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魏晋篇一

《古诗十九首》是东汉末年一批文人诗作的选辑，最早见于南朝梁萧统（昭明太子）编的《文选》。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。

“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

《古诗十九首》取得了卓越的艺术成就，它代表汉代五言抒情诗艺术的最高峰。诗作者善于用极其自然、平淡的语言表达委婉、深挚的感情，具有言浅意深、语短情长、含蓄蕴藉的艺术魅力。

《古诗十九首》奠定了五言诗的稳固基础，对后世的抒情诗产生很大影响。

刘勰推崇它为“五言之冠冕”，钟嵘赞颂它“天衣无缝，一字千金”。

《古诗十九首》的主要内容是“游子之歌”和“思妇之辞”，从这一侧面真实地反映出了东汉后期政治混乱、没落的时代风貌。

《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、水乳交融的境界。

《古诗十九首》的另一显著的艺术特点是善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，抒情中带有叙事意味，使诗中主人公的形象更鲜明突出。

《古诗十九首》还有一个特点，就是善于运用比兴手法，衬映烘托，着墨不多，而言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉，余味无穷。例如“胡马依北风，越鸟巢南枝”，“浮云蔽白日，游子不顾反”（《行行重行行》)。

《迢迢牵牛星》借天上的牛郎织女双星故事，写人间的夫妇离别之苦的作品。虽取材于古代民间神话传说，却是现实生活的真实反映。

诗作构思巧妙，想象丰富。本诗的作者关于织女形象的描写具体、细致、生动。比如“纤纤擢素手，札札弄机杼”两句，把织女手指的形状、颜色、织布时的动作、声音都形象地描摹了出来。

叙事与抒情融为一体，是本诗在写作上的一个特点。全诗没有一句不在叙事，也没有一句不在抒情。“终日不成章，泣涕零如雨”，一方面描写了织女终日辛勤劳作而无所得的情景，一方面描写了织女内心强烈的悲凄之感和悲痛之情。“盈盈一水间，脉脉不得语”，画出凝眸深情远视之态，也表现出相思与怨望交织的缠绵悱恻之情，悠然不尽，读之令人悬想。

本诗有六句用叠字，“迢迢”形容距离之遥，“皎皎”形容星光之明亮皎洁，“纤纤”形容手指之纤细，“札札”形容织机之声，“盈盈”形容水之清浅，“脉脉”刻画凝神远眺的神情，皆自然贴切，形象生动，且富于变化，声律上也呈现出一种回环抑扬之美。

建安诗歌以五言诗为最繁荣，诗人们抒写在当时动乱社会现实中的切实感受，具有“志深而笔长”“梗概而多气”的诗风。建安诗坛上最有代表性的诗人是三曹，即曹操、曹丕、曹植。

曹操(155-220)，字孟德，沛国谯(今安徽亳县)人。杰出的政治家、军事家和诗人。二十岁举孝廉。黄巾起义时，他起兵镇压。军阀董卓要废汉献帝自立时，他又起兵讨卓。后因收编农民起义军，壮大了力量。建安元年迎献帝都许，从此“挟天子以令诸侯”，成为北方的实际统治者。

曹操“外定武功，内兴文学”，他是汉末杰出的文学家和建安文学新局面的开创者。他一方面凭借政治上的领导地位，广泛地搜罗文士，造成了“彬彬之盛”的建安文学局面；一方面用自己富有创造性的作品开创文学上的新风气。

他的诗全部都是乐府歌辞，史家说他“登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。这些乐府歌辞虽沿用汉乐府古题，却并不因袭古辞古意，而是继承了乐府民歌“缘事而发”（《汉书·艺文志》）的精神，“用乐府题目自作诗”（清·方东树语），反映了新的现实，表现出新的面貌。

他的诗具有浓厚的慷慨悲歌的情调。如《步出夏门行•观沧海》在阔伟的海景的描绘中，寄托叱咤风云之气概。《龟虽寿》则在悲凉深沉的感慨中含蕴不甘衰老而思奋励的精神。

曹操的诗极为本色，艺术上的显著特点是用朴质的形式披露他的胸襟，使人读其诗如见其人。

曹操的诗不仅对建安文学有开风气的作用，由于创造性较大，对后代文学也有重要的影响。他的以乐府古题写时事的作法对后来的新乐府诗有很大的启示。从他这种旧题新事乐府到杜甫的“即事名篇”的新题新事乐府，再到白居易等人掀起的新乐府运动，可以清晰地看出一脉相承的发展。

另外，《诗经》以后，四言诗很少佳篇，曹操继承了“国风”和“小雅”的抒情的传统，创造出一些动人的篇章，使四言诗再一次放出光彩。

自古以来叹时光易逝、人生易老者，大有人在。曹操的《短歌行》开头也发出了时光短促、人生几何的慨叹。我们读过全诗，就会感到，作者发此感慨，是因为他感到年事渐高，时日见浅，而眼下大业未成，匡扶济世之才又极为难得，是紧迫感、焦灼感使然。正是因为有这种思想，对那些尚在“绕树三匝”、徘徊不定的贤士，发出“山不厌高，海不厌深”的呼唤，坦露自己求贤若渴的心迹。这首诗使我们从另一个侧面看到曹操作为一代政治家的英雄本色：他有爱才、礼贤的政治家的胸襟；他有统一天下的宏大志愿；他有开创新局面的进取精神。

陶渊明流存到今天的诗有126首。其中大量的田园诗描写田园风光，表现劳动生活，歌咏农民，抨击污浊的社会。他诗风平淡自然、淳厚有味，开创了中国田园诗派。代表作有《归园田居》、《饮酒》等。此外，《咏荆轲》、《读山海经》等诗中寄寓了抱负，表达出慷慨悲愤的情感。

陶渊明的艺术影响非常广泛。从南朝文人鲍照、江淹作了学陶体的诗歌以后，历代“拟陶”“和陶”相沿成风。我国历代有成就的诗人很少没有表示过对他的创作的企羡和受到他的艺术的熏陶的。李白说：“何时到彭泽，狂歌五柳前。”杜甫说：“焉得思如陶谢手。”白居易说：“常爱陶彭泽，文思何高玄。”陆游说：“我诗慕渊明，恨不造其微。”

清人沈德潜谓：“陶诗胸次浩然，其中有一段渊深朴茂不可到处。唐人祖述者：王右丞（维）有其清腴，孟山人（浩然）有其闲远，储太祝（光羲）有其朴实，韦左司（应物）有其冲和，柳仪曹（宗元）有其峻洁，皆学焉而得其性之所近。”（《说诗碎语》）。

仅从陶诗对盛唐、中唐一些诗人的影响中，便可以体会到陶诗艺术影响的广泛了。

陶渊明开创了田园诗一体，为古典诗歌开辟了一个新的境界。从他以后，田园诗不断得到发展，到了唐代就已形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就多到不可胜数了。

本诗作于陶渊明归隐之初，通过对诗人“性本爱丘山”志趣的表现和恬静优美的田园风光的描写。抒发了诗人辞官归隐以后愉快喜悦的心情。

本诗首二句和末二句是直抒其情的，特别是末二句，将诗人摆脱官场羁绊后那种如释重负的感觉，那种轻松、满足和喜悦直截了当地表现了出来。而其余文字，均为对田园风光和田园生活情景的描写，客观、宁静、平和、朴素看似不带感情，但其实字里行间洋溢着诗人对田园风光无比的热爱，洋溢着脱离官场回归田园后无比的喜悦。作品以景传情，不仅紧扣了诗题，也使诗作于平淡中平添婉蓄之趣，耐人咀味。诗中所写，纯用白描手法，不事渲染。没有奇特的意象，也没有奇特的意境，读来有韵味醇厚之感。

高二（7）吴双。

昨日读了毕淑敏女士的《心灵七游戏》，认真地体验了一下七个游戏带给我的震撼。其中，“﹡﹡的五样”便是第一个游戏。

按照毕女士写的方法，先喝了咖啡，走入书房，在桌上铺开一张洁白的纸，在把门小心地关好，生怕被父母发现。隔开喧嚣，剥去伪装，将心灵赤裸地摆于游戏规则面前。我感到心里一阵阵紧张。

接下来，在纸上工工整整写上“吴双的五样”，再写上五样东西。只有五样。在这世上，我们想要的、想追求的太多了，却只能写下五样。多想无益，我只把最先冲入头脑的事物从笔尖流到纸上。

第一个反映出来的是父母。长到十六岁，最亲近的是父母。他们给了我生命，给了我人格。把他们写下来几乎是本能。

第二个出现的词是音乐。可以说是我觉得这世上最美妙的东西。我不经意地微笑了起来。还有什么呢？未来？想到关于前途的憧憬，我顺手写下“纽约”。很真实，呵呵。接下来个该向着什么发展了呢？我在头脑中搜索。我生活，究竟为了什么呢？我最想要的，最崇高的追求……于是，第四样，爱情，被置于纸上。只剩下最后的一样了，要慎重，我告诫自己，我仔细地盯着纸上的四个词，生怕自己将重要的东西遗漏。

