设计素描课程教学工作总结(通用12篇)
总结可以帮助我们回顾和反思，从而进一步提升自己的能力和水平。写总结时，可以根据时间顺序或主题进行组织，使文章结构清晰明了。范文中的总结从不同的角度和思路进行展开，可供大家参考和借鉴。
设计素描课程教学工作总结篇一
授课教师：徐庆虎。
授课专业：计算机。
授课学时：102。
本学期我担任2010级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
1.功能特点。
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点。
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点。
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法。
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容。
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
一，训练综合表现能力。
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力。
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养。
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审。
美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
2011年6月22日。
设计素描课程教学工作总结篇二
4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
5.一节回顾:总结一节的美术历史知识。
第二节．美术基础——线。
（一）。
1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容。
第三节．素描基础——线。
（二）。
1.线的排列。
4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱5.一节回顾。
第四节.素描基础——面。
（一）。
1.面在素描中的作用2.现场演示。
3.学生作画老师从旁指导4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第五节.素描基础——面。
（二）。
1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）。
上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示：立方体的画法3.学生作画。
4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫5.一节回顾。
第六节素描基础——面。
（三）。
1.面的虚实（对比）。
2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画。
4.课间小知识：梵高《星空》5.一节回顾。
第七节素描基础——体。
（一）。
1.用线来表现体积。
2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）。
3.学生作画。
4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》5.一节回顾。
第八节美术基础——体。
（二）。
1.用线来表现体积：立方体2.现场演示：结构素描了解透视3.学生作画。
4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第九节素描基础——体。
（三）。
1.用线来表现体积圆2.现场演示。
第十节素描基础——体。
（四）。
1.用线来表现体积生活用品或食物。
2.现场演示3.学生作画。
4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾5.一节回顾。
第十一节素描基础——透视。
（一）。
4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品5.一节回顾。
第十二节素描基础——透视。
（二）。
4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第十三节总结复习。
4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？徐悲鸿。
5.一节回顾。
第十四节素描基础练习。
1.素描几何体解说绘画步骤2.学生绘画。
3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品4.一节回顾。
第十五节素描基础练习。
1.素描几何体绘制练习2.学生绘画。
第十六节素描基础练习。
1.生活用品——水杯。
2.现场分析分解（在方中切出圆注意透视、构图、明暗）3.学生绘画。
4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第十七节素描基础练习。
1.熟练水杯画法解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决2.师生互动。
3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯4.课间小知识5.一节回顾。
第十八节素描基础练习。
1.临摹书中步骤和画面表达统一2.学生绘画3.课间小知识4.一节回顾。
第十九节素描基础练习。
1.书本练习临摹作画步骤画面统一2.学生绘画3.课间小知识4.一节回顾。
第二十节素描基础练习。
1.书本临摹2.学生绘画3.课间小知识。
4.一节回顾。
第二十一节素描基础练习。
1.素描写生（强调构图观察结构、透视、明暗）2.现场作画3.学生作画。
4.课间小知识5.一节回顾。
第二十二节素描基础练习。
第二十四节素描基础练习。
1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物2.学生作画。
3.课间小知识温故而知新4.一节回顾。
第二十五节素描卡通人物绘制。
1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影2.现场作画3.学生作画。
4.课间小知识5.一节回顾。
第二十六节素描卡通人物+几何形体绘制。
第二十七节素描创意绘画。
1.素描绘画花草2.现场展示3.学生绘画4.课间小知识5.一节回顾。
第二十八节素描基础复习。
5.一节回顾。
第二十九节素描基础复习。
1.回顾面的画法加解面中的虚实变化2.不同面的展示3.学生绘画。
第三十节素描基础复习。
1.回顾体的表现手法。
2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案3.学生绘画。
第三十一节素描基础复习。
4.课间小知识。
宋朝著名画家张择端《清明上河图》5.一节回顾。
第三十二节素描基础综合复习。
1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品。
2.学生绘画。
3.课间小知识温故而知新4.一节回顾。
设计素描课程教学工作总结篇三
课程名称：（1）素描表现（2）设计素描课程编号：
课程学分：环境艺术设计。
6学分。
课程学时：环境艺术设计96学时。
课程安排：一年级课程性质：专业基础必修课。
一、教学目的和任务。
本课程是为艺术设计教学基础课程，是艺术设计系学生的专业升必修课，通过从简至繁，由易至难循序渐进的教学原则，提高学生的素描造型与写实能力，学会运用线条、构图、明暗、透视等多种表现因素与表现手段来表现对象。培养学生的造型艺术审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生具备一定的创造思维方法和独特的设计理念能力，为学生学习环境艺术设计专业奠定了良好的综合文化基础。
