最新晏几道的(优秀17篇)

晏几道的篇一

晏几道北宋词：《菩萨蛮》原文：

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

《菩萨蛮》参考注释:

晏几道北宋词：《菩萨蛮》赏析：

此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。

词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。

起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。

“写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。

上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。

下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。

这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。

晏几道的篇二

十洲云水。

手捻红笺寄人书，

写无限、伤春事。

别浦高楼曾漫倚，

对江南千里。

楼下分流水声中，

有当日、凭高泪。

【注释】：

这首词写一个女子伤春怀人的情思。杨慎在《词品》中说，晏几道此词全用晁元忠诗：“安得龙湖潮，驾回安河水，水从楼前来，中有美人泪。人生高唐观，有情何能己！”词的上片说梦中追寻到天边，到了人迹罕至的海上十洲，醒来把无限的情思都写到了信中。起首三句，想象奇特而瑰丽，落笔颇为不俗：近在咫尺的屏风，在迷离中居然看成像天般遥远。一实一虚，一近一远，通过这强烈的对比，表达了对情人远别的怀思。“十洲 ”，是仙人所居、人迹罕至之地。托名为汉东方朔撰的《十洲记》载，在八方大海中，有祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲。词中例以美人为仙，美人所居为仙境，暗指所思念的人的居处。十洲是仙灵境界，凡人无法到达，只有在梦中才能前往。梦醒后，看到屏风上画着的山山水水，犹疑是梦中所历，更写出梦境的虚幻和醒后的怅惘，真是妙有远神，令人掩抑低徊不已。歇拍两句写词人手执着写有无限伤春心事的红笺准备寄给美人书信，此二句把寄人的红笺与十洲的残梦联系起来，创造出情景交融的境界，表现了词人苦恋的情怀，具有很强的艺术感染力。

下片是对往事的回忆，写抒情主人公曾无聊地独倚高楼——正在两人分别的水边，面对着辽阔的千里江南之地。这里所写的不是昔时相聚的欢娱，而是别后的思念，脱出词家惯常用的上下片对比的手法，感情便越觉沉厚。结拍两句，进一步写倚楼时的怀思。

此处着意在“分流”二字。古乐府《白头吟》：“蝶躞御沟上，沟水东西流。”以水东西分流，喻人们一别之后不再相见。人倚高楼，念远之泪却滴向楼下分流的水中，将离愁别绪与怀人立情抒写得深婉曲折而又缠绵悱恻，具有感人至深的艺术力量。

晏几道的篇三

晏几道。

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。

声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

赏析:。

晏几道，字叔原，号小山，为宋代大词人晏殊的第七子，能文善词。宋朝父子能词的不少，但俱为大家的只有大晏和小晏，而小晏尤胜其父。其词受五代艳词影响而又兼“花间”之长，多抒写人生失意之苦与悲欢离合之情。由于他经历过一段由富贵到贫穷的生活，故他的词相对于其父深婉有过，却无其父的温和；他一洗大晏的那种雍容气息，形成伤感的情调。《十里楼台倚翠微》是晏几道代表作之一。

上阕首句“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼”叙写鹃啼的环境和季节。翠微，青翠的山色，即青山。该句意思是说：春日，诗人在偎依着青山的十里楼台边，听见了从盛开的百花深处传来的'杜鹃啼叫声。“殷勤自与行人语，不似流莺取次飞”一句，赋予杜鹃以人的情感，并运用对比的修辞格暗赞杜鹃：“殷勤”穿梭于花丛，不停歇地对着行人啼叫，自与那随意飞飞停停的流莺不同——其声情真意切，似诉衷肠，这怎不引得行人注意。“行人”走在绚烂的春色中，心情本是欢快愉悦的，但因为离家为客，所以听了杜鹃鸣叫，不禁引发思家之意，羁旅情愁。

这首词表情达意曲折婉转，写“乡思”却不平铺直叙，而是去写有心之鸟、无意之人，以物观我，情为物动，辞意反复回荡，而且“淡语皆有味，浅语皆有致”，纯情秀雅，读来动人心弦！难怪冯煦感慨说：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。”求之两宋词人，实罕其匹。

