总结是一种自我反思和成长的方式，可以加深我们对自己的认识和理解。在写总结之前，要对所总结的内容有一个清晰的认识，确定总结的重点和要点。通过阅读这些总结范文，我们可以发现总结的风格和思路各异。

人间词话读书心得1500字篇一

古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。

境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界非独谓景物，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。

在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。境界则自成高格，自有名句。

人间词话读书心得1500字篇二

人间词话是唐代文学家刘勰所著的一部讲述词的理论和创作技巧的著作，对后世的文学创作产生了深远的影响。阅读这本书以后，我深深地感受到了刘勰对于词的独到见解以及对于艺术追求的坚持。下面就是我在阅读《人间词话》时所获得的一些心得和体会。

首先，在《人间词话》中，刘勰对于词的定义让我受益匪浅。他认为词应该具备音韵感和意象感，通过优美的语言表达来传递作者独特的情感体验。从这个角度来看，词不再仅仅是押韵的工具，而是一种寄托情感的媒介。阅读刘勰的观点让我重新认识到了词的无限魅力，也为我今后的写作提供了更多的思路。

其次，《人间词话》中的一些具体技巧和创作原则也对我产生了深深的启发。刘勰提到既要注意对仗和押韵，同时也要讲究谐音和避免平仄超越的问题。他还强调了对于词牌的运用和曲调的选择。这些技巧和原则对于我来说都是新的认识和领悟，在今后的写作中将会派上很大的用场。

第三，《人间词话》中对于词人的要求也让我受益匪浅。刘勰认为词人应该具备崇高的情操和扎实的文学修养。他强调内秀性格和质朴真诚的品格对于词作的影响。他还提到要通过不断的学习和修炼来提升自己的写作水平。这些对于词人的要求无疑也适用于其他文学创作领域，让我深刻地认识到了艺术创作的辛苦和付出。

第四，《人间词话》中的一些案例和实例对于我理解和欣赏古代词作品起到了积极的作用。刘勰以丰富的知识储备和对于词的独特理解，详细解说了很多著名的古代词作品。通过对这些作品的分析和评述，我更加深入地了解了古代词作品的内涵和特点，也为我理解和欣赏这些作品提供了更多的视角。

最后，《人间词话》传递给我最深刻的一点是对于艺术追求的坚持不懈。刘勰提到词的创作必须以真、纯、雅为原则，坚持追求真实感情和独特表达方式。他还强调创作中的用词和意境的选择要求细致入微。这些潜在的要求无疑对于每一个文学创作者来说都是巨大的挑战，然而正是这种无止境的追求和坚持，才能让艺术更加美丽和珍贵。

总之，《人间词话》对于我的写作和对于艺术的认识都起到了积极的推动作用。通过阅读这本书，我对于词的理解更加深入，写作技巧也有了更多的启发。同时，这本书也让我明白了艺术追求的重要性和坚持创作的必要性。我相信，只要我在今后的写作道路上不断努力，融入刘勰的思想和个人感悟，一定会成为一名更加出色的作家。

人间词话读书心得1500字篇三

《人间词话》是明代文学家杨慎所著的一本词论著作，共分为十四卷，堪称词学研究的经典之作。读完此书，令我深受启发，对于词的创作和鉴赏有了更深入的理解。以下是我对《人间词话》的读书心得和体会。

首先，杨慎在《人间词话》中对于词的定义与写作技巧做了详尽的解析。他指出，词是一种音乐性的文学形式，要求具备抒情与婉约的特点。他提出了“本神妙，旨意悠久，淫声雅音”的标准，强调了词的音乐性、意境与表达的独特魅力。此外，他还提出了“情景交融、意象生动、音韵和谐”等创作技巧，为后世的词人们指明了创作的方向。这些理论观点对我来说极具启发，使我更加明确了自己在创作中该追求什么样的境界和表达。

