最新屈原与《楚辞》的区别 屈原与《楚辞》音乐教案(五篇)
作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
屈原与《楚辞》的区别 屈原与《楚辞》音乐教案篇一
一、基本知识
1、楚辞：“楚辞”的名称，始见于《史记?酷吏列传》。其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、《九歌》：是屈原在楚国民间流行的祭祀乐歌基础上加工而成的一组祭歌，共十一篇。所祭之神，分天神、地祗、人鬼三类。天神有东皇太
一、东君、云中君、大司命、小司命。有关的五首歌词，多表现对天神的敬仰和赞颂，写得庄严肃穆。地祗有湘君、湘夫人、河伯、山鬼，有关的四首诗歌全是恋歌，借对神的恋爱生活的描写，表现人类对纯洁爱情的赞颂，大都清新凄艳，幽渺情深。写人鬼的只有《国殇》一篇，是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞，激昂悲壮，刚健质朴。
3、《天问》：屈原所作的仅次于《离骚》的长诗。它以反诘的形式，一连提出170多个问题，内容涉及天文地理、神话传说、古史传闻、社会政治、个人生活等，表现出诗人丰富的想象力和广博的知识，表现了诗人大胆怀疑、敢于批判旧观念和勇于探索真理的精神。全诗以四言为主，四句一节，通篇用反诘，参差错落，圆转活脱，被认为是“千古奇文”。
4、屈宋：先秦楚辞作家屈原和宋玉的合称。屈原是楚辞的开创者，宋玉略晚于屈原，也以楚辞著称，并对赋的形成与发展作出了重要贡献，后世因以屈宋合称。
二、主要作家、作品
1、精读作品
屈原的《离骚》、《国殇》、宋玉的《九辩》
2、阅读作品
屈原的《山鬼》、《哀郢》、《招魂》、《天问》、宋玉的《风赋》
三、思考与练习
1、简述“楚辞”的特点。
参考答案：“楚辞”具有鲜明的特点：它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。
2、简论“楚辞”的文化渊源。
参考答案：《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物。楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响，春秋战国时期，随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多，它进一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐，身受中原文化的影响，他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法，就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古，相沿不断，其句子参差灵活，多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气，有的还用了兴句和双关语，已开楚辞体格。其次，巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化，在郢都以南的沅、湘之间，老百姓有崇信鬼神的风俗，喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶，培养了人们丰富的幻想力，滋长着美丽的歌辞和舞蹈，给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。
3、谈谈《离骚》的思想内容和艺术成就。参考答案：《离骚》是屈原充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。
《离骚》的艺术成就突出地表现在以下几方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，继承发展了《诗经》的比、兴手法，将喻体和本体水乳交融，创造出了优美、奇丽、新颖、灿烂的艺术境界，甚至出现了由一系列艺术形象和艺术境界组成的象征体系。其三，大量运用历史故事和神话传说，想象丰富，构思奇特，具有浓厚的浪漫主义特色。其四，大量运用了楚国的地名、物称、方言、口语等，使全诗具有鲜明浓郁的地方和民族特色。其五，突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取南地楚歌的韵调和句式，采用散文化的长句，以六言为主，长短相间，灵活多变，创造出一种比较自由灵活的新诗体，扩大了诗歌的表现力。在结构形式上，它把《诗经》整齐短小的重章迭句扩大为长篇巨制，幻想与现实交织，抒情与叙事结合，大气磅礴，完美生动地反映了丰富复杂地社会生活。
4、简论屈原在文学史上的地位。
参考答案：屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。他开创的重幻想的浪漫诗歌传统，丰富了我国文学艺术的表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。
屈原与《楚辞》的区别 屈原与《楚辞》音乐教案篇二
屈原与《楚辞》
屈原是谁？是个什么样的人？毫无疑问，在所有知道或者听说过这个名字的人中，第一个反应是――诗人。更进一步则是龙舟竞渡，纪念屈原。可是若再问下去，这位诗人做了些什么诗？可能知道的人就不多了。或者有知道“史家之绝唱，无韵之离骚”中《离骚》的人，而尽管《离骚》地位如此之高，但其中有哪些著名的诗句估计是真没有什么人知道了，至少不像“白日依山尽”、“床前明月光”之类脍炙人口、妇孺皆知。
直到进入大学前，我对楚辞依旧是陌生的，记忆的名句无外乎是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，并将之作为座右铭以自励。在历史书上我能够了解到，屈原是我国最早的浪漫主义诗人，他所创造的“楚辞”文体在中国文学史上独树一帜，与《诗经》共同构成中国诗歌史的源头，并称“风骚”二体，对后世诗歌的产生与创作有着积极的影响。即使如此，因未领略楚辞的原作，对其理解，也怕是肤浅的。
通过课堂中对屈原及《楚辞》的学习，现在我已对《楚辞》有了大体上的了解，并对其中的《离骚》《天问》《九歌》这三种屈原作品类型的代表有所认识。
相比于《诗经》较为克制、温和的情感表达，与《诗经》并称“风骚”的《楚辞》，其创作显示了作者情感的解放，同时也开创了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。在《楚辞》中，屈原借用了大量的神话材料，用瑰丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，表现出恢宏绚丽的特征。而在诗歌创作的形式上，《楚辞》也打破了《诗经》那种以四言句为主、简短朴素的句式，创造出可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的句式，因此相较于《诗经》，我认为有着细腻情感与激烈感情的《楚辞》有着更强的可读性，更易于被现代的读者们所接受。
《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息，是代人或代神表述，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。
屈原的作品充满了积极的浪漫主义精神。其主要表现是他将对理想的热烈追求融入了艺术的想象和神奇的意境之中。如《离骚》中上天入地的幻想与追求反映了屈原在现实中对理想的苦苦探求，《九歌》、《天问》中所采用的大量神话和历史传说，也体现出了作者大胆而丰富的想象。
在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。他以鲜花、香草来比喻品行高洁的君子；以臭物、萧艾比喻奸佞或变节的小人；以佩带香草来象征诗人的品德修养。这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对照，产生了言简意赅、言有尽而意无穷的艺术效果。
