《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。

《南方车站的聚会》上映了，它的风格延续了黑色犯罪片《白日焰火》的残酷和冷静。

然而，它试图再次跨越类型的界限，更加注重电影的浓重氛围。罕见的是，它结合了类型元素和强烈的个人表达。

与纯粹的文艺电影相比，与晦涩的小众电影相比，它承载了类型电影的故事主体，包裹着贴近人民、自由的极端个人表达。

整部电影拍摄得淋漓尽致，画面随意，大量留白，细节模糊不清，梦境与现实，现实与超现实主义并存。

那些慢慢扩大并充满大屏幕的阴影，那些日夜不停的雨。雨与血的结合，霓虹灯与雨夜的结合，以及看似随意但充满设计感的光影运用，都证实了这部国产电影的稀有。

你可能听过这个故事，这是从一个真实的案例中诞生的。

20xx年，刚刚从南方一个小镇的监狱释放出来的周泽农(由胡歌饰演)参加了一个盗车团伙的分区聚会。

由于街区划分的不同，帮派之间的争端始于一声枪响。

打斗中，周泽农的手下黄毛射中了另一名黑帮头目猫眼的兄弟猫耳。接着，一场“盗窃游戏”开始了。

比赛规则:哪一边晚上偷摩托车更多哪边将拥有“领土权”。

那天晚上，猫眼悄悄地在黑暗的路口设下陷阱，试图在勒下周泽农的头。出乎意料的是，黄毛冲到前头，掉了脑袋。

看到这，他惊慌地逃走了。当他经过一个路口时，他看见一只手拿着枪蠢蠢欲动。在条件反射下他先扣动扳机，然后迅速逃离。

周泽农不知道他认为正在追捕他的敌人不是猫眼，而是前来调查摩托车盗窃案的无辜警察。

不久，警方公布了30万元的奖励。一个绝望的逃亡之旅正式开始了。

在30万奖励的诱惑下，猫眼、周泽农的妻子、周泽农的妹夫、周泽农的好朋友华华和游泳同伴刘爱爱(桂纶镁)都被卷进来。

他们的爱和恨，人性和救赎反映了现实的光怪陆离。

昆汀在戛纳也表达了对这影片的赞同。整部电影暴力美学充斥其中，然后，它找到了进一步深化和扩大环境与人之间关系的另一种方法。

《南方车站的聚会》的英文名字是wild goose lake，野鹅湖。

周泽农和刘爱爱在车站和湖边徘徊，也溺亡在这。然而湖很快就会恢复平静。

看看这首歌背后的含义:这首歌的音乐和歌词都显示了人们对生活的渴望，显示出旺盛的生命力。

在绝望的情况下，他值30万元。这30万元已经成为周泽农奋斗、逃避、抗争和重振活力的一线曙光。

这部电影的目标显然不是通过曲折的道路来还原真实的情况。

它想通过一个在绝望的情况下寻求救赎的故事，来达到一个充满江湖宿命论的真实命运表现。

如果你想看一部充满疑虑的悬疑电影，我建议你做好心理准备。这部电影没有过多地润色剧本，而是把重点放在镜头语言上，这样图像就不仅仅是叙述了。

它运用极度断裂的空间结构和跳跃剪切的叙事技巧来串连起这个具有决定性和诗意的故事。

例如，电影中出现了几个值得思考的透明轮廓。

透明的白色雨伞遮住了刘爱爱瘦削的身材。

当警察和匪徒打架时，刘爱爱惊慌失措地躲藏起来。她藏在她旁边的塑料棚里。在霓虹灯的映射下，她似乎无处藏身。

例如，电影中多次聚焦的阴影。你会发现镜头通常不是直接对准人，而是对准墙上的阴影。

无处不在的阴影，伴随着鼓声、脚步声和喘息声，不仅给观众带来了一种压力和不安感，也带来了一种无路可逃的绝望感。

这部电影的动物特写。刁亦男导演把人物从现实世界中剥离出来，赋予他们动物化的特征。

动物园里的枪战场景，镜头对准了动物的眼睛，强光下老虎和猫头鹰缩小的镜头和人物眼睛的交叉剪辑是这个挣扎中的群体单独的蒙太奇写照。

所以，你看，这些透明的轮廓，这些阴影，这些被困的动物，在某种意义上，是周泽农逃命的写照，孤独，无能为力，裸露，充满宿命论。

整部电影充满了这样的光影结构、镜头语言和蒙太奇手法。

遗憾的是，在作者个人风格如此强烈的电影中，演员们实际上几乎没有发挥自己作用的空间。自然，表演中很少有惊喜。

然而，必须承认，无论你喜不喜欢，你都不能否认这部电影在视听语言上的独特和魅力，导演强烈的个人风格，或者这种类型前所未有的突破，在中国上映真的不容易。

无论从哪个维度来看，它都值得被更多的人看到。

胡歌主演的电影《南方车站的聚会》，已于12月6日正式上映，这部胡歌作为第一主演的“大男主电影”，也是20xx年唯一入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片。

胡歌这个电影圈的“新人”，真正意义上的第一部主演电影，表现就堪称一鸣惊人。在今年的戛纳电影节上，他和全世界最优秀的一群演技派男星，甚至包括莱昂纳多这样的国际影坛top巨星，进行了一场戛纳影帝的平等竞争。

而当胡歌带着这部自己主演的作品，行走于国际艺术电影最高殿堂的红毯，更是把那些每年那些去努力蹭红毯、发通稿、吹“艳压”和“星光”的各色大小“毯星”们，衬托得黯然无光。

这样的起点，简直完美!这样的成就，就是活生生的传奇!