其次，杨慎在《人间词话》中对于古人和当代的词作进行了详细的评析，从而让我们对于优秀的词作有了更为直观的认识。他尤为推崇宋代的李清照和辛弃疾的词作，认为他们在音韵、意境和表达上都有独到之处。此外，他也对于当代的一些作品进行了评析，指出其不足之处，并提出改进建议。通过阅读这些词评，我能够更好地理解什么是好的词作，也能够更清楚地认识到自己的不足之处，并进行相应的改进和提高。

第三，杨慎在《人间词话》中提到了许多关于情感的表达方式和内容，使我对于情感的表达有了更多的思考。他认为词人应该直抒胸臆，不刻意拘泥于传统的表达方式和格局，要求其词作有真实的情感、深刻的思考和灵活的表达。这让我明白了词作其实是一种情感表达的艺术形式，要在真实与艺术之间寻找平衡，通过自己的感悟与体悟进行情感的表达，使得读者能够共鸣并产生共鸣。

第四，杨慎在《人间词话》中还提到了一些关于修辞和写作技巧的问题，使我对于如何提升词作的表现力有了更多的思考。他强调对于修辞的熟练掌握和运用，认为修辞是提升词作艺术性的重要手段之一。此外，他还强调了修辞一定要与情景相得益彰，否则会显得夸张而失真。这让我明白了修辞的一种高境界是能够将修辞与情感表达完美结合起来，并达到一种奇妙的境界。

最后，读完《人间词话》让我对于词这一文学形式有了全新的认识。词不仅是一种优美的音乐性的抒情表达，更是一种情感的释放和表达。通过阅读这本书，我对于词的鉴赏和创作有了更深入的理解，也有了更高的审美追求。我相信，只有通过不断地学习和思考，进一步提升自己的修养和素质，才能创作出更加出色的词作。

人间词话读书心得1500字篇四

人间词话是明代文学家袁宏道在他的晚年写下的一部文学杂著，其中包含了丰富的文学批评观点和独到的词曲艺术理论。作为一部具有重要学术价值的著作，人间词话被誉为中国古代文学批评的瑰宝。我在阅读这部著作的过程中，深受启发，对于文学和人生有着全新的认识和体会。

第二段：感悟艺术批评的深远意义。

人间词话作为一部文学批评的杰作，对于我来说，它不仅是一本传统文学的研究书籍，更是一本关于艺术批评的入门读物。在人间词话中，袁宏道对于词曲艺术进行了深入的剖析，从音韵、格律、意境等多个方面进行了全面的讨论。通过阅读，我深刻领悟到了艺术批评的深远意义，它不仅可以帮助我们更好地理解文艺作品，还可以引导我们对作品进行评价和创作。

第三段：感受词曲艺术的情感共鸣。

人间词话中的诗词曲艺术理论令我感受到了人与自然、人与人之间的情感共鸣。文人以咏史抒怀的方式，通过对于客观现实的抒发，折射出了自己内心的情感与思考。在读这篇著作的过程中，我可以深刻感受到作者对于词曲艺术的深厚情感，同时也能够从中汲取到情感共鸣的力量，增强了我对于词曲艺术的热爱和创作的信心。

第四段：领悟人生之道的智慧。

人间词话不仅仅是一本艺术批评的书籍，它更是一本关于人生之道的智慧之书。通过对于词曲艺术的分析和评论，袁宏道不仅能够理解和欣赏艺术作品，还能够领悟到其中所蕴含的人生哲理。在读这本书的过程中，我常常能够从中找到许多关于人生的启示，对于如何处理人生中的困惑和挫折有了更加明确的认识。

第五段：改变自我的思考方式。

通过阅读人间词话，我深刻地认识到了艺术的价值和意义。我们不能停留在表面上的欣赏和消费，更要深入理解作品背后的深层含义。通过学习和研究艺术批评的知识，我们能够培养独立思考的能力，对于世界和人生有更加深入的认识和感悟。因此，我决定将读书的过程和体会付诸行动，不断充实自己的知识和思考方式，为今后的发展打下坚实基础。

