在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

声声慢教学设计篇一

吴昌硕生于清道光年间，卒于民国十六年（1927年），一生经历战火纷仍、改朝换代，也经历了中国书画由清末的困顿、颓靡至民国的兴盛、繁荣。当然，他本人就是推动中国传统艺术自衰至盛的重要人物之一。

吴昌硕幼承庭训，少年时便喜做书、印，这也是引领他走入诗、书、画、印中国传统文人四大科目的开端。

其书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶融为一体，形成独特面貌。其篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，体现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的美学风貌。

在清末民初名家輩出的书法世界里，吴昌硕所临《石鼓文》最为人所称道。石鼓文是先秦的刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。石鼓文比金文规范、严正，但仍在一定程度上保留了金文的特征，它是从金文向小篆发展的一种过渡性书体。其书法字体多取长方形，体势整肃，端庄凝重，笔力稳健，石与形，诗与字浑然一体，充满古朴雄浑之美。作为我国现存最古老的石刻文字，石鼓文的历史文物价值自然连城，而其书法美学价值同样不容小觑，是古今书法家最为敬重的“圆笔书”圣典。

临习石鼓文并不容易，除了要掌握其字形特点，更要领会其兼备古拙与圆融的天然之美。吴昌硕便是得其形且得其神的个中翘楚。吴昌硕自言：“余学篆好临《石鼓文》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”可见其下功夫之深。数十年如一日的勠力精进，更让他赢得了“石鼓篆书第一人”的美誉。

吴昌硕的石鼓之风，也被其带到了绘画和篆刻中。尤其是篆刻，因石鼓文的字形较为方正，更适合于印章，便被吴昌硕在篆刻实践中大力发扬，形成了其独特的形式语言与艺术风格。吴昌硕曾说：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”这种自信正是得益于他一生对篆刻艺术的喜爱与钻研。

清光绪三十年（1904年），西泠印社正式创建，1913年吴昌硕被推举为首任社长。吴昌硕出任社长之后，精英迅速云集而来，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。从他担任社长到1927年故世的15年间，正逢民国初年社会变革、军阀混战的动荡时期，恰恰是西泠印社基础建设速度最快的时期。在此期间，西泠印社迅速发展，声望日隆，逐步确立了海内金石书画重镇的地位。

声声慢教学设计篇二

在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是小编整理的连枷声声作文1500字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

稻谷泛黄的时候，乡村一改往日的宁静，有些躁动起来。细细探究，又不知是什么在躁动，给人一种闹哄哄的感觉，耳鼓有些微的震颤，应该是连枷吧。咚、咚、咚……是一声声的连枷，连枷声声，一座村庄就是在这种痛痛快快的打搅中驾驭时光的。丰收的场景也许不要布置，不要排练，就能做到一次成功。连枷声声，声声连枷，已经延续了数百年，可能还要延续数百年。

连枷会不会被机器代替，手工能不能完全现代化，这是没有人能说得清的事情。

说不清的事情多着呢。若说连枷发出的声音应该是沉闷的，节奏是单调的，可是，无论是有意还是无意去听，从来就不曾让人听够、听厌。它不是音乐，却胜过一切人为的音乐，世上能有一首音乐有这等魅力吗？如果张起耳朵，你甚至会听出声音之外的某些东西，比如勤劳，比如执著，比如力量，等等。在声声连枷中，村庄开始渐渐生动起来，进而温润起来。

在庄稼人的眼中，连枷生来就是这个样子，很简单，很实用，就像土得掉渣的他们自己。在祖先的祖先那里，他们就认识了这种叫连枷的农具。用不着请工匠，人人都会做，只是水平有高有低而已。做一把连枷用不了多少时间，先是砍来差不多粗细的榉木、紫荆、栗树、乌桕等枝条，选择一些韧劲较好的，一一截成一臂长的条状，用竹篾死死绞紧，上端嵌入一个牢靠的木制转轴，然后将转轴固定在一根手握得住的竹竿上。一把连枷就这样做成了，试一试，蛮顺手的，高高举起，随便用点力，连枷就能滴滴溜溜地转动，就能重重地扑向大地。可是，真正打起连枷来，就不是这么轻松的了，它需要耐力，需要持续不断的力量付出。什么样的连枷最好？其实是没有一个标准的，挥动时轻松，落地时沉重，这样的连枷当然是受到普遍欢迎的，尤其是妇女。但某些男人仿佛有使不完的劲，想要发泄，想要炫耀，轻了的.连枷拿捏在手上不过瘾，连枷要重的，而且是越重越好。尽管做一把连枷是很容易的事，但庄稼人是不会轻易去做的，他们无限忠诚于一把出于自己手中的连枷。况且，一把好的连枷往往是要经历一些时间的，在一圈一圈的转动中，在一下一下的摔打中，才会变得灵活自如，变得锃亮光滑。什么东西都是新的好，但连枷不是这样，新的连枷就是没有旧的连枷好。所以，纵是一把普普通通的连枷，庄稼人看得比什么都贵，除了打谷时用外，平常都是藏着掖着的。

