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博物馆里面的故事篇一

都说冬天的太阳比金子还贵，我说秋天的太阳比银子还贵，今天我和爷爷、爸爸踏着明媚的秋光来到地址博物馆。

华丽堂皇的博物馆，威风凛凛的矗立在大地上，尤其是门前那庞然大物”马门溪龙“，让人看了忘而生畏。

进入馆内，我了解到了博物馆主要存放了地球从诞生到现在的演变历史的见证物。从地球诞生初期到太古化、远古化、二叠纪、三叠纪、侏罗纪、白垩纪——一直到现在的'化石、物品、让人数不胜数。我们参观了许多馆厅，其中印象最深刻的就数远古恐龙化石馆和矿产研究馆了。

带着种种疑惑，我来到矿产资源研究馆。一进馆门，琳琅满目的矿产错落有致的摆放着，有铁矿、银矿、金矿、石膏、水晶等、我最感兴趣的是水晶。水晶的颜色五彩缤纷，有红、绿、紫、白、黑。美丽极了。

转着转着，我的肚子唱起”空城计“，我们只好恋恋不舍的回家了。今天的参观让我受益匪浅，我们的地球马上又要经历一次生物灭绝、我们的地球已伤痕累累，一起拯救它吧。

博物馆里面的故事篇二

摘 要：以玉器藏品为论述主题，具体从博物馆的陈列艺术设计角度对藏品玉器进行筹备展陈方法的研究，将不同类型的玉器藏品按照其形制、功用分类进行艺术陈列，更加重要的是还需要有生动的展示内容构思。这就需要从展品陈列的角度对藏品玉器的数据化管理系统进行认知和深度研究，旨在更准确地广泛传播玉器文化知识的信息，充分展示体现出玉器展品所承载的科学、文化和艺术等方面的历史信息和文化价值。

关键词：博物馆 藏品 展品 转型 数据化 陈列艺术设计

一、从陈列的角度对藏品玉器的分类研究

博物馆在做好玉器藏品保管研究的同时，也在不断坚持进行对玉器的系列研究和以原创性为宗旨的展览展示，长期以来主要深入探讨玉器的年代、来源、分类、材质、工艺和保存环境条件等。这其中还包括玉器的发掘和传世的来源区分的记录研究。普遍认为发掘的玉器更具有明显的时代特征和研究价值，还有同一特性与不同质地的玉器展品的艺术价值的比较研究，以及玉器的制作技艺即鉴定复仿制的传承研究。博物馆玉器的收藏和保管分类不仅仅只是单纯性的纸质登记，现代化的数字应用技术在博物馆收藏业务领域中发挥了重要的作用。这是需要相关技术人员运用科学的数字化管理程序和技术手段对每一件玉器进行多维影像扫描、定期环境观察、折射度测定以及品相保养等。良好的保藏环境使得博物馆的藏品玉器保管技术更具有科学专业化，同时可以建立玉器藏品转型展品的基础资料。

玉器藏品的分类是博物馆藏品保管工作的基础环节之一，通常集中体现在玉器专业保管人员对藏品的登记和编目分类，及熟练操作和运用数字化管理模式的程序，就是按照玉器藏品的特性进行数据化归类整理的即整理各方面的数据，使其智能化与共享，并将玉器存放在特定的环境中，运用科学适宜的专业技术使其得到舒适的保养并无限延长藏品的使用功能为目的。这种功能是指历史研究、艺术展示、社会教育、传承本民族优秀文化等。

1.藏品玉器背景信息的整理内容

对玉器藏品的初步鉴定是在其入藏时就已经完成，主要内容包括玉器的真伪、断代、定名，作为明确玉器的历史价值、科学价值、艺术价值和研究价值的依据。确切的鉴定是对玉器展品的进一步深入研究的过程，是确保玉器藏品属性不可缺少的重要基础性工作。玉器鉴定可以为藏品玉器的分级积累确切的依据，为保管藏品的玉器编目创造有利的记录条件，为后期玉器的展陈提供可靠详实的资料。展品玉器的背景信息对于玉器展览的陈列设计至关重要，这些详实的文字信息必须经过确切科学权威的鉴定，完整妥善的保管及详明编目后的基础资料。总之，藏品玉器的编目工作可以促进转型后的玉器展品在博物馆职能的应用范围内发挥前提的作用即基础作用。因为，博物馆的保管工作不是一项单纯保管的职业部门，藏品保管是区别于其他行业的仓库保管的性质，博物馆藏品保管兼具着保管、科学研究双重职责和知识性。目前博物馆玉器藏品保管的编目信息的内容可分为九个方面的基本专业职能。