胡歌，从刚刚出道时的一个年轻偶像，彻底成长为一个广被主流圈认可的优质演员，而今又有了步入到国际艺术电影的最高殿堂的作品。他这十几年一路行来，何其艰辛，何其励志。

胡歌出道第一部处女作《仙剑奇侠传》，便从此开启了捧红无数明星的仙侠偶像剧先河，让他收获了无数同龄人的由衷喜爱，成为万千少女从此魂牵梦绕的“古装男神”。

比起某些更为“根正苗红”、被业内力捧的同龄人，出道第一、二部作品，就有一群“影帝/影后”“视帝/视后”为其配戏，胡歌成名后近十年，其主流影视资源堪称惨淡，而这种不公道，竟曾被多少业内人士和“影评家”当做是天经地义的，视为偶像演员和主流圈的“不可逾越之壁”。

在逆境中，胡歌从来不曾怨天尤人，不曾放任自流，而是一步一个脚印，抓住每一个可能的机会，不在乎戏份长短，不在乎角色人设，从《辛亥革命》到《四十九日祭》，努力去靠近和参演主流题材影视剧，终于那些眼高于顶的编导们，真正看到了一个优秀好演员的真正上进心，而不甘于只做一个偶像明星，也绝不是将磨练演技和敬业精神，仅仅停留在嘴上说说。

“李逍遥”开启仙侠剧先河，“梅长苏”作为经典形象载入中国电视剧史，从20xx年《琅琊榜》一剧封神后，胡歌便一直是目前电视圈人气最高、演技最受肯定和欢迎、所得奖项荣誉最多的80后男演员。

因此，利益驱使下，让那些大导演的商业大制作也纷纷青睐于他们，甚至反而让那些实力派影帝和老戏骨，给这些一副从片头到片末都全程面瘫脸的鲜肉“脸员”们去作配。

——与之相比，胡歌又是何其生不逢时!

谁都知道，哪怕22岁的胡歌，在《仙剑》所展现出的演技和表现力，也足够吊打当今那些30岁上下的“脸员”鲜肉、流量明星们无数来回了，可惜当时华语影视圈，根本不可能给他类似如今在“粉丝经济”助推下，去一步登天，担纲大导大制作的的机会。

而他只能不停地磨砺自己，更因遭遇生死攸关，留下难以磨灭的伤痕，让多少制作人和编导为之痛惜扼腕。

确实，对许多华语大导来说，他们最看中的从来不是演员的演技，那是他们自信可以调教和通过剪辑展现的，而就是一张死角越少越好的“电影脸”。因此，无数人都曾经看衰过胡歌在大屏幕上的进一步发展前景，觉得他倒不如趁热打铁，多拍些好的电视剧，进一步巩固自己的电视圈“一哥”位置。

然而，胡歌说「皮囊坏了用思想填满」，梅长苏说「既然我活了下来，就不能白白地活着」，即使当真凤凰折翅落羽，至少也要独揽一方如画江山，风景这边独好。

所以，胡歌在《琅琊榜》大火之后，能视纷至沓来的种种商业诱惑如浮云，谢绝了无数个报价破亿的天价片酬电视剧的邀约，果断而主动沉寂下来，接着在“证明自己巨大的商业价值”后，又决然地弃各种天价代言如粪土，谢绝了许多报酬丰厚的续约邀请。

而他唯一在坚持排演的，报酬微薄的正能量话剧《如梦之梦》，去给万千绝症患者带去鼓励和关怀，也包括在20xx年最后一天，当其他当红明星马不停蹄地赶场于各个贺岁庆典晚会时，唯独他记得，给一位患有重病的粉丝送去单独而诚挚的关爱。

接着便是刁亦男导演的这部新作《南方车站的聚会》，选定胡歌作为第一主演，搭档的是柏林影帝廖凡、以及两位获得金马奖的女星桂纶镁、万茜，清一色的演技派阵容。

而后，他更出人意料，拿下了陈可辛导演新作《李娜传》的男主角，饰演李娜的丈夫“姜山”。

刁亦男导演以《白日焰火》获得柏林金熊奖，并让廖凡捧起柏林影帝大奖;陈可辛导演更是近几年来公认的“影帝/影后”制造机，他监制或导演的电影，让李连杰、周迅、黄晓明、赵薇到新生代的周冬雨、马思纯，都首次圆了自己的“影帝影后”之梦。

因此，这两部电影从立项起就广受瞩目，都是广被看好去冲击主流奖项，亦是电影圈一线男星为之竞争的上好资源，而最终花落胡歌之手。

另一部万众瞩目的国庆70周年献礼大作《攀登者》，胡歌同样作为80后男星的最杰出代表，被上级指定为主演之一，搭档吴京、成龙、章子怡、张译这些成名多年的华语圈顶级影星。

如此铁一般的事实，也打了近年来无数“业内人士”和“影评家”脸，没有什么奇迹，是胡歌这样的人不可以创造的，哪怕是打破电视圈和电影圈的“不可逾越之壁”。

他是有经典角色，有代表作品，有主流奖项，颜值演技、人气流量样样不缺、道德敬业样样俱佳、个人形象近乎完美的优质演员，是当今内地年轻一代男星的最杰出代表，是有口皆碑堪为行业标杆的正能量偶像!

诸如在胡歌成名多年后才流行起来的，所谓“粉圈规则”，所谓“粉丝文化”，这种娱乐资本引进日韩造星机制，通过各类唯利是图营销号，洗脑未成年粉丝的产物，鼓吹的各种奇谈怪论，和胡歌这样的实力派主流演员，毫不相干!

因此，在《琅琊榜》后的四年里，胡歌主动沉淀自己，减少流量和曝光率，积极努力地冲击电影圈。

正在热映的《南方车站的聚会》，这部电影的品质和未来收益，真正攸关胡歌进一步的事业前程，能否在华语电影圈站稳，也如在电视圈腾飞九天风云叱咤，便在此一举了!

这部影片首日票房4400万，预计总票房接近3亿，豆瓣评分7.7分，口碑评价领跑同档期所有电影，就是一个极度美妙的开端!

这也充分证明了无论国民度还是观众缘，胡歌在同龄段男星中都堪称爆表!

这部电影的最终票房落点如何，在今后一两年的颁奖季将有怎样的表现，让我们拭目以待!

如今胡歌的事业，正如伟人名篇所言：自信人生二百年，会当水击三千里。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

好男儿就该努力攀登越高更高，胸怀万里鹏程，看成败人生豪迈，豪气吞吐风雷，何惧风急雨翻!