可以说，从内容到形式都兼备着巨大创造性的《楚辞》给我留下非常深刻的印象。
屈原与《楚辞》的区别 屈原与《楚辞》音乐教案篇三
屈原与楚辞
第一节
关于楚辞
“楚辞”是指兴起于战国时期，以屈原为代表创作的诗歌样式，它具有楚国鲜明的地方特色，是继《诗经》之后出现的一部新体诗。
“楚辞”一名最初见于西汉武帝时。汉成帝时，刘向整理古代文献，把屈原宋玉的作品和汉代人仿写的作品汇编成集，称为“楚辞”。“辞”即文词之意，故也有写作“楚词”。从此，“楚辞”既是一部诗歌总集的名称，也是一种文学体制的名称。“楚辞”在汉代又被称为“赋”
一、《诗经》与《楚辞》有何不同
楚辞既为《诗经》之后的一种新诗体，它与《诗经》相比，具有很大的不同：
1.从创作方法上看：
《诗经》主要反映了中原地区的风土民情和社会生活，开创了诗歌史上以写实为主的创作传统，是我国早期文化的代表；
《楚辞》则富有鲜明的南方地方色彩，在风俗习惯、自然景色以及地理名物等方面的描写，无不带有楚地的特征，成为南方文化的代表。由于楚辞作者想像丰富，长于抒情，从而开创了诗歌史上的浪漫主义传统。
2.从表现手法上说：
《诗经》多用比兴手法以增强诗歌的形象性；《楚辞》除了继承《诗经》的比兴手法之外，还进一部把比兴发展为象征手法，使诗歌蕴含更为丰富。
3.从句式和篇章结构上看：
句式方面---楚辞扩展了《诗经》的四言形式，形成以四六言句式为主、参差自由的新句式，大大增强了诗句的表现力。特别是大都以“兮”字或“些”字作为语气词，成为楚辞体的重要标志。
篇章方面------《诗经》为了合乐的需要，篇下分章，篇幅一般较为短小；楚辞则除《九歌》可能合乐外，其余大都“不歌而诵”，无合乐要求，因而篇下不分章，且结构一般都比较宏大，特别是出现了像《离骚》这样的鸿篇巨制，可以充分表现作者回环曲折的感情。
4.从作品风格看：
《诗经》特别是其中的《国风》，大多为集体创作的民歌，虽经文人加工，仍旧保留了民歌的风貌，风格朴素自然；而楚辞多为文人创作，且在我国文学史上第一次出现像屈原这样杰出的诗人，其作品普涨夸饰，形成一种“弘博丽雅”的风格。
二、楚辞产生的社会和文化渊源 1.当时语言的发展变化
战国时期是古代社会发生剧烈变革的时期。新事物不断出现，语言的表达也随之发展，楚辞比以四言为主的《诗经》诗句增长，且变化较自由，可以容纳更多的双音词和多音词，表达更为细致复杂的思想感情，这也是楚辞产生的一个重要原因。2.文化背景
楚辞源于楚国固有的文化传统，与南方文化有着密切的关系，这些文化传统对楚辞影响最深。a．首先是楚声和楚歌。
关于楚声，不得其传，但楚国有着自己独特的地方音乐，也就是中原人所谓的“南音”。战国时代，楚地特有的乐曲如“涉江”、“采菱”、“阳春”、“白雪”等名称，均可见于楚辞。
至于楚辞受楚地民歌的影响，则是十分明显的。如见于《孟子·离娄上》的《孺子歌》：
沧浪之水清兮，可以濯我缨。沧浪之水浊兮，可以濯我足。
这些南方民歌隔句句尾都用语气助词“兮”，成为楚辞的基本形式。
b．楚地巫风对楚辞也有明显影响。
“楚人信巫鬼，重淫祀”，其祭祀的场面、气氛，祭歌中的丰富幻想及其浪漫特色，都在楚辞作品中体现出来。屈原的《九歌》至少有一部分（如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等）当是楚地民间祭歌为基础进行创作的，《离骚》当中灵氛、巫咸的出现，亦当与巫风有关。
3.楚辞的产生，也与当时南北两种文化的相互交融、中原文化的影响和渗透有着密切的关系。
屈原作品中所引用的历史故事和神话传说，不少属于中原文化的范畴。屈原诗中大量采用比兴手法，更是直接继承和发扬了《诗经》的传统。另外，战国时代散文的勃兴，特别是纵横家游士说客们铺张词采的说辞，无论从篇章、气势、句式、词采诸方面，都对楚辞的形成和发展产生了影响。
第二节
屈原的生平及其作品
屈原，名平，出身于楚国贵族，与楚王同姓，传为湖北丹阳秭归人，大约生于楚宣王三十年（前340），卒于楚顷襄王二十一年（前278年）前后。屈原所处的时代为战国中后期。当时七国纷争，兼并激烈,其中秦国和楚国是举足轻重的国家。张仪曰：“天下强国，非秦而楚，非楚而秦。”苏秦说：“从（纵）合则楚王，横成则秦帝。”显然，如果楚国坚持合纵路线是可以与秦国抗衡的。但是，楚怀王和顷襄王父子当时处于旧贵族势力的包围之中，使楚国内政外交上都处于被动地位，特别是在与秦的斗争中,节节失利。这一切都说明，屈原生活时期正是楚国由盛变衰的关键时期。
我们讲一讲屈原的故事吧。
屈原的事迹《史记上》有记载。（见《史记·屈原贾生列传》）说的是怀王早年的时候很信任屈原，屈原还被任命“左徒”的职位。但是有一次他因为草拟宪令与上官大夫产生了矛盾，之后被怀王疏远，被流放汉北。这个时候，秦惠王见有机可乘，就派张仪到楚挑拨楚国和齐国的关系，张仪许诺如果楚国与齐国断交，割让六百里土地与楚。但是后来秦没有信守承诺，楚怀王与齐国断交后，没有得到土地。怀王大怒，发兵攻秦，结果是兵败失地。后来屈原可能被怀王再次起用，他仍然坚持联齐抗秦的主张。后来秦昭王约定楚怀王在武关会面，屈原云：“秦虎狼之国，不可信，不如毋行！”由于怀王稚子子兰劝王行，结果王入武关，秦伏兵绝其后，终于客死在秦国。
楚顷襄王即位后，子兰为令尹。因怀王入武关以至客死于秦之事，屈原及楚人曾对子兰有所不满，子兰便让上官大夫在顷襄王前谗毁屈原，屈原就被迁徙到江南。他在江南过了大约十年的流放生涯。后来他自沉汨罗江，传说时间是五月初五日。
屈原的沉江是一种以死明志的行为，也是对楚国腐朽的统治集团的抗议。尽管这种行为对当时濒于倾颓的楚国朝廷无济于事，但屈原的形象和精神，却是高山仰止、千古生辉。我国民俗于五月初五日（端阳节）赛龙舟，使角黍（粽子），传说即是因屈原沉江而起，死为了哀悼和纪念屈原。
屈原作品的注本(即给屈原作品注释)，现存最早的当属王逸的《楚辞章句》十七卷，王逸所定属于屈原的作品为二十五篇：《离骚》、《九歌》（11篇）、《九章》（9篇）、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔夫》，而将《招魂》定为宋玉之作。这二十三篇作品大致可以分为三类：
第一类：政治抒情诗，有《离骚》、《九章》； 第二类：借祭歌以抒情的诗，有《九歌》、《招魂》； 第三类是偏于哲理的抒情诗，有《天问》一篇。
第三节
《九歌》
《九歌》，共十一篇。本是楚国江南民间祭祀所用的乐歌，是依据神话故事及当世流传的一些巫觋祭歌写成的一组抒情诗。从其内容和情调来看，可能是屈原早期的作品。《九歌》系沿用古曲之名，“九歌”是夏启时的乐曲。九者，数之极，故《九歌》不限于九篇，而是十一篇。除了最后的《礼魂》依王夫之说是送神曲子之外，前十篇都是每一篇写一位神灵：
《东皇太一》写“天之尊神”---最尊贵的天神 《云中君》写“云神” 《湘君》与《湘夫人》写“湘水配偶神” 《大司命》写“主寿之神” 《少司命》写“主子嗣之神仙” 《东君》写“太阳神”---日神 《河伯》写“河神”
《山鬼》写“山神”---山中之鬼
《国殇》是悼念阵亡将士之魂的----即写“人鬼”。
楚国江南民间不可能同时祭祀这么多的神祇，这大概是屈原把民间分别使用的祭祀乐歌集中起来，经过改作而成的大型的综合乐章，并以“九歌”作为标题。
一、《九歌》的主题 《九歌》大致有三类主题：
1．对自然神明的赞颂，如《东皇太一》、《云中君》、《东君》。这一类的主题庄严富丽，与《诗经》的颂诗相似，但比颂诗写得生动美丽而富有情致。2.写神与神恋爱的诗篇，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》等篇。
3.还有一类较为特殊的主题便是《国殇》。《国殇》是一首哀悼为国牺牲的将士的挽歌，它通过战争场面的描写，热烈赞扬了楚人英勇献身、视死如归的精神。我们今天讲解一首《湘君·九歌》
《湘君》是祭祀湘君时所演唱。湘君是湘水神，湘夫人是天帝女，居于洞庭之山。因为湘水与洞庭之山相距甚近，古代民间传说湘君与天帝女相爱成婚，故称“湘夫人”。《湘君》篇是女巫以湘夫人的口吻表现对湘君的思慕与追求。
【第一段】：
君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？
湘君啊，你犹豫着不走，为谁停留在水中的沙洲。
