最新人教版美术上册教案实用
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教案中的教学步骤和活动需要考虑学生的主体地位,激发学生的学习兴趣。教案的编写需要合理运用教学资源和教学技术。以下教案范文结构合理,思路清晰,能够帮助教师完成教学目标。
1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。
3、利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品,师生问好。
同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容:
同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好,有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。
1、欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、教师讲解写生风景的步骤及方法。
(1)、带领学生观察风景。
(2)、用铅笔勾形,注意透视和比例关系。
(3)、进行图色,注意色彩的搭配。
(4)、学生进行创作,教师巡回指导。
(5)、作业展评。
将学生的作业进行展示,评出优秀作业。
学习领域:造型表现。
教学目标:
1、知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点:引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点:初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备:
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、投影仪。
5、范画两幅。
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备:8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
(二)新授:(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
师:我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师:下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
师总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
师:还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结:纸上出现了丰富的明暗变化。
师:通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)。
1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
(四)主动参与(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;。
3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4、最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业,教师辅导(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
作业设计:
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题:
a、灰调过少或高光位置不对;。
b、明暗交界线不准;。
c、投影不准;。
d、排线问题;。
e、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
五、课堂小结:这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展:
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。
教学反思:本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察,仔细写生,因为初次接触素描绘画,所以有的学生还不太能绘制线条,但是大部分学生对型掌握得还算可以。
1、培养审美情趣。
2、学习作文插图知识。
3、学会作单幅插图及连续的几幅画。
1、画出了作文的主要内容。
2、画面和作文相符。
电教、教具、学具准备:范图数幅。
作文插图。
1、插图的作用。
形象思维是儿童阶段的主要思维模式,即使是成年人,在接受新知识时,仍需要通过大量形象、直观的演式作为传输的媒介和手段。
在文字中加以插图,使所接受的信息具体化,更宜理解。
2、绘制插图的过程。
(1)欣赏范画。
a河马b老狼c郊游。
(2)讨论方法。
a深刻地理解作文的主要内容。
b打轮廓。
c涂色。
运用多种工具、多种方法。
比如:水彩、蜡笔、水粉、彩色铅笔……。
3、学生绘制。
要求:
(1)可以在作文中的关键段落画插图。
(2)可以画单幅插图,也可画出边续的几幅插图。
(3)可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。
学生作画,教师巡回指导。
4、作业评价。
教学目标:
1、知识:了解浮雕的概念和分类。
2、技能:学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感:培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点:设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备:收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
1、欣赏。
师:同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师:欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答:一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)。
2、揭示“浮雕”的概念。
生:因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
(二)新授:
学习制作泥版浮雕(设计意图:让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法)。
1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答:动物的、人物的、植物的、太阳的等)。
2、制作步骤:
(1)揉泥。
(2)拍泥板。
(3)割边。
(4)画形象:用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
(5)堆出大的形体:
注意看老师都用了那些制作方法?
生答:用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将他们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将他们粘在底板上。
(6)塑造形象局部:
利用泥塑工具或者手指,将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘,也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业,教师辅导:
四、评析作业:小组互评。
五、课堂小结:今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美,希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法,做出更多更出色的作品来!
六、拓展:
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思:本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象,并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力和创造力。学生在课上积极动手,动脑,能小组合作的完成作品。
教学目的:
1、指导学生学习windows画图程序的操作,绘制简单的装饰画.