晏几道的篇四

摘要：本文试就两位词人的爱情词作初步的对比研究，从三部分分析其异同。一、通过数据分析指出晏几道、秦观的爱情词数量比例，及其各自特点;二、具体内容上的相似点和不同点;三、二人爱情词异同原因的分析。通过以上三个方面的研究了解到晏几道和秦观爱情词的异同之处，更有利于我们更加清晰地理解词人及其词作。

关键词：爱情词思想情感艺术形式身世个性。

一、引言。

晏几道、秦观皆为本色的婉约词人，二人历来被研究者相提并论。秦观、晏几道作为北宋婉约词派的代表人物有很多相似之处，但细究二人爱情词作，亦可发现少游、小山的不同之处。

二、思想情感。

晏几道的爱情词集中表现在对莲、鸿、苹、云的苦恋情结。其词作无论是写悲感还是写愁怨，都是那样真挚深沉、感人肺腑，具有强烈的感情色彩。时光能改变一切，却改变不了那份炽热的感情。人可逝，而情可存。但在这股真情的背后，我们却感到了一阵透骨的凄凉和悲苦。

与晏几道不同的是秦观的爱情词中恋爱对象比较泛化。秦观的爱情词有近四十首是写与少女或歌妓相悦相恋的感情的，这些词内容丰富多彩，几乎写出了爱情的全过程。这里有刻骨铭心的单相思，有依依惜别的深情，又有苦苦等待的思恋，每一首词都倾诉着一个动人的爱情故事，如《满庭芳》(山抹微云)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)等等。

三、艺术形式。

首先，在艺术方法和表现技巧方面，晏几道和秦观在爱情词中都是专注于抒情，绝少议论，就连叙事也很少见，很少使用典故，尤其不用冷僻的.典故。我们在读二人的爱情词时，看到的大多是词人真实情感的喷发。晏几道和秦观都不是以情节生动、叙事曲折见长，他们都善于用自己的真情实感，以其细腻、轻柔、带有感伤的曲调去歌唱爱情。

二人在抒情方式上也存在很大的差异，晏几道的作品大多数都是小令，篇幅短小，而秦观则更多的是运用长调慢词。晏几道在抒情方面，常常是不加修饰，无论心中有喜有忧，有欢乐有忧愁，都是冲口而出，毫不掩饰，朴直中含有深情;秦观则正好相反，更多地采用寓情于景的方式，更加含蓄，需要读者自己去体会其中的感情。

对比的运用也是晏几道和秦观爱情词中比较常见的艺术手法。对比在两人的恋情词中都是写景物仍在，但情人已失，面对故地旧物，更添心中悲伤。

其次，二人在意象选择上，晏几道和秦观这两位天生心性敏感的词人，都侧重选择一些精致优美的意象。如晏几道词中的“彩云”、“银灯”、“红日”、“绿烟”、“青苔”，秦观词中的“碧水”、“黄云”、“翠竹”、“红英”、“绿水”等等，这些艳丽优美的意象是与两位词人在恋情词中所要表达的或爱恋或思念的情感相符合的。

晏几道的爱情词，大多数是对往昔恋情以及富贵生活的追忆，而这种回忆对生活已经陷入窘境的词人来说，只能是徒增痛苦。这样，他的爱情词就转向求之于“酒”、求之于“梦”。

晏几道不仅仅用“酒”来麻醉自己，更是用虚幻的，最起码是已经不存在的爱情来麻醉自己。在他为自己建造的梦幻王国中，词人仍旧被众多的女性包围着，而且曾经与词人有过交往的歌妓的一举一动在词人的回忆里都被想象成专为自己做出的爱情举动，这些举动又通过词人的想象被放大，晏几道只能用这种办法来维持心理上的平衡。在这些爱情词的表面下，实际上是人生失意后的自卑心理在起作用。晏几道一方面沉浸在往日的富贵生活中，一方面又依靠自己编造出的梦境来麻醉自己。

