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摄像的论文篇一

摘要：

随着传统媒体与新媒体的融合，综艺节目越来越多的出现在了融媒体时代中，随之而来的变化突出的显现在了综艺节目主持人的语言变化上。受众的多变和群体化，要求主持人的语言不仅要能有趣的迎合观众，更要有持久的生命力。在媒介融合的时代背景下，综艺节目播音主持的语言特点越来越明晰，对于其发展前景，也是复杂多变而充满考验的。文章从媒介融合的概念、背景、综艺节目的发展、形式以及未来展望等方面，以网络综艺节目为切入点，分析张绍刚的几档不同节目语言特点，浅谈媒介融合时代综艺节目播音主持的语言特点及发展前景。

关键词：

媒介融合；综艺节目；网络综艺；播音主持；语言特点。

1、清晰认识融媒体时代。

媒介融合概念的提出始于20世纪80年代的美国。如今随着时代的飞速发展，传统电视媒体、纸媒、户外媒体、手机客户端等都开始相互融合，形成了一个新的媒体背景，那就是融媒体时代。越来越多的人通过无处不在的网络，和形式各样的终端，来获取自己想要的信息。

当各种不同的信息在同一个平台整合时，不同形式的媒介和媒介之间的互换性与互联性也随之增强。社会经济及文化潮流的发展一直在不断的前进和进步，社会阶层开始“碎片化”，这个“碎片化”包括市场的`“碎片化”、受众的“碎片化”和时间的“碎片化”。

大众时代过渡为分众时代，受众群体的习惯，从单方面的阅读和接受，转变为需要为其量身定制的用户，比如定制娱乐或者资讯服务等等。媒介与消费者的互动变得频繁而充分，传媒产业正以日益丰富的信息娱乐元素满足消费者的需求。媒介一体化的趋势日渐显现，并向着更为辉煌的状态发展。说到“碎片化”“量身定制”“娱乐资讯服务”等关键词，正是因为新时代背景下，电视节目播放平台越来越多，这就使得受众群体拥有了更多自主选择的节目。

综艺节目作为众多电视节目中杀出的一匹黑马，已经成为受众群体休闲娱乐、放松心情的不二首选。渐渐地，它在给广大电视观众带来娱乐的同时，也成为了众多观众生活消遣方式中所不可或缺的一部分。

纵观综艺节目的发展，从1983年，中国第一届春节联欢晚会开创了中国电视综艺节目的先河，随后又经历了晚会节目、纯娱乐节目、益智竞猜节目、电视真人秀四个时期，发展到今天，无论从综艺节目的数量还是节目形式，都呈现井喷势态。

多种多样的综艺节目并行发展，这不仅仅给观众带来了多种多样的丰富选择，同时也对综艺节目的播音主持提出了更高的要求。

2、融媒体时代的综艺形势。

随着花样繁多的电视综艺节目的兴起，网络综艺作为电视综艺的补充替代品开始出现。网络综艺节目的优势很明显，比如制作成本较低、播放内容限制较电视综艺节目更少、创意新颖等，让综艺节目更容易为观众所接受，被观众所喜爱。

所以各大视频网站，开始纷纷推出自己的网络综艺节目，例如，《奇葩说》《吐槽大会》《男神女神》等节目，这些自制网络综艺，无论与传统综艺相比毫不逊色，众多跨界主持人的加盟也为网络综艺节目增添了更多有趣的碰撞。网络综艺的节目形式对传统综艺进行了一次大变革，无论是嘉宾的参与度还是主持人或是观众的参与度及反馈率都是极高极快的。

3、从网综《吐槽大会》看融媒体时代综艺节目主持语言特点。

比如张绍刚主持的《吐槽大会》就是一个主持特色鲜明的案例。

融媒体时代下的多渠道、多策略、多方位传播模式，打破了以往单一传播模式对综艺节目主持人语言的要求。不仅仅增加了节目与观众的互动、更是对主持人临场应变能力提出了新的考验，把公众话语权融入节目，提高反馈速度，让观众的参与感更强，共鸣度更高。

说到综艺类节目播音主持的发展前景，就不得不回顾一下综艺节目主持人的定义。它是指在各种综艺节目当中，充当嘉宾与观众之间的媒介，负责协调现场秩序、维持现场气氛、推动节目录制进展的人。和其他类型节目主持人的主要区别在于他所主持的节目的特殊性。

综艺节目客观上来说是以娱乐观众为主，因而在节目当中会较少融入深厚的文化内涵，而是通过多种丰富多彩而趣味的游戏、活动环节等，来带动观众、嘉宾与现场，娱乐是它最主要的目的。

那么，对于综艺节目主持人而言，一方面要求主持人要具备更强的亲和力，能够给观众、嘉宾良好的印象，那么另一方面，综艺节目主持人需要会丢包袱、带动现场氛围，能够维持现场生动、活泼、趣味的气氛，这要求主持人具备更高的专业功底、人格魅力、现场表现力和充分的舞台协调能力。在网络综艺节目当中，笔者比较喜欢看张绍刚主持的《吐槽大会》，它是一档网络喜剧脱口秀节目。