如果失去了什么，我的生命就变得虚无了呢……是思想！我的思想！我永远不能停止的思想，我的理性与情感！想到这，我的五样就填满了。

我再翻开书，往下看，不由倒吸一口冷气：“如果说寻找这五样还带给你动容与意外的惊喜，下面的事就不那么轻松了，五样保不住了，你必须舍弃一样。”我全身痉挛，因为直觉已给出了我答案——是父母。第一个进入我思想的，却被我最先放弃。毕竟，他们是我生来竟与我密不可分的，不是我自己选择的。离开他们，我还是可以创造自己的人生。虽然我知道，我会很想很想他们，但是，对不住赋予我生命的父母，他们还是我最舍得放弃的。“不要只在旁边打一个小记号，放弃就会彻底失去，要全部涂黑，一点不剩。”书上写道。我一咬牙，绰期马克笔将那个位于第一个的词涂掉。一面还心虚地望了望紧闭的门。

接下来，再涂去一样。这次，选择变得艰难了很多。将我对全世界的向往简化为只剩现有的四样，已是极限了，再放弃哪个都会痛苦不已。几番假想比较之后，我涂去了“纽约”。涂去了我对充满激情、充满奇遇的大千世界的一切遐想。好吧，生活是无奈的呢，命运弄人，理想又是往往不得实现。纵然不出去闯荡，一辈子呆在一个狭小的环境过简单的生活，周围有那么几个朋友，也能活——我这样安慰自己。

虽然说服了自己放弃纽约，可心里的不安又加强了，我已经意识到下一步要做什么。再涂去一样。不要……我只好闭上眼，飞快地涂去了“爱情”虽然我到现在还不知爱情为何物，可是，我觉得，支持一个人生活下去的信念，对生活的信心，渡过难关的动力，是爱情。我接受的教育和熏陶无不告诉我，爱情是人生的主要目的之一。要是一辈子找不到真爱，是何等遗憾！

毕女士写道：“有时残酷的不是游戏规则，是命运。”于是我低下头，几乎是委屈含泪地说道：“让我做一个孤独的、忧伤的女子吧。纵然再苦再疲倦，也要一个人忍耐。在命运面前，我只得被迫交出爱情。”

现在，一张白纸上已出现了三个黑色的坟墓，选择已到最后关头。要坚持，坚持选完！留下的只有音乐和思想了。已经没有悲伤和痛苦，我也开始好奇自己会选择哪样。我靠在椅背上，放松自己的情绪。不必费劲思索，我的内心有一个声音在坚定地说：留下音乐。我可以选择黑暗，我可以选择孤独，我可以选择被伤害，但我不能让自己坠入痛苦而虚无的深渊。当全世界都抛弃我，只有音乐会抚慰我的心灵。放弃健康、放弃智慧、放弃与世界的一切联系，至少，留给我动容。我无法承担一份抹去一切美丽的生命。至于思想，我知道，抛弃她，太过于自私和缺少责任感。但我只是个无助的女孩，到了最悲惨的时刻，我宁愿做一个快乐的傻子，而不能当一个痛苦的完整的人。失去音乐，我绝对会失去勇气。

我终于提笔、落下，发出一声轻轻的叹息。最终，满是伤痕的纸上只留下两个字：“思想”。这让我感动不已。

我不能舍弃思想，不能舍弃我自己。不能试图逃避自己对于世界的理解与不断探索的心。我必须勇敢、必须坚强，必须咬紧牙平静地注视着这个世界。纵然一切美好已将我抛弃，我必须独自承担起胆怯、孤独、困惑与失望，因为有一样东西始终给了我的灵魂巨大的压力，是思想。

“选择没有对错，没有人能对你的五样说三道四。他们既然出现在这里，就一定对你有重要的意义。记住你的顺序，当你再次感到困惑和无法选择的时候，记住你要的是什么。”感谢毕女士，强迫我认识了自己。

下一次，当我抱怨命运的不济，当我感到巨大的压力而无人相助时，当我灰心丧气、由于是否要逃避……我会提醒自己，当最残酷的现实把在面前时，我选择了思想，放弃了一切美好的东西。所以，吴双,要试着坚强，要振作起来！

找个寂静的深夜，或是阳光明媚的清晨，写下你的五样吧。选择有时候不代表着残酷，只是代表内心最平静、最真实、最永恒的意愿。

这个游戏近似残酷，而正如文中所引用的毕淑敏谈到的“有时残酷的不是游戏规则，是命运。”

吴双同学选择的“五样”：父母、音乐、未来、爱情、思想，很好的体现了她的高尚的心志和文化品位，令人钦羡。“在把门小心地关好，生怕被父母发现。隔开喧嚣，剥去伪装，将心灵赤裸地摆于游戏规则面前。我感到心里一阵阵紧张”等心理活动描写增添了文章的情趣，引人入胜。

我也急切想做做这个游戏，你呢？

魏晋篇二

魏晋南北朝之际,中国社会虽处于一种长期的动乱状态,却给学术研究带来了宽松的氛围,以至出现了百家争鸣、诸学竞长的局面。在此期间,曹丕、陆机、挚虞、任畴、刘勰等人的文学理论论文、论着相继问世,促进了古代应用文写作理论发展,取得了非常辉煌的成就。

魏晋南北朝是中国文学批评史上十分重要的发展阶段,有较多的文论专着、专论问世。应予说明的是,古人对于文学作品与一般文章(包括应用文)的差异经历了漫长的认识过程,到“五四”时应用文才作为独立的文章体裁提出来,因此魏晋南北朝时期对应用文体的研究并不是以专着、专论的形式出现,而是散见于相关的文论着述之中。刘勰在《文心雕龙·附会》中提出:“夫才童学文,宜正体制。”明体才能合体,才能得体。魏晋南北朝的应用文体研究始于曹丕,经陆机、挚虞、刘勰,就具体论题进行了多角度、多层面的研究,清楚地呈现出继承与发展的历史轨迹,其研究成果与方法都值得总结和借鉴。

曹丕的《典论·论文》是古代文学批评史上第一篇专篇论文,始创“以体论文”的研究方法。曹丕提出:“夫文本同而末异。”本同,是就文章的基本规律而言,是各种文体所共有的;末异,指不同的文章体裁有不同的形式特点。他据此立论进而概括:“盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。”这些论述在古代文体研究中具有开创意义。第一,从理论上第一次提出了“末”,把本、未结合起来考察。这比先秦文史哲浑然一体,对文章、文学也同于学术着作限于本而不及未,有了历史性的进步。第二,从表现形式的角度探索不同文体的不同特点,以体论文把当时的常用文体区分为四科八类。由于这四科八类主要是应用文体,这种探索对于应用文体研究同样具有开创意义。尽管曹丕对不同文体的分析还较为简括,像对奏议、铭诔仅概括为雅、实;或还不够准确,像对诗赋没有触及形象化特点;或还不够深入,只是从形式上考虑,但是,这一探索略引端绪,其后陆机、挚虞、刘勰等人的文体研究,可以说都是在《典论·论文》的基础上发展起来的。

二、陆机的《文赋》是古代文学批评史上第一部完整、系统的专着,对文学创作过程中的艺术想象、灵感等重要问题提出了创造性见解,也对文体进行了广泛、深入的研究。关于文章体裁特点,陆机着重从形式与内容间关系的角度,首先指出了体裁的多样性:“体有万殊,物无一量,纷纭挥霍,形难为状。”物,指物象,即文章所反映的客观现实;量指标准、分限,客观现实多样而且千变万化,作者的认识又有所不同并无一定的标准,这些因素反映到文章上就有千差万别。在此前提下,他进一步概括各种文体的特点:“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮。碑披文以相质,诔缠绵而凄怆。铭博约而温润,箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚,论精微而朗畅。奏平彻以闲雅,说炜晔而谲诳。”这段论述与曹丕把奏议、书论、铭诔、诗赋简括为雅、理、实、丽相比,有三点发展。第一,区分体裁更细致,把四科八类扩展为十类。涉及更多的应用文体裁,如碑、箴、颂。第二,概括文体特点较准确,例如诗为“绮靡”(李善注“绮靡”为“精妙”);赋为“浏亮”(李善注“浏亮”为“清明”);铭已不仅是“实”进而是“约”,即“文省”(据张铣注),且兼褒赞所以言辞“温润”。第三,在研究方法上有重要发展,分析文体特点不是单纯从形式出发,而是考虑到不同的内容反映到形式上的不同特点。例如称“诗缘情”,强调诗歌创作缘于感情的抒发。再如称“赋体物”,指形象的描写。他对这两种文体的分析是从内容上探索创作规律,触及文学的根本特征:感情与形象。对应用文体裁的分析也如是,例如称碑“披文以相质”,指言辞合乎评价(陈桂注“碑本以纪功德,然必立言不乱,称乎其人,故日披文以相质”);称诔“缠绵而凄怆”,指诔本为陈哀(李善注“诔以陈哀,故缠绵凄怆”)。这些都是兼论意与言,注意到了一定的形式反映一定的内容。

