。

梅兰芳的琴师、86岁高龄的姜凤山做客央视，做了一期关于梅兰芳的专题节目，他对梅兰芳的为人和演技赞赏有加。

其间，他讲述了一件梅兰芳的往事。那是一个美丽的错误，而且，那个错误已经成为沿用至今的经典。

那是早年，梅兰芳与人合演《断桥》，也就是《白蛇传》，说的是白娘子和许仙两个人悲欢离合的爱情故事，梅兰芳在剧中饰演白娘子。剧中，白娘子有一个动作，就是在负心的丈夫许仙追赶她、跪在地上哀求她的时候，她爱恨交加，心中五味杂陈，就用一根手指头去戳许仙的脑门儿。

不成想，梅兰芳用力过大，跪在那里扮演许仙的演员毫无防备，被他这一戳后直接向后仰去，这是剧情里没有设计的动作。可能是梅兰芳入戏太深，把对许仙的恨全都聚集在了手指头上，才造成了这样的失误。眼见许仙就要倒地，怎么办？梅兰芳下意识地用双手去扶许仙。许仙是被扶住了，没有倒下。可梅兰芳马上意识到：我是白娘子，他是负心郎许仙，我去扶他不合常理，这戏不就砸了吗？大师到底是大师，梅兰芳随机应变，在扶住他的同时，又轻轻推了他一下。

所以，动作就由原来的一戳变成了一戳、一扶和一推，更淋漓尽致地表现出了白娘子对许仙爱恨交织的复杂心情。这个动作演得出神入化，把险些造成舞台事故的错误扭转了过来，得到了大家的认可。于是，在以后的演出中，梅兰芳就沿用了这个动作，而且，其他剧种也都移植采用了这个动作，这个动作成了经典之作。

姜凤山说到这里时，用了一个词：败中取胜。

无论是在舞台上，还是在工作中、生活中，无论是大师还是普通人，失误和错误都是难免的，关键是出现失误和错误以后怎么去对待，怎么去处理。

处理不当，会酿成事故，导致全盘失败；处理得当，则能败中取胜，化腐朽为神奇。

1953年，豫剧《穆桂英挂帅》来沪演出。得知马金凤会亲自登台表演，梅兰芳喜出望外，一连买了三场戏票。每当马金凤扮演的穆桂英披挂上台时，他就细心揣摩她的一招一式，以及唱腔、身段和表演，甚至连一个表情也不放过。

最后一场演出结束后，梅兰芳走进后台恭贺马金凤演出成功，同时邀请她去家中做客。此消息传遍了整个豫剧团，师兄师妹无不羡慕万分。有人说：“能去大师家真是三生有幸啊！”还有人说：“去了之后一定要虚心求教！”

第二天下午，马金凤登门拜访。一见面，她便深鞠一躬，嘴里说：“还请梅大师多多指教”。梅兰芳忙扶起她，笑着说：“今天可不是我指教您，而是请您指教我的。”马金凤大吃一惊，心想自己不过在豫剧界稍有名气，而眼前的人则是享誉全国的京剧大师。论舞台经验、唱腔，任何一点都堪称戏曲界的标杆，自己怎么敢班门弄斧呢？想到这里，她一边后退，一边摆摆手道：“实在不敢当。”

梅兰芳见状，诚恳地说：“多年来我一直有个愿望，将豫剧《穆桂英挂帅》改编为京剧。早年间我曾扮演过小穆桂英，但中老年穆桂英还从未尝试过，尤其是她挂帅上阵这个阶段。您演的穆桂英很出色，所以我真心向您請教。”听到这里，马金凤原本惴惴不安的心平静了许多，她不再推让，而是大胆地将自己扮演穆桂英时的心得向梅兰芳一一分享，例如老年妆如何表现，声音、语速怎样把控，服装、道具有什么特点等。

为了塑造好一个角色，梅兰芳撇下身份虚心求教。在他的努力下，京剧《穆桂英挂帅》一经推出便场场爆满，最终成为梅派经典之作。

京剧表演艺术大师梅兰芳酷爱花卉，院子里养了很多花，有雪里红梅、傲霜秋菊、花王牡丹、花相芍药等传统名花，还有牵牛花等柔弱的花。为了让花开得更大更艳丽，梅兰芳专门买了很多书籍，苦心研究，终于换来了百花竞放、芳香馥郁的`景象。

