感悟是一种对经历和经验的总结与反思，它能让我们更清晰地认识自己的成长。写感悟时可以从多个角度进行思考和探索，以呈现一个更全面和立体的感悟内容。借助下面这些关于生活感悟的文章，或许你能找到自己生活的一些新视角和方式。

国画的感悟200字二十篇一

专注的神情、行云流水的动作，中央电视台的书画频道吸引了我的注意，国画炫丽的颜色，在画家手中的毛笔里上下翻飞，一幅画立刻呈现。那时，我年幼的心被好奇塞满，我也想走进国画那旖旎的世界。

终于，机会来临。去年的美术夏令营，我与国画的缘分，再起。夏令营的老师邀请了一位参与全国书画大赛的学长教我们如何绘画工笔画，并且在夏令营最后一天我们要进行一次画展。当学长拿着一幅工笔荷花图走进教室的那一刻，我仿佛看见了一束光被带进了教室，那时的空气都透着甜意。

可是，画荷花并没有我想的那样简单。工笔荷花并不是随意描几笔的结果，而是要通过细致的白描，不断的分染，采用特定而巧妙的步骤去勾勒荷花。一个步骤错了，一幅画就毁了。带着愉悦，我每天都在国画的世界中驰骋。那几日的时光，包裹着一个少年的汗水与执着。

画展前一晚，无眠。想到第二天就要举行画展，有些激动，有些紧张，脑海里不断地翻滚出各种工笔画的技法。月光穿过树梢，闯进宿舍，洒在床沿。我突然有了一个大胆的想法：既然睡不着，那就找个地方再练习一晚吧！于是，我溜到教室，开始一层又一层的分染……楼道里静悄悄地，毛笔唰唰的轻响在空气中微微荡漾。那晚，有一件事我一直不能确定。也许是月光太过明亮，亦或是我太过激动，记忆中的宣纸一直流淌着光芒。不过那晚，有一件事我很确定，有一颗心灵被希望充盈，有一个少年被梦想填满。

专注的神情、行云流水的动作，画展的选手们吸引着大家的目光。蘸着炫丽的颜色，我的毛笔上下翻飞，一幅画，立刻呈现在大家眼前。那时，观看的同学投来好奇而艳羡的目光。而我，也真正走进了这个旖旎的世界。

这一瞬间，我被自己感动——。

国画的感悟200字二十篇二

国画是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的艺术形式，在世界范围内享有盛誉。而其中的蔬菜画，以其质朴、精细的特点，深深地吸引着人们的眼球。我对国画蔬菜进行了深入的欣赏和思考，从中体悟到许多深刻的心得和感悟。

首先，国画蔬菜给我带来了对大自然的敬仰。作为中国在农业史上的重要组成部分，蔬菜在我们的日常生活中占有着重要的位置。而国画蔬菜的描绘，通过对植物形态、色彩与纹理的生动展现，让人们更加深入地了解到了大自然的奇妙与多变。在欣赏这些作品时，我不仅能够感受到蔬菜的生命力和韧性，更能够感悟到大自然的无尽智慧。这让我从内心敬佩起了大自然，也让我更加珍惜每一次与大自然亲密接触的机会。

其次，国画蔬菜使我对生活中的普通事物有了新的认识。常常我们对周围的事物习以为常，忽视了其中的美好与细腻。国画蔬菜通过细腻入微的表现手法，将那些看似普通的蔬菜跃然纸上。从一片青叶到一串辣椒，从一根葱白到一个双萝卜，细微之处都彰显了生活的绚烂和奇妙。在这些蔬菜画中，我看到了平凡事物中的美，也学会了用心去感悟和欣赏生活中的点滴。不管是人，还是事，都是值得我们花心思去感悟的。

再次，国画蔬菜给我带来了审美的愉悦和精神的寄托。作为一种艺术形式，国画蔬菜通过线条与色彩的运用，展现了独特的审美情趣。每一幅蔬菜画都能给人以视觉上的愉悦和心灵上的寄托，使人沉浸在一种恬静而宁静的境界中。当我在细细品味一幅国画蔬菜作品时，我仿佛能够进入到画中，与蔬菜亲近、沟通。这种审美快感和精神寄托使我感到宁静与安详，也让我的心灵得到了一次深刻的净化和放松。

最后，国画蔬菜让我体会到了艺术与生活的结合之美。国画蔬菜的创作不仅仅是对蔬菜形态的描绘，更是对人情世故的抒发。在蔬菜画中的蔬菜，有着生活的韵味与丰富的情感表达。通过对这些蔬菜的创作，画家们成功地将生活中的平凡事物与艺术巧妙地结合起来，让观者在感受艺术魅力的同时，也能够感悟到更深层次的人生哲理。这种艺术与生活的结合之美，使国画蔬菜更具有世俗的意义和价值。

