在工作生活中，总结是提高效率和提升能力的有效方式。总结可以帮助我们总结经验，避免重复犯错。下面是一些精选的总结范文，它们涵盖了各个领域的知识和经验。

竹枝词篇一

作者：刘禹锡。

原文：

白帝城头春草生，

白盐山下蜀江清。

南人上来歌一曲，

北人陌上动乡情。

诗意：

时值春天，白帝城的城头百草茂盛，

白盐山下的长江，江水清澈倒映云天，

当地人来来往往，

唱着当地的民歌（日子过得如鱼得水），

在陌生路上匆匆赶路的外乡人，

听到这当地的民歌就产生了思乡情怀。

作者：刘禹锡。

原文：

杨柳青青江水平，

闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，

道是无晴却有晴。

注释：

1、竹枝词：乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。

2、晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。

诗意：

杨柳青青，江水平缓地流动。

岸上少女忽然听到舟中青年男子在对她唱歌。

这真好像黄梅季节晴雨不定的天气，

说是晴天吧，西边还下着雨；

说是雨天吧，东边还出着太阳，

是无“情“还是有“情“呢？

竹枝词篇二

烟花三月，我有幸去杭州西山森林公园，在绵绵悠长的烟雨中，走进江南神奇古老的原生态森林，默默体会江南的别样风情。

我们一路迤逦而来，映入眼前的是一片竹林，这里的竹子挺拔俊秀，郁郁葱葱。三月的天还是阴冷，看着竹子傲然临风，真是个有风骨。我见过公园的观赏之竹。小身板攒成一节一节。这里的竹子比公园的竹子高大，如果要把这里的'竹子比作少女，那也是透着英气的侠女。如果把这里的竹子比作少年，也是壮志凌云的好少年。我们不停地走，一边赞叹着，遥想，有那样一个时候能够在竹林里支上一张桌子，呼朋引伴，读书喝酒。有风邀风，有月邀月，醒时同交欢，醉后各分散。该是何等的雅事。又或者在一个萧萧竹雨的午后，什么都可以想，什么都可以不想，一个人抿一口香茗，便觉山也朗润，水也清和。今生恐怕不会有那样一个竹林可以让自己不停地观赏，像林黛玉的“窗前亦有千竿竹”。像庾信的《小园赋》中：“一寸二寸之鱼，三杆两杆之竹。”纵是年老也无法实现。忽然很羡慕苏轼“宁可食无肉，不可居无竹。”郑板桥“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”这是文人雅士的风流浪漫。想想古人看看自己也真是面目可憎，我有何德何才何能可以享受这一片竹影。还是苏东坡写的好：“苟非吾之所有，虽一毫而莫取。唯江上之清风，山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。”纵无福分恒久享受，总算此时陶醉在这竹林清风里，鱼衔花影去，风送竹响来。只这一次，就在心底植下了永远的竹林。

还是把印象留的更明晰些吧，我拍下了它不同角度的照片。欣赏的同时，不禁感慨万千。郑板桥的“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”古人向来都是诗言志，郑板桥以竹子表现出高洁傲岸的品性，历史上最爱竹之人大概是他了，板桥先生一生留下了很多咏竹佳作。“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。”“鸟何事而逐酒？鱼何情而听琴？”不过是物以类聚人以群分罢了。忽然想到了竹林七贤，他们大都弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放，他们在竹林之下，肆意酣畅。大多数按照自己的意愿为生。

我想黛玉也好，郑燮也好，他们爱竹、咏竹、画竹，是因为他们有骨气、具有独立的人文气质。我等不过是附庸风雅，只一出口便叫人看到俗人本色，无所遁形。还是把它留在心里吧，愿我的心永远响着竹林打叶声。提醒我“何妨吟啸且徐行”。

竹枝词篇三

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

【注释]】。

竹枝词：词牌名，又名《竹枝子》。原为四川东部一带民歌，唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。刘禹锡根据民歌创作新词，多写男一女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。

踏歌：一作“唱歌”。踏歌，是指唱歌时以脚踏地为节拍。

道是无晴却有晴：一作“道是无晴还有晴”。“晴”与“情”二字谐音，属双关用法。

【古诗今译】。

【赏析】。

竹枝词是巴渝（今四川省东部重庆市一带）民歌中的一种。唱时，以笛、鼓伴奏，同时起舞，声调宛转动人。刘禹锡任夔州刺史时，依调填词，写了十来篇，这是其中一首摹拟民间情歌的作品。它写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

“杨柳青青江水平”。作品开篇写景，写的是女主人公的眼前所见。江边杨柳，垂拂青条；江中流水，平如镜面。诗人一开篇就为这位多情的女子铺设了美好的，这是很美好的环境啊。