连枷是属于稻谷的，属于稻谷的连枷总是在夏秋时节叫得最欢。不是一声两声，一响就是一大片，密密麻麻的，声势浩大。那时的乡下，连枷声声，预示着吃新米的日子不远了。不过，从播种到收割，有些过程是少不了的，非但少不了，有时还要很详细很具体，懒不得半点手脚。

稻谷拖到禾场上，实现稻与草的分离，就看连枷的本领了。满禾场的稻谷被整齐地码放着，一捆一捆，现在要弄得乱七八糟，毫无章法，在地上均匀地铺开，厚薄要适当。两个人一组，面对面地打，一前一后，一进一退，此起彼伏，你的连枷上来，他的连枷下去，谷子经不住打，便纷纷地落了。尘埃和草屑被腾得老高，有的借势飞起来，在阳光的照射下浮浮沉沉。这时候，禾场上尽是上上下的连枷了，尽是连枷声声，尽是暖暖的稻草清香。他们就这样忙着他们的事情，对周围的一切不管不顾，视而不见，只是偶尔啐一口涎水去润滑一下握紧连枷的手。有一些谷子很顽固的，仍然舍不得掉，老是恋着稻草。一遍打完了，用扬杈翻一翻，再打，打完了，再翻。如此反反复复，一场稻谷才算彻底打干净。

一直打到日落西山，连枷累了，人也累了，人仰马乏的。累了就要停下来，可能有暂时的中断，但不会长久的沉默。睡上一晚，明儿个又是连枷声声，精神抖擞。

永远都是这样，稻谷成熟了，连枷就不能闲着，一座村庄也不能闲着。

声声慢教学设计篇三

声声慢教学设计篇四

即使爬到最高的山上，一次也只能脚踏实地地迈一步。

和生活较量，靠的不是运气，而是拼到极致的勇气。

只有在开水里，茶叶才能展开生命浓郁的香气。

若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

命运从不曾偏袒任何人，卻一定会青睐认真生活的人。

声声慢教学设计篇五

杨顺适先生，生于1933年，湖北省武汉市人，毕生从事传统文化调查研究，2019年12月因病去世于襄阳市，享年86岁。

杨先生我一直尊称“杨老师”。上世纪七、八十年代，杨老师曾在襄阳地区保康县文化部门工作，从专业剧团到文化局行政工作岗位，几十年青春岁月都奉献给了这个国家级贫困全山区县。杨老师在湖北省教师进修学院主修专业是“音乐”，所以在文化部门工作期间，对音乐的探索和对具有地方特色的传统音乐的调查研究是他一直坚持做的事情。在保康文化部门工作期间，杨老师是主管行政的“杨副局长”，便没有更多时间来做这项意义巨大的工作，但他没有一丝懈怠和放弃，繁琐的公务之余，他把所有的时间都给了传统音乐。

发现传统音乐“沮水呜音”是上世纪七十年代的事情。有一年下乡检查工作杨老师来到保康县马良镇赵家湾村，一早起来，站在稻场上极目远眺之时，忽然听到声声异响。铜管乐低沉悠远的声响，简单的两个音符，浑厚地回荡在赵家山村清晨山间。他心下惊异，什么样的乐器发出这种诡幽的声音？乐声透过密林深山传得很远，冗厚地在山梁间回响，咨询过村干部后，杨老师很快找到了声音的来源地，赵家山村村民王作玉师傅家。在王家干打垒的土坯房，杨老师见到了吹奏发出奇异音色、幽暗音符的铜管乐，静静地挂在王家堂屋斑驳的土墙上。他小心翼翼拿下这支被岁月的大手摩擦显得格外厚重的铜号，惊觉此物与其他铜管乐器的不同。铜管有套管、抽出来一米多长，管腔不太粗，铜厚超过唢呐，之前没见。王作玉老师傅把铜管抽出来，对着号嘴，整支号向天长啸，发出低沉悠远的独特声响，铜管“呜呜”低鸣。

“这是什么乐器？”杨老师问。“我们叫它长号。”王作玉老先生时年五十多岁，与杨老师一见如故，把珍藏家中的巫音喇叭、包锣、引锣、勾锣、镲等等一一拿了出来。“能不能把班子凑齐演奏给我听一下？”面对杨老师的请求，王作玉师傅面露难色，再三追问下，道出缘由。原来乡间有民俗，吹奏“巫音调”多用于祭祀和红、白喜事场合，山间人家无事吹奏打响，怕引起不必要的误会。杨老师当即决定，协调大队仓库作为阵地，聚齐“巫音调”师傅吹打起来。欢快跳跃的《迎客调》、内容丰富曲目众多的《长调》，结合“偷换气”“换拇眼”“甩马锣”技巧展示，杨老师顿时欣喜异常，如获至宝。奇特的旋律，雅致的音乐，与众不同的器乐组合，这样工整的曲牌，这样完整的曲调，实属难得。

杨老师后来得知，初听的那一声长号的回响，正是巫音调当时的号令作用所在。“一号山间响，班子齐聚门”，王家班子的乐师都能听懂巫音长号旋律长短不同所代表的暗语内容，传统音乐人的智慧真的令人叹为观止，肃然起敬。

