最新书法艺术鉴赏(五篇)

书法艺术鉴赏篇三

第三节：书法艺术

三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。

楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：

陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。

钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。

二、东晋书法：

是行书、草书成熟时期。

王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。

宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：

1、简述中国石窟的分布

2、简述中国石窟艺术的主要特征

3、简述顾恺之的艺术成就及其影响

4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义

5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义

6、简述二王的书法特征及其影响

第五章 隋唐五代美术

隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。

唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。

第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。

第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。

人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。

第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。

二、石窟壁画：

隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。

宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。

画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。

《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。

尉迟乙僧

尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。

2、吴道子

吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。

周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。

传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。

张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。

4、山水画家及传世作品

隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。

第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。

第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。

其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：

王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。

王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。

王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。

相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。

中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。

张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。

山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。

宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。

《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。

《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。

韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。

《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。

《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品

五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。

1、人物画家周文矩、顾闳中

周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。

黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。

徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。

3、山水画家及传世作品

山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。

荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。

荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：

六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。

六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。

2、隋唐墓俑

隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。

唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。

书坛巨灵：颜真卿

颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。

代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。

自创书体的柳公权

柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：

五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。

主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。

思考题：

宗-19第一节 绘画

一、画家与传世作品

1、山水画： 北宋山水画：

中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。

山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。

宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。

北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。

李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。

宗-21

溪山楼观图(北宋)燕文贵

宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。

宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。

郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。

宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》

米家山水：

即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。

宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。

李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。

宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。

马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。

宗-33

金辽山水基本承袭北方山水画派。

代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）

宗-35

宗-37

云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。

“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940

吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。

吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。

宗-41

倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。

倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。

渔庄秋霁图轴

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。

②减笔人物画与代表画家梁楷。

减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。

③风俗画的杰作《清明上河图》

两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。

张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47

宗-49-49

书法艺术鉴赏篇四

第二阶段在线作业 单选题(共6道题)展开 收起

1.（2.5分）米芾非常重视学习古人字体，把习字也称为

   

a、“描摹”

b、“临帖”

c、“集古字”

d、“拓印”

我的答案：c 此题得分：2.5分

2.（2.5分）米芾自创（），具体表现为写字神速，痛快淋漓

   

a、“渴笔”

b、“刷字”

c、“飞白书”

d、“一笔书”

我的答案：b 此题得分：2.5分

3.（2.5分）世人多称米芾为（）

  

a、米南宫

b、米元章

c、襄阳曼士 

d、海岳外史

我的答案：a 此题得分：2.5分

4.（2.5分）明初，书法家（）号称“三宋”

  

a、宋征舆、宋征璧、宋存标

b、苏轼、苏洵、苏辙

c、宋克、宋璲、宋广

我的答案：c 此题得分：2.5分

5.（2.5分）明代的（）号称“吴中三才子”

   

a、祝允明、文徵明、徐祯卿

b、解缙、杨慎、徐渭

c、祝允明、文徵明、唐寅

d、袁枚、赵翼、蒋士铨

我的答案：c 此题得分：2.5分

6.（2.5分）民国年间，（）发起并成立了“标准草书社”，掀起了“标准草书运动”

   

a、康有为

b、于右任

c、吴昌硕

d、梁启超 我的答案：b 此题得分：2.5分 多选题(共20道题)展开 收起

7.（2.5分）张芝的主要书法成就是

   

a、发明了章草

b、发明了“一笔书”，字之体势一笔而成 c、著《笔心论》五篇，开书法理论之先河

d、开办书法讲学

我的答案：bc 此题得分：2.5分

8.（2.5分）苏轼的才情世人皆惊，主要表现在

    

a、散文与欧阳修并称“欧苏”

b、诗与黄庭坚并称“苏黄”

c、词与辛弃疾并称“苏辛”

d、书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”

e、创了“湖州画派”

我的答案：abcde 此题得分：2.5分

9.（2.5分）以下关于苏轼的说法，正确的是



a、苏轼的书法早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著 

b、苏轼的书法典型地代表了宋代书法家重视表现自我学识的风尚



c、苏轼才华盖世，一生却历尽沉浮，这在中国历代书法家中是十分罕见的



d、苏轼的楷、行、草书都写得很好，不过传世作品大都是楷书和行书，草书较少

我的答案：abcd 此题得分：2.5分

10.（2.5分）以下说法正确的是



a、清代书法家王铎对中国乃至日本书坛都产生了重大影响，被誉为“神笔”