“闻郎江上踏歌声”。这一句写的是声，写的是女主人公耳朵听到的。在这样动人情思的`环境中，她忽然听到了江边传来了歌声。那是多么熟悉的声音啊！歌声一飘过来，她就知道是爱慕已久的心上人唱的了。

“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。这两句写的是女主人公听到这熟悉的歌声之后的心理活动。姑娘虽然早就在心里爱上了这个小伙子，但小伙子还没有什么明确的表示。今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎是对自己多少有些意思。这，给了她很大的安慰和鼓舞，因此她就想到：这个人啊，倒是有点象伏天里晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨；说它是雨天吧，东边又还出着太阳，可真有点让人捉摸不定。这里晴雨的“晴”，是用来暗指感情的“情”，“道是无晴却有晴”，也就是“道是无情却有情”。通过这两个极其形象又极其朴素的诗句，她的迷惘，她的眷恋，她的忐忑不安，她的希望和等待便都刻画出来了。

这首诗在写法上尤其值得一提的是巧妙地使用了双关手法。本篇这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中常见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达着微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”“欢”是当时女子对情一人的爱称。“梧子”双关吾子，即我的人。这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自古以来就为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

竹枝词篇四

刘禹锡。

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

[注释]。

1.竹枝词：巴渝(今四川省重庆市)一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。

2.晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。

[简析]。

这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的`复杂心情。

首句“杨柳青青江水平”即景起兴。这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面;江中流水平缓，水平如镜。

次句“闻郎江上唱歌声”叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。

三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨;说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。

这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。

语言的魅力就在于它能真实反映作者的心声，希望这篇小学课本古诗词大全之竹枝词可以对您以后的学习和生活有所帮助!

竹枝词篇五

传播，简单的说，就是指信息的传递。著名的传播学家施拉姆认为，一个传播活动至少包括三个要素：信源、信息和信宿。信息的传递总是在信源和信宿之间进行的。从传播学的视角来看，竹枝词在传播和发展过程中，信源就是创作者，信息就是诗歌文本，信宿就是广大的读者。按照传播学原理，传播成立的重要前提之一，是传受双方必须要有共通的意义空间。共通的意义空间，意味着传受双方必须对符号意义拥有共通的理解；在广义上，共通的意义空间还包括人们大体一致或接近的生活经验和文化背景。

依中国诗歌体裁之定义，竹枝词乃专咏民间生活琐事之采风诗，亦即竹枝词是具有庶民性格的。竹枝词作为民间歌舞早就在巴蜀民间流传了，但直到唐元和年间由于刘禹锡、白居易肯于汲取养料，向民歌学习，经过再创造成为为歌者配的词，又经长期演变，词逐步脱离歌而成独辟蹊径的新诗体。由此可见，民歌是竹枝词的母体。竹枝词的民歌本源特性要求竹枝词的创作者无论是述风土、纪人情、观时事，都必须走到人民当中去，从民间生活中采集创作的素材、寻求创作的灵感、汲取民间文化的营养。这便决定了竹枝词在传播过程中信源和信宿之间存在广泛的共通的意义空间。从竹枝词文本来看，竹枝词大都是描写风土人情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变的，反映内容与人民生产、生活息息相关。且形式上竹枝词具有口语化的特点，并一向有注文的传统，用简明的文字注释诗的内容，使群众看得懂，易理解。这就使得竹枝词的作者和读者在竹枝词文本符号的理解上具有了广泛的共通的意义空间。从竹枝词的作者构成来看，他们或是姓名不可考的乡野村夫（妇）（佚名、无名氏、晴岚氏等），生活在社会的最低层，“劳者歌其事，饥者歌其食”，直接歌唱和讲述他们的情感、劳作和日常的琐碎生活；或是土生土长的当地文人，他们熟谙乡邦掌故的风俗人情和社会世态，深悉本乡本土的山川胜迹和百业民情，亲身经历和亲眼目睹了在当地发生的重大历史事件，以竹枝词为体，“或抒过眼之繁华，或溯赏心之乐事”，描写和记录他们生活中所见、所闻、所思、所想；或是处于羁旅行役的游子，借竹枝词“借眼前之闻见，抒胸际之牢愁”，抒发相思之苦、羁旅之愁、乡土之思、离情别绪；或是外来的观察者，对异地的风俗充满了好奇，“沿途据所见闻，兼用方言联成绝句，随地理风物以纪游踪”。因此，作者与读者在生活经历和文化背景上也存在有广泛的共通的意义空间。