二、教学方法与教学要求。
教学以理论教授、实践和示范相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。要求学生正确掌握物体的素描表现方法，能正确理解形体和结构并抓准比例关系，正确把握事物形体和空间虚实的整体关系，能较正确把握明暗调子规律，初步掌握整体的作画方法，提高学生对感性与理性认识事物的综合能力。还要充分引导和启发学生通过作品欣赏、写生、临摹、创作等一系列方法博取众长。教学中做到因材施教，尽可能的挖掘学生的艺术潜力和注重综合艺术思维能力的培养。
三、教学内容与教学安排课程名称：（1）素描表现课程编号：
课程学分：环境艺术设计。
3学分。
课程学时：环境艺术设计。
48学时课程安排：一年级上学期教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生在研究自然形态中获取深入形态考察和生命机体中的洞察力，使学生全面认识理解设计素描。要求学生积极运用和调动视觉感受。注重研究认识外在与内在的基本方式及画面构架系统。理性的把握节奏、韵律、美感、逐步达到认识——理解——运用——表现。设计素描的自由的综合表现能力、作品主要以具象的方式呈现。自然形态写生解拆和自然形态分析训练：
1、石膏几何体组合写生（传统素描）。
2、石膏几何体组合写生（传统素描结合结构素描）。
3、静物写生（结构或传统素描）。
4、机器零部件、小汽车模型或人物写生（结构素描）。
5、机器零部件、建筑管道或人物写生（结构素描）。
课程学分：环境艺术设计。
3学分课程学时：环境艺术设计。
48学时课程安排：一年级下学期教学目的和教学内容：
通过本课程教学培养学生超越对对象表面的简单抄袭、达到主动的认识与创造，并把基础训练有机地同专业设计联系起来，提高学生全面的创造能力，启发和引导学生创造性的理解艺术和设计的关系、掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练，注重知识的融会贯通和课程之间的相互关系，为给环境艺术设计创作提供更多的视觉感受，造型方式和审美观念、作品的具象与抽象两种方式呈现。
1、搜集资料、观看图片或进行写生、查找相关的内容进行分析研究。
2、日常生活用品创造性写生/动画部分画人物写生。
3、形态表现与肌理/动画部分画人物写生。
4、空间联想、创意表现。
/动画部分画人物写生。
四、课程考核。
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，由教研室主任组织3-5名教师组成课程考核小组进行集体评分，并结合学生平时做评定课程考核成绩。
五、教材及参考书。
教
材：综合教材。主要包括：素描技法设计与结构、自然形态到抽象形态，为艺术设计语言下的造型与素描综合运用。参考书：由任课教师推荐优秀中、西绘画画册、图片和多媒体影像资料。
六、教学设备及教具要求。
由任课老师拟订教具使用计划并提前教具室准备；教师应准备教学范画、参考画册、幻灯片及多媒体课件等教学材料。
造型基础：
20011年7月。
设计素描课程教学工作总结篇四
授课时间：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教学目的与要求：
1、明确解构与重组基本含义，掌握结构与重组的基本方法，获得对形和画面的新认识。
2、掌握创意素描的基本方法，充分发挥想象和创造力，主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品，传达自己的审美取向和个性趣味。
3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。
4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图，运用不同的方法进行创作，达到表达自己主观意图或主题意义的目的。
5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。
6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。
二、教学重点和难点重点：
1、解构与重组的基本方法与画面表现。
2、创意的基本原理及其方法、表达。
3、素描创作的基本程序与方法及其运用难点：
1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一。
2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系。
3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一。
三、教学的方法。
1、课题式研究。
2、讨论与讲授。
3、多媒体演示。
4、课堂实践训练。
四、学习准备。
1、用于素描的各类工具与材料。
2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。
3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等。
4、经典绘画、自然物象、创作素材等。
五、教学准备。
1、教案、课件、图片等。
2、各种风格的大师经典创作作品。
3、教材与辅助书籍等。
六、学习要求。
1、记录学习、研究、思考的过程。
2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台。
3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式。
4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。
5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。
6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。
七、作业提交要求。
1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。
2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。
3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。
4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。
八、教学过程设计：
第一讲被建构的形象。
第五章解构与重组教学内容：
1、解构与重组的意义与内涵。
2、解构与重组的方法。
3、解构与重组的可能性研究。
项目十四：基本形与物象的解构与重组训练教学目的与要求：
1、了解解构与重组的基本观念，掌握解构与重组的基本方法，探索绘画表达的可能性。
教学难点：解构形态的随机性、多重性与合理性；重组形态的多样性与美感。教学方法：实验、讲授、多媒体等。
教学准备：学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物：如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。
教学时间分配：理论讲授与作业评述：2学时，实验研究：自然物象结构与重组10学时。教学基本流程：
1、实验研究：
（1）对基本的几何形态（圆形、正三角形、正方形）进行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。
2、理论讲授：（详见《解构与重组》讲义和课件）。
3、实训练习：
内容：自然物象的解构与重组要求：
（1）每位学生准备3个及以上的同类物象，该物象需经过自己的精心挑选，从形态、结构细节等多方面加以筛选。
（2）从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构，尽可能去掉光影，描绘出尽可能多的细节，以实现形态的美观。
（3）将物象拆解开来，观察选取所拆解物象形态，选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择，拆解尽可能地彻底。