随着梅兰芳养花的名气越来越大，一些人也对院子里的名花觊觎起来，时不时会有几盆花莫名地丢失。接二连三地丢过几次花后，梅兰芳便细细观察起来。后来，他在院子的后墙发现了几个脚印，偷花人正是从此处越墙而入。

梅兰芳的朋友知道后提议：“可以把后墙加高，再往墙头撒点碎玻璃，这样就能杜绝丢花的现象了。”梅兰芳听完并没有说话，只是在院子外面转了一圈，然后便吩咐手下去请泥瓦匠并购买石料。

就在朋友忙着参考加几层砖，用多少料时，梅兰芳却带着泥瓦匠走到了后墙外面的土路上。“你要修路？”朋友难以置信地问。“是呀，你看这条路坑坑洼洼，要是人从墙上跳下来很容易崴到脚的。”梅兰芳忧心忡忡地说，“还有这个水坑，积水太深了，很危险，一定要填上。”朋友疑惑地问：“难道你不痛恨那些偷花者吗？”梅兰芳微微一笑，平静地说：“说实话，看到精心培育的花儿被偷，我也很生气。但是我不能眼睁睁地看着他们因此而崴了脚，或者掉进水坑，他们也是人，有平安生存的权利呀。”听了梅兰芳的话，朋友低下了头，对他更加敬重起来。

法国作家雨果曾说，最高贵的复仇是宽容。我们也常常说，得饶人处且饶人。而梅兰芳的行为却远远超出了“宽容”的境界，他给予对方的更是一种悲悯的大情怀，是对生命的理解和尊重，恰似一条清亮的河流，澄清着沿路的风尘，不仅能够净化人的身体，更能净化人的心灵。

上世纪二十年代，京剧《霸王别姬》红遍中国，梅兰芳饰演的虞姬惟妙惟肖，赢得了众人的喜爱。一次，梅兰芳演出时，有位老者在台下喝起倒彩：“什么名角，舞剑都走了样，还敢登台！”随后，便起身离开了。

演出结束后，梅兰芳问起此事，有人劝解道：“一个老头胡言乱语，您何必在意！”梅兰芳没有多言，而是托人打听到了老者的住处。

这天，梅兰芳来到老者住处，一见面便鞠躬说：“我戏演得不好，特来向您求教。”

老者却一口回绝：“您可是名角，我哪敢指教。”

梅兰芳又鞠了一躬，说：“晚辈一心想弘扬国粹，希望能得到您的指点。”

老者还是摇摇头，梅兰芳继续鞠躬恳求，老者这才说：“看你如此有诚意，我就指点一二吧。其实你演得很好，美中不足的是你舞了男人的剑法，这与虞美人的身份不符啊！”梅兰芳听完，当即跪拜，向老人求教。

那之后，梅兰芳跟老者学习了男女不同的舞剑方法，并应用到表演中，收到了良好的效果。

人们都夸梅兰芳谦逊好学，他说：“我知道自己剑术不佳，有人批评指正，当然要虚心学习。”

一个人在风光无限时，也要保持谦虚的品格和冷静的头脑，这样才能不断进步！

著名京剧艺术家梅兰芳小时候，相貌很平常，眼神还有些呆板，见人不大会说话。在他八岁那年，家里请来了一位有名的朱素云先生教他学戏。第一出开蒙戏《二进宫》，老师反复教他，还不能上口。朱先生见他进步太慢，认为他不是学戏的材料，再不教他了。朱先生临走时，将梅兰芳叫到跟[]前斥责说：“祖师爷没给你这碗饭吃，我也没办法。”说完就拂袖而去。

梅兰芳是个有志气有毅力的孩子，朱先生的话像一根针刺疼了他的心。

他想，难道别人能学会的戏，我就学不会？难道我比别人少点啥？他暗下决心，非闯出个样子来不可。

不久，梅兰芳入了“云和堂”学戏，拜吴菱仙老先生为师。吴先生对梅兰芳的要求很严，有时还采取十分严苛的训练方法，但梅兰芳总是按老师要求的那样，努力完成练功任务。当时，吴先生最厉害的一手是跷功。他搬来一条板凳，上面放着一块砖头，让梅兰芳脚踏两根半来多长的高跷站在砖头上，并要求站一柱香的工夫。起初，梅兰芳站上去总是战战兢兢，不到三分钟，就腰酸脚疼支撑不住了。可他刚跳下来，又必须马上再站上去，因为一柱香烧不完，是不准下来休息的。为了练出过硬功夫，梅兰芳的腿都站肿了。