二、文本符号的特殊性。

按照传播学原理，人与人之间传播的目的是交流意义，即交流精神内容。但是，精神内容本身是无形的，传播者只有借助某种可感知的物质形式，借助于符号才能表现出来，而传播对象也只有凭借这些符号才能理解意义。因此，人与人的之间的传播活动首先表现为符号化和符号解读的过程。符号化即人们在进行传播之际，将自己要表达的意思（意义）置换成语言、声音、文字或其他形式的符号；而符号解读指的是信息接收者对传来的符号加以阐释、理解其意义的活动。在诗歌传播中，如何编码，写成什么样的诗，是影响传播能否取得预期效果的中心环节和重要因素。从传播学的视角来看，竹枝词历千年而不衰，究其原因，与其文本符号的特殊性有着密切的关系。诗歌只有为广大群众所喜闻乐见才是具有生命力的。从竹枝词的.起源看，《昭明文选》中有关于巴山调（即民歌竹枝词）广为民间传唱的记载：“客有歌于郡中者，其下始于下里巴人，国中属而和者数千人。”这个著名的“下里巴人，千人唱和”的典故，有力地说明了竹枝词一经产生就受到广大人民群众的喜爱。而由民歌演变过来的文人竹枝词，与其它诗体比较起来有鲜明的特色：一是易学、易写。竹枝词不拘格律，束缚较少。民歌作者不太懂韵书上的规范，民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵。这种不拘格律的现象，从刘禹锡、白居易开始，后人接踵，世代承袭下来。竹枝词的这种特色，给了它广泛流传发展的便利条件。由于格律较自由，束缚较少，作者易于掌握，使竹枝词拥有空前多元化的庞大的创作队伍。二是易懂。竹枝词语言流畅，通俗易懂，重自然、少雕饰。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语皆可入诗，且极少用典，读起来琅琅上口，雅俗共赏，富有浓厚的乡土风味和生活气息。此外，竹枝词吸收了民歌诗风明快，诙谐风趣的艺术特点。“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃”（颜继祖《秣陵竹枝歌》序）。往往于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。古人云：“诗用意要精深，下语要平淡”。竹枝词正是在诙谐风趣之中，化精深入平淡，达到深入浅出的境界。当人们阅读时，直感妙笔生花，常常在诙谐解颐中发人深思，耐人寻味。竹枝词这种强烈的艺术感染力，博得历代读者的喜爱，并给予高度评价。竹枝词易学易写和易读易懂的符号特性使得竹枝词作者符号化和读者符号解读的过程畅顺自如，从而最终决定竹枝词能够良好传播效果的取得。

三、包含意义广泛而贴近生活。

传播是人类关系赖以存在和发展的机制。在信息传播中，按人的需求而言，与人的生存和物质利益密切相关的日常生活信息最重要，一般的文化消息次之，特殊的文化信息又次之，需求的人数也依次递减。而竹枝词作为高悬于人的精神生活空间的特殊文化信息――诗歌的一种形式，能够拥有庞大的创作群体、众多的作品数量、广阔的创作空间、深远的传世影响，同竹枝词文本信息所包含意义的广泛性及其与贴近读者生产生活密切相关。

竹枝词长于纪事，泛咏风土，举凡山川胜迹、人物风流、百业民情、岁时风俗、水旱灾害，大至政治事件、社会兴革，小至街头杂耍、民间小吃皆可入诗。这些题材内容归纳起来可以大致集中在“生产劳作”、“风俗民情”和“男女爱情”三个方面。无论是描写劳作的“撑得篙头都是血，一矶又复在前头。”，歌咏爱情的“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，还是抒发乡思的“南人上来歌一曲，北上莫上动乡情。”诗歌当中所记述的都是人民群众所直接经历的劳作、情感、乡俗、饮食、衣着、环境、遭遇、战乱的直接写照，与他们的生产生活息息相关。这种贴近生活的信息当然地成为广大人民群众的迫切需求，从而推动了竹枝词文本的广泛流传。此外，竹枝词题材涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域，反映各个历史年代的社会生活层面，从广度和深度上都是其他诗体所不能比拟的。因此满足了人们对各历史时期各地区多元化的信息需求，被广泛应用于历史、社会、民俗等诸多领域。