总结：

人间词话给了我很大的启示和感悟，不仅让我更加了解了艺术的深层次意义，还让我对人生的认识有了全新的视角。在今后的学习和生活中，我将坚持不懈地阅读，不断扩展自己的知识面和视野，用艺术的智慧来指导我的思考和行动。我相信，通过不断的学习和努力，我能够走出属于自己的艺术之路，并将艺术的美好与世人分享。

人间词话读书心得1500字篇五

人间词话是明代文学评论家刘基所著的一部艺术理论著作。这部书以词为主题，从艺术、写作技巧、情感表达等多个方面进行了深入的分析和评论。在阅读人间词话的过程中，不仅使我对词的魅力有了更为深刻的理解，而且对于艺术创作也有了新的体悟。下面，我将分享我的读书心得体会。

在我看来，人间词话首先给我留下了深刻的艺术启示。刘基通过对于古代文人如杜牧、辛弃疾等的写作风格和表现方式的分析，让我明白了艺术创作的多样性和自由性。他认为词应该以写景、抒情为主，但是在实际创作中，自由的形式和多样的表现方式更加重要。这使我意识到，艺术创作的灵感来源可以是多样的，创作者只需追求真实感受和自身情感的表达，而不必受拘束于固定的形式和风格。

人间词话还对词的写作技巧进行了详细的剖析。刘基以子虚乌有、含蓄和意境为基本特点，指出写好一首词需要注意选词、运用修辞手法和清晰的结构。在我读书的过程中，我深刻认识到如何恰当地运用修辞手法和写作技巧来提升作品的艺术效果。尤其是创作词时，借用比喻、借代等修辞手法可以丰富作品的意境，使作品更加生动有趣。

此外，人间词话还展示了刘基对情感表达的独特见解。刘基认为情感表达是词的灵魂，只有通过情感的渲染和表达，词才能打动人心。在读书的过程中，我深有体会地感受到了这一点。一首好的词应该能够唤起读者的共鸣，让人产生共情之感。对于词人来说，要懂得用简练的文字将情感传递给读者，使读者感同身受，这是一种高深的艺术。

同时，人间词话还对于词的审美价值进行了探讨。刘基认为好的词作不只是娱乐和享受，更应该具备一定的思想性和感染力。阅读了人间词话之后，我对于词的价值观发生了改变。词不仅是一种文学艺术形式，更是一种思想的表达和情感的展示。一首好的词作不仅应该能够容纳更多的思考和精神追求，还应该能够通过文字传达出一种积极向上的情绪。

总的来说，阅读人间词话对我来说是一次有益的体验。词作为一种古老而独特的文学形式，它的内涵和价值一直以来都备受讨论和研究。通过阅读这本书，我不仅对词的艺术性和表达方式有了更为清晰的认识，也对于词的审美价值和意义有了更加深入的思考。我相信，这些读书心得体会将对于我今后的创作和文学理解具有重要的指导意义。

人间词话读书心得1500字篇六

曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。

南唐李煜。

王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。”

“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。

北宋苏轼、南宋辛弃疾。

王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”

“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。

满清纳兰性德。

王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”

王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的.成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。

人间词话读书心得1500字篇七

读《人间词话》这本书对我来说是一次极为愉快的阅读之旅。这本书是清代文学家袁枚所著的一部文学评论集，对于理解古代文学的精髓和提升自己的写作能力都具有重要的意义。在阅读的过程中，我深受启发和感动，通过对于书中内容的思考和吸收，我也发现了自己在写作和文学欣赏等方面的不足之处。下面我将从书中的五个不同方面谈谈我的体会和心得。

首先，书中对于古典文学的赏析让我对于古代文学作品有了更深刻的理解。袁枚通过对于唐宋两代文学的精彩点评，将文学赏析的方法论传递给了我。他在书中提到了很多古代文人作品的细节，比如“九拟图”、“莺莺幕中抛胆影”等，通过对于这些细节的解读，我进一步领悟到了唐宋文学的独特之处。而读到这些具体细节时，我也时常会脑海中浮现出相关的古代诗词和作品情节，这种亲近感让我更加享受阅读的过程。