（1）藏品玉器名称的编目，是指按照玉器入藏时，初步鉴定出属性和科学定名为准进行编目。

（2）藏品玉器的时代编目，是按照玉器的制作形质和使用年代进行分编，再划分朝代和早、中、晚三个不同的时期。

（3）藏品玉器的地点编目，是按照玉器出土发掘的地方，编目出省、市、区、县、村的地名明细。

（4）藏品玉器的来源方式编目，是指玉器的发掘地、采集地、征集地、收购、拨交、捐赠的形式进行编目登记。

（5）藏品玉器的质地编目，是指按照玉器的材质分别进行编目，有的玉器材质有两种以上的材质，则以主要材质为主分类。

（6）藏玉器品的功能编目，是指按照玉器的使用地点、制作特性分类出其自身的用途。

（7）藏品玉器造型特征的编目，是指在编目表中对藏品玉器进行外观描述，如器型、完残、鉴定评语的准确描述的分类编目。

（8）藏品玉器的研究资料编目，是指针对该件玉器所发表过的研究性论著和论文的编目。

（9）藏品玉器的影像编目，是指玉器藏品的图片编目，如玉器的正、侧面、整体、局部采集图像图片的编目。

将同一类藏品玉器分组归类，按照不同特质分类进行属性的研究。目的在于研究不同时期玉器的生产发展状况，有利于后期的玉器展陈列设计工作的开展。藏品的属性研究是一项对照实物进行具体归类研究的活动，其目的是为了寻找更多的具有价值的文化因素。展示设计则是抽象的思维主导设计者在多元空间中进行有秩序的再分类研究行为。所以，展示设计要学习藏品研究的具体性，展示设计的还原步骤是具象、抽象再具象的劳动活动，而藏品研究则是具象、具象再具象的脑力劳动活动。

二、原创性展览模式要立足藏品的陈展文案

1.掌握玉器的属性及玉器藏品的类型

玉器的特性，即名称、时代实用功能及其造型和艺术价值。每一件玉器藏品在入藏保管库房时都有其名称、年代和使用功能编目登记，陈列设计者要对其进行认真核实，以备在展示空间设计时准确运用。准确熟记玉器展品的特性，就是按照玉器陈列大纲的顺序将玉器展品的规格统一分类， 每一件展品的尺寸或大概的规格。有利于玉器展示设计中的精确分类和展线的合理规划，将这些玉器藏品整理归类后陈列在展厅里，使其展线明确、视觉清晰和舒适的玉器品展示的效果，就必须要求设计者严格按照陈列大纲进行再分类统筹规划和立体化延伸设计。

综上所述，经过考古发掘出土的玉器基本包括的有“仪礼玉器”、“随葬玉器”、“装饰玉器”三大类。夏商周时期，用玉制度完善，是玉器艺术额成长时期。玉器由原始社会的彩石玉器时代进入了以和田玉为主题的时期。这一时期大量的和田玉传入中原，多用于装饰玉器的加工制作。夏代玉器材质主要有白玉、青玉（含河南南阳独山玉）、绿松石等。商代玉器材质有南阳独山玉、和田玉、岫岩玉、绿松石等。西周时期玉器材质有和田玉、岫岩玉、绿松石、汉白玉、玛瑙、水晶、滑石、煤精、天河石等，多为透闪石软玉。以矿物学分类，玉可以分为两种，一種是键状硅酸盐中的角闪石组，包括透闪石和阳起石，也称软玉。还有一种是单链状硅酸盐碱性单斜辉石，又叫硬玉（如翡翠）。

大部分的博物馆藏品玉器以古玉为主，这些玉器藏品记载着不同历史时期社会发展的政治经济、科学文化、人文艺术、民俗风俗等各个方面的信息。从展示设计的角度对展品玉器进行文案分类，首先要了解和熟知藏品玉器的信息，就是藏品玉器的史学价值，即历史、考古、藏品保管和器物保护等方面的知识研究与推广价值。藏品玉器分类工作的进行就是要把来源复杂的藏品玉器科学细分归类和合理保管。通过前面对部分院藏玉器品特质进行比较研究，认知了一部分具有玉文化代表性的玉器藏品的来源和现状。可知玉器藏品的分类可详细分为：礼仪类、日用品类、祭祀类、丧葬类、辟邪类、佩饰类、观赏类。专业技术人员在对玉器进行陈列设计之前，不仅要做好玉器藏品分类、保存、管理，还要对每一件玉器进行化学成分和矿物质成分的分析研究，而后还要从玉器显现的物理特征进行分析，便于更加科学的分类、保管和陈列使用。如今，根据博物馆策划筹办展览的综合要求，在对玉器进行出土发掘的考证、不同历史时期、不同地域之间文化的关系、使用功能研究的同时，还要从美学的角度对玉器进行更加细化的研究。

