能坚持到最后的，才能真正获得成功；写总结时，要尽量避免主观臆断和情绪化的语言，保持客观冷静的态度。以下是一些时间管理的技巧和策略，希望对大家有所帮助。

观《误杀》有感5篇篇一

周末看了一部最近口碑比较好的犯罪悬疑剧情电影《误杀》，由陈思诚担任监制、柯汶利执导，由肖央(筷子兄弟)、谭卓(我不是药神)、陈冲、姜皓文主演，这部电影改编自上映的印度电影《误杀瞒天记》，而这部电影的故事创作又来源于东野圭吾的小说《嫌疑人x的献身》，主要是讲的女儿被人侵害过程中反杀了侵害者，父亲利用电影“蒙太奇”的手法与警察斗智斗勇以保全大家的故事，剧情给力，演技在线，结局升华，难得佳片。

在这部犯罪剧情片中关于“正当防卫”和“反杀”的区别，社会复杂，当我们遭遇他人侵害时，去保护自己，去保护自己爱的人，这是我们的本能反应，而当这样的“本能反应”过激的时候，导致失手，这时候算”正当防卫“还是算”违法犯罪“，这个要看社会上法律的规定了。我记得之前微博热搜爆出过一些”正当防卫的时候反杀侵害者“的新闻，而如何界定这样的防御行为是否违法，站在我们公众的角度，我们肯定支持这是合法的防卫，但是法律有专门的准则，需要根据具体情况去衡量。

电影中的故事发生一个泰国充满贩毒的边陲小镇里，这里警察滥用私权，社会“黑暗”，而被反杀的侵害者素查是警察局长和市参议院的儿子，所以他们的“正当防卫”肯定会被直接诬陷犯罪，牢狱之灾在所难免。所以，在这样的背景下，才有这样的故事发生，而父亲是一个喜欢看悬疑侦探电影的影迷，按照“蒙太奇”的手法制造了一场“时空偷换”，让警察发现不了任何破绽，甚至让所有人在说真话的前提下提供了他们一家“不在场”证据，保全了一家人，这也是这部剧情节的酣畅淋漓之处，与”黑暗“警察局之间的斗智斗勇，让人不得不佩服这个父亲的巨大潜能。

过多的电影情节我就不说了，这样的电影。有时间都值得去电影院好好看。

观《误杀》有感5篇篇二

谭卓是个80后，83年，气质很好，人还是要多锻炼身体，保持良好的身材，这样才能够活得精彩。

人多看电影还是好的，可以学到很多东西，跟书的作用也有点像，电影的主人公也是看了1000多步电影，所以知道很多很多东西，自己也可以没事多看看电影。

对子女的教育很重要，性教育也很重要，平常和子女多交流沟通，要不然以后不听自己的话后面也不好办，父亲对小孩是无私的，可以为了家人一起去犯法，而不是抛下他们，父亲能做的就是当事情出现时，挡在家人的前面。

观《误杀》有感5篇篇三

陈冲对《一线》感慨，在自己这个年龄——她已经58岁了，还能遇到这样不套路、“可以真正发挥七情六欲的过瘾的”角色，“挺不容易的”。

在片中，前半段她是一手遮天的掌权者，后半段她却是濒临崩溃的母亲。都是“强势”，但前半段的无惧，与后半段强硬面具下的脆弱，都被陈冲演绎得层次分明、淋漓尽致。

陈冲说，她不是凭空创造这个角色，而是从自己的内心挖掘出符合这个人物的部分，“她就是我，我就是她”。无论是过往的性感、美丽、妩媚，还是这次的强势、霸道、无原则的母亲，都是陈冲的一部分。她无比坦诚地剖白：我是一个矛盾体，拥有与生俱来的敏感、不安宁、不安全感，以及被压制的欲望，但恰恰这些，才是让我能够做一个演员、做一个艺术家的基础。

而两个女儿是她心中最深的软肋。片中饰演被警长儿子伤害的女孩“平平”的，恰是陈冲自己的二女儿。

在《误杀》首映礼上，陈冲说，自己是个失败的母亲，不知道怎么跟女儿们沟通，“我会想象如果有一件事能让我为她们去死就好了，那样她们就知道我是爱她们的。”在这一点上，她也和“警长母亲”达成了理解。