 

b、清代书法家郑燮的“六分半书”奇妙绝伦

c、清代书法家邓石如的篆刻艺术别开生面，形成了有名的“邓派”



d、清代书法家何绍基用回腕法和羊毫做奇倔超逸之书，精神可嘉



e、清代书法家赵之谦是晚清艺坛上全面发展的天才人物，可惜未能长寿

我的答案：abcde 此题得分：2.5分

11.（2.5分）以下关于邓石如的说法，正确的是

   

a、他是终身布衣的职业书法家

b、他一反科举“馆阁体”的书风

c、他篆、隶、楷、行、草五体兼能

d、他自创了“铁线篆”

我的答案：abcd 此题得分：2.5分 12.（2.5分）以下书法家，被誉为“新中国成立以来书坛的五大丰碑”的是

    

a、沈尹默

b、沙孟海

c、林散之

d、谢稚柳

e、启功

我的答案：abcde 此题得分：2.5分

13.（2.5分）以下关于启功的说法，正确的是

   

a、独创“五三五”不等份的结体方法

b、提倡书法不应受流派、戒律的束缚

c、对书法理论有独到的研究，著有《论书绝句》

d、诗、书、画三绝，是当代中国书坛的泰斗，最擅长楷行书

我的答案：abcd 此题得分：2.5分

14.（2.5分）北宋四大家及代表作是

    

a、苏轼《黄州寒食帖》

b、黄庭坚《松风阁诗卷》

c、米芾《蜀素帖》

d、蔡襄《山居贴》

e、王羲之《兰亭序》 我的答案：abcd 此题得分：2.5分

15.（2.5分）被称为明四家的书法家是

    

a、文徵明

b、唐寅

c、沈周 d、仇英

e、王宠

我的答案：abcd 此题得分：2.5分

16.（2.5分）中国书法最好的载体是

   

a、刻石

b、金器

c、纸

d、玉器

我的答案：ac 此题得分：2.5分

17.（2.5分）以下哪些是李斯的作品

   

a、《绎山石刻》

b、《泰山石刻》

c、《琅琊石刻》

d、《会稽石刻》

我的答案：abcd 此题得分：2.5分 18.（2.5分）最有名的汉简牍书法是

   

a、敦煌流沙坠简

b、武威汉简

c、居延汉简

d、武威汉代医简

我的答案：cd 此题得分：2.5分

19.（2.5分）蔡邕多才多艺，涉及哪些领域

   

a、音律

b、文学

c、绘画

d、书法

我的答案：abcd 此题得分：2.5分

20.（2.5分）我国古代著名的三大石经是指

   

a、《金刚石经》

b、《开成石经》

c、《正始石经》

d、《熹平石经》

我的答案：bcd 此题得分：2.5分

21.（2.5分）钟繇在书法上的贡献有    

a、制定楷书准则

b、提出“多天工少人为”的创作理念

c、中国书史之祖

d、发明了楷书

我的答案：abc 此题得分：2.5分

22.（2.5分）王献之的行草有什么独特之处

   

a、字体上下相连

b、字体上下不相连

c、更加温润、妍美

d、更加豪迈、宏伟

我的答案：ad 此题得分：2.5分

23.（2.5分）欧体的独特之处在于

   

a、融隶入楷，用汉代分隶笔法写就楷书

b、大胆艺术夸张，把大字写得更大，小字写得更小

c、一改方块字为长方形，还将点画隐申写长

d、故意采取“变形”手法，突出字的艺术性

我的答案：abcd 此题得分：2.5分

24.（2.5分）欧阳询的主要书法成就是



a、与虞世南、褚遂良、薛稷并称书法界的“初唐四杰”，并被誉为“四杰之冠”  

b、“八体尽能，笔力劲险”