2.认真阅读理解玉器展陈列大纲内容及模式

博物馆陈列部门有两大根本的主要职能职责。其一，展陈职能部门编纂展览的陈列大纲，即策划展览的架构模式和展示相关内容的文案整理。陈展大纲不仅仅建立在详实的研究信息之上，还要有创意、创新，就是将基础知识立体的展示在特定空间中，即活学活用，也是让静止的展品活起来的根本所在。陈列大纲就是展览的命脉。其二，为展览陈列艺术设计指明设计及实施的行驶方向。可以不夸张的说，博物馆中陈列活动是最具含金量和专业性，并且是以物为本的脑力加体力的艺术创造劳动活动，这种延伸劳动活动具有博物馆学的特点，即是一个实践、认知、创造、延伸的循环过程。博物馆职能具备传承人类文明、创造精神与物质财富和弘扬民族精神的伟大意义，展览是博物馆体系的明显特点，传递着博物馆科研成果的信息。毫无疑问，博物馆所陈列出的每一个展览都会直接面向社会，反映着博物馆职能的全面水平。在博物馆众多职能部门中，展品陈列工作是衡量博物馆科研水平与社会服务功能的重要职能工作，陈列工作发挥着承上启下的重要作用，一方面要搭建起展示藏品研究成果面向社会的“舞台”，将其合理展示给公众，另一方面还要给博物馆展览的对外宣教营造良好的讲解条件。

阅读和理解玉器陈列文字大纲，认清展览主旨所要求达到的展示目的，是开展玉器展示设计的第一步，也是玉器展示设计的最基础的步骤。通过对展陈模式推敲研究以及对展品玉器信息和数量的熟知之后，将展品玉器所要展示的内容用文字的形式编纂成册（陈列大纲计划书）和陈列艺术设计（方案）立体的展示在特定空间内（玉器展示总体设计方案）。特别值得注意的是在许多考古发掘中，同一墓地或同一层出土的器物，其制造年代不一定是同一个时期。所以在将藏品转换为展品的陈列设计过程中，需要严格遵循文献资料的记载信息。在对其分类研究和陈列计划之前必须谨慎为之。从玉器展品的展示设计的角度来讲，所有参展的玉器展品都是同样的重要，熟知陈列大纲的基本内容，就是熟悉每一件玉器展品的特性，这是陈列设计的基础工作。展览的陈列大纲一般要求陈列的形式框架先定，即展览陈列的模式，陈列大纲（陈列可行性文案）是展览策划的核心，不仅是一项准确的概念化工作，更是创办展览的标准和宗旨。所以，玉器展的陈列设计对玉器展品进行分类设计是从陈列大纲即从文字、器物的认知开始起步的，可见陈列大纲起着引导展示设计的作用。总之，在为展品玉器的陈列设计开始之前，要求设计者一定要从展陈列大纲入手，进行认真仔细的分类分析和研究。對展品的认知度越深入，展示设计的手法就会越细化精确。

博物馆里面的故事篇三

博物馆里面的故事篇四

早在石器时代，当第一位造假者将山洞墙壁上的猛犸象临摹下来时，艺术品造假活动大概就已经开始了。然而自20世纪以来，随着全球艺术品交易市场的出现，这一行为才变得特别有利可图。

艺术品造假当然是一种犯罪行为，但它不像其他违法活动那样受到人们的鄙视。原因很简单：多数情况下，受害者都是收藏家，往往都很有钱。

“雷区”

2018年5月，纽约苏富比拍卖行以1.57亿美元的价格卖掉了意大利画家阿美迪欧·莫蒂里安尼的作品《向左侧卧的裸女》。这幅长1.5米的油画，几乎每厘米都值100万美元。它先前的主人、荷兰养马场老板约翰·马尼耶是在2003年以2690万美元的价格把它买下来的。这次拍卖后，他得到了1.39亿美元，余下的钱归拍卖委员会所有。

新买主的情况通常不会外泄，因为害怕被小偷盯上。但他们之所以如此低调，还有另外一个原因：一旦买到的是假画，就会沦为别人的笑柄。事实上，买到假画的可能性相当高。即使是著名的拍卖行，也经常遭受这种损失，因此在拍卖之前，拍卖行都会仔细检查作品的真伪。

“艺术品市场毫无规则可言，”现代艺术顾问温迪·金史密斯说，“它就像一个雷区……”这个比喻非常形象。莫蒂里安尼是被伪造最多的画家之一。首先，他的画够得上大师级水准;其次，他的很多画作来历不明，因为他一生放荡不羁，作品难以追根溯源。据说，他经常背着装满作品的画夹子在巴黎到处游荡，用它们换酒喝。不久前，在莫蒂里安尼的家乡就发生了一起令人震惊的事件：2017年5月至6月间，在热那亚总督宫展出的30幅莫蒂里安尼画作中，有20幅是假的。警方立刻调查了画展的三名组织者，并根据意大利法律，销毁了那些赝品，其中就有莫蒂里安尼众多“裸女图”中的一幅，它很像不久前在纽约卖掉的那一幅。