《吐槽大会》的主持人是张绍刚，在做《吐槽大会》之前，大家几乎都是通过《今日说法》这个节目认识他的，最初通过这个节目，我们获取到的张老师表现出来的主持语言特点，是含蓄而不呆板，稳健而不沉闷。后来又一次大面积转变对他的认识，就是他开始主持综艺类节目了，一个求职节目《非你莫属》，这也算是他主持生涯史上，极致招黑的一段经历，为什么呢？因为在这个节目的主持过程当中，他所体现出来的主持人语言特点是老辣而做作，犀利且缺乏尊重，所以从这个节目开始，大家就一致的开始吐槽、甚至厌恶，最终，他成功的在节目中被嘉宾给打了。

而《吐槽大会》的热播，可以说完全颠覆了大家以往对张绍刚的认识，这个节目体现了他和形象、经历完全不同的人物风格，主持人语言的特点，搞笑而不低俗，自黑而有担当，让观众既在节目中收获了欢乐，同时也在各方效应也都达到了预想的收获。他的语言既体现了深厚的专业功底，也体现了思维的迅捷，更有一些隐藏的小幽默和大智慧。其实融合时代是一个特别有趣的时代，因为接收讯息的途径太多太快，接收的人群，千变万化，但是也出现了另一个新的状况，以前有句话叫：“物以类聚，人以群分”。所以很多综艺节目也开始出现了，分类、分量、分群体，比如爱看《吐槽大会》的观众，一大部分本身就比较幽默搞笑，或者对轻松搞笑的节目比较喜爱。这就要求，主持人对自己的收视群体有一定的了解和体会，在节目的播音主持中，就不能过于保守、过于呆板，能迅速有效地融入场合、调动台上台下，包括收看群体之间的气氛，能够抖包袱，引爆笑料等等。

另一方面，又不能够太过天马行空，因为你的言论和行为，还得在一个大体制内的条框里接受测试和监督。《吐槽大会》中，张绍刚老师的播音主持风格，可以说是豪放、大气、诙谐、幽默，抖得了包袱、出得了场面、丢得起脸，也经得起心理素质的考验，虽铁尺钢牙，但不招人烦了。

和《非你莫属》相比，可能同样是“吐槽”，但是受到的观众反应，确是完全不同的。现在的这个节目中，他在所谓的“吐槽”时，绝不会再以贬低、嘲讽、甚至是过分得让人难以接受的犀利言辞示人，而是恰恰相反，用了自嘲、自黑、与嘉宾和观众进行了很好的互动，反而更加增强了亲切感和感染力，更是吸粉无数，既达到了节目的娱乐性，也迎合了观众的口味和需求。

这个时候，他主持人的身份转变也带动了语言特点的转变，他既是主持人，又是内容官。吐槽，从一种节目中的行为方式，变成了节目主题，让观众从被动式截取信息，变成了节目的客观需要，观众既会给予谅解和支持，也从中找到了快乐的源泉，达到了娱乐放松的效果。

4、放眼未来，考验更加艰巨。

随着融媒体的进一步发展，综艺节目播音主持也会随之不断变化，但是无论怎么变化，它的底蕴不会改变，还是需要主持人有过硬的专业功底，一定政治修养，底线意识。

只要你是主持人的身份，就代表着你肩上承载着大众传播的责任，要有起码的底线，你的语言要体现一种文化的取向与价值观，主持人的语言内涵、内容，对观众的影响都是不言而喻的。

很多人说，未来媒介融合时代背景下，跨界的综艺节目主持人将越来越多，我不完全同意。因为时间会留下最真的，淘汰流于形式，没有灵魂的存在。

所以，时代越是发展，越是需要综艺节目主持人也具备专业扎实的播音主持基础，甚至有着更高的要求！无论是在文化素质、思想素质、心理素质或者是其他综合素质方面都不能存在短板。不仅要努力提高自己的文化素质，更要充满正能量，不落入过分哗众取宠，低俗恶搞的套路。

成为真正合格的引导公众视线的娱乐人。而未来的综艺形式和内容会更加丰富多彩，也势必将涌现出更多优秀的综艺节目主持人。

摄像的论文篇二

运动是电视摄像的基本要求，只有了解了画面主体运动的基本特点和运动摄像的全部要求，才能在医学电视教材拍摄的过程中创造出符合运动造型特点的电视画面，使电视教材成为更加客观、真实地表现医学科学知识，完整、完美地再现医学科学知识的艺术。运动造型元素基本上分为被摄主体的运动和摄像机的运动两类。

一、被摄主体的运动及表现。

运动，是自然界和人类社会中最富于变化、最具魅力的物质现象，是物体最具特征的表现形式，运动摄像可以最大限度地展现画面主体的特征、变化和发展。医学电视教材表现的内容基本上可分为诊断技术、治疗技术和护理技术等几个方面，而这些技术又都是通过术者的操作和器械设备的`运行为基本表现形式，他(它)们是画面的主体，自始至终又都是通过运动完成的。