此外,陆机还从不同层次深入探索了文体研究的基本理论。他在概括文体特点的基础止,进而有两点重要论述。一是“虽区分之在兹,亦禁邪而制放”。禁、制即约束,指各种体裁虽有区别,又须有准绳。二是“其为物也多姿,其为体也屡迁”。物指文章,体指体式,即文章是多姿的,体式是变化的。把这两点与全文中的文体论结合起来看,关键在于阐明文体特点的相对性。这有两层含义:第一,文体特点使不同的文体相区别,但只是就各文体之间相对而言的,各种文体则应有共同遵守的准绳;第二,文体虽有特点,但不是绝对的,而且即使是同一种体裁,也应文章多姿,体式多变。

陆机的文体研究较曹丕辩证,从内容与形式的主从关系上进行文体辨析,并从不同层面探索文体研究的基本理论,体现了文质兼顾和定体则无、大体须有的辩证原则。这些研究把中国古代文体论和应用文体研究引向了深入。

三、挚虞的《文章流别论》是我国第一部文体专论,尽管也涉及到文章评价,但目的是考察各种体裁的起源、性质、发展、演变,而且主要是考察应用文体裁。据《晋书·挚虞传》记载:“虞撰《文章志》四卷,……又撰《古文章类聚》,区分为三十卷,名曰《流别集》,各为之论,辞理惬当,为世所重。”另据《隋书·经籍志·总集类》,挚虞撰“《文章流别集》四十一卷,《文章流别论》二卷”;并称《文章流别集》是文章总集的开始(后来《四库提要》也继承了这一看法)。从这些记载来看,“论”大概原附于“集”,后又摘出成为专论,即《文章流别论》。不过,“集”与“论”原书均已亡佚。后者仅存十余则,散见于《艺文类聚》、《太平御览》等之中;清代严可均《全晋文》、张鹏一《关陇丛书》有辑佚本。从现存片段看,论述到的文体有颂、赋、箴、铭、诔、哀辞、对问、碑铭等十一种,可见原书分类之细。刘师培先生说:“古代之书,莫备之于晋之挚虞,……流别者,以文体为纲也。”(《蒐集文章志材料方法》)他还认为《文章流别论》“溯其起源,考其正变,以明古今各体之异同,于诸家撰作之得失,亦多品评,集古今之大成”。(《魏晋文学之变迁》)《文章流别论》首先考察了各种文体的起源,称:“王泽流而诗作,成功臻而颂兴,德勋立而铭着,嘉美终而诔集。祝史陈辞,官箴王阙。《周礼》太师掌教六诗:日风,日赋,日比,日兴,日雅,日颂。”对此,我们可结合经学家的注释来分析。挚虞认为:帝王德泽流布,而有诗歌;功成治定,就兴起了颂。据《诗大序》“诗者,美盛德之形容,以其成功告于神明者也。”孔颖达《正义》:“此解名为颂之意。颂之言容,歌成功之容壮也。”挚虞认为:铭是记德善、勋劳的。郑玄注《礼记·祭统》:“铭,谓书之刻之以识事者也。”挚虞认为:讳,是为有美善德行的人逝世而写的。郑玄注《礼记·曾子问》:“诔,累也。累列生时行迹,读之以作谥。”挚康认为:箴是戒王者之过的。杜预注《左传》襄公四年:“阙,过也。使百官各为箴群戒五过。”《文章流别论》对各种文章体裁的起源——考察,明确了不同文体源于实际社会生活中的不同需要、起于实用。就文体研究方法而言,这种新的视角比陆机又前进了:理清渊源,才能使人们对各种文体的性质、特点把握得更准确。《文章流别论》其次考察了文体的性质和发展、演变。例如谈颂:“颂,诗之美者也。古者圣帝明干,功成治定而颂声兴。于是史录其篇,工歌其章,以奏于宗庙,告于鬼神。故颂之所美者,圣王之德也,则以为律吕。或以颂形,或以颂声,其细已甚,非古颂之意。昔班固为《安丰戴侯颂》,史岑为《出师颂》、《和熹邓后颂》,与《鲁颂》体意相类,而文辞之异,古今之变也。扬雄《赵充国颂》,颂而似雅;傅毅毅《显索颂》,文与《周颂》相似,而杂以风雅之意。若马融《广成》、《上林》之属,纯为今赋之体,而谓之颂,失之远矣”;“后者为诗者多矣,其称功德者谓之颂,其余则总谓之诗。”显然,挚虞对颂的考察极其详尽。第一,指明颂的性质是为帝王“功成治定”歌功颂德,用途是“奏于宗庙,告于鬼神”,本是庙堂之作。第二,阐明颂的种种流变。例如,东汉班固为窦融封安丰侯作颂,史岑为汉安帝舅邓骘出征西羌和汉和帝邓皇后作颂,与《诗经》中《鲁颂》主咏僖公功德而不是颂天子,体意类同,文辞不同,是古今之变。再如,西汉末西羌有警,成帝思念名将赵充国,命扬雄作《赵充国颂》,已似雅、东汉傅毅颂汉明帝,是依《诗经》中《清庙》颂周天子,也杂以风雅。又如,东汉马融上邓太后《广成颂》和《上林颂》,实际上已是汉赋体。还有后世为诗的当中,称颂功德的可以叫作颂;其余则是诗,因为与颂的性质相去甚远了。挚虞对颂这种应用文体裁的考察,由于把握了文体性质,理清了古今流变,所以能全面、准确地判别其发展、演变过程中的种种现象,诸如颂形、颂声已非古颂之意,古今的颂在体意、文辞上的正变,颂与后来赋、诗的区别,等等。论中也涉及《鲁颂》、《周颂》和班固、史岑、扬雄、傅毅、马融之作,而所论的目的是探究文体的渊源流变。

这种探究文体渊源流变的研究方法,对中国古代文体论和应用文体研究做出了重要贡献。有学者认为,《文章流别论》之所以值得重视,一是把文章体裁区分得更细,二是概括前人成果且有所发挥。但我们认为,挚虞真正的贡献在于研究文体的方法。因为,如果仅就区分文体来看,曹丕始创“以体论文”,提出了四科八类;陆机扩为十类;挚虞所增论的只是略细于前人。然而,挚虞考察文体首先深入本源,正本清源,从本质上把握文体性质及特点,进而明确古今正变异同,这种研究文体的方法则是前人所没有的新视角。我们以概括文体特点为例。曹丕对四科八类从形式上概括为雅、理、实、丽。陆机从内容与形式的主从关系考虑,提出的“诗缘情”、“赋体物”触及到文学的形象与感情的根本特征;但是,对一般文章包括应用文,还较少深入到性质从而概括特点,譬如称“颂优游以彬蔚”,“优游”固然指意,然而为什么“优游”呢?挚虞从文体本源的视角考察,指出颂本是为圣帝明王歌功颂德的,是和以律吕歌于庙堂的,才从容而不窘迫,“优游”的特点也才有了解释。我们再以考察文体的源与流为例。对诔、衷辞、哀策三体,挚虞提出了“嘉美终而诔集”、“诔无定制”、“作者多异”,见于典籍的有《左传》衷公十六年为孔子诛;进而指出哀辞为“诔之流也”、“以哀痛为主,缘以叹息之群”和衷策为“古诔之义”。由上可见,对文体溯其渊源、考其正变,是《文章流别论》的核心。挚虞的研究方法使文体研究理论趋于系统,具有了一定的科学性。其后,刘勰论文体,研究方法以及不少观点、材料就采自《文章流别论》。