好运， 《南方车站的聚会》。好运，胡歌。

等了一年，终于等到了《南方车站的聚会》

看完之后，最直观的感受是，太电影了。

你没看错，是太“电影”了。

对于国产片而言，这毫无疑问是最高的评价。

最初期待这部电影，90%是因为导演刁亦男，我甚至艰难找到了他早年的电影《制服》来看。

刁亦男早期的电影，是典型的迷恋个人表达的文艺片类型，主题十分统一，就是时代背景下，底层个人压抑困惑的内心。

从《白日焰火》开始，他慢慢找到了商业片和艺术片的平衡，电影更加具备通俗意义上的好看。

《白日焰火》是我心目中近十年华语片的前三。

其实如今我已经不太记得电影的诸多情节了，但我记得电影的气味，那种冰冷的、灰暗的、充满压抑情欲的气味。

《白日焰火》一战封神之后，刁亦男居然如此沉得住气，《南方车站的聚会》剧本打磨了三年，电影又拍2年，几近波折被我们看到，已经是6年之后。

我以为《南方车站的聚会》会延续《白日焰火》里科恩兄弟式的影像风格和叙述方式。

但没想到，刁亦男居然来了一次彻底的风格转换，前作里灰暗压抑一概扔掉，取而代之的是潮湿、人群、喧嚣、艳丽。

但内核没变，依旧是，时代背景之下，小人物的压抑和困惑。

其实，情绪也是一脉相承，两个字：暧昧。

我猜这会成为导演作品一个非常隐秘的记号。

而且，能看出，《白日焰火》的成功让刁亦男有了足够的底气可以打磨他想要的风格，在商业电影的框架内，做很多锋芒毕露的，不够“商业”的作者化表达。

这非常珍贵。

《南方车站的聚会》最值得表扬的，首先是题材的选择和对人物的修剪。

男女主角都是真正的“坏”人，男人盗窃、杀人，不是被冤枉，下手毫不手软，并且没有“改邪归正”，最多是“如果看清是警察，我就不开枪了”。

女人阴冷、善变，有着底层人粗糙、自私、善于掩饰的生存智慧。

这不是一个末路狂花式的逃亡故事，这是一个边缘人被黑暗命运一点一点吞噬，他的身边人成为推手，而我们冷眼旁观的故事。

鲜艳包装之下的灰暗内核，国产片罕见。

我说过很多次，电影本质上，是视听的艺术。视听语言，是电影的灵魂。视听营造情绪，而情绪打动人。

开头紫色背景光的小旅馆;

黑色雨夜里刺眼的红色电动车灯管;

淡黄色幕布后捉摸不定的人形;

脏乱鲜艳的夜市;

荧光乱舞的广场舞;

还有，黝黑身体上的白色绑带，黑色湖心远处的灰色薄雾，小旅馆走廊上的桔色灯光等等等等。

以及最最经典的那一幕，血开白伞(很多人没有注意的是，开场第一幕，桂纶镁就打着透明伞出镜，跟结尾处形成微妙的呼应)。

大量饱和度极高的光景打造了一副非常本土化的浮世绘，让我想起了我疯狂喜欢的那部“烂片”《霓虹恶魔》。

而且，跟很多现实题材犯罪电影会刻意忽略城市细节不同，《南方车站的聚会》有密集的城市细节特写，筒子楼，小旅馆，大排档馄饨铺，街边小广告，巨幅房地产广告，以及各自粗糙人群惊鸿一瞥的特写。

这些细节不成为故事推进的关键元素，但看到我们的城市细节以这种形式陈列在镜头里，是电影赠与我的额外乐趣。

构图也极好，人物站位、物件拍摄都充满了意图。

尤其是胡歌自己给自己换绑带那场戏，墙上、地上、桌子上，都是戏。

奇情艳丽之下，底色是血色又暧昧的命运，正中央，是那个孤独、狼狈、绝望的男人，和那个茫然、困惑和犹豫的女人。

胡歌饰演的就是艳丽图画中间的那个黑点。

一名人狠话不多的摩托匪帮小头头，因为帮派内斗，两边开始斗殴，而胡歌不仅被陷害，还在逃亡过程中失手杀死一个警员。警方悬赏30万元抓他，把他的头像贴到大街小巷。

他的好兄弟，他五年不见的老婆，以及一位陌生的陪泳女，都开始找他，谁是为了救他，谁是为了赏金，真真假假。

看上去是一个标准的悬疑片。但其实并不是，我猜这也是一部分观众对故事不满意的原因。

电影重点营造的，不是绝命逃亡，不是让你猜兄弟和女人谁有二心，也不是让你感受逃犯和警察一墙之隔的紧张感。你如果想看一部“烧脑片”，那你确实走错了片场。

电影营造的重点就是前面说的那两个字：暧昧。

我们看不到明确的忏悔，明确的怀疑，明确的逃生欲，明确的爱欲，明确的复仇欲，我们无法捕捉到人物明确的内心。

观众只能在这些暧昧的眼神流传、暧昧的只字片语，最终拼凑为暧昧的命运里，游走。

电影的点睛之笔应该是湖心的那场戏，胡歌和桂纶镁乘窄舟逃到深夜的湖心，远处是汹涌的警察、隐匿的仇人和巧克力色的薄雾。船戏突如其来，但似乎也恰到好处。

而这一刻，暧昧是粉红色的，也是突兀的，也是诡异的。

除了色彩，很意外的是，电影的动作戏居然也是亮点。

开场胡歌拿u型锁疯狂群殴，招招怼肉，快准狠，迅速就把人物立了起来。

之后那个“飞车断头”有点把我惊到，这居然能过?

然后就是最后那场高潮的小旅馆反杀戏。

动作设计不业余，血腥度突破很大。

除了奇情艳丽，电影还有一丝不张扬的荒诞感。

开场的“盗窃运动会”，5块钱唱歌的人头花，还有那句“天使伴泳，保你满意”。

几个前后呼应的镜头也有此用意，盗贼们密室分工和警察分案子的场景如出一辙，杀人犯摩托逃亡和警察摩托缉凶的姿势如此相似。

这些，都是密集的观影乐趣。

最后来说说演技，胡歌造型很到位，据说他为了演好这个角色，把自己逼的非常狠，靠挨饿和不睡觉，来找那种迷途逃亡的感觉。

戏确实是出来了，但也没有出神入化的程度，最后那场吃面的戏是最佳发挥，有一种生欲和死亡碰撞在一起的矛盾感，而且没有台词，仅靠吃这个动作就表达了出来。

桂纶镁也是精准发挥，全程武汉方言对白，人物塑造很成功，有一个镜头，是她坐在摩托车上招揽生意，那姿态，那眼神，那气质，完完全全就是一个又土又艳的陪泳女。

但有一个小瑕疵，她全片抽烟戏很多，烟是这个人物的重要道具，但从她抽烟的姿势和吐烟来看，她根本不会抽烟。

至于最后结局也略有不足，过于浅白，有点冲淡前面的氛围。

所以，总结来说，《南方车站的聚会》丝毫不辱我之前的满满期待，是一部极其电影感，带给我丰富观影乐趣的上等佳作。

昨日，《南方车站的聚会》如期上映，小编趁着晚间的功夫急匆匆地跑去电影院，就是为了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底会擦出怎样的精彩火花。