观《误杀》有感5篇篇四

陈冲对《一线》感慨，在自己这个年龄——她已经58岁了，还能遇到这样不套路、“可以真正发挥七情六欲的过瘾的”角色，“挺不容易的”。

在片中，前半段她是一手遮天的掌权者，后半段她却是濒临崩溃的母亲。都是“强势”，但前半段的无惧，与后半段强硬面具下的脆弱，都被陈冲演绎得层次分明、淋漓尽致。

陈冲说，她不是凭空创造这个角色，而是从自己的内心挖掘出符合这个人物的部分，“她就是我，我就是她”。无论是过往的性感、美丽、妩媚，还是这次的强势、霸道、无原则的母亲，都是陈冲的一部分。她无比坦诚地剖白：我是一个矛盾体，拥有与生俱来的敏感、不安宁、不安全感，以及被压制的欲望，但恰恰这些，才是让我能够做一个演员、做一个艺术家的基础。

而两个女儿是她心中最深的软肋。片中饰演被警长儿子伤害的女孩“平平”的，恰是陈冲自己的二女儿。

陈冲二女儿在《误杀》中饰演“平平”

在《误杀》首映礼上，陈冲说，自己是个失败的母亲，不知道怎么跟女儿们沟通，“我会想象如果有一件事能让我为她们去死就好了，那样她们就知道我是爱她们的。”在这一点上，她也和“警长母亲”达成了理解。

演《误杀》让我和女儿更接近。

《一线》：您很早就当导演了，肯定对剧本特别挑剔，这个剧本是哪里打动您?

陈冲：打动我的地方当然就是家庭，因为我是一个家庭观念特别重的人;第二就是的确没有演过这样的角色，在我这个年龄层次，有意思的角色太少了，一些母亲、奶奶、外婆都写得太套路了，没有真正可以发挥七情六欲的过瘾的地方。这部戏让我有很宽的表演空间，对我的表演生涯来说也是焕然一新的，挺不容易的。

陈冲：我觉得我挺失败的。我以为自己的人生观已经挺开明了，但是作为母亲这个角色，我下意识的榜样就是我的父母，所以对孩子们过分的严厉，使得她们不愿意向我倾吐，觉得我不爱她们，这是让我非常心碎的一个事情，因为我爱她们超过我爱任何一切。我不能想象如果孩子丢了，我怎么还能继续生活下去。我很能理解她的这一份愤怒、对全世界的一种仇恨。

一面是铁腕警长，另一面却是溺爱孩子的母亲。

《一线》：其实拉韫后半段的那种强势已经不是一个警察局长权势在手的强势，而是一个母亲的强撑。

陈冲：对啊，她最后什么都没了。如果说要滥用职权的话，这个时候不用，什么时候用?(笑)。

《一线》：如果说自己的孩子身上发生了像素察这样的事情，您会怎么办?

陈冲：其实我跟戏里是有点像的，就是我会失去原则，哪怕她是错了，我也会以保护她为首要任务。当然她们不会像戏里的素察那么过分，但是比如说孩子撒了谎，我必须替她撒下去的话，我可能也会这样选择，可能事后再跟她们说，以后能不能不做这样的事情。我先生比较有原则，我这方面做得不好。

《一线》：现在会比以前好吗?

陈冲：现在她们比较成熟了，我大女儿21岁了，完全可以自己做主，不用来请教我什么了。小女儿，我觉得特别欣慰的是通过演《误杀》，我们两个接近了。在演《误杀》之前，我们两个正处于一个比较紧张的对峙的关系，拍这个电影给了我们俩一个共同的经历，而且是在她压力最大的时候，我在她身边。

《一线》：恰好她跟肖央演的父亲之间也有一个从不理解到和解的过程。

陈冲：对。

《一线》：专业上的前辈和生活中的妈妈，这两个角色怎么合二为一?

陈冲：孩子对父母，不说什么前辈，你就是得为她做所有(笑)。她演戏，我反而比她负担更重，忍不住的会去说，诶，你要不试试那样?又不敢说太多。

但我欣慰的是什么呢?她有时候在工作场合有压力，回来以后向我爆发，半小时以后会收到她的短信说“对不起呀，妈妈，对不起”，这是以前从来不会有的。她对我比以前尊重了一些。

从不觉得自己美，被压制的欲望是演员的基础。

《一线》：您以往的银幕形象是美丽妩媚的，这次出演一个强硬的警长，怎么代入?