四、文字媒介的使用。

人类从事传播活动，必须具有交流的内容和传播的媒介。丰富的社会实践构成了传播的内容，即社会实践活动是传者与受传者交流的主题，而媒介的出现使人类的传播成为可能。在竹枝词的传播过程中，使用的媒介主要口语和文字两种。口语传播是人类传播的第一个发展阶段。作为音声符号的口语有其固有的局限性：一是口语是靠人体的发声功能传递信息的，由于人体的能量的限制，口语只能在很近的距离内传递和交流；二是口语使用的音声符号是一种转瞬即逝的事物，记录性较差，口语信息的保存和积累只能依赖于人脑的记忆力。口语传播受到空间和时间的巨大限制。在文人竹枝词产生之前，民歌竹枝词虽然也曾取得千人和唱的壮观景象，但最终因为口语这一媒介的局限，存世作品寥寥无几。文人竹枝词出现之后，文字成为竹枝词传播的主要媒介。文字媒介的使用，克服了音声语言的转瞬即逝性，使竹枝词能够长久保存下来；打破音声语言的距离限制，扩展了竹枝词传播的空间；并且使竹枝词的传承有了确切可靠的资料和文献依据。从而最终实现了竹枝词历经千年而不衰、在从通都大邑到偏远山村甚至域外诸国的广阔的空间中传播的奇迹，使竹枝词成为浩瀚的中国古典诗歌长河中蔚为壮观的一支。

参考文献：

［1］郭庆光.传播学教程.北京：中国人民大学出版社，1999.

［2］雷梦水等编.中华竹枝词.北京：北京古籍出版社，1997.

竹枝词篇六

杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面平静，忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨，说是没有晴天吧，却还有晴的地方。

《竹枝词二首》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。刘禹锡传世作品中，有竹枝词十一首，分两组，这两首诗是其中一组。这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）。

这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

竹枝词篇七

杂曲歌辞・竹枝。

作者：白居易朝代：唐体裁：乐府瞿塘峡口冷烟低，白帝城头月向西。

唱到竹枝声咽处，寒猿晴鸟一时啼。

竹枝苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。

蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。

巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。

水蓼冷花红蔟蔟，江蓠湿叶碧萋萋。

江畔谁人唱竹枝，前声断咽后声迟。

怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。

竹枝词篇八

竹枝词篇九

竹，只长在两个地方：一是乡下人的屋前屋后，一是有情人的暖暖心田。

无论如何，竹，长在我的童年里。

在家的四周，除了屋子正面是一排紧密的短朱槿，其余地方种满了竹。于是，自成一个绿意盎然的国度，从此，风风雨雨自有竹来报信。

我顶爱台风过后的竹丛。那时，后院全是东倒西歪的断竹；这些断竹都是刚抽高的笋子，每一节都还有一小截淡黄带白的竹肉，嫩得简直可以用手剥下。母亲往往会用菜刀把那截菁华一圈一圈地切下，浸一天的水，然后拍几个红辣椒，炒得烟囱里尽是冒不完的扑鼻香。我家很少去动刚冒出土的竹笋，歹竹出好笋是我们对竹笋的信任，希望它们接下庇荫的责任。看出土的竹笋实在是一种壮观，那样壮硕，如一座金字塔一般坐着，让人不禁要想象，冒出的刹那，该是多么隆重的破土典礼啊！

当风起时，便是竹最浪漫时。我常仰卧在床上，看天窗上的竹叶婆娑。那种静观窗上碧竹影的心情，总有说不出的心平气和。以前，会想象是风搂着竹叶纤细的柔腰正在舞着，多么活泼的露天舞会。

当风止时，屋顶上堆满竹叶子，堵住排水管。我爬上屋顶，抱满一怀的枯叶，从屋顶撒下，见满天片片翻舞而下，又是多么摄人的仙降之姿。

竹是个音乐家。

早晨的竹篁里，初醒的叶尖上点点圆露，轻轻走过，总有一两个漏了的音符掉在发上、衣襟上。于是，忍不住舒掌等在叶尖下，想偷几个音符匀脸。至于那首竹露滴清响的曲子，只好让太阳自个儿去猜。

麻雀的家大多在竹丛里，它们总那么巧妙地把稻草窝与竹叶编在一起，有一层层的蓑衣防着，自然也不怕风雨了。当麻雀在电线杆上唱着五线谱中的曲子，千片万片的竹叶像千片万片的铜簧，被那多嘴的风兴致勃勃地吹着。好一场美妙的.演唱会！不需要听众，也不需要掌声，这些竹丛中的歌者！