（4）重组：将拆解的图像进行重新组合，组合时可以原样使用，也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用，还可以添加几何元素（点线面），重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究，美学的因素可以不予重点考虑。
备注：重组时形与形的位置关系主要有：相离、相切、相交（联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等）。
（5）作业不少于4张——其中解构的图形不少于10个，重组的新形不少于5个，重组形成的画面不少于3个。画幅尺寸不限，小幅为宜。（6）工具材料和技法不限。
4、作业展示与评述：
要求：结构与重组的方法和可能性研究室作业完成的关键，重在思维方式和方法的训练上。
5、小结。
6、拓展研究：
（1）利用课余时间完成对基本的几何形体（正方体、球体、柱体、椎体进行切挖、分解与重组），要求同课堂作业。
（2）查找有关解构与重组的知识点，下节课需要汇报。
（3）复印世界名画：每人2张，以人物画为主，画面清晰，用于下节课程训练。
第二讲世界名画的背后。
第五章解构与重组教学内容：
3、经典作品的解构解析。
4、解构与重组的可能性研究教学目的与要求：
1、运用解构与重组的基本观念和基本方法，解构中外经典的美术作品，探索绘画表达的本源与可能性。
2、选择美术史上经典的美术作品，展开解构解析，分析其造型、构图、画面黑白灰分布、视觉张力构成、视线流程设计、画面分割等画面内在因素，提升对美术经典作品的理解水平，化解知识。
教学重点：运用解构与重组的基本方法到解构世界名画；
教学难点：名画背后的视觉张力、画面分割、视线流程设计等深层关系的分析与理解。教学方法：实验、讲授、多媒体、讨论等。教学准备：
1、学生准备世界名画2张复印件。
2、搜索有关该画的评述、画家背景等知识。
教学时间分配：理论讲授和作业评述2学时，实训10学时——线描整理6学时，黑白灰整理2学时、画面结构深层分析2学时。教学的基本流程：
1、课程汇报：关于解构与重组的知识汇报，选2——3人阐述。
2、理论讲授：（详见详见《解构与重组》讲义和课件）。
3、实训：经典作品的解构解析。
（1）名画的线描整理：本课题主要研究对古今中外的美术经典作品进行线描整理与结构示意标示，解读经典作品在构图、造型方面的严谨性，形式的独特性；并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。
a、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印（画面以不小于8开为佳），在复印稿上用线条白描的方式整理出画面的造型与构图、形式因素，并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。b、实验要求：
a.经典作品的选择应以结构关系清晰，构图特点明确，形式感较强的绘画作品；b.线描整理时应去掉色彩不涂调子，强调主体结构线，加强对形象的概括、提炼，提取形式语言。
（2）名画的黑白灰整理与内在结构分析。
a、研究内容：本课题主要对古今中外的美术经典作品进行黑白灰整理与结构示意标示，解读经典作品在整体黑白灰的控制能力和画面黑白灰色调节奏的变化所体现的视觉表情，并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。
b、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印（画面以不小于8开为佳），在复印稿上用铅笔概括出画面的黑白灰的色块界线，然后用水粉或者丙烯色等涂出色块；并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。c、实验要求：
a.经典作品的选择应以黑白灰关系清晰，形式感较强的绘画作品，复印成黑白稿；b.黑白灰整理应注意黑白两极颜色的运用，一般不宜太大，尽量将不同程度的灰色概括在灰色块中，色阶的概括使用宜在3-5种色。
c.整理过程中要把握原画的基本特征，严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，切忌草率。d、延伸与拓展：
对经典美术作品的抽象要素运用专业术语使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。e、作业数量：黑白灰整理至少1张，内在结构分析至少1张。
4、作业展示和评述：要以线描整理为根本，解读深入，画面完整。黑白灰概括不失作品原貌，内在结构分析符合原画的基本关系。
5、拓展研究：
（1）解读自己的绘画作业，看能够有没有新发现。（2）收集有关创意的思维方法和图片。
第三讲想象与创意。
教学内容。
第六章素描中的创意。
1、思维与想象。
2、时间的启示。
3、来自民间。
4、创意的可能性（1）联想（2）异变（3）嫁接。
（4）其他学科的启示。
5、创意主题的表达。
项目十六：素描中的联想与想象训练教学目的与要求：
1、了解素描创意的基本意义，掌握创意的思维途径和方法，培养创造力和想象力。
2、学生在观察客观对象的基础上，根据自己的联想和想象构造新的形象，并创建合理的画面关系。
教学重点：素描中新创意思维与方法的可能性研究；教学难点：主体创造意识与画面传达的可能性对接教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时教学基本流程：
1、创意实验研究：相干的物象组接与改变：如手套与鲜花，杯子与树叶等（1）要求：使图形具有较强的创意特性，思维开放、别致。
2、理论讲授：（详细见《素描中的创意》课件与讲义）。
3、创意课题研究：
（1）民间美术中的创意图形研究。剪纸、年画等。寻找民间美术中具有创意特征的图形和作品，并加以分析。
（2）创意思维训练：运用联想、异变、嫁接等方法，自主创作素描作品。要求完成创意草稿3个以上，最终稿1件，终稿尺寸不小于4开纸大小，技术不限。
4、作业评述与小结。
5、拓展训练：
（1）创意的多种可能性研究：运用相同的元素实施创意的多种可能研究。绘制草稿不少于8个。
（2）创意的发散思维训练：运用不同的思维方式实现创意表达，完成10个以上的创意作品草图和方案。
（3）有关创意的思维方法的文献查阅、收集与整理。
第四讲创意主题表达。
第六章素描中的创意。
5、创意主题的表达。
项目十七：素描中的创意主题与表达教学目的与要求：
1、了解创意主题表达的基本意义，掌握创意主题表达的思维途径和方法，培养创造力和想象力。
2、学生依据创意主题，根据自己的经验、联想和想象构造新创造形象和构建画面，探寻创意主题的合理形式。
教学重点：素描中创意主题的思维方式与方法；教学难点：创意主题的合理表达。
教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时教学基本流程：
1、以创意的方式为自己设计一个推广形象。
（1）不能采用肖像描绘的方式进行。
2、理论教学：（详见《素描中的创意》课件与讲义）。
3、实训：
内容：为“素描课程汇报作业展览”设计一个创意海报。要求：
（1）以黑白灰为基本色，针对本班的本次课程将要举行的汇报展览设计一个创意海报。（2）创意设计3个以上的方案草图。
（3）选择较为满意的绘制成素描稿，画幅不小于对开纸。
4、作业评述与小结。
5、拓展训练。
（1）为自己、某企业、某产品等设计推广平面广告小稿若干。
（2）收集自己感兴趣或者自己关注的物件、人物、风景等图片资料5张以上，最好是自己亲自拍摄的，为后一周作业做准备。
第五讲意图转化为图形。
第七章素描创作。
教学内容：
1、创作的概念与意义。
2、创作的基础与目标。
3、创作的基本步骤与方法。
4、创作的思想与观念。
5、素描作为创作手法。
6、制作。
7、作品呈现。
8、展览。
项目十七：素描创作训练教学目的与要求：
1、了解并掌握创作的基本步骤和方法。学会将主题内容转化为视觉图形，达到内容坏人形式的统一，表达自己的个人感受和审美经验。
2、在确立主题范围的条件下，学生自主收集素材，查阅文献资料，通过设计草图、选择定稿、制作小稿、放大过稿、制作完成等基本步骤自主完成素描创作。