总之，国画蔬菜给我带来了对大自然、生活事物、审美和人生的新认识和体验。通过对这些作品的欣赏和思考，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。蔬菜用它那朴实的姿态告诉我们，无论是丰盛还是贫瘠，生活都是美的。在以后的日子里，我将继续欣赏和学习国画蔬菜，用心去感悟和理解其中的深意，让艺术之美在我心中开放，将之融入到自己的生活中去。

国画的感悟200字二十篇三

记得那一年暑假，奎文区有一个书画比赛。我很高兴，准备画一个四尺的大画上交。我要在四尺的大纸上画菊花。为了完成这一幅作品，我拿着毛笔和国画颜料还有调色盘去了外公家。

外公有一个很大很大的桌子，上面铺着一层厚厚的毛毡，上面摆着各式各样的绘画工具，样样俱全，外公送给我了一本书：《芥子园画谱》，里面有梅、兰、竹、菊四君子的画法，非常细致，外公也非常喜欢这本书。这本书里面有菊花叶子的画法和菊花花头的画法，种类不同的画法和枝干的画法，简直就是画梅、兰、竹、菊的“万能书”。

我先练的是花头，菊花要有大有小，有向左的，还有向右的。我大约练了五六天，练完了花头，再练菊花的叶子，菊花的叶子形态各不相同，有淡，有浓，我大约也练了五六天，就要练枝了，菊花的枝子还算是比较简单的，不过菊花的枝子必须要画的流畅，生动传神才可以。我大约练了两天。通过这次的练习，我画菊花的水平大大提高了不少。

我开始练整体结构了，我已经练好了，开始画参加比赛的作品了。我又兴奋又紧张。

我画的时候很小心，生怕哪个地方画错了。画着画着，忘记了时间，快画完时，我抬头一看，啊！原来已经是傍晚了。“时间过得真快啊！”我不禁感叹道。我已经画了两个多小时了吧。妈妈和外公让我吃完了晚饭再去画。我走着走着又回头看了一眼跟我差不多高的四尺菊花，便去洗手这饭了。我匆匆忙忙地吃完了晚饭，又跑到那里去画了。

终于画完了。我有一种自豪感。通过这次的练习和过程。使我懂得了一个道理，它成为了我的座右铭：“滴水能把石穿透，万事功到自然成。”这句话是我终生难忘。

国画的感悟200字二十篇四

一、引言（200字）。

国画是我国传统文化的瑰宝，它以其独特的艺术形式和独特的意境深深地吸引着我。与西方绘画不同的是，国画通常以中国特有的自然山水和传统文化元素为主题，其中蔬菜是一种常见的题材。近日，我看了一幅以蔬菜为主题的国画作品，从中领悟到了许多与生活和人性有关的重要思考。在这篇文章中，我想分享一下我对这幅国画的感悟和体会。

二、蔬菜古朴自然的魅力（200字）。

这幅国画展现了多种蔬菜的形态和姿态，令人赏心悦目。其中，我特别被一颗开始发芽的豌豆种子吸引住了。这颗豌豆种子在画中被描绘的根上芽，看起来矫健而有活力。我深感蔬菜的生长是自然而然的，没有人工的干涉和修饰，却能展现出独特的美感，令人敬畏。蔬菜的古朴自然的魅力让我想到人的本性和纯真之美，这是我们在快节奏的现代生活中往往忽略的。看到这幅国画，我不禁想起了自己曾拥有的纯真与自然，我决心要找回这些本性，与自然和谐共处。

三、蔬菜汲取大地养分的坚韧（200字）。

蔬菜的生长离不开大地的滋养和阳光的照耀。这幅国画中所描绘的蔬菜姿态各异，但都生机勃勃，这启示了我蔬菜的生长过程是如此的顽强。在我看到这幅画的一刹那，我突然明白了，生命就是这样，只有经过艰难的现实与磨砺，才能变得更加美丽。和蔬菜类似，一个人只有在面对困难时保持坚韧不拔的品质，才能发掘出自己更大的潜力。这幅国画让我深深地领悟到了坚韧不拔的重要性，从而更加坚定了我在面对困难时勇往直前的信念。

四、蔬菜彰显生活的平淡与真实（200字）。

蔬菜在日常生活中是我们的盘中佳肴，但它也是生活中必不可少的一部分。这幅国画通过细腻的线条和朴素的色彩将蔬菜的形态展现得栩栩如生，认真观察可以感受到蔬菜的实实在在。在这幅国画中，我看到了平凡的生活中蕴藏的真实与力量。蔬菜用朴素的方式表达了生活的真实性和平淡，这也唤起了我对生活的热爱和对真实的追求。我意识到，尽管生活中常常陷入琐碎和繁忙，但我们仍然可以从蔬菜中寻求到简单和真实，以此助力我们更好地面对生活的种种。