(一)被摄体的运动在摄像造型中具有内容和形式两方面的表现意义。

运动包括两方面的内涵，即：运动的主体和运动的形式。电视画面真实的表现了各种物质的造型优势，当运动主体进入画面，本身就带有画面造型意义和内容的指向性。

不同的技术操作表述不同的医学知识，呈现出不同的画面造型，表现为不同的画面形象，引发术者与病员不同的心理反应[1]。

(二)被摄体的运动速度和节奏在电视画面中具有不同的感情意味和艺术表现力[2]。

医学操作技术的运动速度和节奏是它本质的反映，是它特征的表现。是产生电视画面冲击力和感染力的重要因素，也是影响观众的心理节奏和情绪反映的必要因素。

(三)被摄主体的运动是场面调度和运动摄像的内在依据和外在表现[2]。

被摄主体的运动形式和运动轨迹，直接决定了摄像机的拍摄方向、拍摄角度以及摄像机的运动的方式。

(四)人物动作的个性化、特色化可以反映人物对技术操作的精湛和熟练程度。

同样的医学技术不同人操作其动作和运动形式都有其固有特征，通过这些特征，可以了解他们的医学修养、技术精湛程度、气质和时代特点。例如年老术者的动作表现出缓慢和熟练;中年术者的动作表现出果断、干净利落和精湛;年轻术者的动作表现出犹豫、重复和不连贯，个性化动作是刻画人物性格的重要手段。

二、摄像机的运动及表现形式。

医学诊断技术、治疗技术和护理技术等虽然都是通过术者的操作和器械设备的运行为基本表现形式，但他(它)们技术操作和器械运行的节奏不同、幅度不同、范围不同、距离不同。就我们医务士官教育而言，内科头面部、胸腹部检查和听诊操作的节奏、幅度和范围就小些;基础护理等多项技术操作的幅度和范围就大些，而预防专业的洗消、卫勤专业战伤救护的搬运范围和距离就更大、更远些。

针对这些幅度长短不同、范围大小不同、距离远近不同的医学操作技术，我们应该结合其特点，更好地运用摄像机的运动。

摄像机运动分为摄像机间接运动和摄像机直接运动两种方式。

(一)摄像机间接运动。

摄像机间接运动主要是通过画面景别的变换来实现，通过蒙太奇剪接来完成机位“运动”。结合各相关医学技术最佳操作范围和幅度的大小，我们选择和运用“远、全、中、近、特”等不同景别的镜头来表现，使其清晰、完整、客观、连续地呈现在电视画面中，以利于学员的观看、解读和掌握。

(二)摄像机直接运动。

摄像机直接运动也分为摄像机镜头焦距的变化和摄像机机位运动两类。

1、摄像机镜头变焦距变化。摄像机镜头变焦距变化是指摄像机机位并不运动，而是仅改变摄像镜头的焦距，根据不同主体和拍摄的需要，使镜头发生从长焦到广角，或从广角到长焦的变化，从而产生连续改变画面景别、连续改变主体大小的作用，实现了镜头的推拉效果，相对完成了摄像机的直接运动。

2、摄像机机位运动。摄像机机位的直接运动一般表现为摇镜头、移镜头、跟镜头和升降镜头等，“摇、移、跟、升降”运动使画面表现的范围更大、距离更远，主体表现更为独特、新颖，画面效果更为丰富。

如果说摄像机间接运动适合表现画面主体小幅度、小范围运动的话，那么摄像机直接运动更适合表现主体大幅度、大范围和远距离的运动，尤其是主体大范围、远距离的连续运动。所以，不论是摄像机机身运动，还是镜头运动，都展现了运动视点和视野的变化，它实现了画面主体特殊造型手段和学员通过摄像机对医学技术操作的特殊观察方式。

以上从画面被摄主体运动与摄像机运动两个侧面谈了运动摄像对于画面造型的一些基本类型和表现方式，在具体拍摄时，作者认为还要紧密结合相应的医学内容和技术操作来灵活运用，其目的就是使主题内容和操作技术更客观、更真实、更完美地呈现在电视画面中，以利于学员的学习和掌握。对电视摄像来说，内容决定形式，需要决定方式。

参考文献：

摄像的论文篇三

随着人们生活水平的提高，越来越多的人追求高品质的生活，娱乐节目在人的生活中占据着重要的休闲时光，娱乐节目也是电视节目创收的一个重要阵营。如何策划一个成功的电视娱乐节目，也成为各个县市电视台的一个重要课题。

任何一档节目要想受到观众喜欢，都要有一定的内涵，而娱乐节目又要在内涵的基础上加上轻松的环节，很多县市地方台都在播放外地制作公司制作的娱乐节目，这样做缺少本地特色，作为地方电视台，在放大本土资源优势的同时，应该学习那些在一定内涵上下功夫的娱乐节目。突出本土特色。应努力在突出地方的文化品位、经济特色上下功夫，增加丰富性和趣味性。

县级电视台有很多地方无法和中央、省级相比，但也有自己的优势，和本土文化最接近，能感受到本土文化的熟知，要增加娱乐节目的内容，除了推陈出新之外，还要掌握一些策划的原则。节目的视点要不断更新，电视娱乐节目内容广泛、丰富，涵盖范围广。可以增加多方面的环节，综艺类包括文化、戏曲、小品、唱歌等方面，这些都可以考虑到综艺节目中来，但每个类型也可以独自开辟节目，各占一方，保证综艺节目的充足。让观众可以更好的在闲暇之余欣赏自己喜欢的节目。

