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总结的目的是为了促使我们思考、反思并从中获取经验教训。总结不仅是对过去工作的总结,还应该包含对未来的规划和展望。以下是一些优秀的总结范文,供大家参考和学习,希望能给大家带来一些启示。
格里高尔·萨姆沙是一家公司的普通职员,任公司外勤,常年在出差在外地负责公司产品的销售工作,由此换来微薄的收入,辛苦支撑着整个家庭的生活。彼时的他,在家中受人尊重,是父母眼中有出息的儿子,是妹妹心中有担当的哥哥。但是,当有一天他突然变成了甲虫,不能再去上班,不仅不能再为家庭做贡献,而且成了家里的累赘时,家人随着时间的流逝,逐渐改变了对之前对他的尊重态度,渐渐显现出冷漠,嫌弃、憎恶的面孔。最后,他在家人的遗弃中因饥、伤病孤独的死去。格里高尔同家人应该互相热爱,互相帮助。可是,亲人们认为格里高尔不能再养家,把他看做累赘,最终抛弃了他。格里高尔死去,亲人们也不悲痛,反而去郊游。在资本主义社会,在机器生产和生存竞争的高压下,人被异化为非人,人的本性失落,甚至走向反面,人接受不了现实世界,现实世界容纳不了人。格里高尔变成甲虫,这也是一种象征,象征人的异化,人性异化,人际关系异化。
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从书中,我感受到了两点。
第一,人是自私的。但很多时候的自私都是单纯的。
父亲:从回家后仍然穿着制服可以看出他是一个很要脸面的人,自己的儿子由可以说是家庭的骄傲变成了一只可笑的甲壳虫后,他是生气的,甚至用苹果扔他,但心中还是有些不舍,所以没有主动说放弃他,从本质上,他对家庭的爱是霸道的,一些情况看还是有限的。
母亲:文中可能看上去自私程度最少的人了,她爱自己的儿子,而且不愿放弃,但她的性格更多的是懦弱和没有主见,而且她的这种爱中更多带有一些无知,是她没有像格雷高尔的父亲和妹妹一样认为他永远是只虫子了,她还活在以前的世界中,认为他有一天可以再变回人类,所以说她的这种所谓看上去不自私是建立在她认为格雷高尔有可能变回人类他们还有可能变回以前的生活的基础上的。
妹妹:这是一个塑造的最成功的形象,最初格雷高尔变成虫子后她是最关心他的,可是也正是她第一个提出放弃格雷高尔,她内心也许挣扎没几天后就认定格雷高尔就是一只虫子了,而她照顾格雷高尔出于自己内心的一是她觉得该照顾他,二是她觉得自己成年了在家中能担起一部分责任,她的这种照顾并不是纯粹的对哥哥的爱,某个角度看是参杂着自私,从文中家里来了房客在听她拉小提琴的时候格雷高尔跑出来了,她委屈夹杂着愤怒,并且第一个提出放弃对格雷高尔的照顾中就可以看出。
我想这三个形象是再平凡不过的家庭中的形象了,这三种自私也是最常见也最不被人当作自私的自私了,这些看起来都是正常的,无害的,但是又都是那么的伤害人——在格雷高尔变成了一只甲壳虫后。
第二,爱到底存不存在。
格雷高尔是很爱自己妹妹的,包括要为她提供高昂的学费去音乐学院,包括其实她的小提琴拉的并不好但是他却觉得很好听并且很陶醉,妹妹对他也是最照顾的,从他变成了一只甲壳虫后便每天给他吃的,帮他打扫房间,他为了不吓到她便用毯子裹住自己的身体,起初我们看到的都是一副温馨又悲惨的故事。
可是谁也想不到最后第一个提出放弃格雷高尔的正是妹妹,让格雷高尔放弃活下去的想法的也是妹妹。我觉得卡夫卡并没有想表达一种真正的爱该是怎么样,而是告诉我们这种我们平时见到的爱,在不可抗拒因素出现后,会毁掉一些东西。
我觉得给我最大的启示就是人性有很多缺陷,尽管我们抱有美好的幻想,但当现实出现,也不要轻易去责怪和赞美它。
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《变形记》(德语dieverwandlung,英语themetamorphosis)卡夫卡短篇代表作,是卡氏艺术上的最高成就,被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。内容如下。