3、作品完整，制作精致，装裱精美。单幅画不小于2开纸，系列画不小于16开纸且不少于4张。
教学重点：素描创作的基本程序与方法教学难点：主题意义转化为图形图像的过程教学方法：文献、采风、讨论、讲授、多媒体等。
教学准备：学生需准备自己关注的人、事、物、景等方面的图片5张以上。任选一类加以收集和整理，并查阅与此主题相关的文献资料。
教学时间分配：讲授与评述2学时，讨论4学时，草图绘制4学时，过稿及正稿完成8学时。教学流程设计：
1、回顾自己儿时的绘画经历和状态，描述自己画画的状态，并与现在的自己加以比较。
2、展示自己收集的资料，并说明为什么？
（3）学生相互间必须提出问题，并予以回答，教师依据学生的想法和同学们提出的问题及讨论的状况予以引导和解释。主要是引导学生如何将自己的想法转化为视觉图形，探讨有意味的画面形式来传达自己的意图，努力达到内容与形式的统一。
4、理论讲授（详见《素描创作》讲稿和课件）。
5、草图呈现：
（1）学生根据自己的意图和材料，以及讨论的结果展开草图绘制，将想法落实在画面中。（2）对同一主题要求绘制不少于5个的草图，研究构图、造型、色调、画面形式及关系处理等等。
（3）对草图进行讨论和筛选，将设计草图张贴到墙上，学生相互间提出修改意见，设计者在根据讨论进行修改。形成定稿。
6、制作：按照设定的画幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解决造型的严谨、形式感的强化、画面艺术处理、典型性形象塑造、环境气氛的营造以及画面整体性控制等，锤炼技术手段和方法。制作中主要执行创作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。
7、作品装裱与展览。装裱必须有自己设计装裱的样式和技术要求。然后交由画店进行装裱。
8、作品展示与评述：
9、课余的事：
（1）业余时间里尽可能将自己的一些想法在速写本上迅速地记录下来，一方面可以为创作积累素材，另一方面，训练自己将想法转化为图形的意识和能力。
（2）分析世界名画的创作思想与艺术形式之间的关系，探寻创作的方法，训练创作思维，具备创作能力。
（3）总结本学期的课程教学，每人完成不少于800字的总结体会。
课程总结——课程资料整理与习作汇报展览。
（一）资料整理与要求。
1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。
2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册——a4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。
3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。
（二）习作汇报展览与要求。
1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。
2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。
3、每位学生都必须参加课程汇报展览。
4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。
5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。
设计素描课程教学工作总结篇五
一、课程性质：
本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。
二、教学任务：
本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。
三、
课时与学分：
学分：6学分；学时：108学时。
四、重点与难点：
重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。
五、教学内容与学时分配：第一章、概述：（1学时）。
1、素描的概念；
2、素描的基本分类和学习意义。
3、素描的工具材料第二章、写实素描（84学时）。
1、写实素描的观察方法（1学时）。
2、写实素描的表现方法（1学时）。
3、素描造型的基本要素（1学时）。
4、素描写生的步骤和要求（1学时）。
5、石膏几何体写生（20学时）。
6、静物写生（20学时）。
7、石膏头像写生（20学时）。
8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）。
1、超写实素描的概念与特点。
2、超写实素描的训练意义。
3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点。
4、超写实素描的训练第四章、速写（8学时）。
1、速写的概念与意义。
2、速写的方法与要点。
3、速写的训练。
六、实施本大纲的注意事项：
1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。
2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。
3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。
七、教材采用：
《素描》间虹编著，西南师范大学出版社。
设计素描课程教学工作总结篇六
《素描》课程是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门必修的美术基础课程，也是高等院校各实用美术专业都要开设的必修基础课程。根据教学计划的要求，该课程从第一学期开始一共开设两学期，每周课内为3学时，每学期课内54学时，课内总学时为108学时，该门课程两学期总学分6学分。《素描》课程为省开课，每学期末由省电大统一命题和组织考试。
电大美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业的《素描》课程，采用了四川美院附中与四川省教育科学研究所联合组织编写，北京大众文艺出版社出版的《素描》教材。该套教材共分三册，内容分别是，第一册静物写生、第二册素描头像与速写、第三册半身人像与速写。
在《素描》课程的教学安排上，采取了每学期使用一册的方案，即第一学期使用《素描》第一册，第二学期使用《素描》第二册。
三、教学目的和要求：
《素描》课程是美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门基础课程。开设这门课程的目的在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描写生的技能。系统地完成素描教学课程，为学生今后在艺术设计造型以及电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
本学期《素描》课程使用素描教材的第一册，要求学生掌握素描的基础知识，能正确使用素描的各种工具和材料，掌握各种几何形体的素描造型，能够从分析复杂形体的几何形体结构入手去处理和表现复杂的形体，掌握素描静物写生的基本方法并能在写生中正确运用素描的语言。
本学期期末考试的内容限定在素描教材第一册要求的范围内，考试科目的名称是《素描（1）》。
四、教学内容：
1.素描的概述和素描的工具材料：
明确学习素描的重要意义和学习素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。
2.简单几何形体的素描写生。
从简单的几何形体的素描造型开始，逐步过渡到简单的几何形体组合写生，要求学生逐步做到能够准确地刻画这些几何形体。
3.简单静物组合的素描写生。
要求学生从分析物体的几何形体结构入手去处理形体结构较为复杂的物体，学会如何构图。
4.较复杂的静物组合的素描写生。
进行较为复杂的静物组合写生，并结合写生练习介绍光的表现与运用、布纹的表现与素描语言等等。
五、教学建议。
