对于油画的欣赏，杨尧认为，油画与国画一样，同样讲究布局、构图和画面立意还有意境，更重色彩。不过绘制油画所用的工具不一样，那是在布上用油彩画的，所以油画的技法和色彩要比其他的画种手段的变化也会更多且更丰富。油画的层次很有立体感，三维空间很强，很且表现力也很丰富，可以把人带到一个很真实的意境中。

油画很注重真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，这些都是想给人有冲击的视觉效果。

据行家介绍，油画的收藏还是很方便的，因为油画是画在制作好的木板和麻布上，材质坚固，除非是自然灾难，比如风吹日晒雨淋，在通常条件下，一般是不会容易受潮的，就算是保留上千年都是没有问题的，油画的投资可以从选购小品开始，因为小品便宜，又可以体现画家的人个技巧和风格。

油画调色之并置法

油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。一起来了解吧。

油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的。

在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。

色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。

上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多关于这方面的知识点，想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情，在掌握基础知识的同时，要自己多练习，从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。油画绘制是一门艺术，希望越来越多的人喜爱他，并把这门技术传递下去。

油画调色之混合法

油画调色有三种方法，分别是并置法，混合法，重置法。每一种方法都有他的独特之处，且能在不同的情况下发挥着很大的作用，所以把这三种方法全都掌握是非常有必要的。下面我们一起来看看油画调色的混合法的相关知识及具体操作步骤。

混合法就是把不同的颜色混合，调配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油画调色法。在油画写生过程中能完全使用从锡管里挤出来的原色这种情况是很少有的。特别像画人体、人像这类的画时，用的色彩都是要经过详细调配，才能得到许多相似而又有此微妙变化的色彩。水粉、水彩画颜色混合时，水是非常重要的结合剂，画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些不一样的效果。油画在表现对色彩和形体的转折时，是要依赖于色彩自身的变化，是要靠 一块块色彩的压接、拼接，表现对象复杂的色彩、素描关系。所以，油画写生时，我们所用的三原无能一样是以蓝(青)、黄、红。.颜色在调配时，种类不能太过（除了白色之外，不要多于三种颜色），时间也不能太长。太多、太久都会让混合了的颜色变灰，变脏，从而保持色彩的光泽感和鲜明度。

上面是油画调色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有着很大的区别，不过他们的最终目的都是让我们得到自己想要的颜色，从而让自己绘制出来的油画有一个很好的色彩，有一个很舒服协调的色彩上的视觉。希望通过上面的知识能帮助到喜欢绘制油画的新手们，掌握入门的油画技法是绘制油画一定要掌握的基础知识，所以一定要仔细研究，并要做到勤学多练。

油画收藏要注意哪些事项？

现在人们的生活越来越好，所以收藏一些艺术品，用来陶冶情操成为很多人的选择，油画就是其中一样受人们喜爱的藏品。市场上的油画各种各样，那么到底哪种油画才值得收藏呢？这就需要我们在选购油画之前要学会如何鉴定油画，掌握了油画鉴定知识后，才可以在那么多油画作品中，购买到较有收藏价值的作品。那么您对油画鉴定知识了解有多少呢？下面我们跟着小编一起去看看油画鉴定具体的步骤吧。

1.检查画布。合格的油画布纹理是很整齐的没有乱次的。若让油画对着阳光照看，出现现了漏光情况，最好不要买，因为漏光，说明此油画容易腐蚀和风化。

2、一般老油画的画布会有绽裂风化的迹象，这是很常见的，不过仿的油画就没有这样的一个情况。

3、油画上人物和风景的底上的光油是不一样的，这个得仔细观察。

4、油画的画框木质一定要非常好的，至少框要钉得规范。

上面就是在选购油画时应该要注意的事项，在购买时这些事项都不能忽略，这样才能买到具有收藏价值的油画，不然会白白浪费钱。还有就是在收藏油画时一定关注这行业的相关资讯，把油画的一些知识认真研究，这样才能在油画收藏里获得好的回报。

油画保养要讲究细节

一幅油画如果保养得当，即使保存几百年也不会褪色，但若平时不注意保养，就会可能使油画变色、脱落、色层的`龟裂等现象那么油画如何保养才能久存呢，家国艺术资讯网小编在这里跟大家分享几招。下面一起来看看油画保养的具体注意事项吧。

油画要长时间的陈列在室内，就要给他制造一个良好的居室环境，应该放在哪里摆放，要以什么样的方式来陈列，这些都是有讲究的。家国艺术资讯网提醒，油画作品摆放的地点一定是要通风的，而且干燥的，尽量不要让阳光直接照射在油画上，布置单独的房间存放艺术品为最佳。光线，尤其是紫外线对油彩的破坏性很大，采光可选择微弱的弥散自然光、低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。但要注意的是，灯具与油画摆放的距离也有要求，保证油画受热均匀。

油画作品的保存对室内的温度和温度都是有要求的，温度一般在50%-60%之间，环境温度通常要控制在18到22摄氏度之间。

为了避免画布的背面受潮，家国艺术资讯网建议，可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错，不妨请专业人士帮忙，每隔三五年要给画作做一次“光油处理”。

有些细节问题也不可忽视。家国艺术资讯网建议，首要的便是家里保持洁净，这是维护收藏品的基本工作，接触油画之前先洗手，油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾，并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看，看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方，除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重，最好选择毛质材料的笔或刷子，切忌用抹布擦，更不能用湿抹布。

其实，家国艺术资讯网认为，藏家在购得油画作品的同时，应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣，如果使用的是较差的颜料和画布，那么再细心的保养也无济于事；此外，油画作品如果选用了不合格的装框材料，也会造成变形。

除了表面除尘工作，遇到保存和修复方面的问题时，可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落，则需要裱补，然后补颜色，补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。

油画起稿工具有哪些？

油画起稿是油画绘制一项入门的工作，那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢？每一样工具的作用都有哪些呢？下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。

（1）炭条。在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些，因为它有着比较轻的印痕，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些，这些也可以使线条的轮廓比较明显。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不赞成用铅笔，因为铅印会从油画的色层询问冒上来。

（3）色粉笔与蜡笔。这些东西避免在画布上过多的使用，而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。