其次，《人间词话》对于写作之道的探讨给了我很大的启示。书中提到了文学作品要有“实”和“情”的并重，这给了我很深的触动。很多时候，我在创作过程中过于追求华丽的文字和修辞，而忽视了情感的表达和思想的沉淀。袁枚告诉我，一篇好的文章必须要有生动的实物描写，同时又要表达出作者内心的真实感受和独到见解。这使我开始思考，写作并不仅仅是漂亮的文字堆砌，而是要追求与读者的情感共鸣和思想的交流。

第三，《人间词话》中关于审美意识的讨论也给了我很多启发。袁枚在书中提到，诗词的美在于流露出人间的真情实感。他指出，真正的美应该是在日常生活中寻找的，诗人应当有真诚的眼光和感悟，将自己的情感和思考融入到文学作品中。这让我意识到，美是无处不在的，而诗词就是一种美的表达方式。只要我们用真诚的心灵去体验生活，去品味日常的点滴，就能够把握住那些美好的瞬间，并通过写作将之传递给读者。

接下来，《人间词话》中对于文化传承与创新的思考给了我很大的启示。袁枚在书中多次强调对于古代文学传统的重视，但又不求生硬的跟从。他认为文学的发展需要有前人的积累，但也需要有创新的力量。这给了我很大的鼓舞，意识到我作为现代人，有责任继承和发展着古代文学的精神，并为之注入现代人类的关怀和思考。只有这样，才能够让文学保持活力，并与时代同行。

最后，《人间词话》的阅读给了我很多对于文学欣赏的启迪。书中提到了很多古代文学作品和词曲欣赏之道，让我重新审视了诗词和曲目的魅力。通过对书中的描述和解读，我再次感受到了古代文学作品的情感和思想之美，这也让我对于现代文学和音乐有了更深层次的理解和欣赏。

总而言之，《人间词话》这本书不仅是对于古代文学的研究和赏析，更是对于文学创作和审美意识的启发。通过阅读这本书，我不仅加深了对古代文学的了解和喜爱，而且也为自己的写作能力和文学欣赏水平的提升找到了方向。希望未来能够更加努力地在文学创作和读书欣赏上有所突破，继续追求美的境界。

人间词话读书心得1500字篇八

隔与不隔是王国维在《人间词话》里提出的一对相反的审美概念。

隔，隔膜，是指在诗歌创作过程中，其情、景、辞，或是艺术构思，境界物化等，有关节不妥贴，不圆润，给读者造成隔膜。所谓不隔、与隔相反，诗歌创作完美浑成，诗意浓郁，形象鲜明生动，含意深厚耐人寻味，隔与不隔，既可以对一位诗人而论，又可就具体的诗作或手法而言。

这一点与大家熟知的王国维先生的读书三境界说是一脉相承的。王国维先生说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”

王国维先生认为词以境界为上，判断词的核心标准是境界。

说老实话，我对词是一无所知。但是我对王国维先生的境界说颇为认同，从事教育工作也当如此，不能靠技巧，而要靠真心。

我一直认为，当教师，尤其是班主任，主要就是和学生交往。我也一直和家长说，如果你能够和孩子正常的、无障碍的交流，那就行了。剩下的就交给我了。现在的问题是，如何能够在有学习压力的情况下与学生正常交往。

于是乎，出现了多种不同的交往手法。比如，装。有一个老师在介绍点名经验的时候这样说。开学第一天点名，发现有一个学生姓名不认识，怎么办呢？直接跳过出，点完以后，然后问，还有哪个同学没有点到。其实，完全没有必要，老师也没有必要装的高高在上，应该放下师道尊严的架子。课前应该看看花名册，不认识的查查字典，实在弄错了，当场承认，也没有什么。