如果，寻找是可能的话，人的一生，也许要找的是，一个心爱的人，一句灵犀相通的话，一样属于天地的宝物。如果万物之情就是这样建立的，我很欣喜，我已有了二又二分之一。

如果，李白死后，竹便不在唐朝的泥土上，那么，在我家的房前屋后，竹依然是有故乡的。

如果，东坡逝后，再没有人对竹而吟，倚竹而叹，那么，且让我的暖暖心田，栽一处茂茂郁郁的竹林。

我将用想象建一处竹篁农舍，等待另外的二分之一前来。

竹枝词篇十

有客骑白驹，扬鞭入青草。

悠悠无远近，但择林亭好。

萧条北城下，园号李家媪。

系马古车门，随意无洒扫。

鸣禽惊上层，飞蝶纷入抱。

竹林净如濯，流水清可澡。

闲花不着行，香梨独依岛。

松枝贯今昔，林影变昏早。

草木皆苍颜，亭宇已新造。

临风置酒樽，庭下取栗枣。

今人强欢笑，古人已枯槁。

欲求百年事，不见白发老。

秦中古云乐，文武在丰镐。

置囿通樵苏，养兽让麀麇。

池鱼跃金碧，白鸟飞纻缟。

牛羊感仁恕，行苇亦自保。

当年歌灵台，后世咏鱼藻。

古诗宛犹在，遗处不可考。

悲哉李氏末，王霸出奴皂。

城中开芳园，城外罗战堡。

系鼓鸣巨钟，百姓皆懊恼。

及夫圣人出，战国卷秋潦。

园田赋贫民，耕破园前道。

高原种菽粟，陂泽满粳稻。

春耕杂壶浆，秋赋输秸藁。

当年王家孙，自庇无尺?尞。

空余百岁木，妄为夭巫祷。

游人足讥骂，百世遭舌讨。

老翁不愿见，垂涕祝襁褓。

持用戒满盈，饮酒无醉倒。

竹枝词篇十一

竹枝词是中国古代文学中一种特殊的文体，它以小巧精致的形式表达了爱情和生活的哲理。作为一种流传千古的文学形式，竹枝词给予我许多启发和感悟。在阅读和研究竹枝词的过程中，我深深地被它的才情和含义所吸引，并从中汲取了许多思考和理解。下面我将结合自己的经验，谈谈我的一些心得和体会。

首先，竹枝词的精炼和简洁给我留下了深刻的印象。竹枝词的每一首都是由7字2句的词牌曲构成，蕴含了丰富的情感和抒发。这种紧凑的形式要求作者用最简练的表达来传递自己的思想和感情。正是这种简洁的语言表达，使得竹枝词中的每一个字都显得格外有分量。从竹枝词中，我深刻体会到语言的力量不仅在于说得多、写得多，更在于在有限的词句中表达得有力且深刻。

其次，竹枝词的意境和情感唤起了我对生活的思考。竹枝词涉及的主题很多，既有田园风光，也有人生哲理。每一首词都有着深深的内涵，使人读后不仅沉醉于词的美感，更是对人生的思考。在阅读竹枝词时，我常常陷入其中，感受着文字中所抒发出的情感和哲理。它们让我重新思考自己的生活，体会到其中的真实意义和价值。

再次，竹枝词给我带来了对文学创作的启示。竹枝词借助简洁明了的表达方式，使得词的含义和情绪更加立体，更容易引起读者的共鸣。这让我意识到，文学创作并不一定要华丽冗长，反而有时候，简约明了的表达更能打动人心。竹枝词的文字象征和意象的运用，更是给我提供了丰富的表达方式和创作思路。从竹枝词中，我感受到了文学创作的无尽可能性。

最后，竹枝词让我对传统文化有了更深的理解和热爱。竹枝词作为中国古代文学的珍品之一，是中国古人智慧和创造力的结晶。在阅读和研究竹枝词的过程中，我对古代文化产生了更深的兴趣，也让我更加热爱自己的文化。通过研究竹枝词，我发现其中的许多意象和符号都来源于中国传统文化，这使我对我自身的文化有了更深的认同和关注。

综上所述，竹枝词是一种独具特色的古代文学形式，它以其简洁明了、意蕴深厚的特点，给予了我许多思考和感悟。在竹枝词中，我体会到了语言的力量和文学的魅力，同时也对生活和文化有了更深的思考和热爱。我相信，通过不断研究和欣赏竹枝词，我将能够更好地理解和感悟其中的意义，为我的人生和创作带来更多的启示和灵感。

