2025年《素描3》课程教案设计意图 基础素描教案设计(5篇)

《素描3》课程教案设计意图 基础素描教案设计篇三

《素

描》课程教学大纲

一、教学目的和任务

素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求

教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排

课程名称：素描(1)

课程学时：144学时 教学目的和教学内容：

教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

授课要点：

1、石膏写生2x16

作业：四开两张

2、静物写生4x20

作业：四开四张

课程名称：素描(2)

课程学时：126学时

教学目的和教学内容：

教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点：

1、石膏人体2x18

作业：半开两张

2、男女人体5x18

作业：半开两张并完成大量速写

课程名称：素描(3)课程学时：54学时 教学目的和教学内容：

教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

授课要点：建筑素描 一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书教材：《设计素描》

赵君超 著

辽宁美术出版社 参考书：《素描技法》

马玉如、陈达青编著

人民美术出版社

《美国当代素描教学》

约瑟夫·穆格奈尼 著

湖南出版社

《运动人体》

佐冶伯里曼

浙江美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

《素描3》课程教案设计意图 基础素描教案设计篇四

合肥科技职业学院

素描课程小结

课程：___素描__________

任课教师：_

崔晓玲__________ 类别___c_____ 系部：_____电子信息系_____________

班级：____12平面设计2班____人数：__45

使用教材:

最美结构

编者: 张云飞

蒋晓玲

出版社：

湖北美术出版社

一、授课计划完成情况

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。

为以后艺术设计的表现及应用范畴的涉足打下良好的基础。使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。本学期已经完成该门课的全部课程教学，具体内容安排如下：

（1）素描基本理论

（2）素描单个几何体临摹和写生（3）素描几何体组合临摹和写生（4）素描单个静物临摹和写生（5）素描静物组合临摹和写生

二、教学方法

1、教学要求以理论和实践相结合，让学生运用素描理论知识指导素描创作，通过素描创作加深对理论知识的理解。

2、学习方式以课堂练习为主，重点放在课室的临摹和写生练习，三、课程教学的经验与问题

1、教学经验：

本课程的重点是素描理论和技法。要求学生从理论和实践上充分理解和掌握素描的基本方法、构图规律、表现手法和对几何体、静物等造型、构图等方面的处理能力。为了使教学更加直观，可采用理论讲授与绘画实践相结合的授课方法。本课程学习以教师讲授和学生动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评。

2、教学中出现的问题

1、专用画室太小，无法容纳20名以上的学生。只能让学生在教室里写生。

2、学生人数多且水平和接受能力不同。结果一学期的学习，学生绘画水平参差不齐

四、教改建议

1、将画室搬至大教室，能容纳一个班（40人左右）的学生进行写生活动。

2、将水平相对较好的学生安排在水平相对低的学生边上，相互帮助，共同进步。

《素描3》课程教案设计意图 基础素描教案设计篇五

《素描3》课程教案设计

主讲：石庆秘

授课学期：2013年秋 授课学时：64学时 教学对象：1012401 课程类型：专业基础课 授课地点：7208教室

授课时间：第1周——第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、一、教学目的与要求：

1、明确解构与重组基本含义，掌握结构与重组的基本方法，获得对形和画面的新认识。

2、掌握创意素描的基本方法，充分发挥想象和创造力，主动驾驭和使用基本的美术语言要素建构自己的作品，传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过解构与重组、创意思维、创作的基本程序等达到创作的基本目标。

4、学会在自我、自然、社会、人文之间寻找创作的基本意图，运用不同的方法进行创作，达到表达自己主观意图或主题意义的目的。

5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点 重点：

1、解构与重组的基本方法与画面表现

2、创意的基本原理及其方法、表达

3、素描创作的基本程序与方法及其运用 难点：

1、解构与重组的多样性与自主审美趣味的统一

2、创意思维的开放性、表达形式与主题、个性审美的关系

3、素描创作中主体意图的图形转化、内容和形式的内在统一

三、教学的方法

1、课题式研究

2、讨论与讲授

3、多媒体演示

4、课堂实践训练

四、学习准备

1、用于素描的各类工具与材料

2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的解构与重组、创意思维的多样性展示、寻找主观意图的图示呈现等。