四、刘勰的《文心雕龙》是古代文/文秘站－中国最强免费！/学批评史上有突出地位的不朽巨着,体大思精,集古今之大成。即使仅从应用文体研究的角度,也应专文予以阐述,这里只能极简要地介绍。《文心雕龙》全面继承了前人的应用文体研究,而且更有创建,主要体现三点。第一,论述应用文体裁周详完备。《文心雕龙》共有20篇文体论,即:《明诗》、《乐府》、《诠赋》、《颂赞》、《祝盟》、《铭箴》、《诔碑》、《哀弓》、《杂文》、《谐隐》、《史传》、《诸子》、《论说》、《诏策》、《檄移》、《封禅》、《章表》、《奏启》、《议对》、《书记》,占了全书篇幅的五分之二。其中14篇兼论两种体裁,共详论了34种文体,大多是应用文,如颂、赞、祝、盟、铭、箴、诔、碑、哀、弓、诏、策、檄、移、章、表、奏、启、议、封禅等;又于《书记》中简述24种体裁,绝大多数是应用文。其论述应用文体裁周详完备,远远超过前人,可谓当时的“应用文体大全”。第二,文体研究有明确而系统的理论,表现有有二。其一,刘勰把“文笔说”引人文体研究,采用了层次递进的研究方法。“文笔说”成于南朝颜延之。此前,汉代曾有“文笔”的提法,如王充《论衡·超奇》中有“乃其中文笔不足类也”,但是没有形成理论体系。据《南史·颜延之传》,颜延之有文、笔、言三分法。刘勰借鉴了这个理论,第一层是“论文叙笔”,从表达形式上把文学体裁与各种文章体裁区分为两大类;第二层再进行个体研究。《序志》在提出写作的关键即“盖文心之作也,本乎道,师乎经,体乎圣,酌乎纬,变乎骚,文之枢纽,亦云极矣”之后,指出:“若乃论文叙笔,则囿别区分。”《总术》中具体解释为:“今之常言,有文有笔,以为无韵者笔也,有韵者文也。”《文心雕龙》全书的文体论,正是据此而定:前10篇谈有韵文,其中不少是应用文;后10篇谈无韵笔,主要是应用文。这种层次递进的文体研究方法,显然不同于曹丕、陆机。其二,刘勰以明确的研究理论指导个体研究。《序志》提出:“原始以表末,释名以彰义,选文以定篇,敷理以举统。”意思是探究各种文体的渊源,表明流变过程;解释文体名称,阐明其涵义;选取各体文例,确定评述的篇章;阐述各体的写作理论,构成体系。由于自觉地以明确、系统的理论为指导,在论述各种文体时,不仅能够在前人基础上确定性质,概括特点,理清发生、发展、演变的概貌,而且概念准确,含义清楚,品评中理论结合写作实践,并提出写作规律、要求。《文心雕龙》中的文体论,实际上具有了分体的文章史、文学史的性质,也为全书的创作论奠定了基础;既是对以往文体研究方法、成果的总结,又更加全面、系统而更具科学性。第三,对前人文体研究的方法、成果,于继承中有所鉴别。《序志》中总结了汉魏晋以来研究的得失,认为是“各照隅隙,鲜观衢路”,指各家只是从个别角度而很少有全面论述。并具体指出:曹丕的《典论·论文》“密而不周”,即评论作家、作品和提出“文气说”都细致深入,但谈文体过于简括;陆机的《文赋》“巧而碎乱”,即探索创作规律精当,但内容不够严密;挚虞的《文章流别论》“精而少功”(“功”字据《梁书》),即溯渊源析正变精辟,但没有具体到写作规律,因而缺少功效。并评论曹植《与杨德祖书》、应踢《文质论》、李充《翰林论》,以及桓谭、刘桢、应贞、陆云之作“泛议文意,往往间出,并未能振叶以寻根,观澜而索源。不述先哲之诰,无益后生之虑。”正是由于刘勰对前人的研究方法、成果能够全面、深入地体察,才能做到不是一般性地继承而是有鉴别、有超越。

《文心雕龙》对大量应用文体裁进行了个体研究,本文限于篇幅仅举一例:颂。刘勰谈颂,既不同于陆机只概括文体特点,也不同于挚虞虽然探究渊源但是没有提出写作规律。《颂赞》中分为两层,进行了系统、精辟的论述。

第一层,借鉴了挚虞的研究方法,考察渊源流变。其一,溯其渊源。首先指明:“颂者,容也,所以美盛德而述形容也。”并以尧父帝喾命咸黑歌九韶为例,证明颂本是舞歌,讲究容状,为帝王“美盛德”。然后,指出颂转为诗后与风、雅的区别:“夫化偃一国谓之风,风正四方谓之雅,容告神明谓之颂。”这样,就从文体产生的本源把握了其性质、用途。再后,指出颂的特点:“颂主告神,义必纯美。”古代告神,出于对自然神、祖先神的敬仰、崇拜,颂既然是告神,特点自然是“纯美”。并且于论述中以《鲁颂》、《商颂》为例(据郑玄《鲁颂谱》,周公摄政治理天下制礼作乐,周成王命其子在鲁国按天子祭天的礼节祭河、海、泰山,“孔子录其诗之颂,同于二者之后”。另据郑玄《商颂谱》:“以《那》为首,归以祀其先王。”),证明颂是“宗庙之正歌,非宴飨之常咏”。这样,就从文体的性质把握了文体的特点。其二,析其流变。首先,指出了颂体演变过程中开始时的渐变。以周公作《时迈》、晋文公城濮之战听众人诵、孔子相鲁鲁人谤诵和屈原的《橘颂》为例,说明颂从歌功颂德演变为“哲人之颂”、短辞以讽人事和咏物寓意。然后,分析了颂自先秦以来的种种流变。以秦代刻石、汉代乐舞,和扬雄、班固、傅毅、史岑、马融、崔瑗、蔡邕、曹植、陆机之作为例,详析颂而似雅、变为序引、雅而似赋、序详颂略以及魏晋褒贬杂居的种种现象。

第二层,概括写作规律。《颂赞》中指出:“原夫颂惟典懿,辞必清铄,敷写似赋,而不入华侈之区;敬慎如铭,而异乎规戒之域;揄扬以发藻,汪洋以树义,虽纤巧曲致,与情而变,其大体所底,如斯而已。”即首先要求颂要典雅美好,这出于“容告神明”“义必纯美”。然后提出具体要求:内容要称扬、深广,敬慎像铭但是无规戒之意(铭有表扬功德和警戒的作用);言辞要清丽光美,铺陈像赋而不华侈。这样,既提出了颂在内容、言辞上的写作要求。又指出了颂与其他文体在文、意上的区别和交*,比陆机概括得明确而具体,也比挚虞更有创见。现在看来,上述刘勰对颂的论述并非没有值得斟酌之处。例如就思想性来说,历史上为帝王歌功颂德的颂,很少是有价值的。相反,如果从刘勰自己提出的“文变染乎世情,兴废系乎时序”(《时序》)的视角看,陆机的《汉高祖功臣颂》对所歌颂的人也感叹缺失,虽然“褒贬杂居”,却不必评之为“末代之讹体”。更何况西晋刘伶的《酒德颂》,不歌王朝却疾呼酒德,蔑视、嘲弄统治者,却是真正优秀的作品,是传统名篇。因此,刘勰所论未免过于看中文体的最初含义,忽略了合乎历史唯物主义精神的文学发展史观。尽管如此,刘勰的研究角度、深度和概括的写作规律,全面继承了前人的研究成果又更有创见,充分体现了明确、系统的文体研究理论,具有较强的科学性。

试题库一、填空1、建安文坛的领袖人物是曹操，其最负盛名的作品是《短歌行》。2、中国现存第一首成熟的七言诗是曹丕的《燕歌行》。3、建安时期最负盛名的作家......

复习一·名词解释1建安风骨--即建安诗歌的风格特色。“风”主要指建安诗歌反映社会**、抒写理想壮志的现实内容，“骨”主要是雄健深沉、慷慨悲凉的艺术特色......

三建安文学简答题1．简述建安风骨。2．简述曹操诗歌创作成就。3．简述曹丕对七言诗的贡献。4.简述王粲诗歌艺术特点。5．简述建安七子不同的文学成就。6．试......

魏晋篇三

说起魏晋风度，鲁迅曾在他的著名论文《魏晋风度及文章与药及酒的关系》中写道“曹丕的一个时代可说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为了艺术而艺术的一代。”文学的自觉时代，指的是文学服务于政治教化的要求减弱了，文学成为了个人的行为，以抒发个人生活的体验和感情。

我们都知道，魏晋南北朝是个动乱与分裂的时代，这段时期所包括的朝代或国家可多达几十个，差异与融合是其特点，分裂割据下的地域文化各有特点，儒道佛三教合一和民族融合的趋势不可避免。

在这样的社会环境下，一群名士出现了。他们白衣翩翩，飘然高逸，放浪形骸，他们素手执琴，崇尚隐逸，超凡脱俗。他们的生活离不开老庄之学、清谈、丝竹、酒和药。名士其中有人入仕为官，也有人隐逸山林。有人说魏晋时期的隐士是消极避世的，但入仕为官者又高洁到哪去？当时的曹魏王朝政治局势十分险恶，士人的生活危机重重以致难以自处，面对日益强盛、专权乱权的司马氏集团，他们无法与之对抗，保持名节还是为了富贵苟且求饶？隐士们选择了消极反抗。他们不是《儒林外史》麻木冷漠的官吏，无法做到视若无睹，他们有一颗嫉恶如仇的心，不愿染上一身官场的污浊，加之十分鄙视司马氏父子的丑恶行径，他们只好以文人的.方式反击。

