作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

幼儿美术面试试讲教案篇一

1、绘画作品的艺术特点

2、中西方绘画作品的区别 教学难点：中西方绘画作品的区别 教学方法：讲授法

教学过程 ：

一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。

二、【引入新课】

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。

三、【讲授新课】

1、什么是绘画？

绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

2、绘画的分类：

（1）、按使用的工具和材料的不同分类：

中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

（2）、按描绘的对象的不同分类：

人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：

壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。

3、绘画作品的艺术特点

（1）、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素：

* 物象的大小

* 遮挡关系

* 透视变化规律

如 意大利画家达芬奇《最后的晚餐》 :《最后的晚餐(the last supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

* 色彩变化（空间透视现象）

明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

* 虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。

请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

（3）、不同画种的艺术美

不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如：

中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。（4）、构图是绘画的基础

构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图：

* 宾主关系明确，位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。

如《开国大典》，* 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。

* 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。

* 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。

法则：变化统

一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。 总结：

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。

2012年6月30日

幼儿美术面试试讲教案篇二

美术试讲教案模板

教学目标

1、知识与技能目标: 了解xxxxx的知识点，掌握表现xxxxx的技法。2、过程与方法目标: 通过观察和体验xxxxx的过程，提高学生造型表现/合作交流/设计应用/欣赏评价的能力。3、情感态度和价值观目标: 学生能够体验xxxxx的乐趣，敢于欣赏和表现，产生对美术的持久兴趣。

教学重难点

教学重点

1、在了解xxxx的基础上，学生能够独立完成xxxxxxx。 2、教学重点:学生对xxxxxx的掌握。

新授环节

1、活动一: 展示xxx，引导学生观察并思考问题:“xxxxx？”学生思考并回答，教师总结并讲授…… 2、活动二: 继续展示……，引导学生观察并思考以下问题“……？”学生交流，教师总结…… 3、活动三: 继续提出问题“……？”学生前后四人为一小组讨论并回答。

教师总结

幼儿美术面试试讲教案篇三

初中美术面试试讲教案【篇1：美术试讲教案】

李将来，准考证号为：a1115

教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。

教学重点：1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别

教学难点：中西方绘画作品的区别

教学方法：讲授法

教学过程 ：

一、【组织教学】组织纪律，学习绘画艺术 。

二、【引入新课】

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。

三、【讲授新课】 1、什么是绘画？

绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。

2、绘画的分类：

（1）、按使用的工具和材料的不同分类：

主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。

（2）、按描绘的对象的不同分类：

人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等，中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。

（3）、按照绘画的形式和功用的不同分类：

壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。3、绘画作品的艺术特点

（1）、在二维空间上创造三维空间

现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来创造图像和构成画面。

物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。

表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素： *物象的大小 *遮挡关系

*透视变化规律

德尔格契修道院。

* 色彩变化（空间透视现象）

明度——近处明度对比强，远处明度对比弱，色相——近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色，色度——随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。

*虚实变化（近实远虚）如：《开国大典》董希文，油画家。浙江绍兴人。作

品有《开国大典》、《春到西藏》、《红军过草地》。

思考请同学们分析《拾穗》中，运用了哪些空间处理方法？《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

（2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性

在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

（3）、不同画种的艺术美

不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如： 中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。

（4）、构图是绘画的基础

构图成功与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图： * 宾主关系明确，位置安排得当。

绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。如《开国大典》，* 构图结构形式与内容的统一。

构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。* 色彩与表现内容的统一。

作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。* 构图符合形式美法则。

绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。

总结：

本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。2012年6月30日

【篇2：高中美术教师资格证试讲教案】

教案

一.1.2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社..、多媒体电脑网络教学

四.教具准备

多媒体、photoshop软件

五.学具准备

提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。六.教学过程 ㈠组织教学。

1、展示学生课前收集的素材。

2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整）

㈡导入新课

教室里响着古琴曲

在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容是《用电脑画山水画》.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下.【篇3：教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美

术】

教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术

教学目标：

1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是

使学生理解喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

教学难点：

第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分

内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二、学生讲解，对比欣赏

1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

3.教师同时投影展示图片。

4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书)①实用简洁，因材施艺； ②质朴率

真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。

在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时

张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历

代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画

和南方的桃花坞年画。

杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有

浓郁的地方特色。

风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变

成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴

含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又

是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作

品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上

又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样

大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美

术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。

“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造

型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大

类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸

是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩

纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其

风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品

3.评价学生们的解说、协作和创作能力

四、本课小结

民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民

族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一

文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明

和精神文明，无疑有着积极意义。

五、布置课后思考题

想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？