做法：双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。

要点：上体往后抬得幅度越大越好。

准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的.小腿上，用双手压住甲的小腿。

做法：双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。

要点：上体向前的幅度越大越好。

准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。

做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。

要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面 。

准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上

要点：拧腰时，上身保持直立，收腹，立腰，收臀

做法：甲向后下腰(手不扶地)，乙抱住甲的腰部帮助扛腰一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。

要点：扛腰时腰椎要一节节后伸。

要点：胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。

准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰

做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态(头顶对正后方，鼻尖对天花板一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰半拍停，半拍还原。

要点：胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀。

眼神的外在训练，是从抛开特定的文化和情感这个范畴来谈的。舞蹈毕竟是在表演，虽源于生活，但舞蹈演员的眼神是要比平时生活中的状态更夸张。在我国汉族舞蹈中对眼神的运用就有着一整套的训练方法，如用鱼的游动来练习转眼睛，用点燃的香烛训练眼的光彩，并且分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。我国老一辈的舞蹈家细致的总结了一些要点，比如：精、气、神、手、眼、身、法、步等。

平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人，这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会。根据笔者本人的学习和亲身实践体验，关于简单的眼神训练方法，可以先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，再做具体的练习。

找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习;然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。

择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。

眼睛要象扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼脸的张驰练习。

晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。

眼神表演愈真实传神，愈生活化、艺术化，也就愈具有扣人心弦的.艺术力，愈能给人以美的享受。大凡舞有所成的演员都十分注重讲究眼部的传神与内涵。他们把常人的“看”艺术化，通过眼神表达七情六欲，向观众展示人物的内心世界。此所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。

眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。一开始可能找不准感觉，可以搜集下载一些喜欢的影星的写真，看他们在照相机定格的一瞬间，是如何用眼睛表达内心的情感的，从模仿开始，到自我领悟，再到随心所欲。

眼神的表现要自然，要符合特定的环境条件和时空要求，蒙古舞的时候，要得就是野性，眼神放肆一点，豪放一点，可牵动万人之心;纯女性舞蹈，表现女子柔美的一面的时候，就放开胆子去美、去笑，但绝不是媚。跟舞伴交流的时候，就把他当成你的心上人，以诚挚的眼光去看他，而不是抛什么媚眼。你只需要用你的真心，你的阳光，去感动舞伴，感动观众，感动自己，当你觉得自己跳的最美的时候，观众看你也是最美的。以心去舞，才是真舞，心神合一，神韵自成。

学习舞蹈的孩子经过长期专业、系统训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多的益处。今天应届毕业生网小编为大家带来一些相关的资料来帮助大家，希望对您有帮助!

(1)走步：主要训练幼儿的各种不同的舞蹈步伐。不同的舞蹈步伐，不同的'音乐节奏能够反映出不同的人物形象和各种不同人物情感。走步的形式一般有：前进、后退、原地、横走等，手臂可前后摆动或左右横摆.。

(2)小碎步：双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要均匀，一般用于比较轻快、活泼的舞蹈中。

(3)小跑步：按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地;右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活泼、欢乐的舞蹈中。

(4)蹦跳步：双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳方向为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。

(5)后踢步：双手叉腰，正步站立，两脚绷脚交替均匀后踢小腿，身体稍向前倾。

(6)点步：主力腿(支撑腿)膝关节随音乐节拍原地屈伸或向任意方向上步，同时，动力腿用脚掌，脚尖、脚跟随音乐节拍向不同方向点地，点步动作分别可标点步、前点步、旁点步、斜方向点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点，也可两拍一点，或一拍两点。

(7)踮步：脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地，另一脚随之离地，提抬身体重心，反复动作、也可两脚交替动作。

(8)踵趾步：在幼儿舞跟中被广泛应用，先迈右脚跟向顺方向点地，同时左腿略屈膝，上体略右倾，脸向左前方，再使右脚尖向右后方点地，同时左腿直立，上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行，也可与其他动作连用。

(9)踵趾跳跃步：先是左脚原地跳一下，同时，右脚尖伸向6点点地，然后左脚原地跳一下，同时右脚脚跟着地伸向2点，接着左脚原地跳一下，同时右腿稍屈膝越左脚前，脚尖点地向7点，左脚继续原地跳一下，同时右脚直腿向2点踢出。此动作可反复进行，也可交替进行。

(10)踏跳步：也可称为吸腿高跳步，动作时，一脚原地踏跳，同时，左腿向前吸起，脚尖向下，膝盖向前，然后，左脚落地踏跳，同时收右腿。

(11)踏踢步;同吸腿踏跳步一样，不同的是高吸腿故为踢腿。踢腿方向可根据需要变化，踢腿高度一般不低于45度。训练时可配合一些手臂动作、如，手叉腰，两臂随身自然摆动，或相互手牵手等。

(12)滑步：双腿经屈膝，左脚前脚掌向左经擦地迈出一步，同时双膝直，重心移至左。然后，右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁，同时双屈膝，做反方向。

对于跳舞的人来说，退步的形体训练很重要，下面是腿部舞蹈基础动作训练要领，欢迎阅读了解。

首先双手紧扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，抬头平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。魅丽舞蹈提醒，切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正姿态，然后再过度到踢后退。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的'过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以,魅丽舞蹈告诫各位舞者，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。

1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。

3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。