美要（音“邀”）眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。为你我打扮好美丽的容颜，飞快地划着桂木小船。令沅湘兮无波（音“琵”），使江水兮安流！衷心的祈求沅湘不起风浪，为使江水平缓缓而流。望夫君兮未来（音“厘”），吹参差兮谁思？ 企盼你来你却没来，吹起排箫为谁思情悠悠。【第二段】：
驾飞龙兮北征，邅（音zhan）吾道兮洞庭。驾起龙船向北远行，转道去了美丽的洞庭。薜荔柏兮蕙绸，荪桡（音nao，旗杆上的曲柄，用来悬挂作为装饰旗帜的布条。）兮兰旌。
用薜荔做帘蕙草作帐，用香荪为浆木兰为旗。望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。
眺望涔阳遥远的水边，船儿冲过去横穿大江
扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。
船儿还没有穿过大江，多情的侍女为我发出叹声。横流涕兮潺湲，隐思君兮陫（音fei）侧。眼泪纵横滚滚而下，想起你啊悱恻伤神。·
【第三段】
桂櫂(音zhao，意通“棹”)兮兰枻(音yi)，斫(音zhuo，意为“敲击”)冰兮积雪。玉桂制长桨木兰做短楫，划开水波似凿冰堆雪。采薜（bi）荔兮水中，搴（qian）芙蓉兮木末。想在水中把薜荔摘取，想在树梢把芙蓉花（也有说是荷花）采撷。
心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。
两心不相同空劳媒，相爱不深感情便容易断绝。石濑兮浅浅（音jian）飞龙兮翩翩。
清水在石滩上湍急地流淌，龙船掠过水面轻盈迅捷。交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。
不忠诚的交往使怨恨深长，不守信却对我说没空赴约。【第四段】
鼌（同“朝”zhao）骋骛兮江皋，夕弭（mi）节兮北渚。早晨在江边匆匆赶路，傍晚把车停靠在北岸。鸟次兮屋上，水周兮堂下。
鸟儿栖息在屋檐之上，水儿回旋在华堂之前。捐余玦（音“决”，玉佩）兮江中，遗余佩兮澧浦。把我的玉环抛向江中，把我的配饰留在澧水畔。采芳兮杜若，将以遗（wei）兮下女。
在流芳的沙洲才来杜若，想把它送给陪侍的女伴。时不可兮再得，聊逍遥兮容与。
流失的时光不能再得，暂且放慢脚步逍遥盘桓。
《赏析》：
在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中，《湘君》、《湘夫人》是最富有生活情趣和烂漫色彩的作品。我们在赞赏其独特的艺术魅力的时候，应该对湘君和湘夫人的实际身份做一番考证。
这首《湘君》由女神的扮演者演唱，表达了因男神未能如约前来而产生的失望、怀疑、哀伤、埋怨的复杂感情。
第一段写美丽的湘夫人在作了一番精心的打扮后，乘着小船兴致勃勃地来到与湘君约会的地点，可是却不见湘君前来，于是在失望中抑郁地吹起了哀怨的排箫。首二句以问句出之，一上来就用心中的怀疑揭出爱而不见的事实，为整首歌的抒情作了明确的铺垫。以下二句说为了这次约会，她曾进行了认真的准备，把本已姣好的姿容修饰得恰到好处，然后才驾舟而来。这说明她十分看重这个见面的机会，内心对湘君充满了爱恋。正是在这种心理的支配下，她甚至虔诚地祈祷沅湘的江水风平浪静，能使湘君顺利赴约。然而久望之下，仍不见他到来，便只能吹起声声幽咽的排箫，来倾吐对湘君的无限思念。这一段的描述，让人看到了一幅望断秋水的佳人图。
第二段接写湘君久等不至，湘夫人便驾着轻舟向北往洞庭湖去寻找，忙碌地奔波在湖中江岸，结果依然不见湘君的踪影。作品在这里把对湘夫人四出寻找的行程和她的内心感受紧密地结合在一起。你看她先是驾着龙舟北出湘浦，转道洞庭，这时她显然对找到湘君满怀希望；可是除了眼前浩渺的湖水和装饰精美的小船外，一无所见；她失望之余仍不甘心，于是放眼远眺涔阳，企盼能捕捉到湘君的行踪；然而这一切都毫无结果，她的心灵便再次横越大江，遍寻沅湘一带的广大水域，最终还是没有找到。如此深情的企盼和如此执着的追求，使得身边的侍女也为她叹息起来。正是旁人的这种叹息，深深地触动和刺激了湘夫人，把翻滚在她内心的感情波澜一下子推向了汹涌澎湃的高潮，使她止不住泪水纵横，一想起湘君的失约就心中阵阵作痛。
第三段主要是失望至极的怨恨之情的直接宣泄。首二句写湘夫人经多方努力不见湘君之后，仍漫无目的地泛舟水中，那如划开冰雪的船桨虽然还在摆动，但给人的感觉只是她行动的迟缓沉重和机械重复。接着用在水中摘采薜荔和树上收取芙蓉的比喻，既总结以上追求不过是一种徒劳而已，同时也为后面对湘君“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的一连串斥责和埋怨起兴。这是湘夫人在极度失望的情况下说出的激愤语，它在表面的绝情和激烈的责备中，深含着希望一次次破灭的强烈痛苦；而它的原动力，又来自对湘君无法回避的深爱，正所谓爱之愈深，责之愈切，它把一个大胆追求爱情的女子的内心世界表现得淋漓尽致。
第四段可分二层。前四句为第一层，补叙出湘夫人浮湖横江从早到晚的时间，并再次强调当她兜了一大圈仍回到约会地“北渚”时，还是没有见到湘君。从“捐余玦”至末为第二层，也是整首乐曲的卒章。把玉环抛入江中。把佩饰留在岸边，是湘夫人在过激情绪支配下做出的过激行动。以常理推测，这玉环和佩饰当是湘君给她的定情之物。现在他既然不念前情，一再失约，那么这些代表爱慕和忠贞的信物又留着何用，不如把它们抛弃算了。这一举动，也是上述四个“不”字的必然结果。读到这里，人们同情惋惜之余，还不免多有遗憾。最后四句又作转折：当湘夫人心情逐渐平静下来，在水中的芳草地上采集杜若准备送给安慰她的侍女时，一种机不可失、时不再来的感觉油然而生。于是她决定“风物长宜放眼量”，从长计议，松弛一下绷紧的心弦，慢慢等待。这样的结尾使整个故事和全首歌曲都余音袅袅，并与篇首的疑问遥相呼应，同样给人留下了想像的悬念。
屈原《九歌之四·湘夫人①》
该作为祭湘夫人所用，演唱时由男巫以湘君的口气表达对湘夫人的爱慕之情，故诗中称对方为“佳人”；又因相传湘夫人为帝女，故又称“帝子”、“公子”（古代男女共用）
①湘夫人：湘水之神，女性。一说即舜二妃娥皇和女英。【第一段】
帝子降兮北渚，②目眇眇兮愁予。③ ②帝子：犹天帝之子。因舜妃是帝尧之女，故称。③眇眇：望而不见的样子。愁予：使我发愁。美丽的公主快降临北岸，我已忧愁满怀望眼欲穿。
嫋嫋兮秋风，④洞庭波兮木叶下。⑤
④嫋(niao)嫋：微风吹拂的样子。⑤洞庭：洞庭湖。凉爽的秋风阵阵吹来，洞庭湖波浪翻涌树叶飘旋。
登白薠（fan）兮骋望，⑥与佳期兮夕张。⑦ ⑥登：此字据《楚辞补注》引一本补。白薠(fan烦)：一种近水生的秋草，或谓乃“蘋”之误。骋望：放眼远眺。⑦佳期：与佳人的约会。张：陈设
登上长着白薠的高地远望，与她定好约会准备晚宴。
鸟何萃兮蘋中？⑧罾何为兮木上？⑨
⑧何：此字据《楚辞补注》引一本补。萃：集聚。蘋：水草名。⑨罾(zeng1增)：鱼网。
为何鸟儿聚集在水草间，为何鱼网悬挂在大树颠？ 【第二段】
沅有茝兮澧有兰，⑩思公子兮未敢言。⑾ ⑩沅、醴：沅水和澧水，均在湖南。醴，《楚辞补注》引一本作澧，下同。茝(zhi止）：即白芷，一种香草。⑾公子：指湘夫人。
沅水有白芷澧水有幽兰，眷念公主却不敢明言。
荒忽兮远望，⑿观流水兮潺湲。⒀
⑿荒忽：犹“恍惚”，迷糊不清的样子。⒀潺湲：水缓慢流动的样子。
放眼展望一片空阔苍茫，只见清澈的流水潺潺。
麋何食兮庭中，⒁蛟何为兮水裔？⒂
⒁麇：一种似鹿而大的动物，俗称“四不象”。⒂蛟：传说中的龙类动物。裔：边沿。
为何山林中的麋鹿觅食庭院，为何深渊里的蛟龙搁浅水边？
朝驰余马兮江皋，⒃夕济兮西澨。⒄
⒃皋：水边高地。⒄济：渡。澨(shi逝)：水边。早晨我骑马在江边奔驰，傍晚就渡水到了西岸。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。⒅ ⒅腾驾：驾着马车奔驰。偕逝：一起去。好像听到美人把我召唤，多想立刻驾车与她一起向前。
【第三段】
筑室兮水中，葺之兮荷盖。(19)(19)葺(qi气)：编结覆盖。盖：指屋顶。在水中建座别致的宫室，上面用荷叶覆盖遮掩。
荪壁兮紫坛，(20)播芳椒兮成堂。(21)(20)荪：香草名。紫：紫贝。坛：中庭，楚地方言。(21)椒：花椒，多用以除虫去味。成：借作“盛”。用香荪抹墙紫贝装饰中庭，厅堂上把香椒粉撒满。