素描是美术课程的基础，学生素描功底的好坏不仅直接影响到今后其他美术课程的学习，而且会影响学生今后在美术方面的发展。因此，在这门课程的开始，就要教育学生重视这门课程，除了课内要认真听讲和按教师的要求进行素描练习以外，课外也要安排足够的时间进行素描静物写生练习。教师除了在课堂上指导学生进行素描静物写生的练习外，也要布置一定数量的课后写生练习作业并进行检查和讲评。许多素描的基本知识的讲授可以穿插在静物写生练习中进行，请各教学班从学生的实际出发安排教学进度，打好学生的美术基础。
教科书中刊印了一些优秀的素描静物写生作品，教师在教学当中还可以适当补充介绍一些绘画大师的素描静物写生作品，以及往届学生优秀作品的欣赏和讲评，以利于开拓学生的视野和教学任务的完成。
2004年2月。
设计素描课程教学工作总结篇七
摘要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。
关键词：素描；能力目标；自主学习；设计。
学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。
1教学目标分析和确定。
首先，在学习素描前，我们首先应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。
2教学过程及方法设计。
在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。
在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导，例如教给学生判断图形的方法，因为判断的方法是多种多样的，我们不能仅仅只掌握一种方法，借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时，也不要忘记令学生及时应用于实践，这样才能使感性认识与理性认识相结合，以达到理想的教学效果。
在学习完基本图形的判断后，我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里，主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时，已经对掌握了一定的绘画基础，这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中，同样也要掌握相应的方法，这样才能起到事半功倍的作用，实现最终的目标。对立体图形进行学习，有助于审美能力的养成，但是学生还要具有必要的透视知识，因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前，如果不具有这种能力，很难将立体图形学习好，教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化，图形的伸展而使学生掌握这一能力，展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中，可以充分应用多媒体进行教学，将图形的空间变化具象化的展现在学生面前，这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示，令大家互相吸取优缺点，改正自身的不足之处，最终就达到我们所制定的目标，充分掌握了素描的技能。
3学习效果评价。
学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成，并非只体现在学生的最终作品上，还体现在整个的学习过程中，因此，学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述；集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价；教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。
4结语。
通过对学前教育中素描的课程教学，相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能，为幼儿教育事业做出应有的贡献。
参考文献：
[1]王晓白.结构素描浅论[j].泰山乡镇企业职工大学学报，2008（02）.[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[j].韶关学院学报，2008（07）.[3]吴军.结构素描的审美[j].剧影月报，2008（05）.
设计素描课程教学工作总结篇八
一、教学目的和任务。
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
二、教学方法与教学要求。
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
三、教学内容与教学安排。
课程名称：素描(1)。
课程学时：144学时教学目的和教学内容：
教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：
1、石膏写生2x16。
作业：四开两张。
2、静物写生4x20。
作业：四开四张。
课程名称：素描(2)。
课程学时：126学时。
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：
1、石膏人体2x18。
作业：半开两张。
2、男女人体5x18。
作业：半开两张并完成大量速写。
课程名称：素描(3)课程学时：54学时教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）。
四、课程考核。
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》。
赵君超著。
辽宁美术出版社参考书：《素描技法》。
马玉如、陈达青编著。
人民美术出版社。
约瑟夫·穆格奈尼著。
湖南出版社。
《运动人体》。
佐冶伯里曼。
浙江美术出版社。
六、教学设备及教具要求。
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
设计素描课程教学工作总结篇九
授课时间：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教学目的与要求：
1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。
2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。
3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。
4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。
5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。
6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。
二、教学重点和难点重点：
1、构图的基本方法与画面表现。
2、形式美的基本原理及其运用。
3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究难点：
1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一。
2、形式美感与主题、个性审美的关系。
3、素描写生与创作的区别与联系。
三、教学的方法。
1、课题式研究。
2、讨论与讲授。
3、多媒体演示。
4、课堂实践训练。
四、学习准备。
1、用于素描的各类工具与材料。
2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。
3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等。
4、定画液。
五、教学准备。
1、教案、课件、图片等。
2、各种风格的素描大师作品。
3、教材与辅助书籍等。
六、学习要求。
1、记录学习、研究、思考的过程。
2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台。
3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式。