c、他是一位书法理论家，撰有《传授诀》《用笔论》《八诀》《三十六法》等



d、提出了“重法尚意”的美学思想

我的答案：abcd 此题得分：2.5分

25.（2.5分）赵孟頫身兼数艺，在元代成就很高，被称为

   

a、“元人冠冕”

b、“元曲四大家”之一

c、“元初四杰”

d、“楷书四大家”之一

我的答案：ad 此题得分：2.5分

26.（2.5分）赵体的主要特点是

   

a、点画主宰

b、撇捺开张

c、闲雅流畅

d、风流颓靡

我的答案：abc 此题得分：2.5分 判断题(共14道题)展开 收起

27.（2.5分）《论书帖》是怀素最著名的代表作  

正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.5分

28.（2.5分）书法史上将张芝、怀素合称为“张颠素狂”或“颠张醉素”

 

正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.5分

29.（2.5分）苏轼的（）作品，被称为“天下第三行书”《祭黄几道文》

 

正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.5分

30.（2.5分）《诸上座帖》是黄庭坚草书的登峰造极之作

 

正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.5分

31.（2.5分）宋徽宗自创“瘦金体”，具体表现为点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨  

正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.5分

32.（2.5分）李斯因在书法领域的造诣被后世誉为小篆之祖

 

正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.5分

33.（2.5分）“飞白”书是指用白色颜料书写

 

正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.5分

34.（2.5分）并称“二王”的是王羲之、王献之

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正确

错误

我的答案：正确 此题得分：2.5分

35.（2.5分）《兰亭序》被后世誉为“妙品”

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正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.5分 36.（2.5分）“楷书四大家”是指李白、杜甫、白居易、元稹

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正确

错误

我的答案：错误 此题得分：2.5分

37.（2.5分）颜真卿书体被称为“颜体””，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉

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正确

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我的答案：正确 此题得分：2.5分

38.（2.5分）颜真卿的《争座位贴》，浑厚庄严，饶有韵味，被历代书法家誉为“天下第一楷书”

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正确

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我的答案：错误 此题得分：2.5分

39.（2.5分）张芝被后世誉为““第二草圣””

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正确

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我的答案：错误 此题得分：2.5分 40.（2.5分）张旭兼善诗歌，与贺知章、张若虚、包融三人合称为“吴门四家”

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我的答案：错误 此题得分：2.5分

书法艺术鉴赏篇五

华师《书法艺术赏析》离线作业

1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分）

答：书法的精神性价值包含着丰富的内涵,其精神性主要用来说明：其一,书法的表现性,即作为表现艺术,具有传情达意的功能;其二,在书法作为文化中,说明书家个人精神面貌之文化象征。书法精神性价值的主要内涵,即书法超越形式美的形神、韵味、意境美的追求,更多的精神上的愉悦等方面。

一、书法是一种抒情达意的艺术。从心理欲求来说,人类之从事于艺术活动,既要追求感官替代欲和现实功利替代欲的满足,又渴望从中放飞心灵,释放创造潜能,提升自己的人生境界,而且实际的艺术活动中，这些心理欲求往往是综合交织在一起并且相互激发和转化，他们共同凝聚成永无止境的心理内驱力，驱使着人类执着的痴迷于艺术创造的世界里。艺术家创造艺术品是为了释怀自己的才情，艺术是人类情感的一种表达方式，是人类心理能量的释放和升华，汉代的蔡邕最早提出了有关书法抒情功能的论点：“书者，散也。欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这表明汉代时人们已经认识到书法的精神性价值，把书法当做人们精神生活的一种方式，书法可以使人有不同的心境情感，不同性格，脾性的人整体气质趋向也大不相同，同样，书法可以用爆发的方式来宣泄书家的情感，从而使书家的心理能量得到释放和升华。