《变形记》是卡夫卡的代表性作品,也是西方现代派文学的经典之作。文学评论家、文学史家一般把卡夫卡和他的作品归入“表现主义文学”中。
著名外国文学学者袁可嘉先生指出:“现代派在思想内容方面的典型特征是它在4种基本关系上所表现出来的全面的扭曲和严重的异化:在人与社会、人与人、人与自然(包括大自然、人性和物质世界)和人与自我4种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节,以及由之产生的精神创伤和变态心理,悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。这4种关系的全面异化是由现代资本主义关系的腐蚀作用所造成的,它们是在它的巨大压力下被扭曲的。现代派文学的社会意义和认识价值也正在于此。”(《外国现代派作品选·前言》第5页,袁可嘉,上海文艺出版社1980年版)我以为,袁可嘉先生的这一论述是深刻的、全面的,抓住了西方现代派文学的本质特征。循着这样一种思路,我们来分析一下《变形记》的思想内容。
18、19世纪的作家一般是从社会人的角度去揭示、批判具体的社会问题和社会现象,如专制政体、官僚政治、道德堕落等等,目标比较具体明确。而卡夫卡这些现代派作家,则是从个人的、人性的角度去揭示和否定整个社会,目标是笼统的、抽象的、全面的。这就比现实主义作家的揭露更加尖锐、彻底。在《变形记》中,主人公格里高尔一夜之间变成了一只大甲虫,造成人变虫的深层原因,就是社会环境的严酷和劳动本身的机械、繁重。公司老板严密地统治着整个公司和每一个雇员,秘书主任时刻监督着每一个员工的行动,就连医生也是一味站在老板一边,从不会为员工说话。职业呢?是旅行推销员,一个“多么累人的差事”,每天4点钟就得起床赶火车,成年累月在外奔波,饮食很差又不定时,由于工作关系,连个知己的朋友也没有。弄得晕头转向,“痴痴呆呆”。格里高尔面对的就是这样一个环境,这样一份职业。这环境是具体的,但更是抽象的、普遍的,绝大多数人所每天面对的。人在这样一个社会环境中,逐渐变得麻木、机械、萎缩,成为工具、成为“非人”。人变甲虫,是多么荒诞的事情,但又深刻而尖锐地表现了社会与人之间一种可怕的“异化”关系。在这一关系中,社会是强大的,而人是被动的、软弱的。
再看《变形记》中对人与人关系的描写,这是小说的重心所在。格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下,去当旅行推销员,挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时,他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大甲虫,父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变,显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景,亲情、伦理之情荡然无存。格里高尔虽然成了甲虫,但作为人的思想感情还在。他为不能按时上班而着急,他为老板要炒他的“鱿鱼”而焦虑,他为父亲暗暗地存了一笔钱而欣慰,他为妹妹明年上音乐学院的事而筹划,他为今后一家人的生计而忧心……这是一个善良、勤劳、正直、有责任心的优秀青年。但专横暴躁的父亲却全忘了昔日的父子之情,害怕“家丑”外扬,要把他赶回房间关起来。他甚至怀疑儿子会对家人采取暴力行为,而恫吓他、用苹果砸他,想致他于死命。慈父之爱在他身上已消失殆尽,暴露出来的是极端的自我中心主义。母亲对儿子的感情似乎要深一点,她同情儿子遭受的厄运,她不能接受儿子变成甲虫的事实,因此悲痛欲绝,但她内心已把儿子当作一个沉重的累赘了。