桂栋兮兰橑（lao），(22)辛夷楣兮药房。(23)(22)栋：屋梁。橑(lao)：屋椽。(23)辛夷：香木名。楣：门上横梁。药：即白芷。房：卧室
用玉桂作梁木兰为椽，辛夷制成门楣白芷点缀房间。
罔薜荔兮为帷，(24)擗蕙櫋兮既张。(25)(24)罔：同“网”，编结。薜荔：一种蔓生香草。帷：幕帐。(25)擗(pi)：掰开。櫋(mian棉)：檐间木。既张：已经张挂起来。
编织好薜荔做个帐子，再把蕙草张挂在屋檐。
白玉兮为镇，(26)疏石兰兮为芳。(27)(26)镇：镇压坐席之物，压席子四角的东西。(27)疏：散布。石兰：香草名。
拿来白玉镇压坐席，散开石兰芳香四散。
芷葺兮荷屋，(28)缭之兮杜衡。(29)(28)芷：白芷。荷屋：荷叶覆顶的房屋。(29)缭：缠缭。杜衡：香草名。
白芷修葺的荷叶屋顶，有杜衡草缠绕四边。
合百草兮实庭，(30)建芳馨兮庑门。(31)(30)合：会集。实：充实，充满，这里指种满（庭院）。(31)馨：远传的香气。庑门：大门。庑，廊屋。汇集百草摆满整个庭院，让门廊之间香气弥漫。
九嶷缤兮并迎，(32)灵之来兮如云。(33)(32)九嶷：湖南九嶷山，即传说中舜的葬地，这里指九嶷山之神。缤：众多纷杂的样子。(33)灵：指九嶷山众神灵。如云：形容众多
九嶷山的众神一起相迎，神灵的到来就像云朵满天。
【第四段】
捐余袂兮江中，(34)遗余褋兮醴浦。(35)(34)袂(mei妹)：衣袖末端所接开口的部分（同戏曲服装中的白布水袖）(35)遗：丢下。褋(die蝶)：一种对襟的单衣。
把我的衣袂投入湘江之中，把我的单衣留在澧水之滨。
搴汀洲兮杜若，(36)将以遗兮远者。(37)(36)搴(qian)：摘取。汀洲：水中或水边平地。杜若：香草名。(37)遗(wei味)：赠送。远者：不在身边的人，指湘夫人。
在水中的绿洲采来杜若，要把它送给远方的恋人。
时不可兮骤得，(38)聊逍遥兮容与。(38)时，时机。骤：马上。
欢乐的时光难以马上得到，暂且放慢步子松弛心神。
【赏析】
作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。
如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。
首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语，这样文意就比较顺畅了。
歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。
第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。
第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。
最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。
综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。
这两篇作品一写女子的爱慕，一写男子的相思，所取角度不同，所抒情意却同样缠绵悱恻；加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用，更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中，但它本身所具有强大的生命内核，却经久不息地释放出无限的能量，让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中，得到最好的印证。
第三节
屈原在文学史上的地位
（教材p124—p125）
屈原与《楚辞》的区别 屈原与《楚辞》音乐教案篇四
第五章 屈原和楚辞 《楚辞》参考书: 《楚辞补注》,宋洪兴祖补注,先录王逸注(《楚辞章句》),又采取晋郭璞一派方法,增加了许多新奇的材料.《山带阁注楚辞》,清蒋骥注,中华书局版.《楚辞校注》,闻一多校注,综合前人研究成果,有独到见解.古籍出版社
《屈原赋校注》,姜亮夫校注, 常用甲骨文金文材料解说文句词语.人民文学出版社
《楚辞注疏长编》,游国恩主编,这套书共分《离骚纂义》,《天问》,《九歌》,《九章》,《招魂》五编.中华书局
《楚辞选》,马茂元选注,为楚辞入门之善本,人民文学出版社
《屈骚探微》,赵逵夫著,博采慎辨古代文献,利用考古出土资料,解千古疑案,为国内外学术界所推重.甘肃人民出版社.《楚辞诗学》,杨义著,挖掘楚文化背景,深入探究诗人心灵世界,颇多理论创新.人民文学出版社.一,楚辞的名称
楚辞:产生于楚地的新诗体.《楚辞》楚辞作品集,集部之首.楚辞作家,主要是屈原,其次还有宋玉,唐勒,景差等.二,楚辞的文体特征
在形式上的明显标志是每隔一句,都有个“兮”缀于句末,篇幅较诗长,文辞繁丽,感情丰富,有强烈的主观色彩与悲剧特征,有不歌而诵的发展趋势.名楚物,纪楚地,作楚声.第一节 楚辞产生的文化政治背景 三,楚辞产生的文化背景(一)多种文化的交融
1.楚国民歌和地方音乐是“楚辞”产生的直接源头.早在周初,江,汉,汝水之间的民歌如《诗经》中的《汉广》(周南),《江有汜》(召南)等都产生于楚国,其他一些文献也保留了不少楚国的民歌,如《论语·微子》中的《接舆歌》:“凤兮凤兮!何德之衰 往者不可谏,来者犹可追.已而,已而!今之从政者殆而!” 《孟子·离娄上·沧浪歌》:“沧浪之水清兮,可以濯我缨;沧浪之水浊兮,可以濯我足.” 《山鬼》:“若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝,既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕.”这一特点不仅在《楚辞》中很普遍,而且还影响到后世的一些文学作品.2.楚国民间巫歌的影响
“楚人信巫鬼,重淫犯”.民间祭祀时,必使巫觋(男巫)“作歌乐鼓舞以乐诸神”,充满了原始的宗教气氛.如《楚辞》中的《九歌》,就是根据楚国各地民间祭神的歌曲加工创作的.《离骚》中的巫咸降神,《招魂》中巫阳下招,以及《楚辞》中凡属诗人自我形象的塑造和高贵品质的象征,如峨冠博带,荷衣蕙缃,乃至丰富的神话故事,都是受巫风影响而带有原始宗教色彩的具体表现.(二)战国晚期楚国的政治形势
战国后期,七雄逐鹿,秦,齐,楚呈西,东,南鼎足三强,连横与合纵两大势力此消彼长,时有“横成则秦帝,纵成则楚王”之说.楚国内部以屈原为代表的革新派难敌亲秦的保守贵族集团的明枪暗箭,内外夹攻而成为逐臣被挤出了国家政治中心.这不只是屈原和以他为代表的政治集团的悲剧,也是楚国的历史悲剧.这种情形,为成就屈原的楚辞提供了深广而又十分残酷的社会政治背景.当时的纵横家游说诸侯,推波助澜加速了楚国内部矛盾的分化.记录其游说活动和说辞的散文,汪洋恣肆,对楚辞的产生和发展不无启发.一,屈原的生平和思想 1,屈原的生平
___________ 第二节 屈原的生平及其作品
屈原,名平,字原又名正则,字灵均.战国时楚国人.(约生于前340年,死于前278年.)关于他的生卒年,众说纷纭,屈原在《离骚》中说生于寅年寅月寅日,但先秦的历法并不很准确,且有夏历,周因混用之乱,故后人都是用自己的方法推算的.郭末若推出屈原生于前340年,卒于前278年.浦江清推出屈原生于前339年,卒年同上.(此二说生年只差一年,卒年相同,现在倾向性的意义是郭说.)故念贻推出屈原生于产前353年.卒年同上.林庚,吴小如认为屈原生于前335年,卒于前296年.2,屈原的思想
主张选贤任能,修明法度,联齐抗秦,振兴祖国,进而统一中国.二,屈原的作品 据《汉书·艺文志》载,屈原作品共25篇,但没交代具体篇名,可能还是根据王逸的说法录入的.王逸,东汉人,他把刘向编的《楚辞》作了注,叫《楚辞章句》,这是现在能看到的最古的《楚辞》注解.一,《离骚》解题
1.题解:“离骚”二字,历来颇多不同解释: 司马迁《史记·屈原贾生列传》说:“《离骚》者,犹离忧也.” 班固《离骚赞序》:“离,犹遭也;骚,忧也,谓已遭忧作辞也.”(按,离同罹.)王逸《楚辞章句》:“离,剥也;骚,愁也.”