在《红玫瑰与白玫瑰》中，陈冲饰演的“王娇蕊”是男人心目中的“红玫瑰”

陈冲：其实就是在我的内心去寻找这样一个警察。像刚才(陈)思诚说的，每一个人物，不是说我凭空把她造出来，而是我在自己的内心、精神、情感里去把她找到，一定有这样的种子的。世界上最善良的人，也可能有起杀心的时刻;世界上最恶毒的人，也会有一份温柔打动了她的一个时刻。

虽然我是被动地被选上了当演员，但我觉得这是一种命中注定。我是一个充满了各种矛盾的矛盾体，而且是非常丰富的，就可以从自己身上去挖掘出她的东西，她就是我，我就是她。

《一线》：大家印象中的您是一个很坚定、很有自己的想法、想做就做的人，没想到您内心有很多纠结和矛盾。

陈冲给人的印象是独立、勇敢、果断。

陈冲：我的内心是非常矛盾的，我经常有茫然的时刻，内心有许许多多的不安全感。每个人其实都是这样的，尤其是艺术家。

《一线》：您的不安全感来自哪里?

陈冲：与生俱来的。天生有一种敏感，天生是不安宁的、不安分的，有许许多多的欲望是被压制的。但是我觉得一定要有被压制的欲望，如果你所有的欲望都满足了、都释放了，你就不需要演戏了，你的眼睛里就没有秘密。所以这许许多多的不安分、不安全感、易受伤害，当然也有霸道的一面，其实就是让我能够做一个演员的基础。

陈冲：我觉得就是越自然越好吧，我挺讨厌那种非自然的状态的。其实没有什么“美的标杆”，我第一部跟谢晋导演演的戏，他见我第一面就说，哎呀，这个小孩虽然不好看，但是很有个性。我们那个年代也不一样，没有人说哎呀这个小孩真漂亮，漂亮不漂亮根本就不是个事。所以在我的生命基础当中，没有对“美”的感觉。然后到了洛杉矶演戏，美女太多了，你永远都会觉得自己不漂亮。

其实回头想一想，我演《末代皇帝》、《大班》的时候，是很漂亮的一个女孩子，但我当时都是觉得自己不漂亮，非常不漂亮，我觉得邬君梅很漂亮。

我在我大女儿身上也看到这一点，她老觉得自己不漂亮。其实这也是一种与生俱来的不安全感，但可能就是这样的东西，才让你能当演员。如果你觉得自己漂亮得不行、得意得不行的话，就演不出来了。

观《误杀》有感5篇篇五

谭卓是个80后，83年，气质很好，人还是要多锻炼身体，保持良好的'身材，这样才能够活得精彩。

人多看电影还是好的，可以学到很多东西，跟书的作用也有点像，电影的主人公也是看了1000多步电影，所以知道很多很多东西，自己也可以没事多看看电影。

对子女的教育很重要，性教育也很重要，平常和子女多交流沟通，要不然以后不听自己的话后面也不好办，父亲对小孩是无私的，可以为了家人一起去犯法，而不是抛下他们，父亲能做的就是当事情出现时，挡在家人的前面。

观《误杀》有感5篇篇六

虽然是改编自印度电影《误杀瞒天记》，但在“中国化”改编上还是非常成功的，尤其是剧情的设置，节奏的把控，演员的表演等方面都让人有耳目一新之感。

不愧被外界称为20xx年度最好的国产犯罪电影、贺岁档最强黑马。

电影进行到三分之一的时候，观众就已经知道了是谁杀死了素察。

所以接下来的悬念就不是普通犯罪推理电影中的“找凶手”，而是“凶手如何逃脱”。

这类“反杀”的故事首先就很新鲜，其次还非常刺激。

被杀的人实际上是个坏人、禽兽，那么“误杀”的人就成了“正义”的一方，看好人如何打赢这场仗，也是一个让普通老百姓扬眉吐气的逆袭过程。

片中的男主李维杰，热衷于看电影，尤其喜欢犯罪、惊悚类的电影，他坚信“只要你看过1000多部电影，就知道这世上没有离奇的事件”，凭着从电影里学来的方法和招数，他运用了电影蒙太奇的手法，重演案发当天事件，利用人们的模糊记忆，偷换了时间，交错了时空，重新拼凑出案发当天、他们一家人的时间线，拿到了完美的不在场证明，也得到了所有证人对其有利的证据。可以说，这是李维杰自编自导自演了一部超级大片。