更可恨的是妹妹葛蕾特。哥哥最喜欢他,时刻想的是她的快乐、前途,当哥哥最初变形后,她尚能做一点照料工作,如打扫房间、送饭等。但时间一久,她就再也“受不了了”。她痛哭着向父亲请求:“我们必须设法摆脱他”,“他必须离开这儿”。并狡猾地辩解说:这只大甲虫并不是格里高尔,如果是的话,他就应该“自愿跑掉”。这实际是在暗示格里高尔。她还无中生有地说:格里高尔会“要了你们俩(指父母亲)的命”,他在“迫害大家”,“想占领整幢寓所”。这一番歇斯底里的哭诉,把她内心的自私、狡黠、冷酷暴露得淋漓尽致。格里高尔对一家人的言语行动,并没有惊诧,也没有愤怒,而是用一种清醒的、“平和”的、“沉思”的心态,接受了这种事实。他一边“怀着深情和爱意回忆他的一家人”,一边悄悄地死去了。他的死,使萨姆沙一家如释重负,大家沐浴着三月的春风,一身轻松出外郊游去了。格里高尔的死并没有影响了别人的生活。这就是资本主义世界中人与人之间的关系,每个人都是自我中心主义者,维系人际关系的是金钱、利益,这种维系一旦断裂,人与人之间就只剩了对峙、冲突、隔膜、猜忌、残杀。卡夫卡用冷漠的笔调,描写了一幅冷漠的人间图画。
小猪和我们的学生多象!他们成长的世界正在变化着,一切正目不暇接的在眼前涌过,这个时候我们应该告诉学生作自己,是我们认识世界中重要的一步,小猪最终发现作自己最快乐,我们要正确认识自己,评价自己。
我们很多学生,在生活中时常像小猪一样羡慕别人,觉得自己有很多不如意的地方,他们就会像小猪一样不断的在努力改变自己向别人看齐,可结果往往是我们既不能变成别人,又丢失了自己。通过这个小故事让我们很容易就明白只有结合我们自身条件和客观实际找准自我,才能真正实现自我,找到快乐。我们应该认识到在世界上,我们自己是独一无二的,所以在生活中,应该多去发现自己的优点,不要拿自己的缺点和别人的优点去比,也不要去模仿别人,失去了自我,成为了别人。要知道当自己才是最快乐的,最重要的!我们可以学习别人的优点,但一定不要盲目模仿别人,要结合自身实际和社会现实,造就一个真实的自我。也只有这样我们才能找到属于我们的快乐。
读完这个故事我最大的收获就是:做自己才最快乐!
卡夫卡和格里高尔后者是《变形记》一文中蜕变为一巨型甲壳虫的主人公,旅行推销员。而前者则是这只巨型甲虫的一手制造者,现代派文学作家,《变形记》的作者。
细读《变形记》,竟发现以上两位人物颇有相似之处。
同样的无归属感。
这一点在卡夫卡身上表现得尤为明显。记传中提到,他是犹太人,出生在布拉格,讲德语,臣服于奥匈帝国,集犹太,斯拉夫,德意志民族的成分混杂于一身。如此复杂的身世,无疑使这位文坛巨匠陷入了重重的归属选择中。可是事实并没有更多的回旋余地——他最终成为孤独流浪的游客。在一封信中,他这样写道:“可是我没有祖国,因此什么也不能抛弃,而是想着如何去寻找或创造一个祖国。”
同样的情形发生在格里高尔身上。他的身体发生了突变,失去了说话能力,也同时使他被排除在人类之外。因此,“他扭了扭脑袋,痛苦而愤懑地把头挨在地板上磨蹭着”,他没有勇气提高嗓门让妹妹听到他的声音。
同样的陌生感。卡夫卡曾在他的日记中写道:“现在我在自己家里,在那些最亲近的,最充满爱抚的人们中间,比应该陌生人还要陌生。”
陌生,就是当看到一盆水时,天真无邪地认为是一盆液态玻璃。
同样但却又相反的情形发生在格里高尔身上。同样,是因为他俩都与陌生有着瓜葛,只是卡夫卡对别人陌生,而格里高尔则陌生于别人——这是相反之处。
他(格里高尔)到处碰壁,先是吓着了秘书主任,然后又遭到父亲的攻击,最后,连一向关心他的妹妹竟也开始表现得不友好。莫大的陌生感让他的心理遭受了空前巨大的打击。心理的创伤成为格里高尔最终死亡的重要因素。
同样的孤独感。
“实际上,孤独是我唯一的目的,是对我极大的诱惑。”——卡夫卡语。
“因为家人忽视自己而积了一肚子火。”——格里高尔。