当下越来越多的娱乐种类都能作为电视节目的创作。这也是一个创作娱乐节目的大好时机。更是到了一个百花齐放，百鸟争鸣的艺术时代。娱乐节目收视不断翻新创新，收视上也越来越受到大众喜欢。如前两年的《超级女声》、《快乐男声》、《加油・好男儿》，这两年的《中国好声音》《中国最强音》，报名者云集，吸引了不少高素质歌手、网络歌手报名参加。很多娱乐节目观众可以报名参加，直接参与到节目中来。并且在参与中直接影响到节目质量。互动环节多，这也是娱乐节目广受欢迎的原因。观众可以用短信为自己喜欢的歌手投票，增强了观众的参与感。电视台还积极地为歌手打造适合自己的形象，提高他们的.艺术吸引力，并且炒作话题，使一些优秀歌手迅速脱颖而出，拥有自己的大量粉丝，也成为电视节目的铁杆观众。电视媒体提供的是一个充分拓展发挥演艺才能的一个空间。而观众的参与影响到节目的质量。也影响着节目的存在价值。娱乐节目已经成为电视节目的一个主导，从央视的《星光大道》和地方台的《中国好声音》、《快乐大本营》等都创造了极高的收视率。也引起了越来越多的电视台效仿，存在竞争越来越厉害。这里面良莠难分，为了单纯提高收视率，出现一些恶俗的节目，无可避免的出现了有些地方台出现用低俗的手段讨好观众的做法。

一个好的娱乐节目可以带动整个电视节目的收视率，但在增加收视率上要免于流俗，在县市周边农村的庙会上有丰富的戏曲、小品、相声、民歌等娱乐节目的演出，极大的丰富了百姓的生活，而县市电视娱乐节目正是这一形式的正式版、升华版。在百姓中发掘本土文化，宣扬本土文艺。在电视上丰富娱乐节目的内容。赢得收视上的硕果。

电视娱乐节目的内容要有能吸引住观众的内容，在参与中要调动大家的情感，例如灵宝电视台的《周末大舞台》的互动环节，在节目进行的同时有时会邀请一些观众上台，直接参与到节目中去，增加了观众和节目之间的互动。使娱乐性、观赏性、互动性与一体，从而增加了节目的收视率，但同时电视娱乐节目还要从大多数观众的心理需求考虑，要做出满足大多数观众的口味，走大众路线。制造娱乐效果，从而达到收视上的硕果。

近年来，灵宝电视台成功举办了两届“灵宝市青年歌手大赛”三届“少儿钢琴比赛”，举办“庆国庆・唱红歌”大型系列晚会，并多次组织送文化下乡活动，如去到比较偏远的豫灵镇、故县镇、大王镇等，把精彩、优秀的节目奉献给广大群众，赢得了群众的一致赞扬。这两年来，又承担了市委宣传部的多台公益性晚会，秉承隆重而节俭的主旨，大力挖掘本土节目、本土人才，如歌曲的词曲演唱，都是本土化，这样更容易引起观众的情感共鸣。如编排的歌舞《骂社火》，取材于阳平镇的本土传统文化，歌曲《小巷深深》表现了新农村的变化，昔日脏乱差的村子变成了整齐整洁的巷道，这些节目既宣扬了传统文化，表现了正能量，而且观众喜闻乐见，也获得了省级优秀节目。在这些节目的策划编排中，台里也是不断的总结经验，提高自己的策划编排水平，并派出专人去学习灯光、音响的调节，力争给广大观众呈现出更多的具有更高水平的电视节目。不管是一档优秀的节目还是一台精彩的晚会，都需要多方面的配合才行。从前期策划到演艺人员、后期人员、现场效果等方面，各方面都配合好，才能呈现出一台精彩的节目。这就更需要前期策划人员要不断学习、不断创新，这样才能做出更优秀的栏目。

策划娱乐电视节目与其他策划具有许多共性，如目标的明确性、可行性、伸缩性和挑战性，而策划县市娱乐节目除了要注重综艺之外，更要考虑县市地区特点和电视台执行力和当今社会允许的标准。策划目标考虑成熟后，要坚持主题、原则和艺术底线。其他可以不断修改完善。而策划最好是要新颖和具有挑战性。娱乐电视节目的策划要想到所在频道的优劣及自己策划节目的特点。适合什幺样的观众人群。县市台经费少，资源紧，有一定的节目限制，大型晚会只适合在特定假日的时候举办，策划一个县市娱乐节目要将这些因素考虑在内，着重考虑本土文艺，适当掺加流行艺术，多考虑观众的互动性。

从县市电视台的实际来看，也存在着人力资源欠缺，制作技术不足、设备陈旧的缺点，但是有效借鉴他人的做法，更多的思索如何结合本地特色打造精品栏目，从实际考虑，我们一定能够做出更加丰富精彩的娱乐节目。

摄像的论文篇四

在综艺晚会当中，往往会出现戏剧类、歌舞类、曲艺类等等不同节目内容，要实现4机位高效运作，这就要求每个摄像师要详细地了解每个节目的开场、结尾、高潮、重要场面与细节画面。