刁亦男，是我最爱的导演之一，一部《白日焰火》让他在柏林国际电影节大放光彩，最佳影片和最佳男主的双奖项，无疑是打开了内地电影在柏林电影节的尴尬局面，并且十分争光。

而这部《南方车站的聚会》又是典型的刁亦男风格，底层人物的挣扎和抵抗，阴暗潮湿的色调，让人压抑的氛围等等，电影整体的质感绝对没的说，要不也不可能作为唯一一部华语影片进入戛纳电影节主竞赛单元。

但看完电影之后还是很失望的，失望之处便是主演胡歌。

胡歌是电视荧幕出身，从《仙剑》系列到《琅琊榜》，胡歌古装第一男主角的称号绝对名副其实，演技吊打一众小鲜肉那是必然，在青年演员的批次中，也算是中上等演技。

但是很多人总是将胡歌捧为“神演技”着实有点过了，“老艺术家”气质的评价更甚，一旦拉入“神坛”便很难下来了，胡歌便面临着这个尴尬局面。

前年的《猎场》便是个例子，由于《琅琊榜》和《伪装者》高质量前作横在那里，《猎场》无论质量还是演员分配上都不算精致，若不是胡歌这么多年积累的好评价，估计会被贬低得很惨，毕竟5.5的评分摆在那里。

这么多年，胡歌一直主攻电视荧幕，电视剧已经拿到了视帝的称号。但一直未触及电影荧幕，很多观众和粉丝也期待着胡歌能登上电影屏幕，可能是没遇到好剧本的缘故，胡歌一直没参与主演电影。

直到今年十一《攀登者》的上映，片方可没少拿胡歌做文章，吊足了观众胃口，但事实上胡歌只是一个小小的配角，戏份相当有限，并且演技也没有多惊艳，至少是被张译和吴京压着的。

《南方车站的聚会》作为胡歌第一部主演的电影，还没有上映，便预订了下一届的影帝，毕竟这种文艺气息的片子的得奖率非常高。但胡歌在其中的演技距离影帝至少差了两个万茜的距离。

为什么这么说?

胡歌在剧中饰演的周泽农是典型的生活在社会最底层的小人物，乍一看，胡歌的演技确实不错，无论是神情还是台词功底那都没得说，但整体观影下来，总体感觉便是表演痕迹太重。总有一种“为了演而演”的感觉。

通俗来讲，就是演得太过用力，越看越不自然，和老演员廖凡相比，无疑是差了不少功力。

还有看过电影的都知道，此片讲的方言是武汉话，但是胡歌在剧中所表现出的方言也感觉有点撇脚，不正统。

但这值得原谅，毕竟并非本地人，能在短时间内讲得如此顺畅已经很了不起了，胡歌为此剧付出的很多，试问，为角色三天不吃饭有几个演员能做到?敬业程度让人为之敬佩。

可能小编是个挑剔的人，也可能胡歌的角绪波动有点大，也可能这是电视剧演员转战大荧幕之后的通病。

所以小编特意翻看了不少资料，有这种感觉的人不在少数，其中某瓣高点击评论就直言“他脸上写着，快来看，我多会演戏”。还表示，片里的黄毛和猫演兄弟的表演都要碾压胡歌。

可能网友说的有点过，但理是这个理。

但是不管怎样，胡歌本身绝对是个好演员，无论是敬业程度还是自身人品都无可挑剔。但是想要在电影屏幕中有一席之地，甚至达到影帝级别，还需要不断的历练。

作为胡歌第一部主演的电影来说，他能做到这种程度已经很优秀了。

不知道大家怎么看胡歌的演技呢?

《南方车站的聚会》上映，主演阵容很强大，胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡还有导演刁亦男，这样的阵容搭配在一起，给人的第一感觉就是“优质”。

不仅观众对这部电影备受期待，其实对于主演胡歌来说这部电影也很重要，因为这是他蛰伏两年之后第一部主演的作品，成功与否都将给这两年的息影提交一份答卷。

那么，这次咱们就来说说，胡歌在这部电影中的演技到底如何?

该片中胡歌饰演逃犯周泽农，不再是温文尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是一个灰头土脸浑身是伤的逃犯。

周泽农本是武汉最大摩托车盗窃团伙的一个小头目，因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次“盗窃运动会”中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。

这是一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，周泽农也是一个极难演绎的角色，不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。

片中有几个镜头最能体现胡歌演技的到位，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，这里有很准确的镜头特写。

从周泽农亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到黄毛尸体旁边，整个过程并不是很长，但从面部表情：瞪大眼睛，满脸不相信;肢体动作：三步一跌倒，难以置信这两个方面看出，周泽农内心的惊慌和恐惧。

这一连串的动作设计和神情，将观众也带入到周泽农的恐惧当中，但同时，也能从周泽农的眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。

说到这里，就不得不提到接下来的一个镜头。周泽农被紧随起来的对手开了两枪，滚到了河里，他趴在河床上看着岸上的动静，等着对手离开。

从这个镜头中可以看到他的眼神十分犀利，从这个眼神能看到狠厉、报仇的决心，这也就为后面周泽农没看清楚人直接开枪埋下了很深的伏笔。

第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，周泽农栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，周泽农组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。

此时的周泽农，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚，以至于出现了幻觉。

要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色，对于面部表情、肢体动作以及眼神的要求很高。

因此，我们看到在这场戏中，胡歌拿枪的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是周泽农在这个状态下的真实反映!