很显然,卡夫卡在作品中自然而然地流露出了自己的情绪,文如其人,莫不如是。
他在房中惊惧、挣扎、孤立无援;房外的人却对他冷漠、嫌恶、视而不见。他是被拋弃的怪物,温驯,胆怯,却见不得人;他在黑暗的牢笼中呜咽,神伤,只余一双哀伤的眼远远地观看着人群生活。就这样苟延残喘,在黎明之前死去,直到老女佣在晨光中发现了他的尸体,那一刻,真是令人潸然泪下。
从一开始格里高的内心就是拒斥自己的生活世界的,讨厌自己的工作,忍受着家人的压力。变成虫子后,人类的生活与他日渐剥离,他就真的过得越来越像一只虫子;可他又怎么能为脱离人类社会而高兴呢?他和家人之间还彼此负有感情和责任,即使这关系的锁链为双方带来的只有痛苦。令人感到压抑的是,最后这种痛苦还是战胜了所谓的感情与责任。他的温柔只能得到粗暴的回应罢了。对格里高这样个性羞涩、善良、软弱的人来说,这挤压着他的世界就是所有痛苦的根源。“人生来自由,却无往不在枷锁之中”。
有人说,卡夫卡的孤独,就是现代人的孤独。在大机器生产的工业时代,大部分人靠出卖自己的身体与时间才能生存,工作与生活的分离使人疲惫困顿,如果我们无法将生活的理想注入工作,就无法从中获得精神的满足,工作就是痛苦的;精神上的痛苦无法诉说,难求理解,甚至令人死亡。在这样的劳动异化中,也许每个人都感到不同程度的痛苦,但每个人都是这个停不下来的机器上的一个齿轮,我们也许可以彼此同情,却无法拉对方一把。这就是所谓的现代人的孤独:个人与外界无法达成和解,至多只有个人的妥协。
叔本华为这种无法寻求现世解脱的痛苦提供了三个选择:发疯、自杀、毁灭世界。但说到底,我并不是一个悲观主义者,也许对生活偶尔绝望,长期焦虑,我始终相信超人力量的存在,人们能做的事情和产生的影响远超自己想象。
童话故事的主角是一只成天为自己找不到快乐而不停烦恼的小猪。它总是非常羡慕别的小动物,比如长脖子的长颈鹿可以吃到树顶上美味的树叶,长鼻子的大象可以自在地享受喷水的乐趣,而长着强壮小腿的小松鼠可以在树枝上蹦来蹦去……于是,小猪也变成它们的样子去体会它们的快乐,但是却发现这些小动物们也有着自己的烦恼。最后,小猪还是变回了原来的模样,它发现自己本来就是最快乐的。
这个非常有趣的童话故事告诉我们一个深刻的道理:我们每个人都有自己的优点和缺点,不能一味地盯着别人的长处,而忽略了自己的优点。我觉得要善于发现自己的优点、寻找自己的快乐才可以让自己真正地快乐起来。
如果说一个人在社会上失去了创造价值的能力,那么,他将成为社会的累赘。他以前所做出的贡献会因为他生存时间的长久而渐渐的消磨直至消失。在卡夫卡的时代也好,在当下也罢,我们会真切地看到如此残酷的现实清晰地呈现在人们眼前,为了适应社会,为了更好的生存,我们必须“变形”,变得强大,哪怕是装得强大也好,总之要让人信服并且愿意给你生存下去的机会,什么手段,什么道德,在物质的社会中没有人去计较。有时忙碌的连自己都不清楚真正的自己是什么样子,会在午夜时分蜕掉外壳,看软弱的身体蠕动着,会有一种厌恶感,可为了生活下去,变得再丑陋也有人顶礼膜拜,变得在阴险也有人拍手称快,谁让我们在这个缺少人情,冷漠、麻木的空间想着要活下去呢。
“如果有一天,你变成了虫。”自读完卡夫卡的《变形记》,这句话就常在脑海中浮现。不可否认的是‘‘卡夫卡式’’的抽象化描写在此成就了一个小高潮。这个故事初读会觉得荒诞,再细细品味一番,却发现了一种独特的美。有一种“柳暗花明又一村”的韵味在此。
全书中,我挺偏爱开关头的。卡夫卡写道:“一天早晨,格里高尔从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”沒有交待原因,就这样缓缓道来,却是个非常好的开头。这让我想起了鲁迅的文章,他也属于那种将寓意感悟,道理藏在小说中的生活的每一个角落。卡夫卡无疑就是那样的人。格力高尔变成了虫,家人中反差最大的怕是妹妹了。一开始我还是挺喜欢她的。面对变成甲虫的哥哥,她克服恐惧,担起照顾哥哥的责任。当注意到哥哥不喝牛奶时,她很细心的拿了许多种食物放在旧报纸上就为了弄清哥哥的嗜好。而全家人亦从妹妹那里不断得到格力高尔的信息。我本来是欣慰的。可看到后面的剧情以及妹妹前后态度的反差,我被深深震惊了,亦同情着格力高尔这个人物。而事情的转折便是母亲看见了格力高尔,一下子就被吓晕过去。父亲气愤的用苹果砸格力高尔,妹妹砸碎的玻璃片划破了格力高尔的脸,妹妹也不管不顾。