在意象选择和意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风景意象，抒发迁客骚人的深悲巨痛，营造出萧瑟凄厉的意境。

再次，在言辞风格方面,是就二人爱情词的相似点来说的，即二人词皆清丽婉转、淡而有味、意蕴深长。但晏几道和秦观的爱情词也表现出更为明显的差异：晏几道词作语言不事雕琢,清刚直露,抒一时之情性,尽显词人真率的个性气质;秦观作品的语言则具有含蓄隐丽的特征，他以温柔婉丽的笔触,对词中的字句多加推敲和修饰,用精美凝练的辞藻传写出凄迷朦胧的意境。

晏几道的篇五

晏殊和晏几道是父子关系，晏殊是晏几道的父亲，晏几道是晏殊第七个儿子。晏几道可以说是含着金钥匙出生的公子哥，自小就是锦衣玉食的待遇。直到晏几道的父亲晏殊过世后，晏家的政敌方才出来打压。

晏几道的生活越来越糟糕，知道不出人头地就没有出路后。晏几道发奋图强，潜心六艺，不仅学术百家，而且文才出众。虽然晏几道晚年过的很凄凉，但他流传下来的诗词歌赋，无不是文学史上的瑰宝。

晏几道的篇六

晏殊(991年—1055年)，字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

生于宋太宗淳化二年(991)，十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”;亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

【晏殊生平】。

991年，晏殊出生在江西临川，儿时就是附近有名的神童。晏殊不仅天资聪颖，异于常人，读书还什么的用功刻苦。10，江西的巡抚为14岁的晏殊举荐参加了当年的科举考试。晏殊不负众人期望，竟中了进士。

在殿试中，晏殊的真诚与才华让宋真宗十分赞赏，就安排了密阁深造的事情。10，晏殊的父亲去世，回乡守丧三年。期满后，又被召回朝廷任职，被任命为同判太常礼院。同年，晏殊的母亲去世，晏殊请辞不成，只好继续在朝中任职。

1027年，晏殊大力扶持应天府书院，还邀请了范仲淹前来教学。在教员合力之下，交到了一批有志之士。1032年，晏殊担任参知政事，位同副宰相，因谏阻太后，被贬。在陈州、毫州当知州时，为了对抗西夏的入侵，晏殊制定了一系列的军政条例。上行下效之下，很快就将西夏之乱平定下来。

1042年，晏殊担任同平章事(宋朝的宰相)，后因撰修李宸妃墓志之事，遭人弹劾，被贬知州。1055年，晏殊因病在家中逝世，享年51岁，谥号元献。

【晏殊是什么派】。

晏殊字同叔，他是著名的词人、诗人和散文家，北宋抚州府临川城人也就是今天的江西进贤县文港镇人，官职做到了当时的宰相。晏殊与他的第七个儿子晏几道，在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。当然晏殊最大的成就不在政治上而在他的词作上，他给我们留下了许许多多脍炙人口的名篇名句。那么晏殊到底是什么派别的呢?就让我们来看看吧。

晏殊十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。晏殊诗词富闲雅而有情思，他的词句主要有这几个特点：一，感时伤别，春秋各异。晏殊词就题材内容来说，未脱传统婉约词樊篱，即伤春悲秋、相思别离。但相同的题材，晏殊表现出了对春景和秋景的不同偏好。其次，晏殊词具有文士气。三，晏殊词中的感慨多是中年人式的。四，内向的独省与外向的同乐。这种差异主要表现在以词人自己为主人公的词作，和词中的主人公身上明显寄托了词人自己情感的作品上。

由此可见，晏殊的词更多的是抒发自己内心的真实情感，并且委婉含蓄。多表达伤春悲秋，相思别离的感慨，所以晏殊以他词作的风格论是属于婉约派的。值得注意的的是在晏殊的词中没有游山玩水或羁旅愁苦，也没有柳永式的纯粹个人的儿女情感的情感的抒发，而是在一定范围内隐约地表达，适可而止。晏殊也被奉为北宋婉约词宗师。