经过一段基本功训练，梅兰芳的跷功有了很大长进。但他没有满足，又积极主动地设法增加训练难度。秋去冬来，他在庭院里找块地方浇了一个冰场，冰面光洁如镜，人走上去都免不了摔跤。可梅兰芳偏偏要踏上高跷，到冰场上去跑圆场。高跷本来重心就高，支撑面又很小，再加上冰滑，梅兰芳经常摔得身上青一块紫一块的。吴先生看了有些怜惜和心疼，就对梅兰芳说：“休息几天再练吧！”梅兰芳却坚决地说：“先生，您不是常常说，练功练功，一日不练三日空吗？”先生无奈，只好让他继续练下去。

冰上踩跷的功夫，使梅兰芳受益甚大。他晚年时曾多次说过：“幼年练跷功，颇以为苦，但使我腰腿力量倍增。我在六十多岁时仍然演出《醉酒》、《穆柯寨》一类刀马花旦戏，就不能不说是当年严格训练跷功的好处。真可谓‘不受一番冰霜苦，哪得梅花放清香’啊！”

新中国成立后，身为中国戏剧家协会主席、中国京剧团团长的梅兰芳先生，仍像普通演员一样上台演出。一次在北京政协礼堂演《凤还巢》，梅兰芳因一时失神，忘记了一句唱词，便在表演角色偷看时多做了几个动作。场上的演员与看表演的剧团人员都认为，这是梅兰芳为加强表演人物偷看时的羞涩感，故意把这句唱词省略掉了。

演出结束后，当大家纷纷称赞梅兰芳的改动非常好，向他表示祝贺时，他却淡淡地笑了笑说：“今天不是我改得好，是我一时失神，把那句唱词给忘了，没有办法才用动作把这个没唱出来的腔遮盖过去。这是一出演了多年的经典剧目，我真是对不起观众，我应该向大家检讨。”梅兰芳的话令在场的所有人都愣住了，心中暗想：“梅先生如果不说，还真没看出来。”

就这事，后来有朋友对梅兰芳说：“你是不是有点小题大做？”梅兰芳认真地回答：“对小失误的放纵，就是对自己人格的放纵，最终必酿成大祸。人的失误都是有原因的，小失误往往潜藏着一个人的人格缺陷。比如这件事，我上了台怎么能失神呢？还是本身有问题，说到底，是没把演出放在第一位，没把观众放在第一位。看清危险，警示未来，才能有长进。”

上世纪30年代，梅兰芳先生初到上海，虽然他唱功绝顶，但要在大上海一下子出名也难。

经过一番筹划，他们决定在报纸上只印三个字——梅兰芳，之后什么都不说，广告就这样登出去了。第一天就开始有人议论：“这梅兰芳是谁呀？”第=天的报纸上还是不小的版面，三个大字——梅兰芳。这下子议论的人就更多了，连登了几天之后，上海市街头巷尾就都在议论了：“您知道梅兰芳吗？”由于这个特殊的广告特别引人注目，梅兰芳这个名字很快就传遍了当时的上海。

当时上海的市民并不知道梅兰芳是谁，因为好奇，都在互相打听，就这样，梅兰芳的名声越来越响。连登了一周之后，报纸上登出了一个详细的广告：“梅兰芳一京剧名旦，今晚在上海某某戏院登台献艺。欢迎观看。”广告一出，票立即卖了个精光。大家都想去听听看梅兰芳究竟唱得怎么样，看看梅兰芳先生的功底。从此，梅先生一唱走红，知名度也提高了。

