总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。优秀的总结都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐欣赏课教学工作总结篇一

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音乐欣赏课教学设计《嘎达梅林》

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过欣赏《嘎达梅林》，感受音乐的悲壮的情绪，激起对民族英雄的敬仰和热爱。树立保护环境的意识。【过程与方法】

通过欣赏和演唱《嘎达梅林》，初步感受其深沉、浑厚的音色和独特的草原气息。【知识与技能】

感受歌曲《嘎达梅林》的情绪，了解交响诗，认识马头琴及其音色特点。二、教学重难点

【重点】欣赏民歌与马头琴的《嘎达梅林》。

【难点】对比欣赏《上去高山望平川》与《嘎达梅林》，说出它们在民族、节拍、速度、节奏与情绪之间的不同特点。

三、教学用具 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)创设情境，新课导入

播放背景音乐《嘎达梅林》，讲述嘎达梅林的故事。

师：当时的王爷大片草原为农耕地，到1928年达尔罕旗四分之三的土地被放垦，牧场缩小，牧民被迫背井离乡，引起当地牧民的不满。嘎达梅林为了人民的利益多次

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到垦务局反对开垦，被免职,甚至还被投入监牢。嘎达梅林被救出后便组织起义，抗垦队伍在今通辽北舍伯勒图附近新开河(今乌力吉木仁河)畔的红格尔敖包屯渡口，准备渡河南去时，被包围歼灭，嘎达梅林战死。

嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。

(二)初步感知

1.播放民歌《嘎达梅林》的音乐视频，感受音乐的情绪 老师设置问题：从音乐中你们感受到了什么? 学生自由回答。

老师归纳总结：舒缓的节奏和缓慢的速度，我们不禁感受到了一种悲凉的情绪，好似看到了在蒙古大草原上，我们的民族英雄嘎达梅林带领牧民反抗封建王爷，最后壮烈牺牲的画面。

2.听赏配乐诗朗诵

(1)在欣赏的过程当中，请同学们思考两个问题：

①你听这段音乐是用一种什么样的情绪来烘托嘎达梅林的英雄事迹的? ②在这段音乐中，有没有你所熟悉的音乐? 课件播放配乐诗朗诵《永远的嘎达梅林》，学生听赏并思考问题。

听赏完毕，学生回答问题，教师总结：音乐的情绪是紧张、抒情、悠扬、开阔……同学们都很熟悉这段音乐，接下来就请同学们也来朗读一下《嘎达梅林》，体会一下嘎达梅林的英雄形象。

(2)学生有感情的朗读歌词。(三)探究学习

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1.欣赏马头琴版本的《嘎达梅林》 (1)了解马头琴

老师设置问题：我们能联想到这样一个画面，里面有一件乐器在乐曲中至关重要，大家注意到没有?它是什么形状?有什么样的音色? 学生自由回答。

老师归纳总结：这就是蒙古草原上独有的乐器，因在琴杆的顶上雕着一个精致的马头而得名。因此叫马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，距今已有九百年历史。(多媒体展示马头琴)

(2)播放马头琴版本的《嘎达梅林》，感受马头琴的音色 老师设置问题：马头琴的音色如何? 学生自由回答。

老师归纳总结：琴声甘美、浑厚、悠扬、动听，低回宛转，具有辽阔的草原气息，表现了蒙古牧人的深沉情怀，使得音乐更加悲壮。

(3)了解关于马头琴美丽的传说(4)学唱歌曲《嘎达梅林》 ①老师弹奏旋律，学生学唱乐谱

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②老师弹奏旋律，学生学唱歌词

老师评价：嘎达梅林为了人民的利益，带领牧民同封建王爷进行了艰苦的斗争，最后英勇牺牲。人们为了纪念这位英雄，传唱着这首悲壮的民歌，所以我们要怀揣着歌颂的情绪来演唱这位英雄。

③学生有情感的演唱歌曲《嘎达梅林》 2.欣赏交响诗《嘎达梅林》(1)解释交响诗的概念

教师：什么是交响诗呢?课件出示交响诗的概念，教师介绍交响诗。(2)欣赏交响诗《嘎达梅林》

教师：嘎达梅林是位了不起的民族英雄，我们不能忘记他。下面，我们就来完整地听一遍交响诗《嘎达梅林》。在欣赏之前，老师还有几个问题：

①在这部作品中采用了内蒙民歌《嘎达梅林》，你听它是在乐曲的什么地方出现的? ②听了这部作品之后，你想说什么?或者说你有什么样的感受?录音机播放交响诗《嘎达梅林》，大屏幕以文字形式出现故事的段落。