陈冲饰演的.女警察局长，在解析李维杰“瞒天过海”过程的这段戏，堪称全片最华彩的片段，把观众看的眼花缭乱。包括警察局第一次抓捕李维杰一家，每一位家人都成功的“洗清”了自己的嫌疑，全线获胜，看的这叫一个大快人心。

还有大雨中，警察带着李维杰一家来到坟场打开坟墓，却发现没有素察尸体，而是一只山羊的时候，那种心理的震撼也是强烈的！

老百姓们的愤怒瞬间被点燃，与警察发生冲突，素察的父亲选举受到重创，母亲女警察局长刑讯逼供的丑事也被公之于众，一个平民老百姓扳倒了一个政治集团、官宦之家。

解气不？！牛不牛？！这是平民的胜利！也是电影最抓人之处！

ps：

2、片尾曲超级好听，超有氛围感！

观《误杀》有感5篇篇七

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，充满温情，也道出了故事的情感内核。

《误杀》口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大v推荐度100%，正在全国火热上映中。

值得一提的是，电影也于日前举办专家观摩研讨会。中国电影基金会理事长(原国家新闻出版广电总局副局长)张丕民、中国电影评论学会荣誉会长章柏青、原中国电影家协会秘书长许柏林、中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平、中国文联电影中心常务副主任宋智勤、中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防、著名影评人谭飞、著名编剧和知名学者康丽雯等，进行解读分析。

影片聚焦一桩发生在青少年间的“反杀”案，讲述了一场意外的误杀案件，父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并由此牵扯出两个家庭之间的情法对决。用犯罪悬疑的强类型手法，进行了一场现实主义题材的类型化商业化的全新探索。

正如导演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”在类型化的外壳之下，影片大量镜头聚焦于“亲情与犯罪”、“罪与罚”，以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。

影片中，同为父母的肖央和陈冲，站在自己的立场上都有对的部分、也都有错的部分，势均力敌的对决，也引发各位专家的激烈探讨。

编剧、学者康丽雯就表示：“人性的弱点不是说正反两方面谁代替人性的弱点，谁代表力量那一部分，每个前半部分都展现了人性弱点，但是弱点那一部分又和生活层面连接起来了，就是他们作为母亲或者父亲都是不成功的，父亲非常想爱他的女儿，但是他们已经没法沟通，而那个母亲不成功在于对儿子的溺爱，他们都想完成救赎。”

片中演员们集体“开挂”，饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超a女警，气场全开。

中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平就直言：“陈冲这个警察局长比原作要演绎的更为精彩。你看她爆发性的情感，越到后来越精彩，我看她可以拿金鸡奖了。我感觉这是她这几年最具爆发性和极具表演艺术光彩的一个形象。”

谭飞则赞谭卓与陈冲对峙的一幕戏，称：“两个人对怼，两个人气喘吁吁，两个人都是母亲，面对保护自己孩子的时候，那个气场是我今天见到最强大的一幕，放在今年的影片中也是很经典的。”聚影汇创始人朱玉卿则笑言：“这个电影告诉大家千万不要惹当妈妈的人。”

值得关注的是，近段时间，有关校园暴力和成年人犯罪的案子屡见不鲜，在国家公开征询未成年保护法征求修改意见的当下，监制陈思诚曾公开表示，“希望通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”对于影片所传递的社会意义，专家也表示赞赏。

观《误杀》有感5篇篇八

看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的故事，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。

就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大爱好就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。

靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!