晏几道(1038年—11)，北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

晏殊和晏几道是父子关系，晏殊是晏几道的父亲，晏几道是晏殊第七个儿子。晏几道可以说是含着金钥匙出生的'公子哥，自小就是锦衣玉食的待遇。直到晏几道的父亲晏殊过世后，晏家的政敌方才出来打压。

【晏殊的故事】。

其中一个故事也就是他14随时参加科举考试的时候，14岁的晏殊被地方官以“神童”推荐给朝廷，他本来不参加朝廷的科举考试就可以做官的。但他没有这样做，而是毅然决然的参加了考试。事情也十分凑巧，科考题目居然是他以前做过的。这样他就顺利高中了，并得到了皇帝的赞赏。但晏殊并没有沾沾自喜，而是在复试的时候，把情况如实告诉了皇帝，并且要求皇帝重新出题目。皇帝与大臣商议后，出了一道更大的题目，让晏殊当堂作文，结果他的答卷非常优秀，又得到了皇帝的褒奖。

晏几道的篇七

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银g照，犹恐相逢是梦中。

没有星星的夜空，任沉默，从指缝间悄悄溜走。

夜雨倾盆，忽然忆起的，竟是这一首词。

尽管，在王国维先生的眼中，小山（晏几道）的词是比不上秦观的。（《人间词话》：小山矜贵有余，但方可驾子野、方回。未足抗衡淮海也。）也许，在那个名家辈出的年代里，他的名头确实不够响亮，他的光芒确实不够耀眼，但我还是忍不住固执地喜欢他笔下的文字，喜欢“落花人独立、微雨燕双飞”的凄婉，他笔下的词句虽不够“经典”，但足够深情，发自心底的深情，那些无病呻吟的东西，终究是经不住时间的冲刷的，惟有饱含深情的文字，往往会穿越千百年，直击你心底最柔软的那个角落，就如今夜，就如此刻。

与秦观“此去何时见也”不同的是，此刻，相恋的.两个人，重逢了，在一起了。

只是，此时的在一起，就能厮守吗？

我不知道，该从何处去查找关于他们的故事的未来，也，不忍去查找――这一场相识相遇，注定了不会有结果的，不管今宵的灯下如何缱绻难舍，明日，明日注定又要是天涯，而那不可磨灭的思念，只怕会更加锥心――所以，宁愿不去查询，宁愿在心底用一个美好的结局来安慰自己。

明知没有结果，为何偏要执念？

也许，这世上，原本有许多人、许多事，是不计结果的。

也许，惟有那一段段泪水浸泡的回忆，才能证明，曾经活过。

是否，爱上一个人不问明天过后？

晏几道的篇八

【内容】：

天边金掌露成霜，

云随雁字长。

绿杯红袖称重阳，

人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，

殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉，

清歌莫断肠。

【作者】：

晏几道（约1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”晚年家境中落，生活贫困。他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点，又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作，带有感伤情调。著有《小山词》，存词260首。

【注释】：

金掌：铜仙人掌。据载，汉帝曾作柏梁台，上建铜柱，有仙人掌擎盘储露。

理旧狂：再一次像过去那样豪欢。

【赏析】：

这首词是在汴京重阳时的宴饮之作，写景十分简炼，写情则曲折、委婉、沉重、悲凉。

晏几道的篇九

秦词和晏词的共同点是，叹繁华随流水，悲光阴似流矢，都有时过境迁之憾。

晏几道与秦观在中国词史上都是以抒情著称的词人,而二人的词作中又都以恋情词的数量为最多。本文就是以两位词人的恋情词作为对象进行对比研究,论文的内容由以下三个部分构成。