就这样,格里高尔受伤了,他沒有了行动的能力。当他将租住家里的房客吓走时,这场戏的高潮也终于拉开了帷幕——“我们一定把它弄走,对着这个怪物,我没法开口叫他哥哥。’’妺妹说。“她说的对极了。”父亲答道。然后呢,妹妹使劲把门一关将格里高尔锁进了屋里。他们不愿再管它。我突然情不自禁将书往前翻了几页,直到看到那几句话,我才突然感受到人性的善与恶,丑与美。“不管是夜晚还是白天,格里高尔都几乎不睡觉,有一个想法老是折磨着他:‘下一次门再打开时他就要像过去那样重新挑起一家的担子了。’”这是变成甲虫后格里高尔的想法。我茣名的为他挽惜。或许他的死亡结局是注定的,因为他自己的精神压力,家人的无情冷漠,社会的压迫,所以结果便这样定下来了。他死的时侯,没有太大感触,觉得这样戓许是他最后可拥有的幸福。真正哭了,是最后一段。“于是他们三个一起离开公寓,已经好几个月没有这样的情形了,他们乘电车出城到郊外去。车厢里充满温暧的阳光,只有他们这几个乘客。他们舒服地靠在椅背上谈起了将来的前途……仿佛要证实他们新的梦想和美好的打算似的,在旅途终结时,他们的女儿笫一个跳起来,舒展了几下她那充满青春活力的身体。”
三人之行,格里高尔却己死去,对于这个家庭却仿佛一种解脱。这是多么令人感到心寒的场景。我只想问一句,人性何处?我看过卡夫卡的写作背景,因为一直在思考怎样的社会环境才让他写成了这本书。那时的资本主义世界,是充满敌意的社会环境,而那些被其包围的孤立,绝望的个人,就像变成甲虫的格里高尔,成为席卷欧洲的现代人的困惑的集中体现。《变形记》便成功将这一过程用荒诞的故事表现。于此,我不得不为卡夫卡高超的写作技巧而喝彩。
常说,阅读卡夫卡的作品就如同走进了一个迷宫。而这个迷宫是由卡夫卡和他的作品组合而成的。没有人能够声称自乙己经完全读懂了卡夫卡的作品。我突然有点感激那个没有听从卡夫卡话的朋友,他使卡夫卡的作品流传了下来,没有变为废墟。而这些正是文学宝库中的无价之宝。或许,读完卡夫卡的《变形记》后,你也会忍不住问道:“人性何处?”我想,答案只有你自己去寻找了。
《变形记》是卡夫卡的中篇小说,故事讲述一个没有自己的小人物毫无征兆变成一只甲虫,引发了一个荒诞不羁的人生转变。又是揭露了人性的自私和凉薄。
一天早上,格里高尔萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。他心里的第一念头是上班不要迟到。格里高尔是一家公司的旅行推销员,每天早早起床带着样品赶五点火车给店里员工讲述新样品再回公司。他是一个外勤职工,吃饭没有规律,每天重复的工作。每次走进公司都想冲进老板办公室对着老板大声说我不干了。然而这个场景只是设想,他被现实打败,为了还清债务,只好按下自己的坏情绪。而今天他还变成了一只甲虫,身体变的非常的巨大,他失去了灵活的双手和双脚,现在是许多细小的腿,各自不停的乱动,无法控制。花了两个小时,格里高尔终于缓缓挪着笨拙的身体下了床,这时已经八点一刻,距离公司营业过去了一个小时,门外传来父亲的声音,公司代表来了。公司代表来的目的是看看格里高尔是不是装病在家。当开了房门看到一只巨大的甲虫,代表吓得转身就跑,把格里高尔哀求的呐喊抛之脑后。因为他发出的声音只是虫子叫,别人并不能听懂。
格里高尔变成了甲虫,惊吓了公司代表和家人。父亲不耐烦的蹬着脚将格里高尔往房间里驱赶。母亲吓得大叫。认出格里高尔的妹妹害怕的哭泣。格里高尔意识还在,他变成了虫子意味着失去了工作,经济来源没有了,家里的存款只够维持两年。家人不得不出去找工作,房间不得不出租。父亲成了银行跑腿,母亲成了缝衣工,妹妹当了售货员,家里人都忙碌起来,格里高尔成了家里的累赘。