第三节 《离骚》
二,《离骚》的写作年代
关于《离骚》的写作时间,历来说法不一,至今悬而未决.司马迁《史记·屈原贾生列传》载,屈原任楚怀王左右时,上官大夫“心害其能”,屡谗之,“王怒而疏屈平.屈平嫉王听之不聪也,谗谄之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也,故忧愁幽思而作《离骚》.”同是这个太史公,他在《报任安书》中又说:“屈原放逐,乃赋《离骚》.” 从诗的内容看,《离骚》当作于诗人晚年.其理由如下:第一,诗人于顷襄王时被流放东南,诗中记述的地方风物如“沅湘”,“苍梧”,“九嶷”等皆在江南.第二,古人七十称老,诗中有“老冉冉其将至今”,“恐年岁之不吾与”等语.第三,诗中多处流露出屡受挫折产生的悲愤情绪和决死之辞,如“虽九死其犹来悔”,“伏清白的死直今”,“宁溘死以流亡兮”,“吾将从彭威之所居”种种情形和被逐江南后,痛感政坏国危而自己难近君侧的心情是相合的.三,《离骚》的内容 四,《离骚》的思想内容 1,忠君与爱国
诗人反复申说其修明法度,任用贤能,使国家富强的崇高理想,揭露楚国反动贵族集团排斥贤能,因循误国的罪行,表现了诗人为追求光明,坚持正义而顽强斗争的高尚精神,即使被疏远,流放,也始终不渝地“眷顾楚国,系心怀王”,表达诗人热爱祖国眷恋故土的深厚感情.在这里,忠君与爱国是统一的.2,美政理想与身世之感
作品曲折,深刻地写出了诗人大半生的思想和行事.在叙述中,诗人将他的思想,感情,想象,人格融合为一,通过高度的艺术手法和瑰丽的文采,倾吐出自己的政治理想和抱负,表达出对昏庸王室和庸俗腐朽贵族的愤慨,流露出爱祖国爱人民的深厚感情,使我们体会到一个伟大的灵魂追求真理,追求光明而感到幻灭的悲剧.五,《离骚》的艺术成就 1,高洁坚贞的人格形象
《离骚》在中国文学史上第一次塑造了一个峻洁高大的抒情主人翁的形象.诗中用诗人自己的理想,遭遇,痛苦,热情以至整个生命在他的作品上打下了异常鲜明的个性烙印,使我们看到了一个充满爱国激情,有崇高政治理想和高尚人格的伟大诗人塑像.2,香草美人:象征和意境(1),丰富奇特的想象.屈原的想象力似横驰骋,超越了时间,空间即整个宇宙的范围.后半部诗,把现实跟曲折奇丽的神话境界和神话人物融为一体,构成恍忽迷离,变幻多姿的画面,宏伟壮观的场景,以此来表现诗人寻求知己的强烈愿望和追求理想的顽强斗争精神,为我国浪漫主义的创作方法开辟了源头.(2),比兴手法的广泛运用.继《诗经》之后,《离骚》中大量地运用多种多样的比喻象征手法,来表现作品的主题.如以求女象征追求“美政”,以“美人”比喻君王,把君臣关系比作夫妻关系,以众女妒美喻群小嫉贤,(众女嫉余之娥眉兮),以规矩,绳墨喻国家法度,以香兰恶草比喻真善美和假恶丑两种不同的品质,构成一种象征,使人透过兰草的气息联想到政治斗争的内容和人物的性格品质,加深对作品思想内容的理解,同时使作品绚烂多彩,产生出一种寄托幽远,耐人寻味的意境,这一手法开创了我国古典文学史上的香草美人寄情言志的传统.3),抒情与叙事相结合.《离骚》虽是政治抒情诗,但故事性很强.第一部分以自传体形式叙述自己的身世和不幸遭遇.第二部分和第三部分中,穿插了女媭劝告,南征陈辞,上叩天阍,追求上女,追求下女,灵氛占卜,巫咸降神,远游西海等八个叙事性故事情节片断,使后半部分诗波澜起伏,千回百转,一会儿似乎到了山穷水尽的地步,倏忽间却又柳岸花明,转出一个新的境界,从而把诗人长期的斗争经历和复杂的心灵历程及强烈的感情波澜表达得淋淳尽致.3,形式和语言
民歌的形式和丰富多彩的语言.《离骚》二句一韵,二韵一节“合一字用在一,全句末”的形式是楚国民歌的基本形式.字数不等,又多偶句,如最长的句子如“余固知謇謇之为患兮”等,是九言,最短的句子“已矣哉”,三言.其他的六言,七言为主.偶句如: “朝搴陛之木兰兮,夕揽洲之宿莽.” “惟草木之零落兮,恐美人之迟暮.” “朝饮木之坠霪兮,夕餐秋菊之落英.” “高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离”.错落中见整齐,整齐中又有变化.《离骚》在简练的语言中吸收了楚国方言,如“羌”,“侘傺”,“ ”“蹇”,更突出了民歌风味.运用大量联绵字,如“零落”,“驰聘”,“陆离”(双声),“逍遥”,“偃蹇”,“顑颔”,“骐骥”,“相羊”(叠韵),叠字如:“謇謇”, “菲菲”,“翼翼”,“婉婉”,“邈邈”,“曼曼”等,增强了诗的形象性和音乐美.《离骚》是屈原的代表作.全诗373句,2490字,是我国古典文学中最长的浪漫主义政治抒情诗,是文学史上光照千秋的伟大作品.鲁迅先生在《汉文学史纲要》中评论《离骚》说:“逸响伟辞,卓绝一世.…较之于《诗》,则其言甚长,其思甚幻,其文甚丽,其旨甚明,……其影响后来之文章,乃甚或在三百篇以上.”这段话对《离骚》思想艺术的卓越成就和在文学史上的地位的高度评价是很准确的.一,《九歌》:巫祭文化
1,《九歌》的篇目(东皇太一,云中君,湘君,湘夫人,河伯,山鬼,大司命,少司命,东君,国殇,礼魂)2,《九歌》的性质: 《九歌》是古乐曲名.屈原的《九歌》是袭用这一古乐曲名而根据楚地民间神话,利用民间祭歌的形式经加工,润色,提高而写成的一组风格清新优美的抒情诗.其中《东皇太一》《云中君》，《大司命》,《少司命》是对天神的热烈礼赞.《湘君》,《湘夫人》,《山鬼》,《河伯》是神与神,人与神的恋歌,而实际上反映的是人世间普通男女间的爱情生活.《国殇》是悼念为国牺牲将士的颂歌.《礼魂》是表达对美好未来的憧憬和进行永久祭祀愿望的送神曲.第四节 屈原的其他作品
二,缠绵哀婉的风格——《九歌》的艺术特色: 1,浓郁的浪漫主义色彩.诗人根据对自然环境的细致观察,借助丰富奇特的想象,把人的生活与理想中神的特点相结合,通过对神的思想感情及其性格的刻划,表达了自己的理想愿望.2,寓情于景,情景交融的意境.如《湘夫人》中:“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予.袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下.”眯着眼远望透过清秋候人的场面,可以感到深秋的凉意和感情上的寂寞,又有一种难以言传的惆怅凄迷情调,为全诗写爱情的不顺利创造了悲凉的气氛.3,语言单纯自然,优美含蓄而情味悠长.如《少司命》中“秋兰兮青青,绿叶兮紫茎.” “满堂兮美人,忽独与余兮目成.” “悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知.” 语言自然流畅,情味隽永._ 4,对唱的形式与戏曲的因素
首先是歌,乐,舞合一,《九歌》中有不少对舞的场面.其次是有独唱,对唱和合唱.其三是巫觋与神分角色演唱.因此,有些学者认为,《九歌》是中国具有原始戏曲色彩的作品.三,《九歌》选讲: 国 殇