二、书法的精神性价值还包括书法中超越形式美的审美追求，即追求书法的意蕴，中国艺术思维一开始就不满足于描摹客观事物的外在形体，而是把主客、心物、天人放在宇宙整体中进行观察和交流，着眼于自然感受的概括。由此，西方美术在比例、光线、色彩、调子、透视等方面的写实登峰造极，但在达情写意、神韵等方面远没有中国艺术那样有着丰富的内涵，当代西方著名美术家，德西迪厄斯所著的《艺术的内涵》指出中国艺术中的精神性内涵来自中国人的宇宙观念，把人缩小到与宏大的宇宙恰成对照的尺度，具体到中国书法中，精神性内涵指的是：意、气、神、韵、意境等，书法作品之气韵，是书家之思想、感情、精神融于笔底而体现于作品之中，人与书互为体现的统一体。书法意境指书家主观的情与意同客观的境与景交融的艺术境界。书法通过点线的律动，以灵动的线条表现大千世界，以有限表达无限，传达一种超然于墨象之外的不可言喻的思想，揭示精神世界的的“有意味的形式”。

书法作为一种精神价值存在，是人的生存世界的价值确证，虽有人创造出来并因此而存在，却最终成为书家超越生命有限而获得无限的载体，书家通过艺术追求无限 达到自有境界，使生活诗意化。

2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分）

答：书法作为我国特有的一种艺术形式，是中国文化艺术中不可或缺的元素。中国的书法艺术发展源远流长，是与中国的文化发展相伴相生的。一般来说，书法是写字，是写好字；深人地说，书法实际上承载着中国社会丰厚的文化内涵，有无文化内涵是书法优劣的判断标准。只有如此认识，我们才能理解古人为什么特别强调书法的古意，特别强调书法的神采，特别强调书法的书卷气，特别强调书家精神气质的培养，对推动中国文化发展有着重要意义。

一、书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。中国书法最讲“字外功”的修炼，要求书法家究研书理，博通书史，“读万卷书，行万里路”，加强文化艺术修养。一幅成功的书艺作品，是书法家思想境界、生活阅历、知识积累和艺术修养的总和，是一个人综合素质的体现。书法家应该使自己具有高尚的品格，广泛的艺术修养，丰富的知识积累，宽广的眼界和胸怀，这样，才能使自己的书艺作品，具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。

二、在中国的文化之中，亲近自然、讲究与自然和谐统一的文化思潮源远流长。而书法则是用来记录这种思想观念，用来展现人与自然和谐统一的主要载体。早在魏晋时代，一些有文化却不得志而归隐田园的文人们就喜欢通过书法创作来寄托情思，对于当时的文人来说，用书法来排解烦恼忧愁、抒发情怀、寄托各种情绪是最好不过的；在那个时代也诞生了数不清的书法艺术精品。也是在那个时代，中国山水田园诗人和辞赋大师们开启了中国文人纵情山水、归隐自然风光的思潮。

时至今日，在历朝历代的发展之中，总会有大批的文人墨客受到这种思潮的影响，或归于田园，或纵情山水，在自然风光之中静思人生真谛，感受心灵与自然的和谐统一。而书法也成了唯一有效而普遍的传递这种思潮，记录这种情怀的方式。可以说，没有书法的记载与展现，文人墨客不会有机会深入领会大自然的美好；没有书法艺术的寄托，中国的人与自然和谐统一的文化可能根本无法推而广之并延续至今。

三、文以修身，文以养性

中国人关于修身养性的观念也早已有之。在中国的传统文化中，向来主张修身、齐家、治国、平天下。修身是人之根本，无处修身则不能成家立业，更不必谈治国、平天下的大志向、大胸襟。而修身养性的方式，其中必不可少的就是书法的修炼。中国古代胸怀大志者，普遍有一手好的书法功底，这就是因为在古人眼中，识文断字是最基本的，会书法、懂书法、能欣赏书法，才能锻炼成博大的胸襟，才能培养良好的品格和心性。通过学习书法、运用书法，可以发表见解，可以抒发情怀，可以制定规范章程，可以记录得失，可以传递消息，书法在古代是有大志向、大追求者、大才德者必备的素质。

可以说，古代书法艺术所起到的作用比现代人需要学习的九年义务教育和素质教育更加重要。古人用书法来做修身养性的必要条件，确乎有着重要的用意。

书法文化作为中国古代记录历史发展和文化演进，记录古代各种思想文化、实地场景、人物言谈等内容的主要形式，与中国文化的形成和发展紧密相连。通过研究书法中的文化内涵，唤醒人们对中国书法文化的深入理解与领悟，希望在现代依然可以“穷则变、变则通”，重新焕发强大的生命力，因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。