第一部分探讨了两位词人的身世经历及性格特点上的差异,以及这种个性特征带给他们恋情词的各自特点。

在有关词人身世经历的众多资料中,我只选取了能对他们身世及性格产生重大影响,或者是对他们恋情词的写作产生作用的事件来论证。这样做一是为了避免写成“文学史”式的论文,二是这一部分尽管不可或缺,但是在整篇论文当中,是处于铺垫和次要地位的,所以这一部分相对简略。第二部分及第三部分是整篇论文的主体,分别从艺术形式和思想内容两个方面对晏几道和秦观的恋情词进行了对比研究。

在第二部分艺术形式的研究中,我主要是采用了类似于统计归纳的方法,用自己统计出的数字进行论证,探讨了晏几道和秦观在恋情词中对意象的选取和运用的相似和不同之处,这些内容是建立在对两人作品的数字化统计基础上的,因而得出的结论是很确实的。另外,在这一部分中,我还对比研究了两位词人在艺术表现上的各自特点,主要是以大量的作品作为分析对象,避免用一两个例子就得出结论这样以偏概全情况的出现。

第三部分主要从思想内容方面来进行对比研究。由于晏几道和秦观在恋情词中爱恋的对象都是歌妓,两人在词中所表达的深情又是如此相似,所以从表面来看两人对歌妓都是真心爱恋的,就如同歌妓爱恋他们一样。但经过仔细地分析,结合他们的社会地位,人生经历以及整个社会大环境,我们就可以看到隐藏在这种爱恋表面下的深层内涵,两位词人如此眷恋这些歌妓其实都是各有原因的,都是在人生受挫之后的一种自我安慰。

小山词的伤心是淡雅的，清丽中显现一抹淡淡的伤感。而且，他的词多是对往日情的回忆，尤其是对朋友廉叔、君龙和歌妓莲、鸿、苹、云的回忆。代表作如《临江仙》(梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂.去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞.记得小苹初见,两重心字罗衣.琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归.)。

《鹧鸪天》(彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红.舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风.从别后，忆相逢,几回魂梦与君同.今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中.)。

淮海词的伤心比小山浓，总是一展无遗。而少游对往事的追忆多在官场，他怀念少年得意的时光，怀念当年的筵集。如《千秋岁》(水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。忆昔西池会，鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。)。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

从别后，忆相逢，[6]几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，[7]犹恐相逢是梦中。

【浣溪沙】(秦观)。

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

【南歌子】(秦观)。

玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明。

臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星。

不过我还是感觉几点不同：

1晏几道的创作全属真性情的流露，所以他的态度是严肃的，认真的，某些词作完全可以看做是他的日记(特别是他的'那些怀旧之作)。而秦观则没有晏几道那么深情，虽然他多愁善感的性情使他的词也极具真实性，但是不同的生活境遇毕竟对词人的创作产生相当大的影响，所以经历过大富大贵后又极尽生活困苦的晏几道，对于过去的回忆怀想要远比秦观来得更强烈，所以来源于生活的真实感远比想象生活的不如意要更感人。

2他们两个词作虽然同是委婉含蓄，但是由于小晏的视角主要都是在室内，所以意象布景虽然单调，却很适合男欢女爱的场景。而秦观的视角就不仅仅局限于室内，虽然同是写相思离别，男欢女爱，但是秦观的一些小令却很善于借助自然景物，在情景交融的过程中，委婉哀怨地表达相思离别，依依不舍之情。所以比较而言，小晏的某一类词给人一种重复雷同之感，而秦观的词就因视角的变化相对丰富了不少。

晏几道的篇十

云随雁字长。

绿杯红袖称重阳，

人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄，

殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉，

清歌莫断肠。

作品赏析。

【注释】：

此词写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。词中感喟身世，自抒怀抱，虽写抑郁之情，但并无绝望之意。