《国殇》是《九歌》第十篇,是屈原取材于秦楚战争而直接创作的一首祭祀为国牺牲的将士的乐歌.它不同于《九歌》的其他篇目,既不是根据民间祭歌改作,也没有奇幻缥缈的神话色彩和缠绵悱恻的曲折恋情,而是直赋其事以歌颂殉国烈士的英雄气概的,全诗感情激昂慷慨,风格刚健质朴.全诗通过对楚军将士浴血奋战,壮烈牺牲经过的描写,表达了诗人对英雄将士的庄严礼赞和深切哀悼,寄托了诗人崇高的爱国激情.这首诗,在写作手法上,有如下一些特色:
1,在具体描写中抒情.爱国精神是本贯穿全篇的灵魂,而作者的爱国热忱是通过描写楚军将士为国牺牲的悲壮场而和赞颂其英雄气概来抒发的.诗中既有将士们操戈披甲死后带剑挟弓的外貌描写,又有义无反顾,志不可夺的内心世界的刻划;既有短兵相接,争先杀敌的正而描写,又有战马伤残,擂击战鼓的侧面烘托;既有尸横原野,身首分离的逼真的现实主义写照,又有敌军若云,天怼神怒的浪漫主义夸张,尽管描写与抒情前后各有侧重,但浓烈的爱国主义激情始终充溢于字里行间._ 2,选材精当,中心突出.诗中重点选取了初战,高潮,结局三个典型的战斗场面,集中表现了全体将士不屈不挠,誓死报国的英雄气概,使赞颂死难烈士的主题十分突出.(背诵这首诗)四,《九章》:记事,抒情与写景 《九章》中的作品不是屈原一时一地之作,后人因其内容,形式大致相似,集为组诗,冠以《九章》之名.一般认为是西汉刘向所集并命名的.除《桔颂》外,其他八篇约为诗人流放期间所作,诗多纪实之词,真实地记述了屈原流放期间的生活经历和思想,其精神和《离骚》一致,不过在表现手法上,《离骚》偏重于浪漫主义,而《九章》作偏重于现实主义.五,《天问》和《招魂》
《天问》中提出的一百七十多个问题,对当时一些关于自然现象的臆说提出了怀疑,表现了不肯迷信盲目从的态度;对于一些古史传说中的问题提出怀疑,表现了诗人对传统思想和历史人物及事件的批判态度和探求真理的精神.纵观《天问》全篇,屈原对天问难,是要把天和关于天的诸多旧说难倒,问倒,要把那些尊天者所代表的旧传统,旧思想,旧道理,全部扫清,表现了一种无所畏惧的胆气.《招魂》的主旨是请人为楚王招魂和自招(另有宋玉为屈原招魂一说)诗人采用民间招魂的形式,极力描写四方上下的险恶,描绘故乡居室,饮食,音乐之美,不仅赖以坚定自己不肯离开祖国的意志,寄托他对故乡的热爱,甚至流露了重返故都再得进用的愿望,这与《离骚》中上下求索,眷恋故乡的思想感情是一致的.一,宋玉等楚辞作家
宋玉是屈原后楚辞的主要作家,但其生平,除《韩诗外传》,《新序》和《史记·屈原贾生列传》等书有零星记载外,不见于别的史传.据《屈原贾生列传》:“屈原既死之后,楚有宋玉,唐勒,景差之徒者,皆好辞而以赋见称.然皆祖屈原之从容辞令,终莫敢直谏.”宋玉的作品,收入《楚辞》,《文选》的有《九辩》,《招魂》,《高唐赋》,《神女赋》,《风赋》,《登徒子好色赋》,《对楚王问》等十三篇,其实,只有《九辩》一篇可靠,其余多是后人伪托.第五节 楚辞的流变与屈原的地位 《九辩》是一首长篇抒情诗.因宋玉出身低微,仕途不得意,作品主要抒发了作者怀才不遇的悲愤和不平,在一定程度上揭露和批判了当时黑暗的社会现实,不过没有屈原那样激越的感情,调子很低沉.《九辩》在艺术上有一定的独创性,作为抒情诗,不是以直抒胸臆来感染读者,而是通过描绘自然风物来抒情,如:“悲哉,秋之为气也!萧瑟兮,草木摇落而变衰;憭栗兮,若在远行;登山临水兮,送将归.”情因景生,使萧瑟苍凉的秋景与诗人失意悲苦的心情交融在一起,形成一种荡气回肠的意境.形象刻划的细致入微,语句音节的错纵多变,尤其是联绵词和叠字的广泛运用和近义词的连用,增强了作品的节奏感和音乐美,读来和谐流畅,情味悠长,使人有身临其境之感.“ 二,屈原人格力量的典范
屈原首先是作为一个爱国者爱国诗人为后世所敬仰.汉初贾谊作《吊屈原赋》以表达他对屈原的崇敬和悼念,并寄托自己的感慨.司马迁在《史记》中为屈原立传,极表推崇,从《报任安书》中可以看出,司马迁是在用屈原精神激励鞭策下完成《史记》的写作的.李白一生傲岸,不向权贵折腰,却深深敬佩屈原之为人,他在《江上吟》中说:”屈平词赋悬日月,楚王台榭空山丘.“ 杜甫诗歌中,也十分尊崇屈原,《戏为六绝句》云:”不薄今人爱古人,诗词丽句必为邻.窃攀屈宋宜方驾,恐与齐梁作后尘.“ 其他知识分子,不读屈骚的极少.每当民族危亡关头,总有爱国志士以屈原为先贤榜样,慷慨悲歌,抒发自己的爱国情思.三,楚辞艺术形式的影响:”逸响伟辞,卓绝一世“
1,屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人,中国诗歌由集体歌唱到个人创作自屈原始.他的高贵的品格和光辉诗篇在中国文学史上有着崇高的地位和深远的影响.2.在文学创作手法方面,屈原为我国文学开辟了与《诗经》所开创的现实主义并驾齐驱的积极浪漫主义的优良传统,从而丰富了我国文学的艺术表现力.3,打破了诗歌的四言格调,吸收民间形式,特别是楚国民歌形式,创造了新的诗体,即”楚辞体“或叫”骚体“,这是诗歌格调形式的第一次大解放.4,发展了《诗经》的比兴手法,把《诗经》原来的比兴材料,诸如兰草,鱼虫,鸟兽和风云雷电都赋予了生命,用以寄托诗人的思想感情.所谓”善鸟香草,以配忠贞;恶禽臭物,以比谗佞“,这种”寄情于物“,”托物以讽“的方法,对中国古代文学特别是诗歌创作影响极大.曹植《美女篇》:”容华 朝日,谁不希令颜.媒氏何所营,玉帛不时安 佳人慕高仪,求贤良独难.众人徒嗷嗷,安知彼所观.盛年处房室, 中夜起长叹.“ 杜甫《佳人》:”绝代有佳人,幽居在空谷.自云良家子,零落依草木.……夫婿轻薄儿,新人美如玉.合昏尚知时,鸳鸯不独宿.但见新人笑,那闻旧人哭 在山泉水清,出山泉水浊.传婢卖珠回,牵罗补茅屋.摘花不插发,采柏动整掬.天空翠袖薄,日暮倚修竹.“ 辛弃疾《摸鱼儿》:”更能消几翻风雨,匆匆春又归去.惜春长怕花开早,何况落红无数.春且住!见说道,天涯芳草无归路.怨春不语.算只有假勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮.长门事 ,准拟佳期又误,蛾眉曾有人妒,千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉 君莫舞!君不见玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦.休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处." _ 屈原不仅在中国文学史上有其崇高地位,即使在世界文学史上,也是数得着的文化名人.据不完全统离骚计已有英,法,俄,德,意,日文译本,一九五三年屈原被列为世界文化名人,受到全世界人民的纪念.