4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。
5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。
6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。
七、作业提交要求。
1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。
2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。
3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。
4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。
八、教学过程设计：
第一讲被建构的画面。
一、教学内容：
（一）理论教学：
第三章素描构图与形式美法则（8学时）第一节素描构图原理。
1、构图概述。
2、构图的突破——质疑高考构图模式。
（二）实训项目：素描构图训练。
二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。
三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用。
四、教学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用。
五、教学准备：
1、理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。
2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。
3、课件与讲义。
4、卡片纸：8×10厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。
六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。
七、教学基本流程与要求。
1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。
2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。
3、理论讲授：（详细内容将《素描：构图与形式美》讲义）。
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。
5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）。
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。
3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。
第二讲美的形式探寻。
一、教学内容：
（一）理论部分。
第二节素描中的形式美法则。
1、何为形式美？
2、形式的衍变与发展。
2、形式美的基本法则（1）对称与均衡（2）比例（3）重复。
（4）对比与统一。
（5）节奏与韵律。
（6）重点与非重点(7)视线流程。
二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。
三、教学重点：形式美的法则。
四、教学难点：形式美法则的理解和运用。
五、教学准备：
1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。
2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。
3、课件与讲义。
六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时，实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。
七、教学基本流程与要求。
1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。
2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。
3、理论讲授：（详细内容将《素描：构图与形式美》讲义）。
4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。
5、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。
第三讲：师法自然第三章素描写生到创作第一节素描写生概述教学内容：
1、为什么写生？
2、观察与取舍。
3、自然的恩赐——感受自然与生命。
4、主体的表现——我在哪？！项目十：风景写生。
二、教学目的与要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。
三、教学重点：写生中的观察与取舍。
四、教学难点：写生中的感受表达。
五、教学准备：
1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。
2、课件与讲义。
六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时，实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。
七、教学基本流程与要求。
1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。
2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳写生的基本原理、方法等。
3、理论讲授：（详细内容将《素描：写生与创作》讲义）。
4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。
七、课余的事。
1、风景、人物或花卉的线描写生。
2、经典作品的画面结构分析。
第四讲感悟与表达。
第三章素描写生到创作第四章第二节结构与色彩教学内容：
1、结构。
（1）结构的含义与地位（2）物象结构（3）画面结构。
（4）物象结构与画面结构的关系。
2、色彩。
二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。
三、教学重点：结构的理解与表达；色素描中的色调与情绪传达。
四、教学难点：画面结构处理；自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达。
五、教学准备：
1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。
2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。
3、课件与讲义。
七、教学基本流程与要求。
1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。
2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。
3、理论讲授：（详细内容将《素描结构与色彩》讲义）。
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。
5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）。
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。
3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载。
第五讲中得心源。
第三章素描写生到创作。
第四章第三节素描写生到创作教学内容：
1、写生到创作的含义与目的2、写生到创作的基本程序与方法。
3、作者与作品。
重点：写生到创作的程序与方法。
难点：素材中的取与舍，画面关系的合理建构基本要求：