二、各机位分工。

1号机拍全景为主，节目结束前由特写起幅拉大全镜，在节目过程中主要负责中、全景用于2、3号机的过渡，除此以外还应该拍摄有特征的全景镜头，使电视观众能够辨认出节目表演角色的时空关系，1号机主要用来拍摄场景环境的全景，所以当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时，导播通常会调度1号机用全景来完成拍摄任务。2号机负责右边人物中、近景、细节画面。3号机负责左边人物中、近景、细节画面。2号、3号机主要用来拍摄场景中的人物细节，可以说，它们拍摄任务的性质是相同的。基本是拍摄其场景对侧的人物，从而使两个摄像轴线形成了交叉关系。4号机为摇臂，负责舞台，观众大景移动。

确定机位选配合适镜头。

1号机为座机，配备8.6－172mm变焦镜头，2号机为座机，配备8.6－172mm变焦镜头，3号机为座机，配备8.6－172mm变焦镜头，4号机为摇臂，配备定焦广角。

四、调试摄像机参数。

4个机位上的摄像机不能适应舞台光谱特性变化，必须通过调整视频电平来保持一致，否则就不能保持颜色的一致性，为了确保在照明条件发生变化的图像中白色仍然保持白色不变，图像的色调依然保持自然。在晚会开始前必须对4个机位上的摄像机进一次白平衡调节。具体做法是，在舞台主光（色温3200k）打亮的情况下，利用同一块白板放置在舞台中央进行调节。使4个机位上的摄像机红、绿、蓝三路信号电平保持1：1：1以重现白色。

五、摄像师的工作意识。

晚会开始以后，由于各种因素影响了导播与摄像通话质量无法完全保障，很多时候的突发情况会超出工作台本所预测的范围，这时摄像师的工作意识能发挥默契的作用，摄像师除了利用信号灯和机位分工思想来操作机子以外，更多的还是要注重摄像机操作的基本要领，保持“稳、平、准、匀”。首先电视画面不稳，镜头晃动会影响内容的表达，破坏观众的欣赏，使观众眼睛疲劳。其次，平是指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的影物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量，画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。再次是准，一般指落幅要准。当运动镜头如推，结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众一种模棱两可的印象。准在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变代，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的`时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。最后保持匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起幅、落幅应缓慢，不能太快，中间必须是匀速的。

六、结束语。

综艺类节目四机位电视摄像，是在典型的三机位拍摄的基础上增加了一副摇臂，使其在三机位的高效运作过程当中又兼顾了，文艺节目的现场感，增加了节目的互动性、打破了画面运动轨迹的刻板，丰富、美观了电视画面。同时也使电视画面运动方式在推、拉、摇的基础上实现了移、升、降等方式。使电视摄像达到了3+1大于4的效果。

摄像的论文篇五

电视新闻摄像质量与摄像水平的高低直接影响着新闻报道的成败，节目好坏与摄像艺术、技术有着直接的作用。在很多眼里，电视摄像只是一项体力劳动，事实上它是体力与脑力的结合。因此，在现实工作中，摄像者必须具备一定的审美技巧与摄像技术，尽量在较短时间捕捉细节、情节生动的画面，这样才能真正展现语言魅力。

一、广播电视摄像的概述。

(一)摄像机构造。从摄像机构造来看：大体上可以分成光信号、光学成像、电信号处理、摄像机控制等综合控制系统。各个系统既相互关联，又相互联系，光学成像与光信号转换构成了整个摄像机系统的框架，并且发挥着重要作用，包含：三基色色光、变焦镜头等光学综合应用，这样才能让一台摄像机拥有比较完整的影像作用。

(二)摄像机工作原理。当前摄像机的工作原理和传统物理学中的光学有着极大的联系，摄像机使用的是高透凸光镜镜头，利用象距改变的方式达到聚焦的目的。通过三基色系统呈现出一系列光学设施，再利用ccd传感器等一系列光学设施，把光学信号变成电讯号，将其储存到二进制代码中。

二、电视摄像的技术要求。

(一)灵活应用运动镜头，保持镜头平稳。在摄影录像与画面采集中，很多时候都需要用到运动镜头，如：镜头拉远、跟拍、移动与推进等。在操作中，受现代摄像机体积与重量影响，很容易影响画面稳定性，这样不仅会影响观众视觉，还可能带来眩晕感。为了避免眩晕，通常会在后期剪去不稳定的镜头，如果是新闻节目，这种镜头将对工作造成很大损失。因此，在摄像拍摄时，摄影师应该遵循人体视觉，切记忽上忽下。

(二)准确对焦，科学曝光。使用光学原理的摄像和摄影一样，一直被称为光合影的艺术，在操作中，对光线曝光与图像运用有着重大影响。因此，在操作中，摄影师应该避免逆光与画面中人物色彩缺乏的现象。在摄像中，尽量避免过度曝光对图像亮度、比度造成的.影响，在录制中把握画面焦点，这样才能避免焦点缺失与模糊。另外，准确的焦点还能改善画面细腻度，提高素材质量。

(三)调整好平衡光圈。在电视摄像中，图像能否还原受白平衡与色彩色温影响。色温不是光线温度，它是光线颜色。在一天时间内，色温很可能是不均匀的。因此，在不同的拍摄环境中，必须保障白平衡与外界色温匹配。同时，白色物体在不同条件下，光线颜色不一样，摄像机感光元件并不拥有调试性能，此时白色就会产生偏色，针对这种情况，只有调整色温，才能将白色还原;只有做好白平衡与色温色彩的还原工作，才可能拍出质量较高的图像。