值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheepwithoutashepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级文化水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。

整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。

先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。

陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。

她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。

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然而，这是一个充满矛盾的母亲。

一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。

她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。

审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。

哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。

事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。

而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。

她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。

老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。

这是一个失衡的女人。

陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。

这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。

得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。

暴躁，但还是保持了头脑的清醒。

她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。

陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。

这场**，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。

我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。

陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外毕业的她，语言天赋是强的)。

拉韫的气场，非常适合这种语音语调。

陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。

我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。

《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。

再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。

这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。

拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。

之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文面相还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。

《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。

这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。

前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。

陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。

《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。

这就是靠肖央来调味了。

他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。

这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。

他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。

整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。

肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。

谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。

但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。

好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。

这几位演员，提供了几种接戏策略。

陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。

拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。

这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。

观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。

肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。

这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。

能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。

谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。

小学文化的李维杰(肖央饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬饰)，是警察局长拉韫(陈冲饰)和议员都彭(姜皓文饰)的儿子。

素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然饰)看在眼里。

为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。

为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。

李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”

拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”

掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……。

善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。

滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。

最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。

有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。

它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。

这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。

人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。

可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。

直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。

相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。

因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。

此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。

电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。

肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。

尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。

他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。

从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。

从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。

《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。

影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。

当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的方法。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。

而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案经验的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。

这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。

所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。

所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。

但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。

所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。

所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。

在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的热点事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。

官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。

同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。

主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。

影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。

这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。

而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。

凡有所相，皆是虚妄。

一念愚即般若绝，一念智即般若生。

观《误杀》有感5篇篇九

剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。

英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。

观《误杀》有感5篇篇十

在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。

01。

《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央饰)和他妻子(谭卓饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。

翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。

并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。

同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。

《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场**。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的**是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。

02。

翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。

在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。

最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。

毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。

当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《sheepwithoutashepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。

就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。

片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。

片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。

这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。

男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。

影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。

影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。

#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。

#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。

#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病.......上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽......当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。

#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。

#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。

#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。

#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。

#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。

#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。

#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：

1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。

4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。

5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。

很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。

影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。

在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。

整体来说，这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

01惹不起也躲不起。

李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。

于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

02穷人没得选。

既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众，或者被对方反咬一口。

于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。

平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。

03被溺爱的人生。

这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”

这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。

作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。

我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。

此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。

最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。

观《误杀》有感5篇篇十一

周末看了一部最近口碑比较好的犯罪悬疑剧情电影《误杀》，由陈思诚担任监制、柯汶利执导，由肖央(筷子兄弟)、谭卓(我不是药神)、陈冲、姜皓文主演，这部电影改编自2015年上映的印度电影《误杀瞒天记》，而这部电影的故事创作又来源于东野圭吾的小说《嫌疑人x的献身》，主要是讲的女儿被人侵害过程中反杀了侵害者，父亲利用电影“蒙太奇”的手法与警察斗智斗勇以保全大家的故事，剧情给力，演技在线，结局升华，难得佳片。

在这部犯罪剧情片中关于“正当防卫”和“反杀”的区别，社会复杂，当我们遭遇他人侵害时，去保护自己，去保护自己爱的人，这是我们的本能反应，而当这样的“本能反应”过激的时候，导致失手，这时候算”正当防卫“还是算”违法犯罪“，这个要看社会上法律的规定了。我记得之前微博热搜爆出过一些”正当防卫的时候反杀侵害者“的新闻，而如何界定这样的防御行为是否违法，站在我们公众的角度，我们肯定支持这是合法的防卫，但是法律有专门的准则，需要根据具体情况去衡量。

电影中的故事发生一个泰国充满贩毒的边陲小镇里，这里警察滥用私权，社会“黑暗”，而被反杀的侵害者素查是警察局长和市参议院的儿子，所以他们的“正当防卫”肯定会被直接诬陷犯罪，牢狱之灾在所难免。所以，在这样的背景下，才有这样的故事发生，而父亲是一个喜欢看悬疑侦探电影的影迷，按照“蒙太奇”的手法制造了一场“时空偷换”，让警察发现不了任何破绽，甚至让所有人在说真话的前提下提供了他们一家“不在场”证据，保全了一家人，这也是这部剧情节的酣畅淋漓之处，与”黑暗“警察局之间的斗智斗勇，让人不得不佩服这个父亲的巨大潜能。

过多的电影情节我就不说了，这样的电影。有时间都值得去电影院好好看。

文档为doc格式。

观《误杀》有感5篇篇十二

12月11日，由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文、秦沛、陈志朋等参演的电影《误杀》开启全国路演。在首站福州路演中，导演柯汶利、制片人马雪携陈志朋现身福州影城与影迷见面。据悉，该片由福建恒业影业出品，将于12月13日全国上映。