项目十二：写生中的色调训练。
目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。
项目十三：从写生到创作训练。
目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。内容：风景、人物、静物均可。
二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。
三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。
四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一。
五、教学准备：
1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。
2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。
3、课件与讲义。
七、教学基本流程与要求。
1、经典作品分析与评述、总结与归纳。
2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。
（1）色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。
（2）根据写生稿，整理出创作小稿3幅以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。
3、理论讲授：（详细内容将《素描写生与创作》讲义）。
4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。
5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）。
6、作业展示、研讨和评述。
八、课余的事：
1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。
2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。
3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载。
课程总结——课程资料整理与习作汇报展览。
（一）资料整理与要求。
1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。
2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册——a4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。
3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。
（二）习作汇报展览与要求。
1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。
2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。
3、每位学生都必须参加课程汇报展览。
4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。
5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。
设计素描课程教学工作总结篇十
教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这一课里，我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学。
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
自身素质的培养。
授课教师：徐庆虎。
授课学时：102教学工作总结：本学期我担任2010级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：1.功能特点。
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
一，训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力。
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养。
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审。
美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教学工作总结人徐庆虎2011年6月22日篇三：素描课教学总结。
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容。
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。讲授要点：(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。(4)各形体的结构规律。(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。(2)整体——局部——整体的观察和表现。(3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析。
6、中3班，机电工程系13高职。
5、中职。
2、中职3班，电气技术系13高。
1、高2班，汽车技术13高职。
2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性，但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用。
1、用笔的要求。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以h为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以b为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求。
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项。
1、位置的选择和作画姿势。
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法。
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)。
3、作业时间控制。
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排。
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法。
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
（二）--学习素描。
造型基本因素。
1、形体的点、线、面。
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割。
3、特征与基本形。
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓。
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法。
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视。
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法。
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子。
认识素描中的明暗。