格里高尔赚钱养家,家人们感激赞美他。格里高尔变成甲虫,家人们照顾他一个月之后发现没有改善,开始敷衍,态度越来越恶劣。
家里的房客让妹妹演奏小提琴,但他们听的漫不经心,妹妹抱屈,他想让妹妹回房演奏,没想到自己却暴露在房客面前,遭到嫌弃。房客决定解除房租,家人开始嫌弃,希望他回避不要出现在他们面前,于是妹妹将他锁在屋里,于是他被隔离了。格里高尔一直真诚无私对待家人,不计回报的付出,然而变故让亲情变的冷漠。第二天女佣来打扫房间,发现一只死去的甲虫,那是格里高尔。在家人都抛弃他的那一夜,格里高尔为他人而活的自己也失去了存在的意义,毁灭已成必然。格里高尔死去后,家人们似乎终于松了一口气。更可怕的是,故事并没有画上悲伤的结局。
失去了儿子,父母又将对未来的憧憬寄托在妹妹身上……。
远离那些理所当然让你付出的人,我们存在的意义不是成为别人需要的某个谁,我们的付出都并非理所当然,最重要的是,让我们的付出成就我们自己。要替别人着想,更要为自己而活。
这是寓言,还是梦魇?弗兰茨·卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来,还只是偶然的一场恶梦?主人公究竟是什么,一只大甲虫?还是格里高利?萨姆萨?无数的疑问,伴随着这篇荒诞不经的旷世奇作的展开而展开,进行而进行,结束而延续。最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫,而更在于他似乎完全不理解自己的处境,甚至还以为自己能够生活得依旧正常,对于别人的态度巨变毫不理会。
老妈子说,一面用扫帚将格里高利的尸体远远地拨到一边去。”荒诞情节中生出的梦魇与蒙克在其著名画作《尖叫》中那现代式的忧虑极为相似。美国作家奥登说:“就作家与其所处时代的关系而论,当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……因为他的困境就是现代人的困境。”文中人物的无助,那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量,所作的毫无希望的挣扎,才是人厌恶之所在。为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧,恐惧我们的无助,我们的无能为力。我们拥有这个星球上最强的力量,我们几乎改变一切,无助似乎是不应该的。可卡夫卡在《变形记》中揭露的事实却破碎了我们的美梦,所以我们厌恶,可其实对象却是我们人类自己。卡夫卡作品含有的空虚、固执的怀疑,向前追求一种无信仰的安全感,这种焦虑,正是人类文明千百年发展中不曾除去的隐痛。这种痛楚并没有因为文明的日趋完善,人类改造能力的日益增强而减弱,反而愈加凝重。
初读《变形记》,便被“一天早晨,格里高尔从不安的睡梦中醒来,发现自己躺在床上,变成了一只巨大的甲虫”这句话给震住了。人变成了虫子是多么地荒诞不经,多么地恐怖埃我感到了童话的意味,童话中英俊的王子被巫婆施法变成了丑丑的青蛙,不过总有一位美丽善良的公主来救他,然后两人过着幸福的生活。所以我虽然惊异,可是并未感到悲哀,我幻想着他会在亲人和朋友的关心帮助下,重新找回原来的自我,幸福快乐地生活在阳光下。
可是卡夫卡不是安徒生,所以结局就不会是“公主和王子幸福地生活在了一起”,他死了,以一只虫子的身份死了,躺在阴暗的角落里死了,死于家人的冷漠和厌弃,死于自身的悲哀之中,死得凄凉,悲哀,没有哭声,没有亲人。为什么善良的格里高尔会变成一只虫子,为什么家人会对他如此冷漠,他曾经可是家里的希望和支柱啊,曾经为了家里的生计长年累月奔波在外而毫无怨言。可是上帝却让他如此凄凉地死去,这公平吗?当他在变成虫子的日子里,他作为一个有思想的人的尊严被剥夺地一干二净,甚至连维持生命的正常饮食都无人过问。一种浓浓的悲哀笼罩在了我的周身。我不明白为什么作者卡夫卡会这样写,整部作品充满着悲伤,充满着荒诞,充满着无奈,充满着人世间的凄凉。作者似乎是把自身的全部的苦倾诉在了格里高尔身上。