(四)采录同期声。采录同期声作为电视摄像的重要工作内容，它由环境、现场、人物等多个动作与声音构成，并且呈现出很大的复杂性与混合性。在生活中，很多活动与形象都是有声音的，或轻微，或聒噪，不管是什么声音都能传递出画面信息，对阐述摄像主体、表现环境、烘托氛围具有很大作用。将同期声插入电视摄像中，不仅能增加画面真实性，还能改善作品感染力。

三、电视摄像的艺术技巧。

(一)突出摄像主体。从电视摄像过程来看：不管是那种拍摄，主体都是最重要的区域，周边环境与景物都是为烘托其而存在。为了提高摄像作品的吸引力与感染力，应该尽量在第一时间掌握主体内容。当然，主体并不需要一直处在中心位置，画面中心是整个视觉效果的薄弱面，故群众眼光一般不会集中在中心区域。而电视摄像一般是通过退、推、进、拉等方式展现主体活动，这样才能让观众跟随画面镜头，最终聚集在画面主体上。如果场景有多个主体，不能直接由一个主体向另一个主体跳转，需要用敏锐的眼球抓住连接点，最后由一个镜头转向另一主题。

(二)选准拍摄点。随着大众传媒的迅速发展，它很好的带动了文艺节目的发展，各种电视产品出现，也会让观众产生不知怎样应对的局面。虽然现行的电视节目竞争异常激烈，但是很多电视节目脱颖而出。从成功创办的节目来看，它们更多的是依靠新颖、创新，即使是老生常谈，但是画面给予了极大的视觉享受与震慑力，这和拍摄点有着极大的关联。另外，拍摄角度不同也会影响主体透视，宏观场面适合应用俯拍，平拍会给人一种平和、自然的感受，仰拍让人感到壮观。因此，在电视节目拍摄中，必须结合实际情况，选用恰当的拍摄地点，这样才能确保拍摄效果。

(三)做好光线与色彩选择。光线作为文艺拍摄不可缺少的部分，如果没有光线，画面也将不复存在。因此，在拍摄中，必须选好光线，这样才能增强画面魅力，让画面更加完美，最后提高画面感染力与层次感。另外，良好的光线还能修饰、弥补摄像画面，突出主体。文艺拍摄不仅要注重拍摄环境、天气、时间等客观因素，还应该体现拍摄对象的文化氛围与背景，科学应用光线。充分利用拍摄主体的不同心情与出境，激发情感共鸣。

(四)激发创作意识与摄像灵感。在电视摄影中，除了要具备专业素养、扎实功底，还必须拥有良好的创作意识，能快速从事物中掌握灵感。同时，摄像者应该对画面有很好的心理触觉，通过全面掌握结构图，科学分析拍摄作品，并且将不同的人物造型、背景场面完美的整合在一起，这样才能让摄像主体更加突出鲜明。当然，摄像人员要在不同的环境下调整焦距，在现场画面改变的同时，捕捉主体元素，这样才能让主体结构更加鲜明。除此之外，摄像工作人员具备创新思维，敢于突破传统思维，获取新信息，对拍摄新颖独到的影像也有很大作用。

四、结语。

电视摄像作为一门技术性与艺术性结合的工作，它需要灵活应用拍摄技巧，从实践工作中，不断摸索、、学习，这样才能不断提升拍摄水平。因此，在工作中，摄影师必须不断学习、总结，从各个方面提高节目可观性，这样才能满足电视观众要求。

参考文献。

[1]韩小川.电视摄像中的艺术技巧[j].西部广播电视，(17).

[2]朱凌.电视文艺摄像的技术及艺术技巧[j].西部广播电视，(10).

摄像的论文篇六

所有高校的电视摄像课程都是配备实验的,实验对于本课程的重要性不言而喻。一门以技术为主的课程,理论和实践的并行尤为重要。“从实践中学习”无疑是我们的指导方针。

一、电视摄像课程研究方向。

电视摄像实验在每所学校重点上的不同,相应设置的实验会有所不同。但电视摄像实验的实验用机基本趋于小型化,以专业级为主。但是所有开设此专业课程的高校实验具体内容就不一样,无论在实验项目的选择上还是在实验具体要求的设置上都存在很大的不同。当然这很大程度的原因在于每所学校培养目标的不同。但如何更好地设计一套有用的、可以推广的实验体系正是本文阐述的重点之一。

二、实验课程教学设计思路分析及课程改革。

(1)实验教学的场景应呈非课堂化和多样化。

“做中学”的教学理论意味着大学教学活动开始走出校园,从单一的`课堂形式向课内外相结合的形式发展。在英国、澳大利亚和加拿大等国,“合作教育”、“做中学”使大学的教学活动从课堂走向生产车间,并与企业结合在一起,由企业安排和负责学生的工作与实践环节。美国的大学除合作教育外,流行的教学形式有“现场实践教学”、“案例教学”等。电视编导教学也应当借鉴这些灵活的教学方式。例如讲授“电视文艺晚会制作”时,教师就可以直接将学生带入一个晚会录制现场,针对现场场景有的放矢地进行讲解。这种一一对应的讲解方式比课堂理论教学更为生动直接。