梅兰芳（1894年-1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

著名京剧大师梅兰芳在舞台上擅长饰演旦角，也就是女性角色，塑造了一系列栩栩如生的女性形象，深受大众喜爱。可是，作为一名男性，要把握好女性角色的心理表情难度不小。

一次，为了表现一位女性吃惊的样子，梅兰芳一再思索，把女性吃惊的样子反复模仿了几遍，总觉得不够味儿。这天，一回到家里，梅兰芳趁正在整理衣服的妻子不注意，随手抄起一个瓷盆狠狠地往地上摔去，冷不防听到“咣当”一声巨响，妻子惊得身子一抖，大叫一声，手里的衣服也扔到了地上，半天才说出话来，妻子的这一吃惊的神情，梅兰芳看得清清楚楚，后来据此反复琢磨，巧妙地融进他的表演中，将人物演绎得更加活灵活现。

生活是最好的老师，向生活学习，不断汲取生活的养分，恐怕就是梅兰成为京剧大师的根本原因。

“九一八事变”后，日本以溥仪为傀儡建立满洲政府，请梅兰芳登台庆祝，梅兰芳拒绝。1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。梅兰芳来到香港后，深居简出。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

1942年，日本帝国主义为了粉饰太平，妄图把梅兰芳请出来，率领剧团赴南京、长春、东京等地巡回演出，梅兰芳以牙痛为由婉言谢绝。期间为摆脱敌伪的骚扰，梅兰芳留起了胡须，对外称病不能登台。而后日本又派汉奸朱复昌请梅兰芳出面讲几句话，经朋友提议，梅兰芳让医生给自己打了3次伤寒预防针，发起了高烧，一连几天不退。日本人派军医来检查，高至42度，才不得不放弃。然而此时梅家失去演唱的生活来源，生活窘困，梅兰芳不得不出售自己的画作为生，又四处借债，举步维艰，在这样的困境下仍然拒绝了日本人给予优越的条件。直至改革开放后，梅兰芳为庆祝新中国成立，人民运动胜利才复出。

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梅兰芳的故事字精选篇十

20世纪代，京剧《霸王别姬》红遍中国，梅兰芳饰演的虞姬惟妙惟肖，赢得很多人的喜爱。

一次，梅兰芳演出时。有位老者在台下喝起倒彩：“什么名角，舞剑都走了样，还敢登台!”随后，便起身离开了。演出结束后，梅兰芳问起此事，有人劝解道：“一个老头胡言乱语，您何必在意!”梅兰芳没再多言，而是托人打听到了老者的住处。

这天，梅兰芳来到老者住处，一见面便鞠躬说：“我戏演得不好。特来向您求教。”老者却一口回绝：“你可是名角，我哪敢指教。”梅兰芳又鞠了一躬，说：“晚辈一心想弘扬国粹，希望能得到您的指点。”老者还是摇摇头，梅兰芳继续鞠躬恳求。老者这才说：“看你如此有诚意。我就指点一二吧。其实你演得很好，美中不足的是你舞了男人的剑法，这与虞美人的身份不符啊!”梅兰芳听完，当即跪拜，向老人求教。

那之后，梅兰芳跟老者学习了男女不同的舞剑方法，并应用到表演中，收到良好效果。

梅兰芳的故事字精选篇十一

梅兰芳在晚年患有心脏病，可他不顾这些，一心要为更多的人演戏。1961年夏天，六十七岁的梅兰芳应邀到新疆参加铁路落成典礼，并进行演出。

一想到此生能到大西北为人民演戏，他很激动，做好了各种准备。不料就在这时候，他的心脏病发作，住进了医院。新疆去不成了，他十分着急。

8月4日，周恩来总理来医院探视梅兰芳，对他说：“梅先生，我正在北戴河开会，听说你病了，特意赶来看你。”

梅兰芳有些着急地说：“新疆有条铁路刚刚落成，约我参加通车典礼，火车票都买好了，可我却去不成了……”

“不要急，你现在的任务就是好好养病。等病好了，还愁没有工作干吗?”周总理安慰说。

不幸，四天之后，梅兰芳因病去世了。他为中国人民创造的艺术精品永远是民族的瑰宝。

梅兰芳的故事字精选篇十二

1928年，我国戏曲大师梅兰芳去美国访问演出前，当他得知胡适曾在美国留学七年，对那里非常熟悉，便几次前去拜访，向胡适了解情况。胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国的风土人情、观众的爱好和欣赏习惯、美国剧院的状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说：“适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了!”接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。

后来，梅兰芳旅居上海，胡适则在北京任北大教授。偶尔，胡适出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。

俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。

梅兰芳的故事字精选篇十三

梅兰芳（1894年-1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

著名京剧大师梅兰芳在舞台上擅长饰演旦角，也就是女性角色，塑造了一系列栩栩如生的女性形象，深受大众喜爱。可是，作为一名男性，要把握好女性角色的心理表情难度不小。

一次，为了表现一位女性吃惊的样子，梅兰芳一再思索，把女性吃惊的样子反复模仿了几遍，总觉得不够味儿。这天，一回到家里，梅兰芳趁正在整理衣服的妻子不注意，随手抄起一个瓷盆狠狠地往地上摔去，冷不防听到“咣当”一声巨响，妻子惊得身子一抖，大叫一声，手里的衣服也扔到了地上，半天才说出话来，妻子的这一吃惊的神情，梅兰芳看得清清楚楚，后来据此反复琢磨，巧妙地融进他的表演中，将人物演绎得更加活灵活现。

生活是最好的老师，向生活学习，不断汲取生活的养分，恐怕就是梅兰成为京剧大师的根本原因。

“九一八事变”后，日本以溥仪为傀儡建立满洲政府，请梅兰芳登台庆祝，梅兰芳拒绝。1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。梅兰芳来到香港后，深居简出。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

1942年，日本帝国主义为了粉饰太平，妄图把梅兰芳请出来，率领剧团赴南京、长春、东京等地巡回演出，梅兰芳以牙痛为由婉言谢绝。期间为摆脱敌伪的骚扰，梅兰芳留起了胡须，对外称病不能登台。而后日本又派汉奸朱复昌请梅兰芳出面讲几句话，经朋友提议，梅兰芳让医生给自己打了3次伤寒预防针，发起了高烧，一连几天不退。日本人派军医来检查，高至42度，才不得不放弃。然而此时梅家失去演唱的生活来源，生活窘困，梅兰芳不得不出售自己的画作为生，又四处借债，举步维艰，在这样的困境下仍然拒绝了日本人给予优越的条件。直至改革开放后，梅兰芳为庆祝新中国成立，人民运动胜利才复出。

梅兰芳的故事字精选篇十四

上世纪30年代，梅兰芳先生初到上海，虽然他唱功绝顶，但要在大上海一下子出名也难。

经过一番筹划，他们决定在报纸上只印三个字——梅兰芳，之后什么都不说，广告就这样登出去了。第一天就开始有人议论：“这梅兰芳是谁呀？”第=天的报纸上还是不小的版面，三个大字——梅兰芳。这下子议论的人就更多了，连登了几天之后，上海市街头巷尾就都在议论了：“您知道梅兰芳吗？”由于这个特殊的广告特别引人注目，梅兰芳这个名字很快就传遍了当时的上海。

当时上海的市民并不知道梅兰芳是谁，因为好奇，都在互相打听，就这样，梅兰芳的名声越来越响。连登了一周之后，报纸上登出了一个详细的广告：“梅兰芳一京剧名旦，今晚在上海某某戏院登台献艺。欢迎观看。”广告一出，票立即卖了个精光。大家都想去听听看梅兰芳究竟唱得怎么样，看看梅兰芳先生的功底。从此，梅先生一唱走红，知名度也提高了。

梅兰芳的故事字精选篇十五

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

梅兰芳的故事字精选篇十六

梅兰芳在几十年的艺术生涯中，取得了世所公认的成就，成为中国传统戏曲艺术最卓越的代表。1949年，新中国成立前夕，他被邀请参加了第一届政治协商会议。新中国成立后，他担任了中国文联和戏剧家协会副主席，中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长。

他经常参加国内外各种文化交流活动，从事艺术研究，还认真培养青年演员。他的学生，不但有京剧演员还有不少地方戏的演员。同时，他仍然经常演出。全国各地都向他发出邀请，希望他能到那里演出。他理解人民的要求，在十年的时间里，走了十九个省，让观众实现了“看看梅兰芳”的愿望。

梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。

在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜爱。有一次，梅兰芳连演三场《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻璃都挤碎了。

1937年8月13日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”

不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏!”

这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。

“爸爸，您不是每天都刮胡子吗?今天怎么不刮了?”

“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗?”梅兰芳说。一天上午，日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗?怎么，您留起小胡子了?像您这样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢?”

梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”

后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的'!”

一次，日军庆祝“大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。

1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪，笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了!”

这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。

“梅先生，您一定剃了胡子，对吧?”

梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了!”

不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的梅兰芳!”

心里装着观众梅兰芳是表演大师，但他从不对观众摆架子，对同行也谦虚礼让，始终保持着高尚的戏德。

过去，演员唱一场戏给一份钱，有病可以请假，遇到天气不好还可以“回戏”(即临时宣布停演)。可梅兰芳尽量克服困难，处处替观众着想。他说：“观众事先不知道回戏，顶风冒雪从老远赶来听戏，让人家白跑一趟，太不应该了。”

有一次，他嗓子哑了，可第二天要演一出唱工极重的戏。这可怎么办呢?那天，他很早就来到舞台，每隔半小时就喷一次药，嗓子却一点不见好转。大家很着急，有人提出回戏，可梅兰芳知道剧场里已坐满了观众，怎能让他们扫兴而归呢?他没有同意，强打着精神化妆，大家都很替他担心。

在观众热烈的掌声中，梅兰芳上场了，他和刚才判若两人，精神焕发，唱念精彩。不过，内行人却听出他的嗓子变窄了。戏演完后，有人赶往后台，关心地问：“梅先生，您今天的嗓音怎么变窄了?”

“您还不知道吧?前两个钟头，我的嗓子还是哑的呢!”

“那您怎么还上台?这是怎么唱出来的呢?”

“不上，怎么对得起观众?我这是在没办法的情况下临时用的一个急救方法，这戏是用半个嗓子唱的!”

“半个嗓子，这怎么唱?”

“这是全凭一股虚劲把嗓子提起来唱的，劲头如稍用过一点儿，马上又会哑不成声。这是假嗓，怕低不怕高，怕宽不怕窄。过去我也从来没用过，今天完全是临时逼出来的。”

在场的人都感叹不已，不仅为他丰富的舞台经验所倾倒，更为他一心为观众着想的精神所感动。

梅兰芳的故事字精选篇十七

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会的常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

历史点评：梅兰芳先生在舞台上度过近60个春秋，演出过无数剧目。他是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲光荣。

梅兰芳的故事字精选篇十八

京剧表演艺术大师梅兰芳酷爱花卉，院子里养了很多花，有雪里红梅、傲霜秋菊、花王牡丹、花相芍药等传统名花，还有牵牛花等柔弱的花。为了让花开得更大更艳丽，梅兰芳专门买了很多书籍，苦心研究，终于换来了百花竞放、芳香馥郁的`景象。

随着梅兰芳养花的名气越来越大，一些人也对院子里的名花觊觎起来，时不时会有几盆花莫名地丢失。接二连三地丢过几次花后，梅兰芳便细细观察起来。后来，他在院子的后墙发现了几个脚印，偷花人正是从此处越墙而入。

梅兰芳的朋友知道后提议：“可以把后墙加高，再往墙头撒点碎玻璃，这样就能杜绝丢花的现象了。”梅兰芳听完并没有说话，只是在院子外面转了一圈，然后便吩咐手下去请泥瓦匠并购买石料。

就在朋友忙着参考加几层砖，用多少料时，梅兰芳却带着泥瓦匠走到了后墙外面的土路上。“你要修路？”朋友难以置信地问。“是呀，你看这条路坑坑洼洼，要是人从墙上跳下来很容易崴到脚的。”梅兰芳忧心忡忡地说，“还有这个水坑，积水太深了，很危险，一定要填上。”朋友疑惑地问：“难道你不痛恨那些偷花者吗？”梅兰芳微微一笑，平静地说：“说实话，看到精心培育的花儿被偷，我也很生气。但是我不能眼睁睁地看着他们因此而崴了脚，或者掉进水坑，他们也是人，有平安生存的权利呀。”听了梅兰芳的话，朋友低下了头，对他更加敬重起来。

法国作家雨果曾说，最高贵的复仇是宽容。我们也常常说，得饶人处且饶人。而梅兰芳的行为却远远超出了“宽容”的境界，他给予对方的更是一种悲悯的大情怀，是对生命的理解和尊重，恰似一条清亮的河流，澄清着沿路的风尘，不仅能够净化人的身体，更能净化人的心灵。