最有必要提到的也是最能体现演技的是影片的最后一个场景，周泽农的逃亡即将画出一个句号，他也下定决心让刘爱爱举报自己，最后两人在一个小面馆吃面。

这算是周泽农的“断头饭”，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到周泽农眼神中的思考，他知道自己死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。

在后来的采访中，有记者问到拍这段戏时胡歌吃了几碗面，得到的答案是，不是几碗，是几天。如果看到最后一个镜头你觉得惋惜的话，那么，你也被胡歌的演技打动了。

胡歌的演技到底好不好呢?真的好。从周泽农的逃亡过程中，你也跟着他一起紧张，但是当你看到周泽农每一次渴望的眼神，拼命逃跑的动作，你又感受到这个人其实挺可悲的。

从一名观众的角度来看，息影两年，登上大荧幕的胡歌转型之作无疑是成功的，他的演技有所突破，给人的除了震撼还能知道，原来胡歌的可塑性这么强。

《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。

　《南方车站的聚会》上映了，它的风格延续了黑色犯罪片《白日焰火》的残酷和冷静。

然而，它试图再次跨越类型的界限，更加注重电影的浓重氛围。罕见的是，它结合了类型元素和强烈的个人表达。

与纯粹的文艺电影相比，与晦涩的小众电影相比，它承载了类型电影的故事主体，包裹着贴近人民、自由的极端个人表达。

整部电影拍摄得淋漓尽致，画面随意，大量留白，细节模糊不清，梦境与现实，现实与超现实主义并存。

那些慢慢扩大并充满大屏幕的阴影，那些日夜不停的雨。雨与血的结合，霓虹灯与雨夜的结合，以及看似随意但充满设计感的光影运用，都证实了这部国产电影的稀有。

你可能听过这个故事，这是从一个真实的案例中诞生的。

2009年，刚刚从南方一个小镇的监狱释放出来的周泽农(由胡歌饰演)参加了一个盗车团伙的分区聚会。

由于街区划分的不同，帮派之间的争端始于一声枪响。

打斗中，周泽农的手下黄毛射中了另一名黑帮头目猫眼的兄弟猫耳。接着，一场“盗窃游戏”开始了。

比赛规则:哪一边晚上偷摩托车更多哪边将拥有“领土权”。

那天晚上，猫眼悄悄地在黑暗的路口设下陷阱，试图在勒下周泽农的头。出乎意料的是，黄毛冲到前头，掉了脑袋。

看到这，他惊慌地逃走了。当他经过一个路口时，他看见一只手拿着枪蠢蠢欲动。在条件反射下他先扣动扳机，然后迅速逃离。

周泽农不知道他认为正在追捕他的敌人不是猫眼，而是前来调查摩托车盗窃案的无辜警察。

不久，警方公布了30万元的奖励。一个绝望的逃亡之旅正式开始了。

在30万奖励的诱惑下，猫眼、周泽农的妻子、周泽农的妹夫、周泽农的好朋友华华和游泳同伴刘爱爱(桂纶镁)都被卷进来。

他们的爱和恨，人性和救赎反映了现实的光怪陆离。

昆汀在戛纳也表达了对这影片的赞同。整部电影暴力美学充斥其中，然后，它找到了进一步深化和扩大环境与人之间关系的另一种方法。

《南方车站的聚会》的英文名字是wild goose lake，野鹅湖。

周泽农和刘爱爱在车站和湖边徘徊，也溺亡在这。然而湖很快就会恢复平静。

看看这首歌背后的含义:这首歌的音乐和歌词都显示了人们对生活的渴望，显示出旺盛的生命力。

在绝望的情况下，他值30万元。这30万元已经成为周泽农奋斗、逃避、抗争和重振活力的一线曙光。

这部电影的目标显然不是通过曲折的道路来还原真实的情况。

它想通过一个在绝望的情况下寻求救赎的故事，来达到一个充满江湖宿命论的真实命运表现。

如果你想看一部充满疑虑的悬疑电影，我建议你做好心理准备。这部电影没有过多地润色剧本，而是把重点放在镜头语言上，这样图像就不仅仅是叙述了。

它运用极度断裂的空间结构和跳跃剪切的叙事技巧来串连起这个具有决定性和诗意的故事。

例如，电影中出现了几个值得思考的透明轮廓。

透明的白色雨伞遮住了刘爱爱瘦削的身材。

当警察和匪徒打架时，刘爱爱惊慌失措地躲藏起来。她藏在她旁边的塑料棚里。在霓虹灯的映射下，她似乎无处藏身。

例如，电影中多次聚焦的阴影。你会发现镜头通常不是直接对准人，而是对准墙上的阴影。

无处不在的阴影，伴随着鼓声、脚步声和喘息声，不仅给观众带来了一种压力和不安感，也带来了一种无路可逃的绝望感。

这部电影的动物特写。刁亦男导演把人物从现实世界中剥离出来，赋予他们动物化的特征。

动物园里的枪战场景，镜头对准了动物的眼睛，强光下老虎和猫头鹰缩小的镜头和人物眼睛的交叉剪辑是这个挣扎中的群体单独的蒙太奇写照。

所以，你看，这些透明的轮廓，这些阴影，这些被困的动物，在某种意义上，是周泽农逃命的写照，孤独，无能为力，裸露，充满宿命论。

整部电影充满了这样的光影结构、镜头语言和蒙太奇手法。

遗憾的是，在作者个人风格如此强烈的电影中，演员们实际上几乎没有发挥自己作用的空间。自然，表演中很少有惊喜。

然而，必须承认，无论你喜不喜欢，你都不能否认这部电影在视听语言上的独特和魅力，导演强烈的个人风格，或者这种类型前所未有的突破，在中国上映真的不容易。

无论从哪个维度来看，它都值得被更多的人看到。

胡歌主演的电影《南方车站的聚会》，已于12月6日正式上映，这部胡歌作为第一主演的“大男主电影”，也是2019年唯一入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片。

胡歌这个电影圈的“新人”，真正意义上的第一部主演电影，表现就堪称一鸣惊人。在今年的戛纳电影节上，他和全世界最优秀的一群演技派男星，甚至包括莱昂纳多这样的国际影坛top巨星，进行了一场戛纳影帝的平等竞争。

而当胡歌带着这部自己主演的作品，行走于国际艺术电影最高殿堂的红毯，更是把那些每年那些去努力蹭红毯、发通稿、吹“艳压”和“星光”的各色大小“毯星”们，衬托得黯然无光。

这样的起点，简直完美!这样的成就，就是活生生的传奇!