全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整着词的意境是悲凉凄冷的。

起首两句以写秋景起，点出地点是在京城汴梁，时序是在深秋，为下文的“趁重阳”作衬垫。汉武帝在长安建章宫建高二十丈的铜柱，上有铜人，掌托承露盘，以承武帝想饮以求长生的“玉露”。承露金掌是帝王宫中的建筑物，词以“天边金掌”指代宋代汴京景物，选材突出，起笔峻峭。但作者词风不求以峻峭胜，故第二句即接以闲淡的笔调。白露为霜，天上的长条云彩中飞出排成一字的雁队，云影似乎也随之延长了。这两句意象敏妙，满怀悲凉，为全词奠定了秋气瑟瑟的基调。四两句将客居心情与思乡之情交织来写，用笔细腻而蕴涵深厚，一方面赞美故乡人情之美，表达出思乡心切的情怀，另一方面又赞美了重阳友情之美，表达了对友情的珍惜。

过片从《离骚》中“纫秋兰以为佩”和杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”化出的“兰佩紫，菊簪黄”两句，写出了人物之盛与服饰之美，渲染了宴饮的盛况。接下来一句，写词人仕宦连蹇，陆沉下位，情绪低落，不得不委屈处世，难得放任心情，今日偶得自在，于是不妨再理旧狂，甚至“殷勤”而“理”，以不负友人的一片盛情。况周颐《蕙风词话》卷二说：“‘绿杯’二句，意已厚矣。‘殷勤理旧狂’，五字三层意：狂者，所谓一肚皮不合时宜，发见于外者也。狂已旧矣，而理之，而殷勤理之，其狂若有甚不得已者。”试想，本是清狂耽饮的人，如今要唤起旧情酒兴，还得“殷勤”去“理”才行，此中的层层挫折，重重矛盾，必有不堪回首、不易诉说之慨，感情的曲折，自然把意境推向比前更为深厚的高度。结尾两句：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”由上面的'归结，再来一个大的转折，又引出很多层次。词人想寻求解脱、忘却，而他自己又明知这并不能换来真正的欢乐，这是真正的悲哀。《蕙风词话》又说：“‘欲将沉醉换悲凉’，是上句注脚；‘清歌莫断肠’仍含不尽之意。”此乃中肯之语。词之结句，竟体空灵，包含着万般无奈而聊作旷达的深沉苦楚，极尽回旋曲折、一咏三叹之妙。“兰佩紫”二句，承上片“人情”句的含蓄转为宽松；“殷勤”句随着内容的迅速浓缩，音节也迅速转向悠扬；“欲将”二句，感情越来越深沉、曲折，音节也越来越悠扬、激荡。谭献评周邦彦《兰陵王》词的“斜阳冉冉春无极”句，说“微吟千百遍，当入三昧，出三昧。”读晏几道这首词的最后三句，使人也有同样的感觉，因为它的意境、音节配合得极有韵味和感染力，妙处须细细体会。

《宋词举》中云：“小山多聪俊语，一览即知其胜。此则非好学深思，不能知其妙处。”此词正说明了这一点。

纵观全词，尽管作者那种披肝沥胆的真挚一如既往，但在经历了许多风尘磨折之后，悲凉已压倒缠绵；虽然还有镂刻不灭的回忆，可是已经害怕回忆了。

晏几道的篇十一

【内容】：

东风又作无情计，艳粉娇红吹满地。

碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。

谁知错管春残事，到处登临曾费泪。

此时金盏直须深，看尽落花能几醉。

【作者】：

【注释】：

直须：就要。

【赏析】：

惜春伤春，情致深婉缠绵。

晏几道的篇十二

行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，

浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

【注释】：

起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精采，它表示梦中找不到“ 心上人”的“消魂 ”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅 ”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但在重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。

词之上片，写梦中无法寻觅到离人。下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱 ”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。

以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写 ”，可见以行动写心理，自有其妙处。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致 ”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。