极度烧脑与情感暴击。

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述的是一个父亲在女儿失手误杀了对自己图谋不轨的坏蛋时，如何通过精心的设计保护了家人的故事。该片不仅呈现了高智商脑力角逐下的强强对抗，更以亲情为内核将父爱展现得淋漓尽致。

路演现场，导演柯汶利和陈志朋表现相当有亲和力，化身“口碑调查员”认真听取了现场观众的评价。不少影迷表示电影《误杀》一如既往地延续了监制陈思诚的个人风格，是一部极具现实主义特质的电影，该片与现代人的生活中息息相关。就像影片中的台词“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，放到现实中也是无数案件的真实写照，引发了不少观众的关注与反思。

导演柯汶利祖籍福建。

《误杀》是由福建恒业影业、万达影视等公司出品。谈起福建，导演柯汶利称特别有缘。柯汶利说：“其实我本人是福建人。我祖籍福建，在马来西亚长大，我爷爷那一代他们是从福建这边过来的。这次我导演处女作和福建恒业合作挺愉快的。他们尊重创作者，给了我很大的自由空间。尤其是当我们决定要建唐人街场景，他们有自己成本预算的掌控，但都鼎力支持。”

虽然影片片名叫《误杀》，但柯汶利强调这不仅仅是一部高智商悬疑电影，还有很多他个人思想的表达。“误杀”不仅仅是一个案件，像虚拟世界里的网络暴力，包括生活中的误会、误解，职场中先入为主的否定、质疑，其实都是“误杀”，因此会让观众有很多个人的理解和思考。

陈志朋出演坏人。

小虎队成员陈志朋已经很久没演戏了。这次在电影中出演一个坏人。陈志朋表示：“虽然戏份不是特别多，但是它是会让观众记住的角色，为我挺加分的。先演个绿叶，对吧?衬托他们，未来我也演个主角。”

“为了让大家看到我比较不一样的，在拍的时候我尽量邋遢，头发开始留长，不够长就接，然后蓄胡、努力吃。影片中，我肚子挺大的，为角色增重了10斤左右。这是做演员的一种挑战，或者做演员的一种享受，除了在演戏的时候享受之外，还能够不用像现在这样，控制体重。拍戏结束，我是吃了一个多月的水煮青菜才瘦回来了。”

现在陈志朋恢复做演员身份，高呼挺过瘾的，称以后会尝试不同的角色。

观《误杀》有感5篇篇十三

年度黑马来袭!上周末起，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等领衔主演的电影《误杀》，开启全国大范围点映。题材大胆犀利、剧情紧张刺激、细节巧妙缜密，更在悬疑的外壳下，潜藏对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。一经亮相，就收获观众盛赞，口碑一路飘红，斩获猫眼9.6、淘票票9.3的超高评价，迅速成为业内外关注的焦点。

12月11日下午，中国电影评论学会当代影视研究中心和中国文联电影艺术中心电影理论研究部在京举办专家观摩研讨会。中国电影基金会理事长(原国家新闻出版广电总局副局长)张丕民、中国电影评论学会荣誉会长章柏青、原中国电影家协会秘书长许柏林、中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平、中国文联电影中心常务副主任宋智勤、中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防、著名影评人谭飞、著名编剧和知名学者康丽雯、郎云、张弛、高小立、刘正山、支菲娜、张成，以及中国文联电影艺术中心电影理论研究部主任王纯和聚影汇创始人朱玉卿等多名业内资深权威电影专家，围绕影片的类型特点、艺术手法及所蕴含的深层社会现实意义等，进行多方位解读与分析。

类型化探索打开现实主义新思路。

影片通过聚焦一桩发生在青少年间的“反杀”案，讲述了一场意外的误杀案件。父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并由此牵扯出两个家庭之间的情法对决。用犯罪悬疑的强类型手法，进行了一场现实主义题材类型化商业化的全新探索。

康丽雯表示，从编剧的角度来看，电影很好地用人性的弱点和人性的力量支撑起整个故事。影片中，既有情感的部分，又有更深层次的哲理的部分，还有对人性的真实挖掘，这让观众感觉整个电影非常饱满，也给未来的商业片提供了一个很好的方向。