竹枝词篇十二

刘禹锡的《竹枝词二首》等作品则表现出活泼开朗的情调和浓郁的民歌色彩，《竹枝词》在内容上广泛的咏颂当地风俗人情。

“唐代诗人群体具有强烈的社会担当意识与爱国主义、英雄主义和理想主义情结。他们用风尘仆仆的行走、直抒胸臆的吟唱，来描绘祖国万里江山的万千风貌，谱写出一曲曲滚动着生命韵律的大唐之音。”[1]中唐诗歌则是继盛唐后的又一个重要高峰。由于盛唐诗人创造的诗歌巅峰几乎难以让人超越，且中唐时局出现了不同于盛唐的新局面，这些都期待着诗风的转型和全新诗风的出现。如果不进行诗歌创新，这无异于自缚手脚，其结果必然老死在别人的窠臼中;况且，那些遗老大师，也凋谢略尽，时代呼唤着后起之秀乘势而起。

韩愈“以文为诗”，力图铺陈，用奇思幻想和僻字险韵，造成了一种宏伟奇崛的风格;李贺的诗歌更多地着眼于锻造新颖诡异、精警含蓄的诗句;白居易则努力创造一种明白晓畅、通俗易懂的诗风，努力提倡反映现实的新乐府运动，发挥诗歌的“美刺”作用;刘禹锡则向民歌学习，诗风为之一变，给流派纷呈的大唐诗歌增添了一道亮丽的色彩。

刘禹锡学习《竹枝词》是受了屈原的影响，他也希望自己能够像屈原那样开一代新诗风。在谪居“巴山楚水”期间他注意学习当地民歌，希望在韩白之外独辟蹊径，于文人诗和民歌之间闯出一条路，独树一帜，最终实现文化的创新、诗风的转变。刘禹锡体会到了当地民歌《竹枝词》的艺术魅力，琢磨到这一民歌的“含思宛转”，认识到这种民歌在歌唱爱情和抒发愁绪方面的优势。刘禹锡对这种民歌不仅仅停留在欣赏的程度，而是虚心求教，并且学会了吟唱《竹枝词》，终于完成了对屈原创作《九歌》精神的师承，实现了对西南民歌的取法。白居易《忆梦得》诗中说：“年长风情少，官高俗虑多。几时红烛下，闻唱竹枝歌?”并自注说：“梦得能唱《竹枝》，听者愁绝。”通过体味白居易《忆梦得》诗句，我们知道白居易认为“竹枝歌”是超脱“俗虑”的，就文学的生成规律而言，文学不能附庸于世俗的生活，“文学如果附庸于世俗生活，那么世俗生活中的陈规俗套就会羁绊文学发现，使其毫无所得。”[2]这恐怕也正是“竹枝歌”超脱“俗虑”而别具艺术魅力之所在。

刘禹锡写的《竹枝词》共有两组，一组九首，另一组两首，合起来共十一首，篇篇都是佳作，句句皆为妙思，其中描写爱情题材的有三篇，其一：

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

是诗刻画了一个初恋女郎在江边听到情人唱歌时那种乍疑乍喜的心情和聪明可爱的性格。作者描绘眼前的实景，写出了“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的千古佳句。这是采用民歌常用的谐音入诗，以天气的“晴”与“不晴”来暗指对方的“有情”与“无情”。两种不相关的事物被巧妙地勾连在一起，情郎的慧黠，女郎的天真立现，旖旎妩媚、清新可爱的诗情顿出，可谓俗而不俚，别具匠心。谢榛在《四溟诗话》卷二中说：“‘东边日出西边雨，道是无晴却有晴。’措词流丽，酷似六朝。”并指出这两句诗沿袭了六朝(南朝)乐府民歌谐音双关的特点。

刘禹锡对大胆地用唱歌来追求爱情的方式，持明显的欣赏态度;但并未像今天某些论者所云——将这些歌者上升到置封建礼教于不顾，大胆冲破封建牢笼的高度。我们不能用自己所在文化圈的观念作为参照系去对边缘文化圈的行为进行诠释。文化相对论和双向人类学都强调尊重不同文化的差别，尊重不同的生活方式，这就需要研究者尽可能客观地看待周边的事物，对其评判要尽可能地摒弃主观臆断，更不能歧视与自己文化不相吻合的东西;当然，也不能无限夸大某一文化的作用和价值。人们往往被世俗的道德观念所束缚，内心的感情冲动往往被压抑，且颇多顾虑;而远离中原文化圈的边缘地区往往受儒家传统纲常伦理束缚少些，人们往往自由地表达内心的情感，并且彼此以对山歌的形式来抒发情感，这也正是那些士大夫听到、看到《竹枝词》后，眼前为之一亮的重要原因。正如白居易所说“年长风情少，官高俗虑多。几时红烛下，闻唱竹枝歌?”所以，我们可以作出以下判定：第一，唐朝人民生活受封建伦理纲常的束缚本就薄弱，第二，西南少数民族地区人民表达个人情感方面本就如此。所以，也就无所谓为追求爱情幸福，敢于冲破封建束缚之说了。