那么问题来了：如果有一幅“裸女图”是假的，谁又能保证其他“裸女图”是真的呢？这么说来，纽约的那位新买家最好再作一次技术鉴定，才能让自己放心吧。

假画博物馆

2018年4月底，位于法国南部的埃尔恩市发现，当地博物馆展出的野兽派奠基人之一埃蒂安·泰鲁斯的作品，一半以上是假的。

博物馆开馆前不久，埃尔恩市政府购买了近80幅埃蒂安·泰鲁斯的油画，作为对现有馆藏的补充。然而，被请来组织展览的绘画史学家艾利克·弗尔卡达却怀疑，其中的很多油画是赝品，而且是粗制滥造的赝品。“我戴着白手套在其中一幅画的墨水笔签名处划了一下，签名就消失了。”他对记者说道。来自巴黎的鉴定专家证实了弗尔卡达的怀疑：140幅作品中只有68幅是真迹。

热那亚丑闻之后，艺术学家都在问一个问题：现如今收藏在画廊、博物馆和私人收藏家手中的莫蒂里安尼作品，到底有多少真迹呢？研究其作品最权威的专家之一马克·列斯捷利尼认为，赝品的数量不少于1000幅。

作为莫蒂里安尼作品造假者的埃尔米尔·德·霍里，被很多绘画史学家认为是20世纪最主要的造假者之一。“如果我的作品挂在博物馆里的时间够久，那它就会成为真迹。”这是霍里最爱说的一句话。在合伙人的帮助下，霍里在30年的职业生涯中卖掉了1000多幅假画，其中很多画被当成真迹，挂在了博物馆、画廊和私人收藏家的墙壁上。

2015年，伦敦达利奇画廊作过一个有趣的测试：让观众在240幅参展油画中找到其中的一幅假画。测试持续了三个月，吸引了大批绘画爱好者，参观者人数比平时多了四倍。在3000多名参与测试的观众中，有1/10找到了那幅假画，它就是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的代表作《读书女孩》。

如果画展上的普通观众都能看出作品的真伪，那么专家的鉴定工作应该不会太难吧？在这儿，我们要提起一件讓人哭笑不得的事。2006年，德国莫里茨堡艺术博物馆经理卡佳·什纳伊德尔把一幅用各种颜料胡乱堆砌起来的画，当成了德国画家恩斯特·奈伊的杰作，不假思索地买了下来。当她得知这幅五颜六色的画并非奈伊的作品而是庞卡所作时，那个失望劲儿就别提了。绘画爱好者也许没听说过庞卡的名字，事实上，它是哈雷动物园里一只30岁的大猩猩。

庞卡的故事固然可笑，不过严格说来，鉴定专家的活儿也不好干，因为他们犯错的代价是高昂的，往往会造成极大的损失。当然，如果专家区别不出真假，那么指责他们的声音就更多了。有时候，专家也会把真迹当作赝品，导致作品的价格一落千丈。

2017年，约翰·康斯太勃尔的一幅油画，因为长期以来一直被当成赝品，只卖了3.5万英镑，其实它是真迹，值200万英镑。它先前的主人、收藏家兼电视节目主持人菲利浦·穆尔特始终相信它是真迹，却无法证明。最终专家认定，这幅画是《干草车》的早期版本，画面的颜色和结构跟康斯太勃尔的画风相符。穆尔特很高兴，因为他是对的，另外他也不算吃亏。尽管在2000年的时候，他以低于实际价值60倍的价钱，将画卖给了商人亨利·里德，但它当初的购入价仅1万英镑。

造假者的克星

那些知道杰米·马丁的造假者都很怕他。生于巴尔的摩的他，从小就有两大爱好：研究绘画和科学。此前，他为美国联邦调查局、博物馆、画廊、拍卖公司和私人收藏家当过长达20年的技术顾问。如今，自2016年12月，在其位于温布尔顿的orion analytical公司——专做材料分析与检测的咨询公司——被苏富比收购之后，马丁成了苏富比拍卖行纽约分部科学实验室的领导人，同时也是名画造假者的主要对手之一。这位“造假者的克星”80%的时间往返于纽约和伦敦之间，为苏富比公司作鉴定。为了保证绝对公平，他的劳动合同里附加了一项条款：他不会得到任何形式的奖金。马丁揭露造假者，同时也尊重他们。他知道，他们当中的确有很多人是真正的天才。

米开朗基罗也没忍住

造假者在为自己辩解的时候可能会说，要创作出真正的杰作是很困难的，再说很多著名的艺术家都有骗人的嫌疑。艺术史学家季耶里·列南就认为米开朗基罗是个骗子。列南认为，这位伟大的意大利人复制了很多名画，并且用赝品代替了真迹。