众所周知，“建安七子”和“竹林七贤”是赫赫有名的名士。但其实一代英雄曹操也是文武并施的人才。作为政治家，他是三国鼎立中的魏主，他“胸怀大志，腹有良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天下之志也”，作为文学家，他有“对酒当歌，人生几何”的悲凉慷慨，“青青子衿，悠悠我心”的求贤若渴。他以卓越的文学才华开创了建安文学的繁华局面，其子曹丕的《燕歌行》、曹植的《洛神赋》无一不印证了这曹氏父子的文采斐然。

“竹林七贤”中的领袖人物嵇康，可谓家喻户晓的人物了。这样一位放荡不羁的美男子，又有不附和不庸俗的真性情，加上他非凡的才华，宁打铁也不愿在司马昭底下讨生活的节气，如何能不引人注目？他给好友写的绝交书肆意潇洒，就连临死赴刑之前也风度不改。据《晋书·嵇康传》载：魏元帝曹奂景元四年（263年），“康将刑于东市，太学生三千人，请以为师，弗许。康顾视日影，索琴弹之曰：‘昔袁孝尼常从吾学《广陵散》，吾每靳固之。《广陵散》与今绝矣！’时年四十，海内之士莫不痛之。”嵇康之死，让人怅然痛惜，但也不得不折服于他的风度。嵇康的诗如其人，傲视世俗，锋芒毕露。他在《游仙诗》中的“自遇一何高，独立迥无双”还有《五言诗三首》中的“俗人不可亲，松乔可近邻。”很好地表现了这一点。

有一位赫赫有名的大隐是魏晋文学的集大成者。他的诗有“采菊东篱下，悠然见南山。”“富贵非吾愿，帝乡不可期。”他就是我们很熟悉的陶渊明。他是那么地刚正不阿，光明磊落，他是那么地安贫乐道，崇尚自然。与嵇康虽处山林却心系朝廷，时不时就明里暗里讽刺司马氏不同，陶渊明好像完全脱离了俗世。他就像一条泾渭分明的界，划走了丑恶污浊，留下了真实干净。他的诗没有华丽浓厚的渲染，只是信手拈来的浑然天成，就如他的心思一般澄净。

除了上面提到的三人，还有何晏、张华、左思、潘安、陆机、郭璞、王羲之……这些人都是很有个人特色的名士，看他们背后的故事，培养一下诗情抑或是了解一下历史，都很不错。若是用苏轼在《赤壁赋》中写的“遗世而独立，羽化而登仙”来形容这些名士，也有三分味道。

魏晋篇四

一、教学目标：

1.了解汉魏晋诗歌艺术特点方面的特点与成就；

2.了解五言诗的“指事造形，穷情写物”的特点及奇偶相配、富有变化节奏的句式特点。

3.了解陶渊明平淡、朴素中见真情的语言风格。

二、教学重点：

1.《迢迢牵牛星》中用平凡的意象表达的刻骨铭心的感情。

2.揣摩《短歌行》中一个政治家身处**时代的人生感受及求贤若渴的情怀。

3.体悟《归园田居》中作者的那种悠然自得的心态。

三、教学难点：

1.鉴赏三首诗各具特色的艺术手法。

2.有感情地朗读并背诵三首诗。

四、教学时数：2课时。

五、教学过程：

1.导语：

从上星期进入的现实主义代表作《诗经》开始，到屈原的浪漫主义杰作《离骚》，再到东汉建安年间的爱情悲剧《孔雀东南飞》，我们透过经典文学作品在古代社会徜徉良久，今天我们将从东汉幽幽怨情出发，体会三国时期的豪情，再到魏晋南北朝的人间天堂。

恩爱的牛郎织女却被天河隔开，只有苦苦相望泪流满面；一代骄雄曹操却极尽委婉恳求之致，向全国各地纳求贤才；厌恶官场的陶渊明终得回归故里，在人间制造出一心所向的“桃花源”，现在我们走入这三首诗，于诗人同悲同喜，同愁同闲吧。

2.《迢迢牵牛星》。

1)背景介绍。

选自梁代萧统《文选》中的《古诗十九首》，第十首。《古诗十九首》是东汉末年一批文人选作的选集。

内容：

抒写夫妻、朋友间的离愁别绪。

表现动荡、黑暗的社会生活。

抒发对命运、人生的悲哀之情。

表现文人、士大夫阶层彷徨失意的心情。

特点：

叙事委婉曲折。

抒情真挚深入。

语言朴素自然。

形成曲中情显、含蓄动人的艺术风格。

2)后人评价：五言诗达到成熟的标志，刘勰《文心雕龙》评价“五言之冠冕”，钟嵘《诗品》“一字千金”

3)同学讨论：

a.诗歌基本内容，.写作思路和艺术特色；

需要明确：

本诗以牛郎织女为话题，叙写了牛郎织女隔河相望，织女因不得与牛郎相聚而终日以泪洗面，织布不成，他们含情相视而不得互诉衷肠。

翻译：

遥远牛郎不可及，皎洁织女奈何喜。

纤纤素手自举起，札札机杼声声泣。

半匹布帛竟终日，千行清泪度整年。

清浅银河阻我期，谦和君子任我思。

盈盈之水间怀人，脉脉情意不得诉。

写作思路：远景―近景―特写―虚化―交融。

以旁观者角色远观dd》迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

走近观察其整体dd》纤纤擢素手，札札弄机杼。

细看其工作表情dd》终日不成章，泣涕零如雨。

深入其内心看dd》河汉清且浅，相去复几许。

替其审视与幽怨dd》盈盈一水间，脉脉不得语。

艺术特色：

叠词的运用：“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎“写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。

叠音词的运用既是对外在情境的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。增加了诗歌的形象性和抒情性，增添了诗歌的音律美和修辞美。

b.这首诗给你印象最深的一句，并作简要评析。

最重要的一句话是“终日不成章，泣涕零如雨”

前面的描述只是为这句话作铺垫，后问的`描述是为哭泣寻找原因。

4)扩展：

宋朝的苏门四学子之一，秦观也写了一首“鹊桥仙”来描述牛郎织女的生活：

鹊桥仙秦观。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

1)导语。

看过三国演义的人都知道，在《三国演义》第48回“宴长江曹操赋诗”中，赤壁之战前夕，曹操和众部将一起狂饮，他四顾空阔，心中大喜，与诸将讲述自己希望收服江南的雄心壮志。这时候，看到乌鸦向南飞去，他已经喝得大醉，拿起自己的槊豪情满怀地讲述自己破黄巾、擒吕布、灭袁术、收袁绍等历史丰绩，一边唱起了《短歌行》并要求将士和之。他的一位老部下刘馥认为其中“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可栖？”不吉利，他很生气刘馥扫他的兴，于是拿起槊就刺死了他。

也有人认为该诗作于曹操晚年，大败于赤壁之战之后，当时曹操53岁，年时渐高，面对战乱连年，统一中国的事业仍未完成的社会现实，因而忧愁幽思，苦闷煎熬。但他并不灰心，仍以统一天下为己任，决心广泛延揽人才，招贤纳士致力于建功立业。

2)关于曹操。

字孟德，东汉末年沛国谯郡人，东汉著名政治家、军事家和文学家。二十岁举孝廉，参加镇压黄巾起义，升为济南相。后来起兵讨伐董卓，迎汉献帝迁都于许昌，挟天子以令诸侯。她掌握了朝廷的大权，官至丞相及大将军，封魏王。他削平群雄，击灭袁术、袁绍，统一北方，形成与吴、蜀鼎立的局面。曹操死后，曹丕即位，呈递，以魏代汉，曹操被追尊为“武帝”。

曹操在文学上又很高造诣。他能文善诗，文章风格清峻，简约严明。在诗歌方面，吸收民歌的营养，继承汉乐府民歌“缘事而发”的现实主义精神，写了一些语言质朴的五言诗。他又善于写四言诗，使《诗经》以后渐趋衰落的四言诗又获得了升级。他的诗歌现存二十余首，大都采用乐府旧题，明显地表现出对汉代乐府的继承。他的诗有的反映当时社会的**，有的抒发个人的政治抱负，气魄雄伟，格调慷慨悲凉，有很高的艺术性。他的以乐府古题写时事的作风对后来的新乐府诗有很大的启示。作品有《曹操集》。