(在听赏的过程中，教师配以适当的手势和简要的提示语言;在乐曲的高潮部分，教师引导学生、指挥学生放声歌唱。)教师：这首乐曲真是太感人了，你想说什么?(学生用1—2句话来说一说自己的感受)学生回答教师提出的第1、2两个问题，教师归纳。(四)扩展延伸，了解作曲家辛沪光

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师：这么感人的音乐，你知道它的作者是谁吗?(学生回答：辛沪光)(课件展示辛沪光简介：辛沪光女作曲家，原籍江西万载。1951年入中央音乐学院作曲系从师于江定仙、陈培勋等，毕业后任内蒙歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而一举成名。其作品有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》，单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》，双簧管独奏《黄昏牧归》，电影音乐《祖国啊，母亲》等。)(五)课堂小节

今天我们通过欣赏和歌唱，重点了解了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇战斗的悲壮事迹。希望大家能运用今天学到的本领去了解更多的优秀音乐作品，喜爱音乐艺术。

五、板书设计

嘎达梅林

1=f 4/4

蒙古族民歌

中速稍慢，赞颂的以上就是音乐欣赏课教学设计《嘎达梅林》。

音乐欣赏课教学工作总结篇二

音乐欣赏课《枉凝眉》教学反思

王陶中学 姬艳

音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

二、欣赏教学时精讲多听

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型 1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。例：以《枉凝眉》为例，学习鉴赏四大名著主题歌。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

音乐欣赏课教学工作总结篇三

音乐欣赏课教学反思

音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐

感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏

对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几

点体会。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

二、欣赏教学时精讲多听

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音

乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音

乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品

组合在一起进行教学。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确

地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以

学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良

好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不

成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发

现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶

性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

音乐欣赏课教学工作总结篇四

音乐欣赏课教学反思

五里民主九年制学校 王莉波

音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由 浅入深的发展过程。

二、欣赏教学时精讲多听

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

音乐欣赏课教学工作总结篇五

《唱脸谱》初中音乐教学设计

教学目的：

１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

一、赏析与导入──看脸谱 ㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

（一）资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；

2、脸谱的颜色 ；

3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱 ㈠新授引入 今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

（二）歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

（三）学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

二、思考与创作──画脸谱 ㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？ ㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

三、反馈与小结──演脸谱 ㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。㈡小结（多媒体投影展示）今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

四、结束课业 在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。教学拓展 我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

教学反思：

叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

学法指导 《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

教学评价 教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界。

音乐欣赏课教学工作总结篇六

用音乐情感来呼唤学生的情感-—小学音乐欣赏教学的实践与探索

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。达尔克洛兹说:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界

作为对新教材充满满腔热情的我们来说，若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁.在小学低段音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：

一、说出你的话

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优

美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面；再问学生：“歌曲中的还是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了„„这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。

学生1 风很大，有巨浪，还有闪电，大海发怒了！学生2 它发脾气了。

学生3 像来了魔鬼，真可怕！学生4 好像要把船打翻了，好恐怖！学生5 我都紧张的发抖了，还肯定生气了！„„ „„

听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维，他们不说我们怎么能发现呢！

二、唱起你的歌 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内

涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的„„等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。

四、动起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气„„他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟„„好美的画，好丰富的想象。

五、敲起你的乐器

每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。例如：欣赏《可爱的动物》，通过描绘的手法，绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性，在教学中，从分析音乐形象入手，启发学生选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后，有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声；有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态；有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。又如在教学《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏在表达不同的情节，再由小组合作表现群鸭戏水、吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。

总之，小学低段音乐欣赏教学是一个由浅入深、逐步提高的过程。教师如何在轻松愉快的氛围中，让学生更快地容入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏„„充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，是我们每位音乐老师值得深思并努力去探讨的课！

音乐欣赏课教学工作总结篇七

初中音乐欣赏课的教学反思

培养学生音乐审美能力的有效途径之一就是 “感受与鉴赏”，也是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础。在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

一、重开放式，轻关闭式。

在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；

3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”„„虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

二、重体验式，轻讲解式。

从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高

临河十中：郭英 2017/10/16