摄像的论文篇七

微课是移动互联网发展的产物，也是今后教育发展的重要方向。微课在中职flash动画制作教学中的应用不仅可以激发学生学习兴趣，而且能够增强教学资源利用率，提升课程质量和效率。因此，如何利用微课来开展中职flash动画制作教学活动已成为教育工作者所面临的重要课题。

1、微课的概念与特点。

微课是指按照新课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。微课具有情景化、短小精悍的特征，其教学时间一般在10分钟以内，教学主题简短、内容精炼，但资源的应用面却比较广，可面向不同的教学对象，且支持多种学习方式，教学效果十分显着。

2、中职flash动画制作教学现状。

2.1、中职学生现状。

中职学生大多是初中应届毕业生，其身心正在快速发育之中，普遍具有以下特点。一是基础知识不扎实，学习能力有限，且学习积极性普遍不高。二是缺乏明确的学习目标，自信心和进取心有待提高。三是欠缺自我控制能力，不懂得给自己施加学习压力和动力。四是心理素质薄弱，尤其是面对那些已经升入高中的同学，部分中职生存在自卑心理，而自卑心理较强的学生还有可能对中职阶段的学习自暴自弃，从而造成学习上的'障碍。以上几点也可以说是中职学生的缺点，这给中职学生的教学工作带了很大困难。此外，中职生的优点也很明确，即思维比较活跃，对新鲜事物充满兴趣，接受能力较强，动手实践能力也普遍比较强，这一点也是微课教学实施的有利方面。

2.2、flash动画制作教学现状。

flash动画制作不仅是中职计算机专业学生必须掌握的一门技能，也是与学生生活密切相关的一门课程，其涉及广告制作、游戏开发、多媒体教学等各方各面，可以说在学生身边无处不在。一般而言，刚开始接触这门课程的时候学生都比较感兴趣，然而随着课程的深入和学习难度的加大，学生的好奇心逐渐耗尽，慢慢失去了学习兴趣，甚至会厌恶、排斥这门课程，学习成绩也就提不上去。此外，flash动画制作的知识点十分琐碎，一些新概念往往进行了多种细分，如图层分为普通图层、引导层、遮罩层；动画类型分为逐帧动画、形状补间动画、动画补间动画，此类相似概念极易导致学生混淆，给其学习和记忆制造了很大困难。而当前的flash动画制作教学中，教师一般先进行相关知识点的讲解，然后给学生示范，最后让学生自己上机操作，在这一教学模式下，学生的听课效果普遍较差，对一些知识点和操作步骤的记忆效果不佳，上机后只会简单模仿，不懂得如何灵活应用，稍有失误就会导致动画效果无法显示，久之久之会产生挫败感，进而加速消耗学生对这门课程的学习热情，最终影响课程教学的质量及效率。

3、微课在中职flash动画制作教学中的应用。

3.1、教学目标设定。

微课教学具有很强的针对性，一节微课一般只关注一个知识点，并以此知识点为核心来开展教学工作，因此，微课的教学目标应精简、明确、突出重点。以制作“五光十色”这节课为例，可设置如下教学目标：学会如何通过代码来控制元件随鼠标移动并更改元件的颜色。

3.2、教学内容选取。

通过代码来设计交互式动画是flash动画制作的重要内容之一，也是动画设计开发人员必备的一项flash技能。

运用代码要求学生具有一定英语底子，能够识记基本的词汇，但中职学生的英语基础普遍比较薄弱，因此对于代码的学习和运用就成为中职flash教学的一大难点。为了使学生更清楚地记忆并掌握代码的使用方法，笔者采用项目教学法，这样学生经过初步学习后可按照个人喜好来制作自己感兴趣的动画作品，有利于提升其学习成就感和自信心。该项目的制作流程如下：打开制作摸板；依次设置“绘画笔”“调色笔”“填充图形”的实例名称；输入控制代码；实例运行。其中，教学重点在于怎样通过代码来控制元件随鼠标移动和更改元件颜色，而部分学生学习代码后不懂得如何去运用，也不知道每个代码能起到什么样的作用，基于此，笔者选择了制作“五光十色”这节课，其不仅内容完整、有趣，而且能够起到很好的演示效果，对教学目标的实现有很大帮助。

3.3、微课视频制作。

3.3.1、微课视频内容。

微课视频教程的主要内容如表1所示。

表1微课视频教程的主要内容。

3.3.2、微课视频录制工具。

微课录制可以使用的录制工具有录屏软件、摄影器材、录播教室、手机、ipad等。考虑到flash教学的实操性较强，本微课所选取的项目需要进行大量操作演示，故采用录屏软件来录制，这样有利于学生更清楚地观看并记忆演示操作的细节，能够将所学内容灵活应用到实际操作中。