胡歌，从刚刚出道时的一个年轻偶像，彻底成长为一个广被主流圈认可的优质演员，而今又有了步入到国际艺术电影的最高殿堂的作品。他这十几年一路行来，何其艰辛，何其励志。

胡歌出道第一部处女作《仙剑奇侠传》，便从此开启了捧红无数明星的仙侠偶像剧先河，让他收获了无数同龄人的由衷喜爱，成为万千少女从此魂牵梦绕的“古装男神”。

比起某些更为“根正苗红”、被业内力捧的同龄人，出道第一、二部作品，就有一群“影帝/影后”“视帝/视后”为其配戏，胡歌成名后近十年，其主流影视资源堪称惨淡，而这种不公道，竟曾被多少业内人士和“影评家”当做是天经地义的，视为偶像演员和主流圈的“不可逾越之壁”。

在逆境中，胡歌从来不曾怨天尤人，不曾放任自流，而是一步一个脚印，抓住每一个可能的机会，不在乎戏份长短，不在乎角色人设，从《辛亥革命》到《四十九日祭》，努力去靠近和参演主流题材影视剧，终于那些眼高于顶的编导们，真正看到了一个优秀好演员的真正上进心，而不甘于只做一个偶像明星，也绝不是将磨练演技和敬业精神，仅仅停留在嘴上说说。

“李逍遥”开启仙侠剧先河，“梅长苏”作为经典形象载入中国电视剧史，从2015年《琅琊榜》一剧封神后，胡歌便一直是目前电视圈人气最高、演技最受肯定和欢迎、所得奖项荣誉最多的80后男演员。

因此，利益驱使下，让那些大导演的商业大制作也纷纷青睐于他们，甚至反而让那些实力派影帝和老戏骨，给这些一副从片头到片末都全程面瘫脸的鲜肉“脸员”们去作配。

——与之相比，胡歌又是何其生不逢时!

谁都知道，哪怕22岁的胡歌，在《仙剑》所展现出的演技和表现力，也足够吊打当今那些30岁上下的“脸员”鲜肉、流量明星们无数来回了，可惜当时华语影视圈，根本不可能给他类似如今在“粉丝经济”助推下，去一步登天，担纲大导大制作的的机会。

而他只能不停地磨砺自己，更因遭遇生死攸关，留下难以磨灭的伤痕，让多少制作人和编导为之痛惜扼腕。

确实，对许多华语大导来说，他们最看中的从来不是演员的演技，那是他们自信可以调教和通过剪辑展现的，而就是一张死角越少越好的“电影脸”。因此，无数人都曾经看衰过胡歌在大屏幕上的进一步发展前景，觉得他倒不如趁热打铁，多拍些好的电视剧，进一步巩固自己的电视圈“一哥”位置。

然而，胡歌说「皮囊坏了用思想填满」，梅长苏说「既然我活了下来，就不能白白地活着」，即使当真凤凰折翅落羽，至少也要独揽一方如画江山，风景这边独好。

所以，胡歌在《琅琊榜》大火之后，能视纷至沓来的种.种商业诱惑如浮云，谢绝了无数个报价破亿的天价片酬电视剧的邀约，果断而主动沉寂下来，接着在“证明自己巨大的商业价值”后，又决然地弃各种天价代言如粪土，谢绝了许多报酬丰厚的续约邀请。

而他唯一在坚持排演的，报酬微薄的正能量话剧《如梦之梦》，去给万千绝症患者带去鼓励和关怀，也包括在2017年最后一天，当其他当红明星马不停蹄地赶场于各个贺岁庆典晚会时，唯独他记得，给一位患有重病的粉丝送去单独而诚挚的关爱。

接着便是刁亦男导演的这部新作《南方车站的聚会》，选定胡歌作为第一主演，搭档的是柏林影帝廖凡、以及两位获得金马奖的女星桂纶镁、万茜，清一色的演技派阵容。

而后，他更出人意料，拿下了陈可辛导演新作《李娜传》的男主角，饰演李娜的丈夫“姜山”。

刁亦男导演以《白日焰火》获得柏林金熊奖，并让廖凡捧起柏林影帝大奖;陈可辛导演更是近几年来公认的“影帝/影后”制造机，他监制或导演的电影，让_，都首次圆了自己的“影帝影后”之梦。

因此，这两部电影从立项起就广受瞩目，都是广被看好去冲击主流奖项，亦是电影圈一线男星为之竞争的上好资源，而最终花落胡歌之手。

另一部万众瞩目的国庆70周年献礼大作《攀登者》，胡歌同样作为80后男星的最杰出代表，被上级指定为主演之一，搭档吴京、成龙、章子怡、张译这些成名多年的华语圈顶级影星。

如此铁一般的事实，也打了近年来无数“业内人士”和“影评家”脸，没有什么奇迹，是胡歌这样的人不可以创造的，哪怕是打破电视圈和电影圈的“不可逾越之壁”。

他是有经典角色，有代表作品，有主流奖项，颜值演技、人气流量样样不缺、道德敬业样样俱佳、个人形象近乎完美的优质演员，是当今内地年轻一代男星的最杰出代表，是有口皆碑堪为行业标杆的正能量偶像!

诸如在胡歌成名多年后才流行起来的，所谓“粉圈规则”，所谓“粉丝文化”，这种娱乐资本引进日韩造星机制，通过各类唯利是图营销号，洗脑未成年粉丝的产物，鼓吹的各种奇谈怪论，和胡歌这样的实力派主流演员，毫不相干!

因此，在《琅琊榜》后的四年里，胡歌主动沉淀自己，减少流量和曝光率，积极努力地冲击电影圈。

正在热映的《南方车站的聚会》，这部电影的品质和未来收益，真正攸关胡歌进一步的事业前程，能否在华语电影圈站稳，也如在电视圈腾飞九天风云叱咤，便在此一举了!

这部影片首日票房4400万，预计总票房接近3亿，豆瓣评分7.7分，口碑评价领跑同档期所有电影，就是一个极度美妙的开端!

这也充分证明了无论国民度还是观众缘，胡歌在同龄段男星中都堪称爆表!

这部电影的最终票房落点如何，在今后一两年的颁奖季将有怎样的表现，让我们拭目以待!

如今胡歌的事业，正如伟人名篇所言：自信人生二百年，会当水击三千里。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

好男儿就该努力攀登越高更高，胸怀万里鹏程，看成败人生豪迈，豪气吞吐风雷，何惧风急雨翻!

