时间过得真快，总在不经意间流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。那么我们该如何写一篇较为完美的计划呢？下面是小编带来的优秀计划范文，希望大家能够喜欢!

大提琴教学计划篇一

（1）、使学生感受音乐带来的愉悦，提高对学习小提琴的兴趣和信心；

（2）、使学生明确认识小提琴演奏中正确的持琴方式，知道区别主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；

（3）、了解和掌握运弓方法，能较准确而熟悉地掌握c大调、g大调、d大调音位及有关指法、弓弦练习以及读谱能力；

（4）、能完成几首初级曲子，提高小提琴演奏的表现力。

2月份：

（1）、小提琴的持琴姿势与方法；

①、身体姿势；

②、重要持琴部位及方法；

③、左手持琴方法及第一把位手型；

（2）、右手持弓的方法；

（3）、右手运弓方法；

①、弓段划分及练习；

②、运弓方法及应注意问题。

3月份：

（1）、空弦练习（右手基础）；

①、弓与弦保持相互垂直的角度来运动；

②、运弓做到平、直、稳；

③、右手位全弓时各动态变化；

④、学习《空弦歌》；

（2）、了解和掌握c大调音位指弦及音阶指法练习、音程练习；

（3）、视唱练习1个8度音阶；

(4) 、 学习五线谱入门知识。

4月份：

（1）、g大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）、学习五线谱，能识别小字组和小字1组音域间的音符；

（3）、学习《小宝宝快睡觉》。

5月份：

（1）、d大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）、学习《闪烁的小星》主题变奏曲；

（3）、音乐赏析。

6月份：

（1）、复习c调音阶；

（2）、复习《空弦歌》、《闪烁的小星》；

（3）、组织期末考试。

大提琴教学计划篇二

1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。

2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓选出来。

3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。

4、选择年轮密度较紧密者。

5、将弓毛绷紧，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。

6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。

7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同择取感觉较轻者。

大提琴教学计划篇三

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。

早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。

1、让基本功训练“活”起来：

在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

2、新知识的讲解上“活”起来：

在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。

3、复习旧知识的讲解“活”起来：

复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的.音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

1、基本功训练让学生“动”起来：

通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。

2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。

3、复习旧知识让学生“动”起来：

音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。

总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。