据这位史学家称，米开朗基罗从画主人那里借来想要复制的作品，还回去的却不是真迹，而是他画得毫不逊色的复制品。米开朗基罗剽窃了很多他想收藏的作品。

这不是米开朗基罗第一次被怀疑造假了。据说1496年的时候，米开朗基罗复制了一个睡着的丘比特的古代雕塑。为了使雕塑具备古罗马时期的外观，他把雕塑埋在地下，还故意弄了几处瑕疵。过了一阵子，他把“丘比特”挖出来，把它当成古罗马时期的雕塑，通过中间人卖给了红衣主教里亚里奥。

总之，我们很难确定，现如今那些挂在画廊和博物馆的，以及出现在拍卖会上的艺术品，哪些是真迹，哪些是赝品。虽然有数十名造假者已经被捕入狱，但是成百上千的人仍在“辛勤工作，继续造假”。

博物馆里面的故事篇五

3月16日，2018律界公益榜单颁奖活动举行，会上公布了六大奖项榜单，其中，由瀛和律师机构发起建立的律师博物馆，荣获“2018律界公益榜单——年度优秀公益项目奖”。

律师博物馆从2017年发起，2018年12月29日对外展览，发起人为中国人民大学律师学院首任院长徐建、《民主与法制》杂志总编刘桂明、全国律师协会原副会长宋建中。

得知律师博物馆搜集律师藏品，北京市盈科律师事务所合伙人葛磊捐出了一个黑色公文包和一个准考证，成为律师博物馆的0001号藏品。

黑色公文包是葛磊的爷爷葛明昌参加1981年辽宁省首届律师代表大会时用过的，准考证是他父亲葛志伟1987年参加“中华全国律师函授中心第一期学员闭卷考试”的凭证。

葛明昌1925年出生，1979年，在法院工作了15年的葛明昌转行当了律师，这一年全国律师总人数是212名，他是改革开放后的第一代律师。葛明昌从事了5年律师工作，虽然时间不长，但对整个家族影响深远。

“我爸爸以及我的三个姑姑和姑父都是从事法律工作的。”在葛磊的印象中，爷爷每天下班回家都很晚，除了吃饭，其余时间都扑在工作上。

葛磊记得，小时候家里经常有一些特殊的客人上门，他们大包小包风尘仆仆从乡下赶过来，一进门就抱着爷爷的肩膀说：“葛律师，帮帮我吧！”葛明昌便把他们请进屋，一坐就是好几个小时。正是在家庭法律文化熏陶下，葛磊也成为了一名律师。这只黑色公文包是葛磊爷爷的遗物，也是一代法律人的记事簿，记录了那一代法律人为理想、信念付出的艰辛与不易。

律师博物馆保存了一张民国时期的结婚证书，证书最上面有四个字：鸾凤和鸣。证书描述了两位新人经介绍相识，于民国37年5月24日（1948年）上午10时举行结婚仪式，严荫武大律师为证婚人。

收藏爱好者、四川辞鉴律师事务所主任赵勇介绍说，律师在民国时期的社会地位很高，“社会风气比较开化，一些上流社会的达官显贵或者商人已经有了请律师作为法律顾问的意识，当时缔结婚姻比较自由，如果在婚礼上可以邀请律师作为证婚人，为新郎和新娘送去祝福，是一件特别有面子的事情，也是一种身份和地位的象征”。

赵勇收藏了一张民国时期的离婚协议书，证书记载了离婚协议内容：立协议离婚人双方于民国20年（1931年）在家乡举行婚礼，原想双方能百年好合，但婚后雙方出现感情纠纷，现女方要求无条件离婚，虽双方亲属劝阻，但女方离意已决，双方同到范律师事务所协议离婚，解除夫妻关系。夫妻生有子女二人归男方抚养，从此双方男婚女嫁，任何一方不得干涉，恐今后口说无凭，立此离婚协议三份，双方各执一份，另一份留存在范律师事务所，见证律师：范伯访。

五年前，赵勇花4000元从古玩二手市场买到了一张民国时期的律师执业证书，五年后，机缘巧合之下他找到了同一人的律师证书批文。虽花费近万元收购，但他认为这是件非常有意义的事情。

“律师执业证书的获得，在民国时期有一个相当严谨的申请流程。《中华民国律师暂行章程》规定，司法部授予律师执业资格证时有两种资格证，一种需要通过考试，一种是免试合格证。拿到这个证需要加入各地的律师公会，凭借这两个证到执业所在地的法院登录名册，然后法院会给一个批文，允许律师在批文所在的地方进行执业。”赵勇介绍说。

律师博物馆的许多收藏揭开了法律人历史发展的神秘面纱：民国时期各地律师公会的成立影像、东吴法学院的成绩单、民国元年（1912年）出版的《现行新刑律》，还有1986年《人民日报》头版报道中华全国律师协会在京成立的消息……件件藏品都见证了律师行业的发展。

“人虽已不在了，但物件还在。任何一个人都会成为过去的人物，若想让后代人看到历史，最直观的方式是通过物件。博物馆就是要寻找各种各样的证明，这种证明对我们今天来讲，是见证历史;对我们的后人来讲，就是发现历史，寻找历史，重现历史。这是律师博物馆成立的意义和价值。而我们现在所做的，是推动历史。”律师博物馆发起人之一刘桂明说。