《变形记》写的是一个现代人异化的悲剧。格里高尔为了生存而整日奔波,却无法在生活中找到归宿感。社会甚至家庭、人伦都使他感到陌生,最终成为异已的存在物,被社会与家庭抛弃。这就是现代人在现代社会中所可能面临的生存处境的变形化的写照。、小说整体的荒诞性主要体现在营造幻象和虚拟现实的结合上:例如:格里高尔?萨姆沙一天早晨醒来后,发现自已躺在床上变成了一只大甲虫,而他最初的反映不是对自已变成这一残酷现实感到惊恐——仿佛变成大甲虫是个自然的事——而是担心老板会炒他的鱿鱼。当格里高尔本人和他的家人发现格里高尔变成大甲虫的时候,也把它当成一种自然而然的事实接受下来。这种人变成甲虫的幻象,以及自然地接受的对现实的虚拟,构成了小说整体的荒诞性。甚至有的艺术细节也是荒诞的:一只苹果打在格里高尔的甲背上,陷了进去,一个多月,还烂在甲虫背上。
《变形记》还有自身独特的叙述语调。在作品中,卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。人变成甲虫,本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事,但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出,给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉,这不禁更加令人警醒:当可怕变得平庸时,平庸就成为了更加可怕的事实。由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。
卡夫卡以其敏锐的视角和丰富的精神体验,让我们现代人在沉重之余看到了自己的影子,体会到自己在现实中的无可奈何和在激烈的生存竞争压力之下,逐渐丧失自我迷失自我的悲哀。就像赵传在歌声中所唱的那样:在钢筋和水泥的森林里,在呼来换去的生涯里,计算着现实和梦想之间的差距里,现代人在飞速发展的生活中迷失了自己。或许,卡夫卡的悲哀在于他认识到了自身的悲哀,却无法改变自己的处境;而我们的悲哀在于认识到了自己的悲哀,自己在大工业现代化中的异化,却是不得不被异化着。为一份工作而奔波,为生存而奋斗,而生命也在这恶性循环中褪去。
这是寓言,还是梦魇?弗兰茨·卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来,还只是偶然的一场恶梦?主人公究竟是什么,一只大甲虫?还是格里高利?萨姆萨?无数的疑问,伴随着这篇荒诞不经的旷世奇作的展开而展开,进行而进行,结束而延续。最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫,而更在于他似乎完全不理解自己的处境,甚至还以为自己能够生活得依旧正常,对于别人的态度巨变毫不理会。
可试想世上谁人能自己一觉之后变成一只甲虫后不大惊失色,格里高利这种失常的浑然不觉,使小说中随着故事的开展而逐渐弥漫开的荒诞更甚于人变虫的异象。小说在不可思议却又理所应当中进行着,隐藏在小说中的梦魇也由最初的一小点向四面八方铺设开,同时,心中却生起一股莫名的`厌恶,自然不是厌恶这篇小说,而是对小说中潜台词的共鸣。如果说卡夫卡塑造的大甲虫及它身上的烂苹果只是给人以造型上的厌恶感,那么格里高利在这样一个被异化的社会环境中奇异的生活经历,则给人以心理上的厌恶。曾是格里高利(或许现在还是?)的巨大甲虫就这样蜷缩在萨姆萨一家屋中的角落,经历了最初的恐怖之后,仍没有忘记他(它)曾是这个家庭至关重要的一员。他的母亲试图关心它却又不敢接近,他的父亲憎恶这个可怕的东西,屡次攻击它,伤害它,并在最终直接导致了它的死亡。唯独格里高利的妹妹,聪明的葛蕾特敢于接近并关心他,可却无能为力。最可怜的当属格里高利本人,他试图靠自己改变一切,甚至想重回职位,可在小说构建的被异化的环境中,一切抗争都变得徒劳。