3)关于标题的介绍。

《短歌行》是汉乐府曲调名，“长歌”、“短歌”指歌词音节的长短而言。《短歌行》是曹操按旧题写的新辞，原作共两首，是曹操的传世名篇之一。

4)同学讨论：本诗内容、风格、艺术手法。

a.内容：

a.借酒抒情，以悲凉的情调感叹时光易逝，人生短暂；点出全诗之脉“忧思”。

b.渴望贤才，希望对贤才像对嘉宾一样礼遇；

c.思念贤才的渴望，点出忧思的真正原因。

d.虚心纳士，竭尽诚心，不遗余力的态度。

e.翻译：

面对美酒宜高歌，人生岁月有几何。

生命好比晨露水，逝去时光实在多。

青青衣领实情人，绵绵思慕为郎君。

纵使我未往君家，何为子不续相问。

岂知皆因君之故，沉思吟咏到如今。

群鹿呦呦唤同伴，嘉宾定当奏乐飨。

远道客人屈驾探，谈心宴饮情谊惦。

月明星稀鹊南飞，绕树三匝何不栖。

山海不辞水土丰，一饭三吐英才顺。

b.风格：

气魄雄伟，慷慨悲凉，是镇南子，大手笔。

极为本色，直抒胸臆，豁达通脱，应当学习。

c.艺术手法：

a.用典丰富而贴切，包括语典“青青子衿，悠悠我心。”“纵我不往，子宁不嗣音？”事典“周公吐哺，天下归心”。

b.丰富的比喻，贴切，形象。

c.抒情、写景、叙事为一体，

d.想象中表达自己的心意。

5)教师.总结。

4.归园田居。

1)导入：

魏晋篇五

魏晋时期，是中国历史上一个特殊而重要的时期。这一时期的文化与思想发生了巨大变革，人们开始重视个体的自主性和内心世界的发掘，潜藏在传统文化之中的人性的真理逐渐被揭示。对于魏晋的研究和探索，给我留下了许多深刻的体会。

首先，魏晋时期的文化变革反映了中国古代社会的多元化趋向。在这一时期，中国社会出现了一个独特的局面，政权割据、战乱频繁，社会动荡不安，然而正是在这种动荡的背后，民间文化和思想却迸发出了巨大的创造力。魏晋时期不仅有曹操、刘备等英雄人物的光辉，还有王羲之、阮籍等文化名流的独特风采。他们活跃于社会的各个角落，通过自己的文化成就，为后来的历史进程埋下了众多种子。

其次，魏晋时期的文化变革凸显了个体主义的兴起。传统的中国文化强调集体，强调个体的自我价值相对较低，而到了魏晋时期，个体主义的观念逐渐盛行起来。在这一时期，王羲之力倡的草书、褚遂良提倡的“坚韧不拔”等思潮都是个体主义的体现。人们开始强调个体的独特性和对自我发展的追求，这种变革不仅对当时的社会产生了重大影响，也对后来的中国文化产生了深远的影响。

再次，魏晋时期的文化变革揭示了传统文化中潜藏的人性的真理。中国传统文化注重道德规范和社会秩序的维护，而在这一时期，一些思想家开始思考人性自身的价值和人性的普遍性。荀子提出的人性恶论和王弼倡导的“养性”思想，都是对传统文化中人性问题的反思和深化。魏晋时期对人性普遍性的讨论正是在对传统文化的尊重与反思之间进行的，这种思考与后来以孔孟之道为核心的儒家文化发展产生了密切关系。

最后，魏晋时期的文化变革为中国后来的文化发展提供了独特的条件。正是由于魏晋时期的独特历史背景和文化氛围，才得以孕育出后来的南北朝时期和隋唐时期的盛世文化。对于中国古代文化的发展来说，魏晋时期是一个承前启后的重要时期，既延续了前代文化的传统，又具有鲜明的个性特点和自主性。

总之，魏晋时期的文化变革是中国历史上一个重要的转折点。通过对魏晋时期的研究和思考，我们可以更加深入地了解中国传统文化的内涵与价值，同时也能看到个体主义和人性思考在中国古代社会中的重要地位。魏晋时期的文化变革对于后来的中国文化产生了深远的影响，为中国古代文化的多元性和创造性提供了充分的条件。对于我们当代人来说，这一时期的文化变革仍然具有重要的借鉴意义，既能够启迪我们对传统文化的认识，也能够引导我们发展出符合时代特点和自我需要的文化体系。

魏晋篇六

“游览”作为一个文学主题，最早见于梁代萧统的《文选》。《文选》分别在赋、诗中设此类别，并收录相应作品。可见，当时人们已对游览活动、自然景物进行有意识的关注。而魏晋南北朝时期游览文学兴起也有其自身原因。主要有三个方面：1.当时人们生活趋于多样，人们审美趣味的提高，道家玄学、佛教两家思想的影响。

游览作为文学题材，首见于昭明太子《文选》。《文选》在所选诗赋中设立“游览”类别。赋中“游览”有3首，涉及游走活动的赋作类别还有京都赋、郊祀、畋猎、纪行、宫殿、江海、物色。诗中“游览”有23首，涉及游走活动的诗作类别还有公宴、祖饯、行旅等。这些词都涉及人的游走活动，而且暗含人对周围景物的观览活动。由此，我们可以看出，在当时游览活动是文人生活非常重要的一个组成部分；而且游览不同于其他的游走活动，游览是人纯粹的审美活动，类似于今天的旅游活动。这就意味着，此时人们对自然山水的态度，从上古时期的比德山水转变为纯粹的欣赏、审美，山水景物不再是人道德、功利目的的附庸，而是人们情感的寄托和发泄口，是人生命不可分割的一部分。这种转变是对后来唐代山水诗派的形成有直接影响。

《文选》中的游览文学兴起绝不是偶然，也不能仅看成是个人随意所为，其背后有深刻的历史文化根源。

第一，魏晋南北朝人们的生活趋于多样。一方面，由于当时战乱频繁，朝代更迭，使身处其中的人们缺乏生存和生活的安全感，连生存都艰难，更何况儒家提倡的建功立业的不朽理想了。苦闷中的人们放弃了“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的苦苦求索，寻找新的安慰和寄托。于是，在理想与现实的冲突中，人们寻求到了一种新的生活方式——畅游天地，寄情山水。正如王粲在《登楼赋》中开篇所说“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”。另一方面，人们在宇宙永恒而人生短暂的对比中，很早就发出了“逝者如斯夫，不舍昼夜”的悲叹。他们感悟到“寿命非松乔，谁能得神仙”（曹丕《芙蓉池作》）、“美人愆岁月，迟暮独如何”（谢混《游西池》），于是在及时行乐和“昼短苦夜长，何不秉烛游”的伤感情怀影响之下，人们索性任意放开怀抱，借大自然以解忧、舒怀，“遨游快心意，保己终百年”（《芙蓉池作》）。

此时人们游览的形式大致有三种。在聚会和宴会过程中，安排游览活动是当时人们最喜欢的一种活动形式。最负盛名的莫过于“常集于竹林之下，肆意酣畅”的竹林七贤（《世说新语任诞》）、“或登高临下，或列坐水滨”的金谷集会（《金谷诗序》）和“流觞曲水，列坐其次”的兰亭集会（《兰亭集序》）。其次，三月三等传统节日给了人们聚会同游的机缘。王羲之在《兰亭集序》中说道：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。”三月三，原为上巳节，主要是为了驱邪、祈福，到了魏晋以后，慢慢增加了踏青游春的娱乐成分。如颜延年《车驾幸京口三月三日侍游曲阿后湖》。再次，还有一种形式特殊的游览，即侍游。游览者的身份、地位不平等，有处于尊贵的君主、贵族，也有处于附庸地位的臣子、文人。因此，侍游者游览重点不在于自我身心的舒展，而是愉悦统治者，所以诗歌中透露出来的政治意味浓厚，字里行间多为赞誉、奉承。

第二，魏晋南北朝时期文人审美趣味的提高。首先，人们对大自然的态度发生了质的转变。从孔子时代“知者乐水，仁者乐山”的比德山水，转变为“清晖能娱人，游子憺忘归”的纯粹的审美和欣赏，更加突出大自然的本质属性和形式特征。在人们心目中，大自然不再高高在上，不是理想人格的化身，而是人的朋友，是人可以亲近的对象。在诗、赋、序、书等多种文体中出现了描写自然风光的片段，还出现了不少名篇、名句。如王羲之的《兰亭集序》、鲍照的《登大雷岸与妹书》，还有谢灵运的诸多诗歌。尤其是《登池上楼》中的“池塘生春草，园柳变鸣禽”一句，把池塘作为描写对象，诗人在旁欣赏风景，陶醉其中。这是一种诗化的景物，比自然景物本身更具美感，非诗人倾注身心不可得。自然山水不仅是人们审美的主体，并且成为人们解忧、舒怀的载体。人们往往在游览的时候触景生情，大发感慨。正如刘勰在《文心雕龙神思》中所说，“登山则情满于山，观海则意溢于海”。游览者在欣赏景物的时候，把自己的情感寄托其中，达到了情景交融的升华，起到了涤荡灵魂的作用。如“独有清秋日，能使高兴尽”（殷仲文《南州桓公九井》），“抚化心无厌，览物眷弥重”（谢灵运《于南山往北山经湖中瞻眺》）。其次，人们逐渐认识到游览活动能给人带来独特的体验和感受。人们不是步履匆匆地从出发地赶到目的地，而是信步闲游，身心放松，只为享受游山玩水这一过程。沈约在前往东园的路上，采用的方法是“聊可闲余步”。在游览诗中，诗人往往会交代自己的游踪，并且随着游踪的变化，展开对景物的描写。如徐敬业《古意酬到长史溉登琅邪城》“登陂起遐望，回首见长安”，谢灵运《从斤竹涧越岭溪行》“过涧既厉急，登栈亦陵缅”，……。