晏几道的篇十三

闲弄筝弦懒系裙。铅华消尽见天真。眼波低处事还新。

怅恨不逢如意酒。寻思难值有情人。可怜虚度琐窗春。

一个歌妓自叹身世命运，作者代为立言，作此词。

上片描写女主人百无聊赖且心事重重之情状。闲弄筝弦，并非弹奏乐曲，而是一种近于无意识的习惯性动作，由此正可见其情绪之不佳。懒系衣裙，不施铅粉，同样见其忧伤之心情。第二句之“见天真”是说她美貌，第三句之“事还新”是说她聪颖。然而，尽管女主人各方面的条件都不错，但她以前的经历和当前的处境，却都是不能尽如人意的。过片一联，概括表述她的不如意事——“怅恨不逢如意酒，寻思难值有情人”。酒，只是一种指代之词，不得好酒喝，就是没有好日子过，这使他惆怅、怨恨。“难值有情人”，恐怕是她最沉重的心事，因为遇不到有情有义的男人，她就得不到依靠，将来的生活也就得不到保障。然而，这又谈何容易，“易求无价宝，难得有情郎”。小姐妹们早就把这方面的经验总结出来了。青春易逝，好景不常，瞻前顾后，忧心忡忡，最后，女主人只能自叹命薄、自伤情多——“可怜虚度琐窗春”。

晏几道的篇十四

【内容】：

彩袖殷勤捧玉钟，

当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，

歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，

几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照，

犹恐相逢是梦中。

【作者】：

【注释】：

彩袖：代指歌女。

玉钟：酒杯。

拚却：心甘情愿。拚，不顾惜。

舞低句：“低”字为使动用法。

银釭：银质有灯。

【赏析】：

这首词按时间顺序写恋情的发展变化过程，从初识到久别再重逢。情绪的变化，则是从欢乐到愁苦再到欢乐。全词写得曲折深婉，感人至深。

晏几道的篇十五

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。

声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

上阕首句“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼”叙写鹃啼的环境和季节。翠微，青翠的山色，即青山。该句意思是说：春日，诗人在偎依着青山的十里楼台边，听见了从盛开的百花深处传来的杜鹃啼叫声。“殷勤自与行人语，不似流莺取次飞”一句，赋予杜鹃以人的情感，并运用对比的修辞格暗赞杜鹃：“殷勤”穿梭于花丛，不停歇地对着行人啼叫，自与那随意飞飞停停的流莺不同——其声情真意切，似诉衷肠，这怎不引得行人注意。“行人”走在绚烂的春色中，心情本是欢快愉悦的，但因为离家为客，所以听了杜鹃鸣叫，不禁引发思家之意，羁旅情愁。

晏几道的篇十六

淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。

渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。

如君子相交淡如水般已经知心三年，欢乐自在，短短的几夜之间就像这急凑的琴声一般便要分离。明天天色微亮之际，霜打得红叶漫天飞舞之时，你们便要踏上归程。如此分别之情，古今同慨，千年叹颂;在这秋意微凉之际，我将日夜思念，时时梦见曾经分别时刻的场面。

端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的泪水，琴弦也凑热闹一般的奏起阳关三叠，仿佛一同相送友人。杜甫曾借诗词寄托思念的友人颇有才名，我亦愿仿效之。小云，小鸿，沈十二，廉叔，我们相约再次相见的地方，在烟雾缭绕的京城。

淡水：语出《庄子·山木》：“且君子之交淡若水。”

危弦：急弦。

渌酒：清酒。

阳关：曲调名，即唐王维《渭城曲》。为送别名曲，反复吟唱，故名《阳关三叠》。

少陵：唐诗人杜甫。

云鸿：指其友人沈十二廉叔、陈十君龙家歌女小云、小鸿。

宋神宗元丰五年(1082年)，晏几道监颖昌许田镇。此词是晏几道监颍昌许田镇三年任满即将离别时所作。

晏几道是一位多情词人，每到一处，必然与歌妓缱绻缠绵，分手时就有相思痛苦。经历得多，品尝得深，抒发得真切强烈。这首词从某一段感情说起。曾有过三年的欢聚相恋时光，抵不住离别时几夜琴弦上传出的凄苦声调。

上片言在颍昌三年，与诸友好淡水之交，深秋时节将别，连日来沉浸在离情别绪之中。

“淡水三年欢意，危弦几夜离情”。这两句用了比兴手法，形容作者与诸女之交是淡水长情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，几乎弦断音绝。未正面写因离别而生的惆伥，却与作者“琵琶弦上说相思”(《临江仙》)“断肠移破秦筝柱”(《蝶恋花》)同一意境。

“晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭”。“晓霜”句点出离别时的节令和景物，每到秋季晓霜满地的时候，归程上总是飞舞着坠落的红叶，古今行人都是在驿道上颠沛奔波，在驿亭中魂牵梦萦。

下片叙饯别酒席上的情景与自己的离恨。

“渌酒尊前清泪，阳关叠里离声”。描绘歌女劝酒时的依恋情态。离别酒宴上的送行《阳关曲》和情人的清泪，每次相同，一次次折磨离人。“阳关”(抒发离情别意的古琴曲名)二字点出送别本意。

“少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城”。“少陵”(杜甫的称号)，在这里作为诗人的代称。是对当年自己的赞许，当下被生活折磨得已经没有了这精气神。云、鸿是歌伎名，晏几道好以属意者名字入词，以记其坠欢零绪之迹。尽管是分别在即，小云、小鸿还与他相约。然而她们身世漂零，俱流转入间，这相约是渺茫的，如同烟雾般可望而不可即。

全词通篇只写了过去三年的淡水之交，眼前别宴上、骊歌中的清泪和黯淡的前程，未着一字写“不舍”，字里行间却让人深切感受到对友人的深情厚意。

晏几道(1038年5月29日—1110年)，北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河(今属江西省南昌市进贤县)人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

晏几道的篇十七

唱得红梅字字香。柳枝桃叶尽深藏。遏云声里送雕觞。

才听便拚衣袖湿，欲歌先倚黛眉长。曲终敲损燕钗梁。

此为送别词。作者词中运用新巧的艺术构思和奇特的艺术手法，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面烘托出悲离伤别的命意，虚实相生、情文并茂地表情达意。上片写女方为送别而唱梅花曲词。起首一句，着一“香”字，极言其唱得既甜美又饱含感情。由乐曲之名联想到真正的梅花，又以红梅之香比喻乐声，听觉与视觉、嗅觉交织起来，这就是诗论家所说的“通感”。字字皆香，声声俱美，可想见歌女此时情愫。次句“柳枝桃叶尽深藏”，反衬补足首句。“柳枝”，指《杨柳枝》曲。古横吹曲有《折杨柳》。后世翻此曲者，亦多写离别行旅之情。柳枝、桃叶，语意双关。亦人名，亦歌名，又与首句“红梅”字面相应。“尽深藏”，是说其他歌女及所唱的曲子都远不及这位姑娘和她的“红梅”曲。“遏云声里送离觞”，于上片歇拍处小结。“遏云”，谓歌者声调高亢激越，使天上的行云为之而停止。“送离觞”三字，点出歌筵送别。过片二句，承“送离觞”从男女双方来写：男方才听便拚衣袖湿，感情简直无法控制;女方欲歌先倚眉黛长，尽量控制自己的感情。行人知道无法控制自己的感情，那就索性让泪水流下来吧。“倚”，有依靠、凭仗之意。女子巧画长眉，宜颦宜笑，若是画作“远山眉”时，就更勾起人的离愁别恨了。“才听”二句，写出行人与歌者早已心意相通，故就更容易被歌声感染。结句敲损燕钗梁，暗用《世说新语·豪爽》所载王仲处咏歌时以铁如意打唾壶，壶口尽缺之典故，一方面说明男方对女方所唱激赏，两人感情达到了共鸣，另一方面钗梁断则暗示诀别，通过这一典型动作表达凄绝的感情。

晏几道(约1030—约1106)北宋词人。字叔原，号小山，抚州临川(今属江西)人，晏殊第七子。曾任太常寺太祝。熙宁七年以郑侠上书反对王安石变法事，受株连下狱。元丰五年为颍昌府许田镇监官，“年未至乞身，退居京师赐第”(《碧鸡漫志》卷二)。晚年家境贫寒。文学与其父晏殊齐名，世称“二晏”。词风哀感缠绵、清壮婉丽。