博物馆里面的故事篇六

傍晚，当最后一批参观者离开大英博物馆的建筑，外部大门封锁后，博物馆便恍然进入另一种状态。

保安的夜班开始了，此时博物馆中的大部分灯都已熄灭。他们要在占地85亩的建筑群中巡逻直到清晨，打着手电筒搜寻异常状况：漏水、煤气味、被困在偏僻楼道里的同事……当光柱打向黑暗的角落时，可能会照射出一具勇猛的罗马半身像，一个眼睛和牙齿发光的阿兹别克面具的影子，甚至也可能是一个真实的人类，比如一具死于5500年前、蜷卧在重建沙质坟墓中的古埃及人尸体。

大英博物馆展出的帕提农神庙雕像。19世纪初期，英国埃尔金勋爵将帕提农神庙的半数雕塑拆除下来带回英国，希腊政府多年来一直敦促英国将其归还雅典。

亚述展馆入口处，长着翅膀、人首的尼姆鲁德公牛像（左）和狮子像（右），据说其周围有股莫名的寒意。

大英博物馆是英国最受欢迎的旅游景点，超过了泰特现代美术馆和英国国家美术馆。2019年它的访客人数超过620万，平均每天约1.7万人。然而，在大英博物馆大中庭宏伟的穹顶之下，当游客散尽，人声鼎沸退去，厚重的寂静充斥着环绕大中庭的展馆。每一个展馆都满载着穿越人类历史旅程的艺术品。

即使没有游客，博物馆也从不是万籁俱寂的。它的主建筑可以追溯到19世纪20年代，从那之后一直在扩建和重修，像所有老建筑一样会吱嘎作响，还有空调的嗡嗡声、门的当啷声，突然一阵风起呼啸过拐角和电梯井的声响。当保安穿过向公众开放的94个房间，沿着馆内办公区和走廊进入杂乱的地下储藏室时，他们能窥听到这座建筑最隐秘的声音。白天开放时被湮没的细微声响，在夜晚变得令人不安的响亮起来。保安们对此早已司空见惯，但偶尔出现的一个声音、一个闪动、或胃里突然的一阵翻涌，甚至会吓退一个身经百战的巡逻老手。

有时候是门——将博物馆全部巡逻一圈，需要开关3000多扇门。有一些门，尤其是主要展馆的门，关闭很费劲，关上后也很难打开，比如萨顿胡展馆，这里安放着来自于一艘盎格鲁撒克逊人之船上的宝藏，里面还有一顶样子凶狠的头盔，据说是7世纪东盎格鲁人的国王雷德沃尔德佩戴的。曾经有一次，一个保安刚拴住这里的双扇门，要去下一个房间时，监控员就提示门又大敞开了，展馆录像显示它们是自发移动的。有时候是气温——比如在亚述展馆入口处长着翅膀、人首的尼姆鲁德公牛像的周围环绕着令人不安的冷空气。有时还会有来源不明的脚步声、音乐声或哭声。有时候是物品本身——某天晚上，一名保安走过地下室的非洲馆，在一只双头狗前驻足了片刻，这是19世纪的刚果木制神像，身上布满着铁钉，保安相信它具有某种神秘的力量，因为在这个特殊的夜晚，他感到一股不可抗拒的力量推动他将手指向它，而且就在这时，画廊里的防火警报响了。几天后，这名保安和他的兄弟重回展馆，他的兄弟也将手指指向了双头狗，防火警报再一次响起。

2017年，法国总统马克龙宣布将非洲遗产还给非洲是“当务之急”，然而截至2019年底，只有一件文物被归还。2018年，由他委托的一份研究报告建议，所有在殖民时代获得的物品都应归还原主国，除非有证据证明它们是合法获得的。一石激起千层浪，此后大英博物馆多次收到来自埃塞俄比亚、尼日利亚和智利等国要求归还争议物品的请求。

在大英博物馆展出的古埃及木乃伊。这是一位年轻女子的木乃伊，木棺外侧雕刻了精美的埃及图腾。旁边是代表守墓神的动物雕像。

“归还问题”与征服和掠夺问题一样古老。古罗马博物学者老普林尼称，罗马皇帝奥古斯都曾窘迫地将劫掠来的数件藝术品归还给希腊。近年来，有关于此的讨论愈演愈烈，许多前殖民地都宣称对宝物拥有所有权，原住民社群也通过社交媒体扩大着他们的影响力。尼日利亚正计划建造一座新的博物馆来收藏贝宁青铜器，其中大部分都保存在大英博物馆。英国一些机构已经归还了文物。曼彻斯特博物馆2018年表示，将向澳大利亚4个第一民族送回43件物品。而大英博物馆却避免做出归还承诺，它向世界各地出借展品，但一直在想尽办法保持藏品的完整。