好运， 《南方车站的聚会》。好运，胡歌。

等了一年，终于等到了《南方车站的聚会》

看完之后，最直观的感受是，太电影了。

你没看错，是太“电影”了。

对于国产片而言，这毫无疑问是最高的评价。

最初期待这部电影，90%是因为导演刁亦男，我甚至艰难找到了他早年的电影《制服》来看。

刁亦男早期的电影，是典型的迷恋个人表达的文艺片类型，主题十分统一，就是时代背景下，底层个人压抑困惑的内心。

从《白日焰火》开始，他慢慢找到了商业片和艺术片的平衡，电影更加具备通俗意义上的好看。

《白日焰火》是我心目中近十年华语片的前三。

其实如今我已经不太记得电影的诸多情节了，但我记得电影的气味，那种冰冷的、灰暗的、充满压抑情欲的气味。

《白日焰火》一战封神之后，刁亦男居然如此沉得住气，《南方车站的聚会》剧本打磨了三年，电影又拍2年，几近波折被我们看到，已经是6年之后。

我以为《南方车站的聚会》会延续《白日焰火》里科恩兄弟式的影像风格和叙述方式。

但没想到，刁亦男居然来了一次彻底的风格转换，前作里灰暗压抑一概扔掉，取而代之的是潮湿、人群、喧嚣、艳丽。

但内核没变，依旧是，时代背景之下，小人物的压抑和困惑。

其实，情绪也是一脉相承，两个字：暧昧。

我猜这会成为导演作品一个非常隐秘的记号。

而且，能看出，《白日焰火》的成功让刁亦男有了足够的底气可以打磨他想要的风格，在商业电影的框架内，做很多锋芒毕露的，不够“商业”的作者化表达。

这非常珍贵。

《南方车站的聚会》最值得表扬的，首先是题材的选择和对人物的修剪。

男女主角都是真正的“坏”人，男人盗窃、杀人，不是被冤枉，下手毫不手软，并且没有“改邪归正”，最多是“如果看清是警察，我就不开枪了”。

女人阴冷、善变，有着底层人粗糙、自私、善于掩饰的生存智慧。

这不是一个末路狂花式的逃亡故事，这是一个边缘人被黑暗命运一点一点吞噬，他的身边人成为推手，而我们冷眼旁观的故事。

鲜艳包装之下的灰暗内核，国产片罕见。

我说过很多次，电影本质上，是视听的艺术。视听语言，是电影的灵魂。视听营造情绪，而情绪打动人。

开头紫色背景光的小旅馆;

黑色雨夜里刺眼的红色电动车灯管;

淡黄色幕布后捉摸不定的人形;

脏乱鲜艳的夜市;

荧光乱舞的广场舞

还有，黝黑身体上的白色绑带，黑色湖心远处的灰色薄雾，小旅馆走廊上的桔色灯光等等等等。

以及最最经典的那一幕，血开白伞(很多人没有注意的是，开场第一幕，桂纶镁就打着透明伞出镜，跟结尾处形成微妙的呼应)。

大量饱和度极高的光景打造了一副非常本土化的浮世绘，让我想起了我疯狂喜欢的那部“烂片”《霓虹恶魔》。

而且，跟很多现实题材犯罪电影会刻意忽略城市细节不同，《南方车站的聚会》有密集的城市细节特写，筒子楼，小旅馆，大排档馄饨铺，街边小广告，巨幅房地产广告，以及各自粗糙人群惊鸿一瞥的特写。

这些细节不成为故事推进的关键元素，但看到我们的城市细节以这种形式陈列在镜头里，是电影赠与我的额外乐趣。

构图也极好，人物站位、物件拍摄都充满了意图。

尤其是胡歌自己给自己换绑带那场戏，墙上、地上、桌子上，都是戏。

奇情艳丽之下，底色是血色又暧昧的命运，正中央，是那个孤独、狼狈、绝望的男人，和那个茫然、困惑和犹豫的女人。

胡歌饰演的就是艳丽图画中间的那个黑点。

一名人狠话不多的摩托匪帮小头头，因为帮派内斗，两边开始斗殴，而胡歌不仅被陷害，还在逃亡过程中失手杀死一个警员。警方悬赏30万元抓他，把他的头像贴到大街小巷。

他的好兄弟，他五年不见的老婆，以及一位陌生的陪泳女，都开始找他，谁是为了救他，谁是为了赏金，真真假假。

看上去是一个标准的悬疑片。但其实并不是，我猜这也是一部分观众对故事不满意的原因。

电影重点营造的，不是绝命逃亡，不是让你猜兄弟和女人谁有二心，也不是让你感受逃犯和警察一墙之隔的紧张感。你如果想看一部“烧脑片”，那你确实走错了片场。

电影营造的重点就是前面说的那两个字：暧昧。

我们看不到明确的忏悔，明确的怀疑，明确的逃生欲，明确的爱欲，明确的复仇欲，我们无法捕捉到人物明确的内心。

观众只能在这些暧昧的眼神流传、暧昧的只字片语，最终拼凑为暧昧的命运里，游走。

电影的点睛之笔应该是湖心的那场戏，胡歌和桂纶镁乘窄舟逃到深夜的湖心，远处是汹涌的警察、隐匿的仇人和巧克力色的薄雾。船戏突如其来，但似乎也恰到好处。

而这一刻，暧昧是粉红色的，也是突兀的，也是诡异的。

除了色彩，很意外的是，电影的动作戏居然也是亮点。

开场胡歌拿u型锁疯狂群殴，招招怼肉，快准狠，迅速就把人物立了起来。

之后那个“飞车断头”有点把我惊到，这居然能过?

然后就是最后那场高潮的小旅馆反杀戏。

动作设计不业余，血腥度突破很大。

除了奇情艳丽，电影还有一丝不张扬的荒诞感。

开场的“盗窃运动会”，5块钱唱歌的人头花，还有那句“天使伴泳，保你满意”。

几个前后呼应的镜头也有此用意，盗贼们密室分工和警察分案子的场景如出一辙，杀人犯摩托逃亡和警察摩托缉凶的姿势如此相似。

这些，都是密集的观影乐趣。

最后来说说演技，胡歌造型很到位，据说他为了演好这个角色，把自己逼的非常狠，靠挨饿和不睡觉，来找那种迷途逃亡的感觉。

戏确实是出来了，但也没有出神入化的程度，最后那场吃面的戏是最佳发挥，有一种生欲和死亡碰撞在一起的矛盾感，而且没有台词，仅靠吃这个动作就表达了出来。

桂纶镁也是精准发挥，全程武汉方言对白，人物塑造很成功，有一个镜头，是她坐在摩托车上招揽生意，那姿态，那眼神，那气质，完完全全就是一个又土又艳的陪泳女。

但有一个小瑕疵，她全片抽烟戏很多，烟是这个人物的重要道具，但从她抽烟的姿势和吐烟来看，她根本不会抽烟。

至于最后结局也略有不足，过于浅白，有点冲淡前面的氛围。

所以，总结来说，《南方车站的聚会》丝毫不辱我之前的满满期待，是一部极其电影感，带给我丰富观影乐趣的上等佳作。

昨日，《南方车站的聚会》如期上映，小编趁着晚间的功夫急匆匆地跑去电影院，就是为了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底会擦出怎样的精彩火花。