老妈子说,一面用扫帚将格里高利的尸体远远地拨到一边去。”荒诞情节中生出的梦魇与蒙克在其著名画作《尖叫》中那现代式的忧虑极为相似。美国作家奥登说:“就作家与其所处时代的关系而论,当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡……因为他的困境就是现代人的困境。”文中人物的无助,那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量,所作的毫无希望的挣扎,才是人厌恶之所在。为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧,恐惧我们的无助,我们的无能为力。我们拥有这个星球上最强的力量,我们几乎改变一切,无助似乎是不应该的。可卡夫卡在《变形记》中揭露的事实却破碎了我们的美梦,所以我们厌恶,可其实对象却是我们人类自己。卡夫卡作品含有的空虚、固执的怀疑,向前追求一种无信仰的安全感,这种焦虑,正是人类文明千百年发展中不曾除去的隐痛。这种痛楚并没有因为文明的日趋完善,人类改造能力的日益增强而减弱,反而愈加凝重。
或者换言之,我们什么也没有改造成功。作为对人类改造的回报,一次次的自然灾害,疾病横行,真是对人类莫大的讥讽。我们改造了什么?曾经,我们将树木一棵棵伐去,盖上摩天巨楼,并惊呼,我们创造了新世界。可转瞬,我们却又不得不一株株地种上。毁屋种树,退耕还林,一切依旧是原样,什么都没变。此刻,个体的无能为力被扩大为群体,可在浩渺无垠的嚣嚣尘世中,群体又退化为个体。如此这般,和谐只能是唯一的出路。我们无权选择自然,而自然却在选择我们。和谐共处,无论是人与人,还是人与自然,只有这样,我们才不会继续无能为力。
他在房中惊惧、挣扎、孤立无援;房外的人却对他冷漠、嫌恶、视而不见。他是被弃的怪物,温驯,胆怯,却见不得人;他在黑暗的牢笼中呜咽,神伤,只余一双哀伤的眼远远地观看着人群生活。就这样苟延残喘,在黎明之前死去,直到老女佣在晨光中发现了他的尸体,那一刻,真是令人潸然泪下。
从一开始格里高的内心就是拒斥自己的生活世界的,讨厌自己的工作,忍受着家人的压力。变成虫子后,人类的生活与他日渐剥离,他就真的过得越来越像一只虫子;可他又怎么能为脱离人类社会而高兴呢?他和家人之间还彼此负有感情和责任,即使这关系的锁链为双方带来的只有痛苦。令人感到压抑的是,最后这种痛苦还是战胜了所谓的感情与责任。他的温柔只能得到粗暴的回应罢了。对格里高这样个性羞涩、善良、软弱的人来说,这挤压着他的世界就是所有痛苦的根源。“人生来自由,却无往不在枷锁之中”。
有人说,卡夫卡的孤独,就是现代人的孤独。在大机器生产的工业时代,大部分人靠出卖自己的身体与时间才能生存,工作与生活的分离使人疲惫困顿,如果我们无法将生活的理想注入工作,就无法从中获得精神的满足,工作就是痛苦的;精神上的痛苦无法诉说,难求理解,甚至令人死亡。在这样的劳动异化中,也许每个人都感到不同程度的痛苦,但每个人都是这个停不下来的机器上的一个齿轮,我们也许可以彼此同情,却无法拉对方一把。这就是所谓的现代人的孤独:个人与外界无法达成和解,至多只有个人的妥协。
叔本华为这种无法寻求现世解脱的痛苦提供了三个选择:发疯、自杀、毁灭世界。但说到底,我并不是一个悲观主义者,也许对生活偶尔绝望,长期焦虑,我始终相信超人力量的存在,人们能做的事情和产生的影响远超自己想象。
最新变形记读书笔记150字(大全13篇)
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