大英博物馆内大约有800万件藏品，并仍在不断扩张中。这些文物包含着来自世界各地的圣物：坟墓守卫者、 圣物箱、神明和恶魔的雕像，以及6000多具人类遗骸。

大英博物馆1759年在大罗素街开放，从初始就“如饥似渴”地搜罗收藏品。最初的藏品由北爱尔兰人汉斯·斯隆遗赠，他做医生的酬劳丰厚，有许多富贵病人，包括安妮女王、乔治一世和二世国王。1679年，他前往英国当时的殖民地牙买加担任新总督的医生，之后几十年，他通过朋友和在大英帝国不断扩张的殖民地（从北美、西印度群岛到南亚、东亚）的旅行者和居住者，积累了庞大的收藏，他妻子在牙买加的奴隶种植园的收入也助他一臂之力，总共收藏了约7.1万件物品，包括书、手稿、金属币、动植物标本等。

关于大英博物馆中泛滥的“鬼故事”，也许是这些不安遗产的“显灵”。杰弗里·安德鲁·温斯托克是一位描写艺术界超自然现象的学者，他表示，当官方叙事压制了“质疑官方版本真实性的不为人知的故事”时，“鬼魂”就经常出现。安吉尔听说过一些故事就与非法获得的物品相关，比如19号房间的女像柱，是埃尔金勋爵从帕提农神庙中拆下的，有传说称，她被运往英国时，能听到这座优雅的大理石雕像在箱子内啜泣。不过，这并不是博物馆内部的传说。

然而，无生命的木头、岩石或金属块怎么可能打开门或引发警报？毫无疑问，这只是人类在无法对此现象做出明确解释时，赋予了它们魔幻的力量。伦敦大学伯贝克学院的博物馆学教授菲奥娜·坎德林在职业生涯早期曾跟踪过夜间的安保人员，她听到他们对展出的尸体说“晚安”，并在这过程中收集了一些“鬼故事”。坎德林表示许多去大英博物馆的参观者相信特定的物体蕴含内在的力量，“而且这种力量可以被传递”。展馆的工作人员告诉她，他们经常看到信徒们试图与4座黑色石头塞赫麦特雕像交流。塞赫麦特是一个强大的狮首女神，被称为“袭击的她”，雕像矗立在埃及雕塑展馆的一角。坎德林还听说过基督徒游客在圣徒的遗物旁举起木制十字架或玻璃瓶来引导它们的能量。

在大英博物馆，你只需从一个房间走到另一个房间，就可以跨越时空的鸿沟。拂过讲述着生命与爱的古老物体，宗教、统治和死亡共同存荡在空间里。无论你认为鬼魂是否可能存在，它都是神秘的。在其它任何地方，都没有如此多对于对它们的创造者和拥有者来说如此珍贵的物品，如此意义深远的背井离乡着。而大英博物馆的绝大多数藏品——大约99%，其中大多是石头和其它碎片，仍埋没在储藏室中，隐蔽在公众的好奇、欣赏或困惑之外。     （责编：刘婕）

博物馆里面的故事篇七

30多年前，我第一次参观芝加哥历史博物馆（chicago historymuseum），看到那幢有一百多年历史的大楼，就预感到自己会进入一个时空交错的地方。这个博扬馆收藏着芝加哥最重要的历史资料，是了解这座城市历史的最佳窗口。

芝加哥历史博物馆位于林肯公园内，它的前身是芝加哥最古老的文化机构——成立于1856年的芝加哥历史协会，2006年才正式更名。

在芝加哥历史博物馆可以了解到这座城市的方方面面，馆中的展品包括历史文物、资料照片、艺术品、服装等，其中服装收藏特别丰富，数量超过5万件，最早的可追溯至18世纪，可以看到不少高级定制单品、知名设计师的作品和名人穿过的衣服。我印象最深的是关于亚伯拉罕·林肯和美国南北战争时期的一些藏品，这是芝加哥历史协会1920年从查尔斯·冈瑟（charles r）的庄园购买的，包括当年林肯去世的那个房间里的几件家具、他和妻子在暗杀当晚穿的衣服，还有1865年南方联军司令罗伯特·李将军签署的投降书，这标志着南北战争的结束。亲眼看到这些见证过历史的物件，让人心潮澎湃，这也是博物馆的迷人之处。

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芝加哥艺术博物馆

从芝加哥历史博物馆往南大约5公里，就是赫赫有名的芝加哥艺术博物馆（artinstitute of chlcage）。这家博物馆创建于1879年，因藏品不断增加，1893年更换新址，后来又多次进行展厅扩建，现已成为美国第二大艺术博物馆，仅次于纽约的大都会博物馆。