2、指导学生进一步了解windows画图程序的其它功能,对装饰画进行改变大小、色彩反色等操作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣。
教学重点:学习造型及反色处理技巧。
教学难点:造型及色彩的选择。
教学准备:
教师:教师准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学生:在家练习电脑画图,熟练掌握色彩的填色操作。
教学过程:
一、做好学生进电脑教室上课的准备工作,安排好每位学生的座位及上机的电脑。
二、欣赏经过色彩反色处理的电脑装饰绘画作品,激发学生强烈的学习兴趣。
在欣赏过程中,引导学生进一步认识色彩的对比色与反色之间的关系。
三、复习学过的windows画图程序的各种绘图方法,色彩运用及构图等知识内容。
1、教师演示改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作方法,并展示改变后的效果,让学生清楚地了解和掌握。
2、教师带领共同完成一些改变线条粗细、色块形状和橡皮大小等操作。
四、学习新内容。
1、教师演示依照课本范图的作画步骤操作,引导学生学会自学,学会自己看图操作。
2、教师演示改变图象大小、色彩反色等操作方法,让学生理解和掌握。(教师特意在色彩上色时运用所学过的对比色上色,复习巩固和运用所学过的色彩知识。)。
3、将反色的两张图片并置,分析其色彩联系。
五、布置练习:让学生选择自己喜爱的电子画笔和颜色,改变线条粗细、色块形。
状和橡皮大小等设置,通过想象与构思、设计并画出一个有趣的形象,可以进行各种变形操作,制作出具有独特情趣的装饰画,然后进行改变图象大小、反色等处理。
六、学生制作,教师巡回指导,并鼓励学生大胆自由地创新和绘制,鼓动学生运用所学过的色彩知识上色。
七、在教室网络中评价学生的作品,引导学生自评与互相评。
八、收拾与整理:指导学生按照正确的步骤安全地关闭电源,整理桌面与地面,保持教室环境整洁。
九、课后拓展。
教师鼓励学生回家积极寻找上机的机会,用更多不同属性的工具,进行生动有趣的电脑造型活动。
一、教学目标:
1、初步了解服装设计的方法、步骤及设计要点。
2、学会从服装的款式、色彩搭配等方面欣赏服装的艺术美感。
3、通过欣赏,小组讨论、分析,教师讲授。
4、学生尝试设计练习,作品展示品比等环节完成教学任务。
5、通过欣赏中国传统与现代服装、尝试设计服装。
6、培养学生热爱祖国传统文化、热爱生活的情感。
二、教学重点:
了解服装设计艺术美,了解服装设计的方法、程序以及设计要点。培养学生的创新精神。
三、教学难点:
引导学生进行大胆的设计制作,创作出新颖美观的服装作品。
四、教学准备:
多媒体课件、学生准备布、气球、皱纹纸、色卡纸、绸带、剪刀、胶布、订书机等材料及工具。
五、教学过程:
(一)、情境导入:
欣赏周围同学的服装。你最喜欢班上哪个同学的服装,你对哪一部分特别感兴趣?
同学们各抒己见,说说自己的观点。
爱美之心人皆有之,服装设计是一门艺术,今天我们一起来了解服装,设计服装,体会设计的乐趣。
(二)、
彭丽媛出访穿着的衣服每每会引起爱美人士的关注,想想是什么原因?
美观大方,端庄得体,既有时尚元素,又有中国元素在里面,从大处说体现了大国气度,从小处说穿出了个人修养。所以如果有“彭丽媛”同款一定会销售火爆。这里有名人效应,也有美的示范作用。
了解我国传统服装及服装发展的大致脉络。
1、汉代服装:欣赏图片,说说汉代服装的特色。主要的有袍、???直身的单衣?、襦?短衣?、裙。汉代因为织绣工业很发达,所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤,贫穷人家穿的是短褐?粗布做的短衣?。
3、清代服装:在清朝,男人穿的叫袍,女性穿的叫旗袍,而女性旗袍自清开始,经过数百年的流传而不衰,现在已经成为展现中国女性魅力的特有服饰。清军入关后,掀起了一场声势浩大的易服浪潮,旗袍便逐渐传遍中原大地。
特点;大多穿时要在外面加件坎肩。
4、现代服饰:韩版以宽松舒适为主,颜色上以朝气蓬勃为佳,可以任意搭配。
5、少数民族服装。
(三)、服装设计的概念。
服装设计:是通过一定的思维形式、美学规律和设计程序,以人体为对象,将设计构思用文字和绘画的形式完整的表达出来,同时选择适当的材料,运用一定的技法,将构想变成现实的过程。
思考:服装的功能是什么?为什么要穿衣服?