其二：

日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

凭寄狂夫书一纸，住在成都万里桥。

另外，这位少妇在蜀客面前称自己的丈夫为“狂夫”。这“狂夫”二字用笔传神，可谓语少而意足，有无穷之味，把这个少妇爱夫、思夫，却恨夫不归的纠结之情表露无遗。于是，她便托这位蜀客给丈夫捎信……而“住在成都万里桥”，以口语入诗，极富生活气息。

其三：

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

人类为了使自己能够与其他人和谐相处，就不得不克制个人的行为，使之合乎社群规范。在这一过程中，个人的一些欲望往往得不到满足，正所谓“人生不如意者十有八九”(这在个人爱情方面表现得尤为突出)，从而产生心理上的挫折、忧虑、困惑，并进而致使精神文化如宗教、文学、艺术等的产生。这首诗便是写一个深情女郎在爱情遭到挫折，个人情感得不到满足后的愁怨。她以“山桃红花”比喻自己的情郎，以“蜀江春水”自况。诗人在创作中“以山桃花的花瓣纷纷落满山头和蜀江的奔流不息起兴，紧接着从中引出两个新颖贴切的比喻，用女郎的口气写出了愁怨产生的原因和愁绪的深长，全诗戛然而止。由于比义紧扣兴义，所以上下文之间交相辉映，女郎炽热而又深沉的感情同明媚的自然景色溶合在一起，意境鲜明如画，韵味悠然不尽。”[4]另外，“郎意”和“侬愁”是彼此情感的真实，但是这种“郎意”和“侬愁”究竟是什么样子，作为一种情感，是无法触摸和感知的，于是对其进行了想象：“郎意”似“花红易衰”，而“侬愁”像“水流无限”，这便在现实与想象的二元对立世界中找到了平衡点。现实与想象的转换过程离不开虚构化行为，“正是虚构化行为的引领，现实才得以升腾为想象，而想象也因之而走近现实”，文本作为民歌的另一种载体也“可以顺理成章地看做是虚构、现实与想象相互作用和彼此渗透的结果。”[5]然而，“这些挫折与忧虑也是必须要消弭的……宗教、文学、艺术等精神方面的文化基本上是帮助人类在心理上作调适而出现的”。[6]诗中的多情女郎便是通过该地区可以配合舞蹈的民歌抒发自己的愁怨，宣泄自己的感情，希望使心灵可以得以慰藉。

综上所述，通过对刘禹锡的《竹枝词》爱情诗的探析可知，作者从民歌中吸取的民间文化成分是比较多的。从内容上说，诗中对青年男女用唱歌来追求爱情的方式，持明显的赞赏态度。诗中表现了劳动人民大胆追求健康、纯洁感情的美好情怀。从题材上看，《竹枝词》的题材比绝句广阔，特别是泛咏风土这一点，使它具有了浓厚的地方色彩。清代王士祯《带经堂诗话》说：“《竹枝词》咏风土，琐细诙谐皆可入，大抵以风趣为主，与绝句迥别”，可谓评价至当。在艺术表现方面，《竹枝词》“不仅大量使用比兴和谐声双关，重叠回环等民歌常用的艺术手法，而且还把民歌特有的那种清新刚健的语言和悠扬婉转的音节吸入诗中，从而使它达到了所谓‘道风俗而不俚，追古昔而不愧。’‘词意高妙’、‘奔逸绝尘’的境界。”[7]正是刘禹锡《竹枝词》的这种独特艺术魅力，使其超轶当时，见称后代，遂使状写风土成为《竹枝词》的一种特殊内容，如苏轼的《竹枝词九首》，杨维桢的《西湖竹枝》，郑燮的《潍县竹枝词》四十首。他们的作品也各具千秋，其中以杨维桢的《西湖竹枝》更优。中唐以后，《竹枝词》俨然成为一种富有生命力的新诗体。对此，刘禹锡有肇始之功。刘禹锡《竹枝词》中的爱情诗无论从题材还是从风格上均臻佳妙，可以说是源于民歌而高于民歌，属于民歌的升级版。

竹枝词篇十三

《竹枝词》原为巴、渝间民歌，唐诗人顾况、刘禹锡、白居易等均有拟作，以七言绝句的形式，歌咏地方风物习俗及男女恋情。此组诗为白居易元和十四年（819）作于忠州（今四川忠县）刺史任上，叙写听唱《竹枝》歌及其感受。