还有的老师喜欢哄学生。说得好听一点是鼓励。现在的班主任，很少去骂学生，更不要说是打了。原因很简单，害怕出事。倒不是害怕把孩子打伤出了事，而是害怕学生举报，自己出了事情。很明显，这是一种不真诚的表现，也不是从学生成长的角度来施教的。

也有的老师喜欢骗。明明学生考大学一点希望都没有，还欺骗学生说能够上一本，并且说的信誓旦旦。适当的鼓励是需要的，但是如果没有原则的欺骗就没有必要了，如其那样，还不如让学生脚踏实地，稳扎稳打，步步为营，能上大学固然最好，不能上也要考虑未来，是上专科，还是复读，要么是走其他的道路。不至于因为一个虚无缥缈的大学而耽误了学生。

人间词话读书心得1500字篇九

人间词话是著名国学大师王国维所著的一部词学批评著作，也是晚清以来最有影响的论词著作之一。

其中最重要的概念就是境界。王国维开篇即讲：词以境界为上，有境界，则自称高格，自成名句。可以说，弄懂了境界二字，就抓住了本书的牛鼻子。

不过，这句话说的很含糊，和古人常说的气象、格局一样，听起来很有道理，但真要追问概念，又没有一个明确的定义。

王国维在第六则补充了一句：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

有了这句注解，我们就可以把境界隐藏的内涵挖掘出来，也就是一个字“真”。你或许会觉得，真有什么难得?不就写大实话吗!小学老师教作文，第一条就是要有真情实感。其实不然，你所感所想和你真正传达出来的效果是有差别的。就好像很多人通过话筒讲话，会发现自己的声音有“失真”的现象。

宋祁的朋友圈是这样的：“红杏枝头春意闹”。看看，画面感不一样了吧。王国维在下面点赞：“着一闹字，而境界全出”。这个闹字，让我们感觉到了一种热烈的气氛，甚至好像听到蜜蜂在花心震动翅膀的声音。

再加上后面一句，“长恨浮生欢愉少，肯爱千金轻一笑”，更有一种及时行乐的潇洒感觉了。其实，诗人词人的努力，无非是更明白的再现自己的观感，同时让每个字都能向读者传递出更丰富的物象和可能。

这种真实和丰富，就是境界。按照王国维的分类，境界分为以下几种。

第一种，是“造境”和‘写境’。

写境比较好理解，就是把看到的事情，原原本本写下来，也就是说自然本身就构成了境界。

造境就比较微妙了。有的时候，心里细微的感觉，客观世界的景物是不足以安放的，这就需要词人创造出超自然的境界。比如，李商隐的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”。这句话本来是描写一个美女化妆，但仅仅如此吗?其实从整个词里面，我们可以读出一种感受：美人不得君王喜爱，但让然庄重梳洗，不肯自暴自弃。

这种感受不只是美人的感受，更是温庭钧对自己仕途不顺，却依然不肯自暴自弃的写照，但他却没有直说，而是创造了这样一个闺房布景来诠释心情。这个闺房是真实的吗?不得而知，可能是真，更可能是幻，毕竟古代女子化妆的时候，是不可能让一个陌生男人在一般干瞅着。这就是造幻境来表达真实。

第二种，是“有我之境”和“无我之境”。

从字面上看，这一组的区别在于有没有“我”。简而言之，就是环境和人，也就是物和我的关系不一样。好吧，对于这种很玄的说法，我们只好来举例子。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。这句话是说，我含着泪水跟花说话，但花不回答，却化作一片片花瓣，飞落到墙外。是有我之境。

“采菊东篱下，悠然现南山”。这句，就是无我之境。

你可能要问了，不对啊，这明明两句都有我。如果我们细细体会，这两个我是不一样的。第一句，是我问花，我和物之间有互动，有影响，所以是有我之境。第二句，我和南山之间没有互动，没有影响，只是我在那里，南山也在那里。所以，是无我之境，如此而已。