3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等

4、经典绘画、自然物象、创作素材等

五、教学准备

1、教案、课件、图片等

2、各种风格的大师经典创作作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求

1、记录学习、研究、思考的过程

2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台

3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式

4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。

5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。

6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。

七、作业提交要求

1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。

2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。

3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。

4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。

八、教学过程设计：

第一讲 被建构的形象

第五章 解构与重组 教学内容：

1、解构与重组的意义与内涵

2、解构与重组的方法

3、解构与重组的可能性研究

项目十四：基本形与物象的解构与重组训练 教学目的与要求：

1、了解解构与重组的基本观念，掌握解构与重组的基本方法，探索绘画表达的可能性。

2、运用合理的解构与重组方法，实现对基本形和客观物象的解构，产生新的形态，并通过对新的形态加以重组得到更多的新形。教学重点：解构与重组的基本方法及其运用；

教学难点：解构形态的随机性、多重性与合理性； 重组形态的多样性与美感。教学方法：实验、讲授、多媒体等。

教学准备：学生准备自己感兴趣且形态形式结构等各方面均有特点的自然物：如洋葱、大蒜、核桃等。以用于上课时完成作业。以及绘画工具与材料。

教学时间分配：理论讲授与作业评述：2学时，实验研究：自然物象结构与重组10学时。教学基本流程：

1、实验研究：

（1）对基本的几何形态（圆形、正三角形、正方形）进行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。

（2）运用基本几何形态组合新形，探索其组合方式和新形的可能性。（3）问题思考：新的形态可以如何产生？你可以有哪些方式得到新的形态？

2、理论讲授：（详见《解构与重组》讲义和课件）

3、实训练习：

内容：自然物象的解构与重组 要求：

（1）每位学生准备3个及以上的同类物象，该物象需经过自己的精心挑选，从形态、结构细节等多方面加以筛选。

（2）从3个不同的角度观察表现物象的形态与结构，尽可能去掉光影，描绘出尽可能多的细节，以实现形态的美观。

（3）将物象拆解开来，观察选取所拆解物象形态，选择有意思的加以描绘。注意拆解的方法和角度选择，拆解尽可能地彻底。

（4）重组：将拆解的图像进行重新组合，组合时可以原样使用，也可以提取物象的典型性特征作为符号加以使用，还可以添加几何元素（点线面），重组的画面需要设置黑、白、灰的颜色关系。重视重组的方法和可能性研究，美学的因素可以不予重点考虑。

备注：重组时形与形的位置关系主要有：相离、相切、相交（联合、减缺、透叠、覆叠、差叠、重合等）。

（5）作业不少于4张——其中解构的图形不少于10个，重组的新形不少于5个，重组形成的画面不少于3个。画幅尺寸不限，小幅为宜。（6）工具材料和技法不限。

4、作业展示与评述：

要求：结构与重组的方法和可能性研究室作业完成的关键，重在思维方式和方法的训练上。

5、小结

6、拓展研究：

（1）利用课余时间完成对基本的几何形体（正方体、球体、柱体、椎体进行切挖、分解与重组），要求同课堂作业。

（2）查找有关解构与重组的知识点，下节课需要汇报。

（3）复印世界名画：每人2张，以人物画为主，画面清晰，用于下节课程训练。

第二讲 世界名画的背后

第五章 解构与重组 教学内容：

3、经典作品的解构解析

4、解构与重组的可能性研究 教学目的与要求：

1、运用解构与重组的基本观念和基本方法，解构中外经典的美术作品，探索绘画表达的本源与可能性。

2、选择美术史上经典的美术作品，展开解构解析，分析其造型、构图、画面黑白灰分布、视觉张力构成、视线流程设计、画面分割等画面内在因素，提升对美术经典作品的理解水平，化解知识。

教学重点：运用解构与重组的基本方法到解构世界名画；

教学难点：名画背后的视觉张力、画面分割、视线流程设计等深层关系的分析与理解。教学方法：实验、讲授、多媒体、讨论等。教学准备：

1、学生准备世界名画2张复印件。

2、搜索有关该画的评述、画家背景等知识。

教学时间分配：理论讲授和作业评述2学时，实训10学时——线描整理6学时，黑白灰整理2学时、画面结构深层分析2学时。教学的基本流程：

1、课程汇报：关于解构与重组的知识汇报，选2——3人阐述。

2、理论讲授：（详见详见《解构与重组》讲义和课件）

3、实训：经典作品的解构解析

（1）名画的线描整理：本课题主要研究对古今中外的美术经典作品进行线描整理与结构示意标示，解读经典作品在构图、造型方面的严谨性，形式的独特性；并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。

a、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印（画面以不小于8开为佳），在复印稿上用线条白描的方式整理出画面的造型与构图、形式因素，并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。b、实验要求：

a.经典作品的选择应以结构关系清晰，构图特点明确，形式感较强的绘画作品； b.线描整理时应去掉色彩不涂调子，强调主体结构线，加强对形象的概括、提炼，提取形式语言。

c.整理过程中作到严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，把握原画的基本特征，切忌草率。c、作业数量：1张