屈原与《楚辞》的区别 屈原与《楚辞》音乐教案篇五
屈原《楚辞》 教案
一、屈原的生平、思想及创作
屈原（前340----前278），名平，字原，又名正则，字灵均。战国后期楚国丹阳（今湖北秭归县）人，楚王宗室。他少年时受过良好的教育，具有卓越的才能和丰富的政治历史、天文地理、文学艺术等方面的知识。屈原一生经历了楚威王、楚怀王、楚襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒.屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远, 让他做三闾大夫。怀王十五年（前304），张仪由秦至楚，以重全收买靳尚、子兰、郑袖等人充当内奸，同时以“献商於之地六百里”诱骗怀王，致使齐楚断交。怀王受骗后恼羞成怒，两度向秦出兵，均遭惨败，于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好。此间张仪又一次由秦至楚，进行瓦解齐楚联盟的活动，使齐楚联盟未能成功。怀王二十四年，秦楚黄棘之盟，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。怀王三十年，屈原回到郢都。同年，秦约怀王武关相会，怀王遂被秦扣留，最终客死秦国，楚襄王即位后继续实施投降政策，屈原再次被逐出郢都，流放江南，辗转流离于沅、湘二水之间。楚襄王二十一年（公元前278），秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汩罗江，以身殉了自己的政治理想。
屈原通晓诸子百家，对儒、法等家思想都有所吸收。他讲仁义、言民本、颂德政，崇尚尧、舜、禹、汤、文、武等古圣先王，同情和关心百姓疾苦。他追求“法度”、“绳墨”，称道秦穆、齐桓，主张选贤任能，要求变法治国。他一生始终以国家兴亡为念，有着强烈的爱国爱民的思想感情。在政治斗争中，他不屈不挠，坚持追求“美政”理想，代表着历史的发展与进步。
屈原的思想和性格 屈原具有崇高的爱国思想和浓烈的忠君倾向，他站在维护楚国的立场上，主张联合抗秦，但遭到不公正待遇。屈原洁身自爱，决不与邪恶势力同流合污，为实现崇高理想而献身。根据屈原的生平和他的作品，我们可以推知，造成屈原的悲剧，大概有两个方面的原因。一是在政治、外交等方面，屈原常常与楚国最高统治集团发生冲突。在内政上，屈原主张“修明法度”、“举贤授能”，实行使国家富强的“美政”，他仰慕儒家美化了的传说中的三代圣君贤臣，对政治抱有某种理想主义的态度。同时他又蔑视那些小人，主张改革内政，这自然会招致许多人与他为敌，如上官大夫、公子子兰等。在外交上，屈原主张联齐抗秦，而楚怀王贪利受骗，顷襄王畏怯妥协，都不能接受屈原的正确主张，反过来因为他坚持己见而对他加以惩罚。二是屈原的性格也是造成他的悲剧的重要原因。从屈原的作品中，可以清楚的看出，屈原是一个感情激烈、正直坦露而又非常自信的人，这种性格加上少年得志，使他缺乏在高层权力圈子中巧妙周旋的能力，因而也就难以在这个圈子里长久立足。还在屈原受到重用的时候，上官大夫轻而易举的使怀王疏远了他，这不能说完全是由于怀王的昏庸无道（否则无 法解释起初怀王为何会重用他）。应该说屈原的正直而疾恶如仇的性格，以及他在政治上的理想主义态度，同当时楚国已经衰乱的政治环境难以协调，所以从某种意义上说，屈原的悲剧，是他的性格悲剧。在历史上，像这种诗人气质与环境的矛盾，不断的造成人生悲剧，同时也造就了杰出的文学家和优秀的文学作品。屈原的作品，《史记》中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》5篇。《汉书．艺文志》载屈赋25篇，未列篇名。据王逸《楚辞章句》，有25篇，即《离骚》、《九歌》（十一篇）、《九章》（九篇）、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔父》，与《汉书·艺文志》所载篇数相同。现代学者多认为《远游》、《卜居》、《渔父》不是屈原之作,屈原所作23篇。
二、《楚辞》的含义、渊源及特点
“楚辞”的名称，始见于《史记·酷吏列传》。其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。今存最早的注本是东汉王逸的《楚辞章句》。教好的《楚辞》注本有宋洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》、清蒋骥《山带阁注楚辞》。闻一多、郭沫若等，在楚辞的研究上有很多精辟的见解。
《诗经》之后三百余年，中国古典诗歌大抵处于消歇状态，至战国后期，一种“奇文”由楚国挺拔而起，那便是以屈原的《离骚》为代表的“楚辞”。它是屈原在深厚的楚文化基础上，并吸收中原文化的营养开创的一种新诗体。它以其美妙的歌声、突发的异彩，使沉寂已久的诗坛重新活跃起来，开创了我国诗歌史上第二个重要时期。它的出现，表明我国古典诗歌实现了现实主义和浪漫主义双峰并峙的发展道路，标志着我国古典诗歌由简短的抒情短章向叙事抒情长篇的发展，也标志着我国古典诗歌由集体创作向个人创作的转变的基本完成。
“楚辞”具有鲜明的特点。它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，因而富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。比起《诗经》更富有表现力，既能曲尽缠绵宛转之情，又增强了抑扬顿挫的音乐美，更富有文彩。
二、屈原的代表作
司马迁：“离骚者，犹离忧也。”本出于淮南王刘安《离骚传》，《离骚》中有“进不入以离尤兮，退将复修吾初服”，《九歌．山鬼》中有“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离尤”之句。班固：“离，犹遭也。骚，忧也。明己遭忧作辞也。”（《离骚赞序》）王逸：“离，别也。骚，愁也。”（《楚辞章句．离骚经序》）另外，还有释为“牢骚”（扬雄）、“老商”（楚曲名，游国恩说）等。但以班、马二人之说最为合乎诗人命题之旨。
《离骚》是屈原的代表作，为我国古代最长的政治抒情诗。它作于诗人放逐汉北时，是他充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。
四、《九歌》、《九章》及其它作品
《九歌》创作于楚怀王时，是屈原在楚国民间流行的祭祀乐歌基础上加工而成的一组祭歌，共十一篇。它们是《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。它所祭之神，分天神、地祗、人鬼三类。天神东皇太
一、太阳神东君、云神云中君、寿命神大司命、宰嗣神小司命。有关的五首歌词，多表现对天神的敬仰和赞颂，写得庄严肃穆。地祗有湘水的配偶神湘君和湘夫人、河神河伯、山神山鬼，有关的四首诗歌全是恋歌，借对神的恋爱生活的描写，表现人类对纯洁爱情的赞颂，大都清新凄艳，幽渺情深。写人鬼的只有《国殇》一篇，它不同于其它诸篇的情调和风格，而是取材于秦楚战争，是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞。全诗激昂悲壮，刚健质朴具有强烈的感召鼓舞力量。《九歌》经屈原加工后，艺术上有了很大提高。首先，它吸取民歌的浪漫精神，具有浓厚的浪漫主义色彩。诗人通过丰富奇特的想象，创造了一系列生动鲜明的神灵形象和美妙神奇境界。这些神灵，多来自神话世界，兼有神和人的双重特点。他们住贝宫，居幽篁，乘云龙，驾鸾凤，居处不与人同，但他们或哀怨缠绵，或威严冷酷，或温柔妩媚，或痴情寂寞的感情则与人同。其次，在塑造艺术形象时，《九歌》善于把心理刻划和环境气氛描写和谐统一起来，达到情景交融的境界。如写山鬼久候情人不至一段，诗人把女神的烦乱痛苦心境与凄风苦雨的环境交融相衬，真切地表现出了她对爱情的缱绻缠绵。另外，《九歌》语言清新秀媚，情韵悠远，既自然优美，又绚烂多彩