3.3.3、视频录制及后期加工。

首先，教师要下载、安装录屏软件camtasiastudio7；其次，结合具体教学内容搜集有关方面的教学资料，如微教案、微课件、微习题等，然后制作ppt课件；第三，结合教学设计方案，简单制作一个录制脚本语言，同时在电脑上打开录屏软件和ppt，设置好屏幕分辨率；第四，戴上耳机，移动话筒到最佳位置，检查音量，并把ppt界面以及录屏界面摆放到合适位置，然后开始录制。在录制过程中，教师要边演示边讲解，把录制工作当成一节正式的课堂来对待，既要保持适当的严肃感，又要使教学过程尽量幽默生动；第五，对所录视频进行一定的美化、剪辑，删掉多余部分，并适当进行声音降噪处理，然后给视频加上标题。

3.4、微课平台创建。

教师可专门建立一个qq群或微信群，并把微课视频上传到群共享中，这样学生随时随地都能下载和观看视频。此外，可于每周选取固定的一节课来进行师生交流，解答学生疑惑、检测学习成果，并鼓励学生分享微课学习的有效经验。

3.5、微课教学过程。

微课视频应于教学前一次或前一天课上传至微课平台，并通知学生学习观看，引导学生完成新课预习工作。上课时，可用多媒体工具播放微课视频，并给学生布置项目实践练习任务，让学生亲自动手操作，教师则从旁巡视指导，及时纠正学生的错误。学生操作完成后，教师可就学生出现的问题及相关知识点进行一一讨论、讲解、演示，并设置答疑解惑环节。最后，教师可引导学生归纳、回顾本节课的重要知识点，然后布置实训作业。

4、结语。

信息技术的飞速发展给中职flash教学工作带来很大方便，对此，教师要善于利用信息技术，不断创新教学理念和方法，并结合中职学生的特点来设计微课教学方案，激发学生对flash课程的兴趣和热情，增强学生flash动画制作能力。

参考文献。

[1]油晔.《flash二维动画制作与设计》微课设计与开发[j].课程教育研究,2014(33).

[2]姚艳.信息技术微课教学初探[j].考试周刊,2014(93).

[3]钟丽.让flash教学走进“微时代”——探讨“微课”在fiash教学中的应用[j].教育,(5).

摄像的论文篇八

昨天，姑姑带着才满月的小弟弟到我家来玩，爸爸拿来摄像机，我给弟弟摄像。小弟弟一会儿哭，一会儿笑，一会儿拉巴巴、一会儿吃奶、摄完像，我和爸爸唱催眠曲、讲故事让小弟弟睡着了。晚饭后，姑姑他们就回家了。我和爸爸把拍摄的录像转换成影像文件，用qq发给姑姑。2005.7.18摄像作文100字。

小学生作文（中国大学网）。

摄像的论文篇九

摘要：随着计算机技术的不断发展，通过flash设计网页对提高网页的质量具有重要的作用。本文网页动画设计概述为分析切入点，阐述flash动画的视觉运用的意义，最后提出flash动画视觉语言在网页设计中的具体应用。

关键词：网页设计；flash;应用。

随着互联网技术的不断发展，网络已经成为人们生活中必不可少的部分，尤其是随着网页设计技术的发展，人们对传统的静态网页表现出不满，因此基于flash动画视觉的网页成为网络发展的主要趋势。本文就是利用flash动画视觉效果设计网页，以此增强网页的视觉效果，提升网页设计的质量。

1网页设计的概述。

网页是网民浏览网络信息的重要载体，网页设计质量直接影响网民浏览信息的兴趣，因此在网页设计时既要保证网页设计内容的质量，也要做到吸引网民眼球的目的，具体要求就是：优化网页页面的排版，注重网页具有清晰的主次，强调中心，色彩和谐，重点突出，当然动态效果不易太多。flash属于一种交互式多媒体技术，因此其在网页设计中的应用具有以下特点：一是flash动画的情节表现比较夸张，能够直接体现设计的核心思想；二是具有交互性优势。网民可以通过控制系统自主的决定flash动画的运行过程，实现了网民的参与性；三是减少网页制作成本，提高网页质量。通过flash动画可以直观的表现网页的核心内容，从而降低了网页的制作成本。

2flash动画的视觉运用的意义。

在网页设计中运用flash动画的视觉效果具有重要的现实意义：

2.1能够提高网页设计的知名度。

网页设计的最终目的就是吸引眼球，而吸引眼球的关键就是在网页打开的瞬间具有清晰的画面效果，而通过合理应用视觉可以丰富网页的效果，从而达到吸引眼球的最终目的。

2.2提高了网页设计的科学性。

传统的网页设计以内容为主，虽然内容是网页设计的关键因素，但是在互联网快速发展的时代背景下，单纯的文字设计风格已经不能满足信息需求者的需要，因此需要充分利用flash动画视觉效果，通过对网页颜色、文字、图案以及排序等方面的设计，大大优化了网页设计的科学性，达到了资源的优化配置。以某网页设计为例，通过对flash动画的运用使得浏览者在第一眼就获悉了网页的主要内容，提高了浏览者浏览信息的速度。

2.3提升用户的满意度。

针对当前网络技术的不断发展，网页设计必须要考虑客户的蛤睡点，例如当客户在第一眼浏览时就被吸引，那么网页就又存在的必要性，因此网页设计必须要充分利用flash动画视觉效果，通过优化不同视觉元素达到优化网页设计风格的目的，让客户感到品牌意识和对网页产生依赖感与忠诚感。

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