（2）名画的黑白灰整理与内在结构分析

a、研究内容：本课题主要对古今中外的美术经典作品进行黑白灰整理与结构示意标示，解读经典作品在整体黑白灰的控制能力和画面黑白灰色调节奏的变化所体现的视觉表情，并对作品的深层结构与抽象因素进行分析和标示。学会从传统中吸收营养，并寻找新的突破点结合当代艺术观念建立新的视觉图式。

b、研究方法：选取古今中外经典美术作品进行复印（画面以不小于8开为佳），在复印稿上用铅笔概括出画面的黑白灰的色块界线，然后用水粉或者丙烯色等涂出色块；并用有色线标示出画面的结构趋势线和视线流动的方向。c、实验要求：

a.经典作品的选择应以黑白灰关系清晰，形式感较强的绘画作品，复印成黑白稿； b.黑白灰整理应注意黑白两极颜色的运用，一般不宜太大，尽量将不同程度的灰色概括在灰色块中，色阶的概括使用宜在3-5种色。

c.整理过程中要把握原画的基本特征，严谨求实，抓住大节奏，不放过小节奏，切忌草率。d、延伸与拓展：

对经典美术作品的抽象要素运用专业术语使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。e、作业数量：黑白灰整理至少1张，内在结构分析至少1张。

4、作业展示和评述：要以线描整理为根本，解读深入，画面完整。黑白灰概括不失作品原貌，内在结构分析符合原画的基本关系。

5、拓展研究：

（1）解读自己的绘画作业，看能够有没有新发现。（2）收集有关创意的思维方法和图片。

第三讲 想象与创意

教学内容

第六章 素描中的创意

1、思维与想象

2、时间的启示

3、来自民间

4、创意的可能性（1）联想（2）异变（3）嫁接

（4）其他学科的启示

5、创意主题的表达

项目十六：素描中的联想与想象训练 教学目的与要求：

1、了解素描创意的基本意义，掌握创意的思维途径和方法，培养创造力和想象力。

2、学生在观察客观对象的基础上，根据自己的联想和想象构造新的形象，并创建合理的画面关系。

教学重点：素描中新创意思维与方法的可能性研究； 教学难点：主体创造意识与画面传达的可能性对接 教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：