第一首写深夜听唱《竹枝》。四句之中没有介绍是什么人在唱《竹枝》，是男还是女，以及他因为什么要唱这样一种凄凉哀怨的曲子。而只是说在瞿塘峡口，白帝城头，月亮西沉时，烟雾迷漫，一阵阵歌声远远传来，悲凉凄楚，如泣如诉，如怨如慕，唱到声情凄苦之处，音调梗塞，致使周围宿猿栖鸟，齐声悲啼，更烘托出这一曲哀婉动人的悲歌。

“瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西”交代地点、时间和周围的环境。“水烟低”描写江面上烟雾迷漫，给人造成一种压抑之感；“月向西”说明时间之晚。在这烟波江上，深宵夜半，竟有人吟唱一首悲歌，显然是遇到了极其悲伤的事，郁愤不能自己，故发而为歌，声调凄惨。末句“寒猿暗鸟一时啼”以环境烘托歌声的悲哀。《水经注》引渔歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”猿鸣鸟啼原本似人之哭泣，悲凉的歌声牵动了鸟啼猿鸣，而猿鸟鸣啼又成为《竹枝》的`协奏曲，更加倍衬托出悲歌凄怆的情境气氛。

诗歌写得如此凄婉动人，显然与当时诗人寂寞的心情有关。

第二首写静夜听唱《竹枝》。前两句写哀怨如泣的《竹枝》歌声时断时续，打破了夜静空山的沉寂，而这幽怨恻怛之歌怨的是何人？以问语说，不直接道出，发人思索，而更觉沉痛可伤。第三句谓这《竹枝》怨歌并非独唱，而是“蛮儿巴女齐声唱”。恋儿巴女，当时对湖北、四川一带男女青少年的一种称谓，因古时称楚国为荆蛮、四川为巴蜀。这齐声所唱之怨歌，遭贬谪、受打击的诗人听了，更勾引起自身的愁怨之情，因此末句诗人喟叹云：可愁煞了江楼上的我这个忠州病使君啊！杀，形容程度很深。使君，古时对州郡长官的尊称，此为诗人自指。上首借景寓悲，这里则无穷羁愁尽在“杀”之中，倾怀而诉，不嫌直致。

第三首集中重墨描绘诗人于江楼上所见的“竹枝”歌乡之雨景。前两句描绘舟行风雨中。巴东、巴西，均为郡名，前者在今四川奉节一带，后者在今四川阆中一带。雨脚，雨丝、雨点。三、四两句由第二句生出，绘水边景致。水蓼，蓼科植物，生水边，夏秋间开白色带红五瓣小花。江篱，香草名，亦生于水边。

“冷花”、“湿叶”，雨气逼人；“红簇簇”、“碧凄凄”，描绘歌乡雨景，乡土色彩浓郁而体物入微。

第四首写听江畔唱《竹枝》。前两句写不知何人在江畔唱那《竹枝》歌，前声曲断咽后声调迟迟，状写《竹枝》歌法，声口宛然。后两句写诗人始悟曲调凄苦，因所唱多为通州（今四川达县）司马“词苦”诗。通州司马，指白居易好友、诗人元稹（字微之）。元稹任监察御史时，因得罪了当权派，被贬江陵士曹参军，后迁通州司马，遭遇类似白居易。他在通州心情甚悲愤，（白居易曾有《得微之到官后书，备知通州之事，怅然有感，因成四章》诗安慰他）因而可能亦曾拟《竹枝》抒其“沉愁”（白诗语），通州司马“词苦”诗中所含寓的志士们流离迁谪之悲，及响彻《竹枝》组歌中的辛酸心声，均蕴于苦调、溢于言表，因而，组诗虽语言通俗流畅，却并不失于率直，而颇得蕴藉之神。

竹枝词篇十四

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

作者：雪舞骊姬。

春天，山上的野桃花红艳艳的开的正旺，蜀江的江水拍着旁边的悬崖峭壁。

一位姑娘看见了，认为丈夫的喜爱如同这桃花转瞬即逝，而无限的忧愁就如这源源不断的江水。

山桃：野桃。

上头：山头，山顶上。

头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落；而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

竹枝词篇十五

《竹枝词二首》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。刘禹锡传世作品中，有竹枝词十一首，分两组，这两首诗是其中一组。第一首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。

竹枝词·山桃红花满上头。

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

译文。

春天，山上的野桃花红艳艳的开的正旺，蜀江的江水拍着旁边的悬崖峭壁。

一位姑娘看见了，认为丈夫的.喜爱如同这桃花转瞬即逝，而无限的忧愁就如这源源不断的江水。

鉴赏。

头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落;而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。

这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

诗人简介。

刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

创作背景。

这组诗一共九首，写于公元唐穆宗长庆二年(822年)刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。