第三，道、佛思想的影响。道家玄学思想在当时对人们的生活影响深远。首先，促进了人们对自然的重新认识和深度关注。“自然”一词出自《老子》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然既是自然规律，同时也是指大自然本身。这样道家就把抽象的自然之道与具体的自然界联系在一起。另外，道家的齐物论思想，也把人看成大自然中的一部分，以一种亲近、平和的态度去面对自然，“天地与我并生，万物与我为一”。因此，人们投身于大自然的怀抱之中，在游览山水的俯仰观察中去体悟玄奥的道理和自然造化的神秘，把亲近自然、欣赏山水看成是实现精神自由、人格超脱的一个行之有效的方法。正如王羲之在《兰亭集序》中所说的那样：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”其次，魏晋南北朝时期，道教兴盛，道教宫观数量大增。道观往往建在清静幽雅、风景宜人的青山绿水之间，这样既与人们的审美需求相契合，又是身逢乱世的人们前往暂求心境平和之避世所，同时也是人们对道教信仰的思想依托。如沈约就曾写过一首《游沈道士馆》。诗借游道士馆，指出秦皇汉武求仙好道、祈求长年，其目的在于满足无穷欢娱的欲望，说明只有“止足”，不为外物所累，才是求仙得道的根基。

南北朝时期，佛教兴盛，与当时流行的道家、道教思想相结合，蔚然兴盛。统治者大兴土木，建造一大批佛教寺庙。赵挕洞卧戏妒懒图三首》其一云：“可惜湖山天下好，十分风景属僧家。”慧远在庐山所建的东林寺，“洞尽山美，却负香炉之峰，傍带瀑布之壑。仍石叠基，即松栽构。清泉环阶，白云满室。复于室内别置禅林，森树烟凝，石径苔合，凡在瞻履，皆神清而气肃焉”。（《高僧传》卷六）因此，游览寺庙也就成了人们的爱好之一。大量写游览寺庙道馆的诗成了这一时期的一大特点。这一类诗歌意境多清幽、空灵、缥缈，写景通常喜欢结合道教、佛教理论，而且无一例外地表达出诗人的宗教感情。谢灵运的《登石室饭僧》等诗歌通过对空灵静寂的山水的描写来抒发自己对佛理的体悟?br/综上所述，魏晋南北朝游览文学的兴起与当时现实社会背景、人们生活品味提升和宗教思想的影响是分不开的。

[1]萧统.文选.长沙：岳麓书社，20xx年.

[2]逯钦立辑校.先秦汉魏晋南北朝诗.北京：中华书局，1983年.

[3]（梁）刘勰著.韩泉欣校注.文心雕龙.杭州：浙江古籍出版社，20xx年.

[4](晋)陶渊明著，(南朝宋)谢灵运著，曹明纲标点.上海：上海古籍出版社，1998年.

[5]吴功正.山水诗注析.太原：山西教育出版社，20xx年.

[6]李健、康金声.田园诗注析.太原：山西教育出版社，20xx年.

[7]胡大雷.谢灵运鲍照诗选.北京：中华书局，20xx年.

魏晋篇七

魏晋时期，是中国历史上一个多灾多难的时期，大量的战乱和政治动荡使得社会秩序混乱，国家衰落。然而，正是在这样一个动荡的时期，魏晋文人凭借着才华横溢的文学作品，表达了他们对社会和人生的深刻思考和独特见解。通过研读魏晋文学作品，我深刻体会到了魏晋文学追求真实和内心真实的特点，以及对生活的感悟和对时代悲凉的呈现。

首先，魏晋文学突出了对真实的追求。魏晋文学主张真实、实在、真切，倡导言志于诗篇，除去梦幻虚假之事。其中以曹操为代表的魏晋文学家，以鲜明的个性和真实的情感表达，塑造了众多形象鲜明的人物。例如，曹操的《观沧海》一诗，表达了他对乱世沧桑的深深感慨和对生命的短暂的思考。这种追求真实的特点使得魏晋文学作品充满了力量和魅力，给人以强烈的震撼和感动。

其次，魏晋文学展现了对内心真实的追求。在一个充满苦难和困境的时代里，魏晋文人通过他们的作品，表达了对内心真实和情感的追求。例如，陶渊明的《归园田居》一篇，表达了他对自然和宁静的向往，以及他对时代动荡的不满和对人生道路的思考。这些作品展现了作者内心深处的痛苦和欢乐，使得读者可以深切感受到那个时期文人的心灵状况，为他们带来了寄托和抚慰。

再次，魏晋文学反映了对生活的感悟。在那个动荡的时代里，魏晋文人以敏锐的洞察力和深度的思考，揭示了生活的苦难和残酷。例如，王羲之的《自叙帖》以他独到的艺术眼光对当下的社会现象进行了批判与反思。他通过作品传递出了对于生活的理解和对于现实的批判，使读者能够深入反思和思考。魏晋文学作品的这种关注生活、关注社会现象的特点，使其影响深远，引起了广泛的关注和共鸣。

最后，魏晋文学呈现了对时代悲凉的呈现。魏晋时期充满了战乱和政治动荡，社会秩序混乱，人民生活困苦，处于破败的状态。这种悲凉的时代背景下，魏晋文学家通过他们的作品，展现了对时代的嘆息和对国家的忧患。例如，左思的《初出茅庐》以婉约的笔调，反映了当时士人的无奈和无力感，他们在乱世中失去了往日的理想和追求。这种对时代的悲凉表现，使得魏晋文学成为了历史的见证者，也成为了后世文人的借鉴与启迪。

总之，通过对魏晋文学作品的研读，我深刻体会到了魏晋文学的追求真实和内心真实的特点，以及对生活的感悟和对时代悲凉的呈现。这些特点使得魏晋文学具有独特的魅力和价值，也使得魏晋文学在中国文学史上占有重要的地位。当代人们可以通过阅读魏晋文学作品，体验那个时期的社会生活和人们的思想感受，从而对现实有更深入的认识和理解。

魏晋篇八

提到“风”这个词，总是会给人无限遐想，和风，狂风，寒风……可见风族是个大家族，他们无处不在，无空不入，但又各有各的特点。

四季之风是不是各有特点？但你可别以为风的家族里就只有他们4个哦！其实他们的兄弟姐妹可多了，他们一年四季到处旅行，无论在天涯海角，只要有心，你都可以碰到它们！

魏晋篇九

2、学习诗中所表现的为国捐躯、视死如归的高尚精神。

[教学重点]。

1、《迢迢牵牛星》用平凡意象表达的销魂之情。

2、《白马篇》外在美和内心美的和谐统一。

3、《归园田居》悠然自得的心态。

[教学难点 ]。

了解三首诗分别用的叠字、铺叙和情景交融的艺术手法。

[教学方法]。

1、点拨法。即抓住关键诗句进行点拨，以点代面。

2、诵读法。即通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，重点提示。

3、联系法。本课的练习设计精要，以练习题为纲，纲举目张。

4、教学时数：2课时。

[教学步骤 ]。

第一课时。

一、导语 设计。

同学们，假如横在牛郎织女间的不是一条又宽又深的天河，而是一条又清又浅的小河但他们仍只是可望而不可即的时候，你能想象得出他们的别离之恨吗？你们想象中的横戈跃马、驰骋沙场的俊美英雄会是怎样的一个形象呢？厌恶官场的陶渊明归隐田园后，有将是怎样的生活图景呢？今天，我们在一起学习有关的三首诗。

二、解题。

1、《迢迢牵牛星》选自《古诗十九首》。是民歌体文人诗，艺术成就颇高，刘勰在《文心雕龙》中称它为"五言之冠冕"，钟嵘在《诗品》中称之为"惊心动魄，所谓几乎一字千金"。以后历代文人经常把《古诗十九首》奉为五言抒情诗的典范。

2、《归园田居》选自《陶渊明集》。其诗语言朴素平淡，着重表现诗人的超凡脱俗，希望挣脱名缰利锁，远离龌龊官场，回归清新自然的闲适之情。

三、研习课文。

1、整体把握，理清思路。

（1）学生初读两熟诗，消除文字障碍。

（2）内容与形式总理。

（3）再读，概括两首诗的内容及形式特点，讨论后明确：

《迢迢牵牛星》一诗通过景、物、人、情的转换和交融，层层深入的构思和叠字的恰当运用，使诗作情景并生，哀怨动人。而《归园田居》诗，则通过平常的农村生活场景的描写，抒发作者的厌恶官场，回归自然的闲适之情。