对此，许柏林表示，应该提倡像《误杀》这样的现实主义题材电影，它既有院线品质，又关心社会现实，通过塑造人物提出问题。包括之前上映的《我不是药神》，这类电影应该形成一类传统，应该形成大家共同追求的一种潮流。

情与法多元冲突全程直击人心。

正如导演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”在类型化的外壳之下，影片大量镜头聚焦于“亲情与犯罪”“罪与罚”，以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。

宋智勤指出，虽然《误杀》是一部商业电影，但是对人性的刻画很深刻，里面包含了青少年犯罪、父母对孩子的教育、家庭的伦理亲情、情感与法律、善良与正义等，而且把情节很好地融合在一起，做到这一点是很不容易的。

许柏林也表示，电影有关“亲情与犯罪”“罪与罚”给人很多思考空间，从电影三分之一处开始，观众就被带入情节开始自我创作，会开始思考这个事情放在自己身上怎么办，自己介入这个事情是怎么办，让人很有代入感。

全员演技在线带来震撼情感共鸣。

多位演技派的加盟让影片的每一个场景每一句对白都极具感染力。多位专家赞叹，影片中每一个表演都不含糊，就连小孩子的表演都很到位。而片中两位母亲对峙的画面也成为经典，让人忍不住赞叹“每一个毛孔都在演戏”。

谭飞表示，陈冲和谭卓两个人气喘吁吁，都以母亲的身份保护自己孩子的画面，是给人感受到气场最强大的一幕。在今年所有的电影中，两个母亲那种气喘吁吁的对峙都是很经典的。

对于影片中陈冲的表演，丁亚平也给了很高的赞赏，他表示，陈冲在电影中担任了重要角色，是最大的故事内核，或者戏核所在，她爆发性的情感越到后来越精彩，是可以拿金鸡奖的水平。

未成年保护议题反思社会责任。

近期，社会对于校园暴力和未成年犯罪的关注度持续上升，监制陈思诚曾公开表示，“希望通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为”。

高小立对影片所传递的社会意义表示称赞，她表示，近期上映的《少年的你》是讲肉体上的欺凌，而《误杀》表达的是对幼小心灵的伤害是远远超过肉体的伤害的。是什么导致了两个家庭悲剧的发生，这一点发人深省。

朱玉卿指出，《误杀》是能触动很多人的，电影让大家置身于极端情况下，去思考当我们的孩子受到侵犯时，我们作为弱势群体该怎么办。这个电影会激起大家对这类情况的讨论。

今日，由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等领衔主演的电影《误杀》正式上映，豆瓣开分7.5，猫眼、淘票票评分均高于9分，可谓口碑佳作。

日前，中国电影评论学会当代影视研究中心和中国文联电影艺术中心电影理论研究部在北京举办了电影《误杀》专家观摩研讨会，众多电影艺术研究者、影评人、编剧等出席，围绕影片的类型特点、艺术手法及所蕴含的深层社会现实意义等，进行了多方位解读与分析。

中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿感叹，电影情节紧凑、逻辑清晰、层层反转扣人心弦，比印度原版的《误杀瞒天记》更好看。而在悬疑的情节背后，情与法、罪与罚的关系，也引起了观众的很多思考，“既有院线品质，又关心社会现实，塑造人物、提出问题，延续了《药神》的传统，值得电影从业者们共同追求。”

中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防则将《误杀》与《少年的你》做类比：“《少年的你》是讲肉体上的欺凌，这部电影说的是对幼小心灵的伤害是远远超过肉体的伤害，这种现实性非常强。虽然说这个电影是国外的电影，我们国内还没有触及到这一类的电影，但是现实生活中是不是没有?一定是有的，只不过我们还没有勇气拍成电影，各种原因吧，所以还是触及到家庭教育、学校教育，包括社会教育。”

中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平则指出，电影在情感内核和民俗上都加入了中国文化的元素，丝毫没有改编国外作品的“水土不服”感，在这一点上，编剧功不可没。他还特意提出，陈冲这个“老戏骨”演绎的警察局长极具爆发性，比原作中的更为精彩，“我看她可以拿金鸡奖了。”