这就是“以我观物”和以物观物的真实含义。我的心里难过，那么我描写的景物和我也是一样的心情。我难过，夕阳也在发愁;我伤心，小鸟也在悲鸣。如果渲染成功了，就是有我之境的写法。

相反，如果我们认识到我只是世界的一部分，小小的情绪也只是世间百态之一，外物没有必要呼应我的感情，我难过的望着浮云，看到天地原来这么大，叹了一口气，世界没有响应，不如让所有烦恼也随风而去。用这种态度描写出来的就是无我之境。

那么两种境界，哪种更好呢?王国维给出了答案：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。也就是说，没有优劣之别，就像川菜和粤菜，普洱与龙井，各有各的口味。

第三种，就是人们经常引用的读书三境界了。

王国维说，做学问，做事业有三重境界。第一重是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”;引用的是晏殊的《鹊踏枝》，告诉我们想做大事，首先要懂得跳出那个乱花渐欲迷人眼的世界，经过孤独的思考，看到你真实想要的东西。简而言之：跳出纷扰，找到目标。

第二重是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”;是柳永的词，同样是一首《鹊踏枝》。其实，做事业和谈恋爱是一个道理，看到目标以后苦苦去追求，哪怕付出一切也不后悔，不会因短期的得失斤斤计较，也不会为最终没有得到而悔恨，重要的是享受这个过程。

第三重是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。是辛弃疾的《青玉案》。大意是说，我找了她这么久，突然发现就在一个很寻常、很不起眼的地方，找到了想要的东西。当然，这是王国维给出的一个喜剧结果，其实人生大多数时候，能够得到的往往是“衣带渐宽终不悔”。从另一种层面来讲，这里最终的得到，或许并不是当初以为的那个目标，而是经历了苦苦思索和探寻之后的顿悟。

我们可以说，王国维是在借词说人生，这也是为什么他的词话跟别人的不同，他用词句里面的意像、情节，搭起了一个新的台子，来唱自己的戏。借别人的诗词来造境，安放自己对人生的体悟。

人间词话读书心得1500字篇十

人间词话是明代文学家吴兢所著的一部关于词曲创作和鉴赏的经典著作，通过对词的形式、内容和意境等方面的精辟论述，为后来的文人提供了宝贵的借鉴和指导。近期我对《人间词话》进行了深入的阅读，并从中领悟到了一些闪光的启示。本文将从形式的灵活性、内容的本真性、意境的丰富性、表达的真实性以及精神的升华性五个方面，谈一下我对于《人间词话》的一些读书心得和体会。

首先，人间词话给我的第一个启示就是形式的灵活性。词的形式最早是继承了宋代的“雍正体”，但吴兢认为词应该具有创新性和变化性，在书中提出了“一变之君子，谓之轻忆；再变之君子，谓之唐调；三变之君子，谓之惜分。”这种灵活的形式变换，丰富了词的表现力和音韵美，使词具备了更多的可能性。在我的写作中，我也会尝试运用各种不同的词体和韵律，将形式的变化性运用到极致，增强作品的艺术感和吸引力。

其次，人间词话让我认识到了词的内容应该追求的本真性。吴兢在书中强调，词要具有真实的感情和真挚的表达，不能流于表面的华丽和虚浮。他说：“词者，有则用之。欲作新意，务须有牵挂。”这使我更加明白词作品应该立足于真实的生活体验，传递作者真摄的情感，而非空洞的夸张和虚构。从此，我在写作中更加注重刻画人物的内心世界和真实感受，力求使作品更加贴近读者的心灵。

第三，人间词话启示我词的意境应该追求的丰富性。吴兢认为，词要通过细腻的描写和富有情感的审美情趣，构建出独特的意境。他说：“诗者，意境也。自古作诗者，未有解意中肫肫然谇谇然者，或不成一诗也。”这让我明白了意境是诗歌的灵魂，通过意境的营造可以使读者沉浸其中，感受其中情感的真实与美好。因此，在我的写作中，我会用尽可能多的形象描写和情感表达，给读者带来更加丰富多彩的阅读体验。