刁亦男，是我最爱的导演之一，一部《白日焰火》让他在柏林国际电影节大放光彩，最佳影片和最佳男主的双奖项，无疑是打开了内地电影在柏林电影节的尴尬局面，并且十分争光。

而这部《南方车站的聚会》又是典型的刁亦男风格，底层人物的挣扎和抵抗，阴暗潮湿的色调，让人压抑的氛围等等，电影整体的质感绝对没的说，要不也不可能作为唯一一部华语影片进入戛纳电影节主竞赛单元。

但看完电影之后还是很失望的，失望之处便是主演胡歌。

胡歌是电视荧幕出身，从《仙剑》系列到《琅琊榜》，胡歌古装第一男主角的称号绝对名副其实，演技吊打一众小鲜肉那是必然，在青年演员的批次中，也算是中上等演技。

但是很多人总是将胡歌捧为“神演技”着实有点过了，“老艺术家”气质的评价更甚，一旦拉入“神坛”便很难下来了，胡歌便面临着这个尴尬局面。

前年的《猎场》便是个例子，由于《琅琊榜》和《伪装者》高质量前作横在那里，《猎场》无论质量还是演员分配上都不算精致，若不是胡歌这么多年积累的好评价，估计会被贬低得很惨，毕竟5.5的评分摆在那里。

这么多年，胡歌一直主攻电视荧幕，电视剧已经拿到了视帝的称号。但一直未触及电影荧幕，很多观众和粉丝也期待着胡歌能登上电影屏幕，可能是没遇到好剧本的缘故，胡歌一直没参与主演电影。

直到今年十一《攀登者》的上映，片方可没少拿胡歌做文章，吊足了观众胃口，但事实上胡歌只是一个小小的配角，戏份相当有限，并且演技也没有多惊艳，至少是被张译和吴京压着的。

《南方车站的聚会》作为胡歌第一部主演的电影，还没有上映，便预订了下一届的影帝，毕竟这种文艺气息的片子的得奖率非常高。但胡歌在其中的演技距离影帝至少差了两个万茜的距离。

为什么这么说?

胡歌在剧中饰演的周泽农是典型的生活在社会最底层的小人物，乍一看，胡歌的演技确实不错，无论是神情还是台词功底那都没得说，但整体观影下来，总体感觉便是表演痕迹太重。总有一种“为了演而演”的感觉。

通俗来讲，就是演得太过用力，越看越不自然，和老演员廖凡相比，无疑是差了不少功力。

还有看过电影的都知道，此片讲的方言是武汉话，但是胡歌在剧中所表现出的方言也感觉有点撇脚，不正统。

但这值得原谅，毕竟并非本地人，能在短时间内讲得如此顺畅已经很了不起了，胡歌为此剧付出的很多，试问，为角色三天不吃饭有几个演员能做到?敬业程度让人为之敬佩。

可能小编是个挑剔的人，也可能胡歌的角绪波动有点大，也可能这是电视剧演员转战大荧幕之后的通病。

所以小编特意翻看了不少资料，有这种感觉的人不在少数，其中某瓣高点击评论就直言“他脸上写着，快来看，我多会演戏”。还表示，片里的黄毛和猫演兄弟的表演都要碾压胡歌。

可能网友说的有点过，但理是这个理。

但是不管怎样，胡歌本身绝对是个好演员，无论是敬业程度还是自身人品都无可挑剔。但是想要在电影屏幕中有一席之地，甚至达到影帝级别，还需要不断的历练。

作为胡歌第一部主演的电影来说，他能做到这种程度已经很优秀了。

不知道大家怎么看胡歌的演技呢?

《南方车站的聚会》上映，主演阵容很强大，胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡还有导演刁亦男，这样的阵容搭配在一起，给人的第一感觉就是“优质”。

不仅观众对这部电影备受期待，其实对于主演胡歌来说这部电影也很重要，因为这是他蛰伏两年之后第一部主演的作品，成功与否都将给这两年的息影提交一份答卷。

那么，这次咱们就来说说，胡歌在这部电影中的演技到底如何?

该片中胡歌饰演逃犯周泽农，不再是温文尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是一个灰头土脸浑身是伤的逃犯。

周泽农本是武汉最大摩托车盗窃团伙的一个小头目，因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次“盗窃运动会”中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。

这是一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，周泽农也是一个极难演绎的角色，不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。

片中有几个镜头最能体现胡歌演技的到位，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，这里有很准确的镜头特写。

从周泽农亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到黄毛尸体旁边，整个过程并不是很长，但从面部表情：瞪大眼睛，满脸不相信;肢体动作：三步一跌倒，难以置信这两个方面看出，周泽农内心的惊慌和恐惧。

这一连串的动作设计和神情，将观众也带入到周泽农的恐惧当中，但同时，也能从周泽农的眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。

说到这里，就不得不提到接下来的一个镜头。周泽农被紧随起来的对手开了两枪，滚到了河里，他趴在河床上看着岸上的动静，等着对手离开。

从这个镜头中可以看到他的眼神十分犀利，从这个眼神能看到狠厉、报仇的决心，这也就为后面周泽农没看清楚人直接开枪埋下了很深的伏笔。

第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，周泽农栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，周泽农组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。

此时的周泽农，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚，以至于出现了幻觉。

要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色，对于面部表情、肢体动作以及眼神的要求很高。

因此，我们看到在这场戏中，胡歌拿枪的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是周泽农在这个状态下的真实反映!

最有必要提到的也是最能体现演技的是影片的最后一个场景，周泽农的逃亡即将画出一个句号，他也下定决心让刘爱爱举报自己，最后两人在一个小面馆吃面。

这算是周泽农的“断头饭”，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到周泽农眼神中的思考，他知道自己死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。

在后来的采访中，有记者问到拍这段戏时胡歌吃了几碗面，得到的答案是，不是几碗，是几天。如果看到最后一个镜头你觉得惋惜的话，那么，你也被胡歌的演技打动了。

胡歌的演技到底好不好呢?真的好。从周泽农的逃亡过程中，你也跟着他一起紧张，但是当你看到周泽农每一次渴望的眼神，拼命逃跑的动作，你又感受到这个人其实挺可悲的。

从一名观众的角度来看，息影两年，登上大荧幕的胡歌转型之作无疑是成功的，他的演技有所突破，给人的除了震撼还能知道，原来胡歌的可塑性这么强。