《九章》是一组组诗，共九首。它非一时一地之作，一般认为，《橘颂》是屈原青年时期的作品，《惜诵》作于被谗而尚未放逐时，《抽思》作于放逐汉北时，其它六首是放逐江南后所作。《橘颂》通过对橘的特质和形象的拟人化的象征描写与赞颂，寄托了诗人秉德无私、横而不流的崇高志节，开了后代咏物言志诗赋的先河。全诗情调激昂乐观，无失意之悲愤，又基本是四言，“兮”字在句尾，显非屈原后期之作。《抽思》、《哀郢》，是倾诉对郢都的怀念和忧国忧民的感情的。后者写于顷襄王21年秦将白起攻陷郢都后，忧思之情比《抽思》更深切、更沉痛。《涉江》、《悲回风》、《怀沙》，写诗人艰辛悲苦的流放生活中，因谗见斥的愁苦心情和死不变节的志向的。尤其是《涉江》中对他流放路线的记述，具有重要的传记史料价值。整体看，《九章》是一组政治色彩浓重、感情充沛的抒情诗，它的大部分篇章是屈原斗争经历的纪实。诸诗在写法上，多直抒怀抱，写实多于幻想，注意通过细致入微的心理刻划反映诗人的爱国思想和高尚情操。语言华美生动，感情激烈奔放，结构跌宕有致，情景交融。五、屈原的地位和影响
屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，也是世界文化名人。他是我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他在楚地民歌的基础上创造了骚体诗这一新诗体，并写出光照日月的名篇《离骚》，从而在我国文学史乃至世界文化思想史和文学史上占有重要地位。屈原强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以屈原为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。
屈原诗歌的艺术成就影响也很大，他开创的重幻想的浪漫传统，丰富了我国文学的艺术表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。宋玉便是这一体裁较早的开拓者之一。
六、《九章之八•橘颂》赏析
教学重难点
重点：掌握本文重要实词，辨析文言虚词的不同用法，注意古今词义的不同。
难点：学习托物言志、咏物抒情相结合的写作手法，把握橘树的精神以及作者所体现的人生追求。
资料： 南国多橘，楚地更可以称之为橘树的故乡了。《汉书》盛称“江陵千树橘”，可见早在汉代以前，楚地江陵即已以产橘而闻名遐迩。不过橘树的习性也奇：只有生长于南土，才能结出甘美的果实，倘要将它迁徙北地，就只能得到又苦又涩的枳实了。《晏子春秋》所记“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，说的就是这种情况。这不是一大缺憾吗?但在深深热爱故国乡土的屈原看来，这种“受命不迁，生南国兮”的秉性，正可与自己矢志不渝的爱国情志相通。所以在他遭谗被疏、赋闲郢都期间，即以南国的橘树作为砥砺志节的榜样，深情地写下了这首咏物名作——《橘颂》。
《橘颂》是一首咏物抒情诗。前半部分缘情咏物，以描写为主；后半部分缘物抒情，以抒情为主。两部分各有侧重，而又互相勾连，融为一体。诗人用拟人的手法塑造了橘树的美好形象，从各个侧面描绘和歌颂，橘树的形象是诗人用以激励自己坚守节操的榜样。
《橘颂》可分两节，第一节重在描述橘树俊逸动人的外美。开笔“后皇嘉树，橘徕服兮”等三句就不同凡响：一树坚挺的绿橘，突然升立在广袤的天地之间，它深深扎根于“南国”之土，任凭什么力量也无法使之迁徙。那凌空而立的意气，“受命不迁”的坚毅神采，顿令读者升起无限敬意！橘树是可敬的，同时又俊美 可亲。诗人接着以精工的笔致，勾勒它充满生机的纷披“绿叶”，晕染它雪花般蓬勃开放的“素荣”；它的层层枝叶间虽也长有“剡棘”，但那只是为了防范外来的侵害；它所贡献给世人的，却有“精色内白”，光采照人的无数“圆果”！屈原笔下的南国之橘，正是如此“纷緼宜修”、如此堪托大任！本节虽以描绘为主，但从字里行间，人们却可强烈地感受到，诗人对祖国“嘉树”的一派自豪、赞美之情。
橘树之美好，不仅在于外在形态，更在于它的内在精神。本诗第二节，即从对橘树的外美描绘，转入对它内在精神的热情讴歌。屈原在《离骚》中，曾以“羌无实而容长”(外表好看，却无美好的内质)，表达过对“兰”、“椒”(喻指执掌朝政的谗佞之臣)等辈“委其美而从俗”的鄙弃。橘树却不是如此。它年岁虽少，即已抱定了“独立不迁”的坚定志向；它长成以后，更是“横而不流”、“淑离不淫”，表现出梗然坚挺的高风亮节；纵然面临百花“并谢”的岁暮，它也依然郁郁葱葱，决不肯向凛寒屈服。诗中的“愿岁并谢，与长友兮”一句，乃是沟通“物我”的神来之笔：它在颂橘中突然揽入诗人自己，并愿与橘树长相为友，面对严峻的岁月，这便顿使傲霜斗雪的橘树形象，与遭谗被废、不改操守的屈原自己叠印在了一起。而后思接千载，以“行比伯夷，置以为像兮”收结，全诗境界就一下得到了升华——在两位古今志士的遥相辉映中，前文所赞美的橘树精神，便全都流转、汇聚，成了身处逆境、不改操守的伟大志士精神之象征，而高高映印在历史天幕上了！
从现在所能见到的诗作看。《橘颂》堪称中国诗歌史上的第一首咏物诗。屈原巧妙地抓住橘树的生态和习性，运用类比联想，将它与人的精神、品格联系起来，给予热烈的赞美。借物抒志，以物写人，既沟通物我，又融汇古今，由此造出了清人林云铭所赞扬的“看来两段中句句是颂橘，句句不是颂橘，但见屈原与橘分不得是一是二，彼此互映，有镜花水月之妙”的奇特境界。从此以后，南国之橘便蕴含了志士仁人“独立不迁”、热爱祖国的丰富文化内涵，而永远为人们所歌咏和效法了。这一独特的贡献，无疑仅属于屈原，所以宋刘辰翁又称屈原为千古“咏物之祖”。郭沫若翻译: 辉煌的橘树啊，枝叶纷披。/ 生长在这南方，独立不移。/绿的叶，白的花，尖锐的刺。/多么可爱啊，圆满的果子！/由青而黄。色彩多么美丽！/内容洁白，芬芳无可比拟。/植根深固，不怕冰雪氛霏。/赋性坚贞，类似仁人志士。/啊，年青的人，你与众不同。/你志趣坚定，竟与橘树同风。/你，心胸开阔，气度那么从容！/你不随波逐流，也不固步自封。/你谨慎存心，决不胡思乱想。/你至诚一片，期与日月同光。/我愿和你,永做个忘年的朋友。/不屈不挠，为真理斗到尽头！/你年纪虽小，可以为世楷模。/足比古代的伯夷，永垂万古！作业
1．背诵课文。
2．诗中哪几句写了橘的生长习性? 后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。3．作者从哪两个方面来具体颂橘的? 具体从橘树的外形美丽动人和美好精神两个方面来歌颂。4．从哪些方面写了“橘”的外形美? 叶——绿；花——素；枝——曾；棘——剡；果——形抟、精色、内白 5．橘的外在美表现了橘怎样的精神品质，请找出相对应的句子。
课文原句：“独立不迁”、“廓其无求”、“横而不流”、“闭心自慎”、“淑离不淫”、“梗其有理”。说明了“橘”淡泊宁静、疏远浊世、超然自立、豁达正直的精神品质。
6．作者仅仅只是在颂橘吗?这种通过颂橘来表达自身品性的写作方式是什么? 作者看来是句句写橘，但不是仅仅在颂橘，而是将它与人的精神、品格联系起来，给予赞美。这就是托物言志的写作手法。7．作者是如何言志的?(结合课文分析)无论是对橘树的描述或对橘树的颂扬，作者的目的是为了言志。用橘的特性表达了自己扎根故土、忠贞不渝的爱国情感和特立独行、怀德自守的人生理想。
宋玉
1、宋玉的生平。宋玉稍后于屈原，战国末期楚国人。出身寒微，曾做过大夫，后遭谗去官，郁郁不得志。思想和创作都受屈原的影响，是屈原的直接继承者，在先秦文学史上是仅次与屈原的著名辞赋家。
2、宋玉的作品。《汉书·艺文志》说“宋玉赋十六篇”。对其作品的真伪多有争议。收入《楚辞》的有《九辩》，还有收入《昭明文选》的《风赋》《高唐赋》《神女赋》《登徒子好色赋》《对楚王问》等。宋玉的辞赋是在屈原的直接影响下创作而成，并在辞赋等形式方面有所发展。它们是由楚辞而至大赋的一个过度阶段。
3、《九辩》是宋玉的代表作，是模仿《离骚》所作的一篇优秀的政治抒情诗。诗借悲秋伤时，主要抒发了“贫士失职而志不平”的悲叹，同时忧时感事，揭露了世道的衰败浑浊，表现了诗人忠君忧国的情怀。善于写景，情景交融，是此诗突出的艺术特色。它对秋景的出色描写，被后人称为“宋玉悲秋”。《风赋》既是一篇咏物赋，又是一篇寓言赋。作者把风分成“大王之风”与“庶人之风”，借以揭示当时统治阶级与普通百姓的对立，艺术构思极富特色。整散句式，长短交错，间以用韵，并多动词，对风的飘举回环进行具体描绘，曲尽其态，很有文彩。《其内容主要是抒发他因不同流俗而被见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国的现实政治。作品委婉曲折地表达了对君王的忠诚和自己的怨苦，表现了对国家兴亡的忧虑。其中最有影响的是对秋景的描写，中国文学史上影响深远的“悲秋”主题实由此发端。