第四，人间词话使我认识到词的表达应该追求的真实性。吴兢在书中多次提到，“语繁则远，情盛则恶”，指出了词要求形式简练、寓情切近的特点。他鼓励词人要追求真实的表达，切忌矫情造作和虚假夸张。这对我来说是一次很好的警示，使我清楚地意识到词的表达要追求真诚与直接,避免艳丽怪诞而流于虚妄。

最后，人间词话引导我去追求词的精神升华性。吴兢认为，词应该抒发正气和维系人的精神境界，使读者能够从中获得正向的力量和启发。他说：“天下所有善人新谱，必取于词。”这使我明白了作为一个词人，应该努力在自己的作品中表达积极向上的思想和价值观，为社会传递一股正能量，激发读者内心的共鸣。

通过阅读《人间词话》，我从中得到了关于词曲创作和鉴赏的宝贵启示。形式的灵活性、内容的本真性、意境的丰富性、表达的真实性以及精神的升华性，这些观点都为我的写作提供了很大的指导和帮助，我相信，在以后的写作中，我会更加注重这些方面的表达，并以此促进个人写作水平的提高。

人间词话读书心得1500字篇十一

人间词话是明代文学家蔡东藩创作的一部文学理论著作，被誉为中国古代文论的集大成之作。它以诗歌为主要切入点，对于古代诗歌创作的原则、技巧以及鉴赏方法进行了深入的探讨。在读完人间词话后，我深受启发，对于诗词创作以及文学欣赏都有了更加深入的了解。以下是我对于人间词话的一些个人心得和体会。

首先，人间词话中强调了诗词创作的真实性和情感表达的重要性。诗词创作应该是艺术家真实感受的表达，而不是虚构的东西。蔡东藩在书中说：“言之无物似水中之浮云，心中无感似夜空之繁星”，意味着诗词创作要贴近生活，流露出真实的情感。在我的创作中，我开始更加注重从生活中的点滴中获取灵感，通过真实的情感表达，使作品更加质朴和有力量。

其次，人间词话强调了诗词创作的艺术性和独特性。艺术作品应该有自己的风格和独特之处，而不是墨守成规或者模仿他人。蔡东藩在书中说：“吾尝憎文字，即彼蕴意之局限而为耳”，强调了文字的局限性和创意的重要性。在我的创作中，我努力寻找自己的风格和独特之处，不拘泥于既定的格式和规则。只有通过独特的创意，才能使作品更加有个性和吸引力。

再次，人间词话强调了诗词创作与时代的联系。蔡东藩在书中说：“吾素以八代诗论非欲吹捧众人，但欲比照”可以看出他并不是一味跟风赞美一时之诗，而是看重作品与时代的关联。在我的阅读中，我也开始注重诗词作品与当代社会之间的联系，关注当代人的生活方式和情感体验，将之反映在作品中，使作品更加富有时代感和现实意义。

此外，在人间词话的阅读中，我也学到了一些鉴赏诗词的方法和技巧。蔡东藩提出了七言绝句的分类方法，对于不同类型的诗句有了更深入的认识。在我的阅读中，我开始注重从诗句的结构、韵律以及情感表达等方面进行综合分析，提高了自己的鉴赏能力。

总之，人间词话是一本非常有价值的文学理论著作，通过阅读与学习，我对于诗词创作以及文学欣赏都有了更加深入的了解。我从中汲取了诗词创作真实性和情感表达的精髓，注重了创造独特和有个性的作品，关注了作品与时代的联系，同时也学到了一些诗词鉴赏的方法和技巧。这些对于我的创作和欣赏都有着积极的推动作用。通过不断的学习和实践，我相信我会在诗词创作方面有更好的成绩，并且能够更好地欣赏和理解优秀的诗词作品。

人间词话读书心得1500字篇十二

《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。

接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。

作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。

通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。

大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也;‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求;第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力;第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论;而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。

在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的`理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。