1、创意实验研究：相干的物象组接与改变：如手套与鲜花，杯子与树叶等（1）要求：使图形具有较强的创意特性，思维开放、别致。

（2）问题：创意来自于哪里？如何让自己具有较好的创造意识和创造力？艺术需要什么样的创造力？

2、理论讲授：（详细见《素描中的创意》课件与讲义）

3、创意课题研究：

（1）民间美术中的创意图形研究。剪纸、年画等。寻找民间美术中具有创意特征的图形和作品，并加以分析。

（2）创意思维训练：运用联想、异变、嫁接等方法，自主创作素描作品。要求完成创意草稿3个以上，最终稿1件，终稿尺寸不小于4开纸大小，技术不限。

4、作业评述与小结。

5、拓展训练：

（1）创意的多种可能性研究：运用相同的元素实施创意的多种可能研究。绘制草稿不少于8个。

（2）创意的发散思维训练：运用不同的思维方式实现创意表达，完成10个以上的创意作品草图和方案。

（3）有关创意的思维方法的文献查阅、收集与整理。

第四讲 创意主题表达

第六章 素描中的创意

5、创意主题的表达

项目十七：素描中的创意主题与表达 教学目的与要求：

1、了解创意主题表达的基本意义，掌握创意主题表达的思维途径和方法，培养创造力和想象力。

2、学生依据创意主题，根据自己的经验、联想和想象构造新创造形象和构建画面，探寻创意主题的合理形式。

教学重点：素描中创意主题的思维方式与方法； 教学难点：创意主题的合理表达

教学方法：实验、讨论、讲授、多媒体等。教学时间分配：理论讲授2学时，实训10学时 教学基本流程：

1、以创意的方式为自己设计一个推广形象。

（1）不能采用肖像描绘的方式进行。

（2）问题思考与讨论：当围绕某一具体对象进行创意描绘时，重点思考的问题究竟有哪些？如何展开你的创想活动？

2、理论教学：（详见《素描中的创意》课件与讲义）

3、实训：

内容：为“素描课程汇报作业展览”设计一个创意海报。要求：

（1）以黑白灰为基本色，针对本班的本次课程将要举行的汇报展览设计一个创意海报。（2）创意设计3个以上的方案草图。

（3）选择较为满意的绘制成素描稿，画幅不小于对开纸。

4、作业评述与小结。

5、拓展训练

（1）为自己、某企业、某产品等设计推广平面广告小稿若干。

（2）收集自己感兴趣或者自己关注的物件、人物、风景等图片资料5张以上，最好是自己亲自拍摄的，为后一周作业做准备。

第五讲 意图转化为图形

第七章 素描创作

教学内容：

1、创作的概念与意义

2、创作的基础与目标

3、创作的基本步骤与方法

4、创作的思想与观念

5、素描作为创作手法

6、制作

7、作品呈现

8、展览

项目十七：素描创作训练 教学目的与要求：

1、了解并掌握创作的基本步骤和方法。学会将主题内容转化为视觉图形，达到内容坏人形式的统一，表达自己的个人感受和审美经验。

2、在确立主题范围的条件下，学生自主收集素材，查阅文献资料，通过设计草图、选择定稿、制作小稿、放大过稿、制作完成等基本步骤自主完成素描创作。

3、作品完整，制作精致，装裱精美。单幅画不小于2开纸，系列画不小于16开纸且不少于4张。

教学重点：素描创作的基本程序与方法 教学难点：主题意义转化为图形图像的过程 教学方法：文献、采风、讨论、讲授、多媒体等。

教学准备：学生需准备自己关注的人、事、物、景等方面的图片5张以上。任选一类加以收集和整理，并查阅与此主题相关的文献资料。

教学时间分配：讲授与评述2学时，讨论4学时，草图绘制4学时，过稿及正稿完成8学时。教学流程设计：

1、回顾自己儿时的绘画经历和状态，描述自己画画的状态，并与现在的自己加以比较。

2、展示自己收集的资料，并说明为什么？

3、师生讨论：针对每个人所关注的人、事、物、景展开讨论。（1）为何关注，即你的出发点是什么？（2）你将怎样来表达你所关注对象的想法？

（3）学生相互间必须提出问题，并予以回答，教师依据学生的想法和同学们提出的问题及讨论的状况予以引导和解释。主要是引导学生如何将自己的想法转化为视觉图形，探讨有意味的画面形式来传达自己的意图，努力达到内容与形式的统一。

4、理论讲授（详见《素描创作》讲稿和课件）

5、草图呈现：

（1）学生根据自己的意图和材料，以及讨论的结果展开草图绘制，将想法落实在画面中。（2）对同一主题要求绘制不少于5个的草图，研究构图、造型、色调、画面形式及关系处理等等。

（3）对草图进行讨论和筛选，将设计草图张贴到墙上，学生相互间提出修改意见，设计者在根据讨论进行修改。形成定稿。

6、制作：按照设定的画幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解决造型的严谨、形式感的强化、画面艺术处理、典型性形象塑造、环境气氛的营造以及画面整体性控制等，锤炼技术手段和方法。制作中主要执行创作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。

7、作品装裱与展览。装裱必须有自己设计装裱的样式和技术要求。然后交由画店进行装裱。

8、作品展示与评述：

9、课余的事：

（1）业余时间里尽可能将自己的一些想法在速写本上迅速地记录下来，一方面可以为创作积累素材，另一方面，训练自己将想法转化为图形的意识和能力。

（2）分析世界名画的创作思想与艺术形式之间的关系，探寻创作的方法，训练创作思维，具备创作能力。

（3）总结本学期的课程教学，每人完成不少于800字的总结体会。

课程总结——课程资料整理与习作汇报展览

（一）资料整理与要求

1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。

2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册—— a4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。

3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。

（二）习作汇报展览与要求

1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。

2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。

3、每位学生都必须参加课程汇报展览。

4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。

5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。