音乐老师课程教学总结与反思(四篇)
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音乐老师课程教学总结与反思篇一
一、善于营造气氛,激发学生的创新意识我经常采用课堂音乐教学多样化,来丰富学生的想象力,挖掘学生的创造潜能,促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时,我先请学生自己讲《三个和尚》的故事,再请三位同学扮演和尚的角色,一位同学扮演老鼠角色,老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的,在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见,营造良好的氛围给学生一方自由的空间,学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式,重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到,那些五、六岁,甚至二、三岁的儿童,只要你放上音乐,他(她)即可手舞足蹈起来,边玩边哼自己的调调不需要你“教”,即兴对他们就像与生俱有的本能,这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中,却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了,给扼杀了,到十一、二岁的时候,请他们随意跟着音乐跳舞,或随便唱个什么,他们会不安,不知从何下手,即兴对他们已经成为陌生,而到了中学、大学,书念的越多,就越远离这种人类最本能、最自然的东西,学生的创造潜能被扼杀,这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中,我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高,尊重学生意愿,通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学,它不是把现成的知识、技能先传授给学生,而是让学生在游戏之中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事,给乐曲即兴起一个名字,或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学,促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩,它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等,能充分发挥学生的主观感能动作用,让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1.结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识,每次听到的词句经过大脑储存后,就想找机会来应用,有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用,让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的,在不改变歌曲旋律的基础上,运用代换词的方法,要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力,也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情,同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确,可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸,一副副可爱的笑容,不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴,而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词,还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌,马上就会提出给歌曲加上新的歌词,尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密,但在实践中情感的自然流露,想象力的充分展现,独创性的发展,在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验,这已经足够了。
2.结合身体律动,加强音乐创作教学
动,是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接,最喜爱的方式,在音乐课上,给学生创造动的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过动激发他们对音乐的兴趣,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说:“任何音乐理念都可以转化成身体律动,而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时,我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象,并戴上自己喜欢的动物头饰,自编动作即兴表演,尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式,随音乐模仿各种动物的律动,个个脸上兴高采烈,就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3.结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石,不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先,我先找出姓名是两个字(x x)的同学到前面来,让同学们说出他们的名字,这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( x x x )、四个字( x x x x )的同学,让大家说出他们的名字,这就出现了不同的节奏,一拍两个音的八分音符的节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏,学生兴趣浓厚,心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏,当出现新的节奏型时,我就把它们写在黑板上,由语言过渡到节奏,再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏,按节奏来说一句话或一、两句儿歌,学生特别高兴,从中得到了不同感受,尝试到了无穷的乐趣,也培养了他们的创作能力。
4.唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习,让学生在活动中轻松地认识事物,发挥集体的聪明才智,集思广益、团结协作,在放松愉快的心态下,产生创造性的火花,从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲,让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工,有的同学演唱;有的同学编舞;有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练,向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工,再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目,受到同学们的喜爱,自己创编,自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现,真是不能小看他们。因此,多给孩子们提供这样的机会,利用这种天然的优势,在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之,从小对学生进行创造力的培养,关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作,充分发挥学生的想象力和创造力,使他们的创造潜能得到挖掘,让学生的创造性得到更好的发挥。