达利戏剧博物馆（dart theatre-museum）位于加拉一萨尔瓦多达利广场5号，这里原本有一个建于1849年的剧院，后来它在1939年不幸被战火烧毁，达利提出在剧院的废墟上建造一座博物馆，这是他送给家乡的一份礼物。博物馆1974年正式对外开放，之后一直不断扩建。

达利以超现实主义作品而闻名，被称为“鬼才”，他也将这种超现实风格延续到了博物馆之中，亲自参与了各种建筑细节的设计，馆内处处可以看到他天马行空的奇思妙想。达利戏剧博物馆是一个城堡式建筑，屋顶上竖立着一排排巨大的白色鸡蛋，大门口有一个用轮胎和电视机堆砌而成的图腾。馆内收藏着达利各个创作阶段的丰富作品，包括青少年时期的绘画手稿，成年后印象派、未来派、立体派的作品，以及大量超现实主义的创作。各种画作、雕塑、家具、装饰品等被精心组合起来，让参观者更好地感受达利的艺术思想。

达利说：“我希望我的博物馆成为一座独一无二的超现实迷宫，所有来参观过的人，在走出我的作品后将会被一股戏剧般的梦幻情绪环绕。”我想他做到了。博物馆中的展品怪诞而充满想象力，花园中有一幅巨画，乍一看是一个金发美女的背影，但当我摘下眼镜，将镜片反转，与画保持一两尺的距离，美女不见了，我此时看到的是林肯总统的特写。还有一个展厅，远远看去像是一个公寓的客厅，有壁炉、沙发和两幅画，但从放置在展厅前面的透镜望过去，看到的却是美国性感女影星梅·韦斯特（mae west）的面容。这就是达利的著名作品——《公寓及韦斯特小姐的脸》。达利戏剧博物馆外侧有一个珠宝展览厅，展出达利1941-1970年创作的37件黄金与珠宝饰品，以及29件饰品设计手稿，都是真迹。

达利1989年去世后就安葬在这座博物馆中心位置的地下室，他在遗嘱中将自己的大量作品赠给了西班牙政府，这些作品主要分布在达利戏剧博物馆和马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆。达利戏剧博物馆自建成之日起就深深吸引着全球的艺术爱好者，在西班牙，参观总人数仅次于马德里大名鼎鼎的普拉多博物馆（prado museum）。

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达利三馆

阿布扎比卢浮宫依水而建，面积约24000平方米，拥有约8000平方米的展览厅，是阿拉伯半岛最大的美术馆。担纲设计的让·努维尔（jean nouvel）是法国当代著名建筑师，曾获得普利兹克奖，中国国家美术馆新馆也是他的作品。阿布扎比卢浮官一个重要的设计理念是将户内、户外打成一片，将光的移动变成博物馆的灵魂，照亮真善美的空间。走进博物馆，第一个震撼来自头顶上方：距离地面36米的穹顶由7850个镂空的星形金属构件组成，分为8层，相互交叠，直径180米，覆盖了博物馆三分之二的区域，总重量约7500吨;光线透过星形之间大小不同、形状各异的孔眼，形成流动的“光雨”，洒在我的身上、脸上……据说这满天星雨的设计灵感源于沙漠中的棕榈树，给人的感觉纯净而优美，堪称神来之笔。

博物馆前庭的地板上刻有代表阿联酋海岸线的曲线，两侧用不同的语言标示出一个个地点，代表在馆中展出的作品的起源地，也预示着参观者将在这里展开一次波澜壮阔的文化之旅。来自世界各地的展品按照时间顺序排布在12个展厅内，跨越了地域的界限，展示出彼此的相通之处，突出人类在历史进程中的创造力和共有特征，也让博物馆真正成为一个“促进东西方对话的地方”。有一幅熟悉的油画，让我的心跳突然加速，那是我曾经在各种画册、电影中看到过无数次的马奈的《吹笛子的少年》，这就像是在陌生的时空中突然遇到了自己的一个挚友，你已经不在意他来自何方，你们身处何处。博物馆的神奇之处，就是能够将“过去”带到现在，将不同地域的美聚集在同一屋檐之下。

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2020年迪拜世界博览会

近年来，阿联酋在扩展文化版图、促进国际交流方面做出了许多新的尝试。

2013年11月，阿联酋的迪拜成功赢得了2020年世界博覽会的举办权，将成为自1851年以来首个举办世博会的中东城市。2020年世博会的主题是“沟通思想，创造未来”，世博园区位于迪拜西南部，以al wasl广场为中心，俯瞰呈“海星”状，展区有三大主题展馆：机遇、流动性和可持续性。除了令人惊叹的建筑，参观者在2020年世博会现场还将看到阿联酋的首部歌剧，在生活艺术区欣赏到当地及全球艺术巨匠的杰作，以及每日不间断的现场表演和文化活动。

2020迪拜世博会原定于2020年10月20日至2021年4月10日举行，因为新冠肺炎疫情的影响，将推迟到2021年10月1日至2022年3月31日，预计将有190多个国家和地区参与。