从上世纪七十年代末到八十年代初，杨老师不停往返于保康县城和马良赵家山村王作玉师傅家。每逢周末，先搭车到镇上，再步行二三十里山间小路前往，其中艰难，唯老师自知。有一次讲述当年去记录过程的时候，老师几次哽咽摇头，“那路是真难走，那时候好苦啊！”王作玉师傅着实是被这位县里的干部、音乐专家的精神所打动，每次杨老师前往，他都会召集师兄弟和徒弟排除众议在家中演奏。从采访到记录、到录音、到整理，几十年中，老师从未停止过对巫音调的挖掘和研究。有一年录音晚了在王家借宿，返城之后，杨老师才发现，身上被跳蚤咬满了包，抓破了皮，奇痒难忍。在县医院打了消炎针，抹了几个月药膏才好。刚好一些，老师又搭车步行前往，结果又被当时传染严重的“疥疮”染上，回到县城又入医院紧急治疗，苦不堪言。路途遥远，交通不便，饥一顿饱一顿，做的还是行政工作之余额外的工作，压力巨大，导致杨老师患上了严重的胃病。后来胃病实在太严重，就遵医嘱做了胃部分切除手术，身体极度虚弱。凭着毅力坚持和对传统音乐的信仰，老师通过录音整理，完成了近五十多首“巫音调”的规范记录，每一个音符，每一小节旋律，每一段打击乐，满满是责任坚守和信念。

与杨老师结缘也是源于“沮水呜音”。2012年底，我从县剧团调回馆里上班，时年“非遗”工作已启动六年有余，县文化馆因多种原因，资料库非遗档案寥寥无几。打听到杨老师是这方面的专家，又在保康工作多年，我就贸然登门拜访。老师瘦瘦弱弱，面色白皙，说话声音极低，以至于我每次跟他讲话都要俯下身去。当时老师快八十岁了，源于人性的纯粹和精神世界的丰盈，他身体状况还算不错。杨老师又介绍了湖北文理学院民俗音乐专家李素娥老师与我相识，素娥老师和杨老师对传统文化研究志同道合，合作出版过系列丛书《荆山阳锣鼓》《荆山阴锣鼓》《端公舞》等等民间文化书籍，是事业上的好伙伴好搭档。结识的这几年，老师们请专家来保康，带学生下基层，和非遗传承人座谈，主办“非遗进高校”，开展了一系列意义深远的活动。一次次活动的开展，我与杨老师结下了父女情谊一般的深厚感情，跟他交流，除了惊叹于他对传统文化的执着和研究的精进，更多感受到是他精神世界的崇高，物质纯粹精神富足，令我受益匪浅。

2017年的一天，在杨老师家客厅见到老师，他心神不宁，气质低沉，声音低低细细的告诉我：“李素娥病了，恐不久于人世，得了癌症。”我惊问：“她在哪儿？”“在同济医院，情况不好得很。”“没事儿，一定会好的。”我宽慰他道。返回路上，我就给李老师打了个电话，电话那头传来素娥老师虚弱的声音，证实了得病的消息。后来不久，素娥老师离世，我去看望杨老师，没敢提起此事，但可以看见，素娥老师的离世，对他打击还是蛮大的。李素娥老师在之前和杨老师采访传承人过程中，因为比杨老师年轻二十来岁，一直对杨老师照顾有加，谁能想到她华年早逝走在老师前头，这样快便香消玉殒，着实令人唏嘘不已。

2007年，在杨老师前期大量资料的背景下，保康县启动了“非遗”项目申报工作，第一次非遗项目申报名称为“巫音调”，国家级项目评审的部分专家认为“巫”文化具有迷信色彩，属于传统文化认定的“糟粕”，未予公布。2008年，杨老师斟酌再三，保留音乐精髓，取了长号吹奏发出的“呜呜”声的象声字，更名为“沮水呜音”，评审通过。后来老师跟我讲，传统音乐“沮水呜音”被成功收录入国家级非遗项目后，他很久不知情，我听过后，心绪难平。我们欠老师太多了，他不图名利，只是想了解自己多年的辛苦付出的价值，文化的价值、精神的价值，如此，而已。

2019年12月2日晚，我正在马桥尧治河村排练，接到杨老师往生的讯息，泪水模糊了双眼，这真是令人沮丧的消息。最近太忙，他病中入院，我竟然没有前往探望，尧治河到襄阳路途遥远，大师谢幕，我竟然不能前往吊唁，遗憾之情无以言表。

从此，尘世间少了一位干净澄澈、信仰笃定、无私宽广、温文尔雅的文化人。那一本本笔记，一部部整理完毕的乐本文字，记录了他毕生钟爱的传统音乐，如那一声声绵延不绝的长号，久久地，在山林间回荡。

走好，杨老。

罗琼，湖北省保康县文化馆馆长，从事基层群文工作30年，曾荣获“2018年湖北省文化馆榜样人物”称号，编剧原创民俗风情音画《荆山歌谣》荣获襄阳市第七届孟浩然文学奖文艺创作奖。