（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；
本学年度美术小组以学校的工作计划为依据.按照学生的特长出发,开设了素描和书法兴趣活动小组，我主要负责素描兴趣课的教学工作。素描课外兴趣活动小组活动时间安排在每周一第二课堂的时间,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养.以生为本.着重发展他们的个性特长.通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：
一、培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在这次的兴趣小组中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、课程开展内容。
1、针对学生基础而进行的实训辅导。本班的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。要表现面时我们可以多用“擦”的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的处理上可以运用这种方法。“擦”的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。
在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用有色卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。
还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。
也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运用。
2、针对设计思维能力的培养而进行的实训辅导。因为我们缺少设计意识，设计思维能力不强。那么设计思维能力的培养，可以从两个方面去努力：一个是构图，一个是刻画。首先是构图。以前我们经常会用三角形构图的方法，那么我们的设计素描可以丰富构图方法，如梯形、方形、金字塔形、水平线形等等，我们可以自由的进行构图形式的创新设计。还可以通过裁剪方式来加强构图。
另一个是刻画。以前我们会老老实实的画老师摆放的静物，现在我们可以对静物或表现方法有所改变，这些改变是为了使我们的画面更具设计意识。如鞋本来是黑色的衬布本来是灰的，那么我为了突出鞋我可以把鞋处理成白的，加强对比，突出主体。
我认为我的职责就是让我教过的每一个同学都能取得很大的进步，不论是从学习上，还是从思想上。我会继续努力的。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
设计素描课程教学工作总结篇十一
大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础。
教学。
的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
设计素描课程教学工作总结篇十二
《素描》教学设计（计划及课程安排）素描是一切造型艺术中重要的基础课之一，除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。按照我校《美术（绘画）教学纲要》:“广义的素描是造型绘画艺术最基本的造型手段。素描即单色画，以简单的单一的色彩或朴素的描绘，正确地表达物象的形体、结构、动态及明暗关系。把不同绘画对象的形态概括为不同的单纯的几何形体，再用抽象的几何形体去认识具体对象，努力将其高度、宽度、深度立体地表现出来。”
一、教学目标：
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。
二、教学课时安排：
（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。
概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。
写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。
（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）。
任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。
1、线条训练4—6课时。
线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
2、简单的基本透视4---6课时。
一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。
3、结构和体积感训练8---16课时。
讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。
4、临摹训练10---16课时。
临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。
5、构图训练4—6课时。
了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则。
6、单体训练12---20课时。
静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。
7、单体组合训练8---16课时。
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
8、完整空间训练8---16课时。
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）。
第三、四学期综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。
1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。
2、结构造型线条训练4---8课时。
锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
3、材质训练4---6课时。
有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
4、单体明暗素描训练4---8课时。
对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
5、单体组合训练10---18课时。
将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
6、临摹与默写训练8---16课时。
训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。
7、速写训练6---10课时。
通过临摹默写的学习和对现场物体的观察，用简单的线条迅速地捕捉拟描写对象的形象和神态。
8、写生训练6—10课时。
视情况选择静物到人物和风景的野外写生，以训练学生实际的观察与绘画能力。
9、完整空间训练10---18课时。
整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
（注：对在一、二学期中没有认真学习或基础较差的学生，要完成以上内容并达到教学目的需多用一倍以上的时间课程才能达到效果）。
第五、六学期升学应试强化训练70—90课时（美术高考）（略）。
《纲要》目标：可以达到“四川省社会艺术水平考级美术类”7—10级或参加美术高考的基本标准。
在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容：综合强化训练。
1、素描基本的训练：初步掌握各种几何形体、结构、透视、线条、明暗调子的描绘方法。并从单一的几何形体到组合。运用写生示范、临摹相结合教学。
2、素描静物写生（结合个别临摹）、静物组合，石膏块面、头像写生。
3、素描人物头像（写生并结合部分临摹）；速写人物（为主）、静物风景；同时进行综合培训（复习并提升）。