保暖、遮体、审美。
(四)、服装的种类。
1、时装。
是流行一时的一种颇具特色的服装。时装,指款式新颖而富有时代感的服装。时间性强,每隔一定时期流行一种款式。
2、生活、休闲。
也称便装,是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美,是人们所接受的并广为流行的样式。
3、职业装。
是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象(款式、色彩、面料上有一定的指向性要求)。
职业装的色彩搭配。
职业装的穿着场所是办公室,低彩度可使工作其中的人专心致志,平心静气的处理各种问题,营造沉静的气氛。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调,这使得人与人之间增加了和谐亲切之感,从而有助于形成协同合作的格局。另外,可以利用低纯度色彩易于搭配的特点,将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时,低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感,借用这种色彩语言,职业人士更易受到他人的重视和信赖。
4、运动装。
专用于体育运动的服装,还包括从事户外体育活动穿用的服装。
5、礼服。
穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。
礼服的颜色搭配:
参加活动,出席会议或聚餐,除了个人表现,也需要充满活力的精神,这时你可以选择简洁的线条,干净的光泽为主。
参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰,但饰品款式却不一定要奢华,反而可以选择样式简单大方,色彩较缤纷丰富的组合,并分出重点与陪衬的配件,如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。
(五)、服装设计的要素。
1、年龄。
2、身材。
3、爱好。
4、身份、职业。
5、场合。
服装色彩的搭配规律:同类色、类似色、对比色搭配。
欣赏图例,分析讨论,加深理解。
(六)、尝试练习:绘制效果图。
1、确定人体比例。
2、画出人体轮廓。
3、添加衣物、配饰。
4、上色。
教学目标:。
1、了解宇宙飞船的主要结构。
2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3、培养学生对科学的探究精神。
教学重点:。
1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点:。
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具:。
“神舟五号”载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备:。
1、引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2、同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
第一课时。
教学过程:。
一、组织教学。
二、欣赏影片。
欣赏2003年10月15日,我国自行研制的“神舟五号”载人飞船,把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片,并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解。亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
三、讨论交流。
1、导入课题。
2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
4、让学生以小组为单位分组讨论。
5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
第二课时。
一、师生交流。
1、师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5、启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6、学生分组进行绘制草图。
7、师到各小组给予指导。
8、各组学生开始制作活动。
二、展示评价阶段。
1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2、引导学生自评与互相评。
3、收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁。
三、课后拓展:。
鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物。
教学反思:
本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高!
教学目标:
1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能:培养学生发现美创造美的能力。
3、情感:热爱生活的思想感情。
教学重点:
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
教学难点:从多角度发现事物的美。
教具学具准备:数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
课件内容:
1、不同数量花的欣赏。
2、长城远近照片的欣赏。
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片。
4、肌理图片的欣赏。
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师:小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
2、揭示课题。
(二)新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)。
提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?
小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。)。
例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,……也美丽。
4、欣赏肌理图片。(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。)。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)。
在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
学生讨论。
小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
三、学生作业,教师辅导。
作业设计:
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价:
学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展:
(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比,看谁的照片拍得好。
教学反思:法国著名雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
教材分析:
本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。
课时2课时。
学习领域。
造型.表现。
教学目标。
1.知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2.技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3.情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点。
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点。
初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
教具准备。
1.球体、立方体石膏模型数个。2.射灯。3.摆放石膏形体的桌子,配以衬布。4.投影仪。5.范画两幅6.铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮。
教学评价。
1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。
2.肯定作业中的优点,同时启发学生,指出缺点与改正方法。
3.学生作业时,教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习,发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程:
活动一:欣赏导入。
(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
活动二:探究新知(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
1.我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
总结:纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
活动三:观察体会(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)。
1.同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。
2.刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
活动四:主动参与(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1.第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2.观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;。
3.然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4.最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
活动五:学生实践(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
作业设计:
1.学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导。
2.注意把握以下问题:
a、灰调过少或高光位置不对;。
b、明暗交界线不准;。
c、投影不准;。
d、排线问题;。
e、反光太亮。
活动六:欣赏讲评(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
1.教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
2.课堂小结:这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
教学目标:
1.了解宇宙飞船的主要结构。
2.用绘画的方式设计和表现宇宙飞船。
3.培养学生对科学的探究精神以及爱国主义精神。
教学重、难点:
1.培养学生在课前学会自己收集有关宇宙飞船的资料并整理吸收知识的技能。
2.了解和掌握宇宙飞船的主要结构。
3.能够通过绘画的方式将自己的设计展现在大家面前。
教学用具准备:
教师:宇宙飞船相关资料、ppt课件、宇宙飞船图片。
学生:记号笔、水彩笔等颜料、大白纸。
教学过程:
一.检查学生用具准备情况,组织教学。
师生问好,准备上课。
二.谈话式导入新课:
师:“20xx年6月16日晚6点37分,在中国酒泉卫星发射中心发生了一件惊天动地的大事情,随着激动人心的倒数:‘3、2、1发射!’神州九号载人飞船冲上了蔚蓝的太空!”
(课件播放《卫星发射》图片)。
师:“这也代表着我们的航天事业再一次冲上了一个新的高峰!中国,离太空越来越近了!”