2、具体研习，突出难重点。

（1）《迢》诗共10句，分三层研习。

a、前四句，由远及近，由景（牵牛、织女星）到人（织女）。

注意对"迢迢皎皎"和"纤纤"等词的分析。

b、中间两句，由事（不成章）而人（零如雨）。

c、重点品味最后四句。

"盈盈"写水之物貌，清浅的样子，"脉脉"写人的情貌，含情的样子，银河水清又浅，可是一水之隔，却不得语，近在咫尺，若隔天涯。别离之情最是难以派遣，河水并非不能渡过，而是不可逾越，遂成为哲学上文学上永恒悲剧的意象。难怪有人评价，这两句揭示矛盾之鲜明，表情之深切，景物之交融，声情之并茂，雅俗之兼得，堪为诗歌上乘。

（2）《归园田居》的研习、品味。

a、让学生找出表现诗人厌恶官场、希望回归自然的心情的诗句，然后自行欣赏、品味，在点拨中板书：误落尘网、鸟、池鱼、樊笼等词。

b、找出描绘平平常常农村生活图景的诗句，领会其美之所在。

c、重点品味：

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。

诗句写平常之景，抒不平常之情。作者摆脱官场羁绊，如出笼之山鸟，轻快而自由。房前屋后，桑绕房舍，榆柳成荫，桃李繁茂，夜深人静，幽长而古朴的深巷不时传来几声狗吠，伴着声入梦，一觉醒来，不觉天已大亮，七彩的公鸡，振翅高飞，引长鸣于桑数之巔，多么怡人的风景。多么悠闲的生活啊！

3、课堂训练。

（1）熟读两首诗，当堂成诵。

（2）讨论完成练习三第2小题。

4、课堂小结。

四、布置作业 。

《饮酒》是陶渊明反映归隐生活的又一诗作，课后诵读此诗，加深对陶诗艺术特色的品味。

第二课时。

一、题解。

《白马篇》又名《游侠篇》，作者曹植（192-232），字子建，三国时魏诗人，曹操第三子，封陈王，思，世称陈思王，是文学史上五言诗的奠基人，自如地运用乐府体裁，大大地开拓了五言诗的境界，宋人辑有《曹子建集》。《白马篇》是乐歌词，以开头二字命名。诗中塑造了一位武艺高强的少年英雄形象，歌颂他"捐躯赴国难，视死忽如归"的爱国精神。同时寄托了作者欲报效祖国、建功立业的凌云壮志。

二、研习课文。

1、整体把握，理清思路。

（1）读诗，扫除文字障碍。

（2）内容和形式总理。

再次读全诗，讨论后明确：

诗分前后两部分，前半部分先写少年的装束，再写少年的不平凡的经历，然后写'游侠儿"超群的武艺。板书：装束、外在美。

后半部分先写参战之快，再写作战之勇，然后揭示其内心美。板书：征战、内心美。

2、具体品味，把握重点难点。

前半部分赏析分四步：

（1）起句奇特："白马金羁"一白一黄，色彩鲜艳。"连翩驰马"又是何等英姿。看似写马，实则写人。俊马配英雄，英雄驭骏马。

（2）"少小去乡邑，扬声沙漠垂"仅次一句，写出了少年不平凡的经历。

（3）重点赏析：

a、内容概括：写"游侠儿"超群的武艺。

b、表达作用：此八句既是"扬声沙漠垂"的重要原因，又为后半部分写"游侠儿捐躯赴国难"的英勇行为作好了铺垫。

c、艺术手法及其作用--铺陈。

（4）重点句品味：

"写少年英雄身手比"猴猿"还要"狡捷"，气势像"豹螭"那样勇。

后半部分赏析：

（1）"长驱蹈凶奴，左顾凌鲜卑。"对偶句的使用，增强了诗句的表达效果，"蹈凌"写出了少年英雄长驱直入、排山倒海之势，尽现为过征战、蹈死不顾之勇。为什么能为此左凌右蹈呢？自然过渡到原因的分析，揭示少年英雄纯美的内心世界。

（2）赏析"弃身锋刃端"以下八句：

a、此段铺陈，淋漓尽致，极写少年英雄精忠报国的英雄肝胆。

b、连用两个反问句，把舍身为国、不顾家庭的爱国感情表现的更强烈，显示义无反顾的气概。可试着改用陈述句，让学生比较表达效果的差别。

三、课堂训练。

熟读全诗，当堂成诵。

三、课堂小结。

四、本诗结构严谨，环环相扣，气势宏伟，酣畅淋漓，铺陈和委婉含蓄的艺术手法的运用，大大增强了语言的表达效果，使人物形象有血有肉，栩栩如生。尤其是少年英雄的忠勇报国之心、建功立业之志，值得我们学习。

五、布置作业 。

1、通过本诗的学习，以"爱国"为话题写一篇文章，体裁不限，题目自拟，700字以上。

2、（1）默写《迢迢牵牛星》和《饮酒》。

（2）默写《白马篇》中描写少年装束、精湛射骑技术、赫赫战功的句子。

魏晋篇十

北风。

北风既不是用来表扬的，也不是用来批评的，它是一种严厉的警告。比如，每次在考试之前，北风就会提醒我：“仔细思考，认真答题，如果考不好，就……”省略的地方不说我也知道，就是“就让你尝尝‘龙卷风’的厉害”吧。

台风。

台风是用来批评的，每当我考试考砸了，或者我闯了祸，这种风就会应声发作。一大堆叽里呱啦的话语缠绕在我的耳边，使得我心烦意乱。有一次，我还遇上了最强烈的台风，只用了5分钟，就把我从一只调皮的“小狗”，变成了一只温顺的“小猫”，简直就是典型的“珍珠”。

龙卷风。

m（many）她给了我很多很多。

o（old）她为我操心，白发已爬上了头。

t（tears）她为我流过不少的泪。

h（heart）她有颗伟大的爱心。

e（eyes）她的眼神充满了慈爱。

r（right）她总是教我做正确的事，走正确的路！！！

魏晋篇十一

魏晋时期是中国古代文化繁荣的时期，也是中国文学史发展的重要阶段。在这个时期出现了许多杰出的文化人物和优秀的文学作品，留下了深远的影响。通过学习魏晋文化，我对于这个时期的风流之美有了更深的感悟和理解。下面是对于魏晋风流的心得体会的论述。

首先，在魏晋风流中，我感受到了文人雅士的艺术追求和生活态度。魏晋时期的文人雅士非常重视修养和人文素养，他们注重文学艺术的研究以及心灵的净化。他们追求“不事生产，不务实务，白首不相离”的境界，以此与当时盛行的功利主义和权力之争形成鲜明的对比。他们用文字表达自己的情感和思想，追求人文生活的高度并将之写入到他们的作品当中。这种独特的追求和态度令我感到叹服，也让我深深地被魏晋风流所吸引。

其次，魏晋风流让我深刻地体会到了诗词的情感表达和审美价值。魏晋时期文人雅士之间的文学交流和诗词竞技非常活跃，他们用诗词表达自己的情感和思想，描绘出了那个时代的风景和人物。这些作品不仅在情感上流淌出了深沉的痛苦、忧伤和激荡，还展现了作者对于美和自然的赞美与讴歌。这些优秀的诗词作品无论是从音韵、节奏还是表意等方面都给人以美的享受和感受。通过阅读和学习这些作品，我深刻地认识到了诗词对于情感的表达和审美价值。

再次，魏晋风流让我感受到了文人雅士的才情和智慧。魏晋时期孕育了杜牧、陶渊明、曹操、陶潜等众多的诗人和文学家。他们的作品以深邃的思想、细腻的情感和独特的艺术表达深受后人的喜爱和推崇。他们的作品中融入了对于人生、自然、政治和社会现象的独到见解，使人对于世界和人生有了新的认识和思考。通过阅读他们的作品，我深感他们的才情超群，智慧卓越，同时也激发了我对于文学创作的热情与向往。

最后，魏晋风流给予我对于人生意义的深思。魏晋时期是中国历史上灾祸频频、社会动荡的时期，人们对于命运变化和生死离别有着深刻的认识和感悟。在这种大背景下，文人雅士以淡淡的悲凉和超越世俗的智慧表达出他们对于人生的感悟和审视。他们以悲壮的笔触和深沉的思考，揭示了生命的价值与意义。通过学习和了解这些作品，我对于自己的人生意义和价值定位有了更加清晰的认识，也懂得了如何在生活的苦难中去寻找快乐和力量。

总之，魏晋风流不仅丰富了中国古典文学的艺术宝库，也给予我们丰富的精神食粮和人生启示。通过学习和欣赏魏晋文化，我深刻地感受到了文人雅士的艺术追求和生活态度，体会到了诗词表达的情感和审美价值，认识到了文人雅士的才情和智慧，同时也让我对于人生的意义和价值有了更加深刻的思考和体悟。魏晋风流的美丽和价值在现代社会依然闪耀着光芒，值得我们去学习和倾听。