(课件播放《宇宙中的国旗》图片)。
师:“当你看到火箭载着宇宙飞船腾空而起,尾端长长的火焰划过天际的时候,你想到了什么?当你看到中国的宇航员在飞船舱外挥动着五星红旗的时候,你又想到了什么?你的心中有什么样的感受呢?小结:作为一名中国人,我自豪,我骄傲!我们要向这些航天英雄学习,从小树立远大的理想,长大了站在科技的前沿,为国争光!
师:“今天,就让我们在教室里开展一次宇宙之旅,大家一起来遨游太空!”
三.讲授新课:
师:“谁能告诉老师,什么叫宇宙飞船?”
小结:宇宙飞船,又叫载人飞船,即用多级火箭做运载工具,从地球发射到太空中飞行并进行一定生活后能够安全返回的一次性航天器。(播放电脑课件《飞船》图片。)。
师:“想一想,飞船一般是由哪几部分组成的?”
小结:一般是由三部分组成的,1是推进舱,2是太空舱,3是燃料部分。
师:“由于宇宙飞船的功能和制造的国家不同,它们的外形也是不同的!我们的神州系列飞船,就又多了返回舱、轨道舱和推进舱等等,在火箭上方还有一个小门,叫做逃生塔。”
(课件播放不同的宇宙飞船的图片。)。
师:“开动脑筋想一想,如果有外星人的存在,他们制造的宇宙飞船又是什么样子的?”
四.学生作业:
(课件播放今天的学习任务)。
提出作业要求。
师:“在设计之前,先让我们来欣赏一组其他学生的作品,希望你们能绘制的比他们更加的出色!”
【设计理念:明确学习目标,顺利完成本节课学习任务。】。
教师巡视辅导。
五.作品展示:
选择优秀学生作品点评。
六.延伸升华:
师:“每一幅画都寄托了你们美好的愿望,你们要努力学习科学知识,为明天打下坚实的基础。老师期望有一天能看到你们的作品变成现实,看到你们设计的宇宙飞船翱翔在浩瀚的太空!看到我们的五星红旗飞扬在宇宙的每一个角落!”
【设计理念:延伸升华,充分培养学生学习科学知识的兴趣以及爱国主义热情。】。
教学目标:
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备:
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第一课时。
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)。
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)。
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
第二课时(剪影表演)。
课前准备:布置环境。
一、8个小组将自己制作的剪影,轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结:激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展:用透明胶片等透明或半透明的材料,试着制作彩色的皮影,在课余,同小伙伴一起演一演。
1。通过多种途径了解为世界和平做出贡献的人以及他们的事迹。
2。尊敬和欣赏为世界和平做出贡献的人们。
活动准备。
1。有关和平人士的事迹。
2。收集到的相关图片、文字等资料。
课时:3课时。
活动过程。
第一课时。
一、中国,和平的国度。
1。介绍一些如"化干戈为玉帛"等的典故,让学生懂得中华民族自古以来就是热爱和平的民族,并很早就提出了"和为贵"的思想。
2。引导学生通过影视作品和书籍等找有关和谐、和平的成语或故事,在课堂上交流。
第二课时。
一、和平使者——周恩来。
交流周总理生前为了维护世界和平所做的种种事情。可以制作资料卡片,在课堂上展示交流。
二、我敬佩的和平使者。
1。学生交流展示课前搜集到的和平使者的事迹,如宋庆龄、安南、特雷莎、施韦泽、珍妮?古道尔、陈香梅、海明威等,介绍他们的事迹,交流对他们的理解与感情。
2。卑咽占的自己最敬佩的和平使者介绍给同学并说说敬佩他们的原因。
第三课时。
诺贝尔和平奖获得者人物谱。
1。利用网络和其他渠道查找诺贝尔和平奖获得者以及他们的杰出事迹。
2。与同学合作制作诺贝尔和平奖获得者人物谱。
诺贝尔和平奖获得者人物谱。
以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生分析:
1、六年级是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,但画风呆板,表现欲下降,必须采取必要措施。
教材分析:
本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有xx课时,内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
重点:
1、学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。
2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
难点:
1、在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。
2、学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。
1、在教学中,处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系,精讲多练,坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。
2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。
3、充分利用多媒体网络优势,注重课堂的延伸,提高教学效果。
4、严格要求,耐心帮助,养成良好的学习习惯。
5、拓展教学思路,做到以人为本,因材施教,因地制宜,积极做好课前的各项准备活动,以求达到最佳教学效果。
最新人教版六年级美术上册教案(实用13篇)
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