五、蔬菜的国画艺术意蕴（200字）。

国画作为一种独特的艺术形式，不仅能传达物象，更寓意深远。这幅以蔬菜为主题的国画作品，不仅通过形体的描绘展现出蔬菜的美感，更透过画面所散发的气息，使人领略到自然与人性的和谐。这使我想到了中国传统文化中的哲学思想，即万物相辅相成、自然与人类和谐相处。这幅画的存在让我更加明白了中国文化的深厚底蕴和独特的审美观。通过欣赏这幅画，我找到了重新审视生活和人性的视角，也更加向往和热爱我们丰富多彩的传统文化。

六、总结（100字）。

这幅以蔬菜为主题的国画作品，让我深感蔬菜的古朴自然魅力、蔬菜汲取大地养分的坚韧、蔬菜彰显生活的平淡与真实以及蔬菜的国画艺术意蕴。通过这幅画，我领悟到了生活中的重要价值观，并且对中国传统文化有了更深入的理解。这幅画激发了我重新审视生活的热情和寻求真实的决心，将继续学习和欣赏国画艺术，从中汲取更多的人生智慧和灵感。

国画的感悟200字二十篇五

中国国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。其中，色彩的运用更是国画的一大亮点。经过多年的学习与实践，我深深感受到国画色彩的独特韵味和感悟之美。以下，我将结合自己的学习经历和体会，从色彩的鲜艳、温暖与冷峻三个方面展开，谈谈我对国画色彩的感悟心得。

鲜艳的色彩是中国国画的一大特色。国画中的色彩烘托了绘画的气氛和表达了画家的情感。在我学习国画的过程中，我深深被国画鲜艳的色彩所吸引。国画中用得最多的颜色就是朱红，它是国画中最主要的颜色之一，代表着喜庆和吉祥。朱红的运用，使画面更加丰富多彩，更有立体感，给人一种热烈和欢快的感觉。红色，作为一种强烈的色彩，给人以强烈的视觉冲击力，使人联想到火焰、积极向上的精神状态，充满了艺术的热情和对生活的热爱。

温暖的色彩是中国国画的另一重要特征。国画中常用的温暖色彩有黄、橙、暖棕等。黄色在国画中起到了烘托和凸显的作用，能够使图像更加生动、饱满。橙色通常用来描绘夕阳和秋天的景色，给人一种温暖、舒适的感觉。暖棕色则可以营造出古朴、宁静的氛围，给人一种静谧、舒心的情感体验。温暖的色彩让我感受到中国传统文化的独特魅力和柔和之美。

另一方面，国画中的冷峻色彩也十分引人注目。冷峻的色彩能够给人一种冷静、深沉的感觉。国画中常用的冷峻色彩有宝蓝色、墨色等。宝蓝色是国画的一种重要颜色，它能够烘托出宏大、高远的气氛，给人一种清凉、深邃的感觉。墨色是国画中常用的一种色彩，它能够表达出画家对生活的思考和人生的感悟。这些冷峻的色彩给了我很多思考的空间，也让我对艺术有了更加深入的认识。

通过学习与实践，我进一步领悟到国画色彩的独特之美。国画色彩运用的巧妙之处在于质地与色调的结合。例如，中国国画常用的工笔画技法，色彩层次丰富，用色饱满。工笔画的色彩细腻而不浮夸，给人以一种静谧之美。此外，国画中色彩的运用与表现手法是相互联系的。色彩的表现手法有点染、滴染、并染、块染等多种方式，通过独特的色彩表现手法，使画面更具立体感和层次感。

国画的色彩充满了历史和文化，有着独特的精神内涵。通过学习和实践，我进一步体会到了国画色彩与文化的有机结合。国画色彩寄托了画家的情感和对生活的热爱，也传达了中国传统文化深邃的艺术情怀。正是这种文化的渗透，使得国画色彩具有了独特的魅力和感悟之美。

总结来说，国画色彩的表现手法和用色方式多种多样，独具特色。无论是鲜艳的色彩、温暖的色彩，还是冷峻的色彩，都给人以不同的感受和情感体验。通过学习和实践，我进一步感受到了国画色彩的独特韵味和感悟之美。国画色彩的变化和表现手法给予了我无限的创作启示和思考空间，也让我对中国传统文化有了更加深入的认识和理解。我相信，在今后的学习和实践中，我将不断地探索和挖掘国画色彩的更多魅力，将其融入到自己的创作中，为传承和发扬中国传统文化贡献力量。

国画的感悟200字二十篇六

盼望着、盼望着，暑假携着炎炎夏日悄然而至，蝉声噪噪，绿意央然，烈日慵懒的假日里，有人喜欢游览名山大川，流连于美景美食；有人喜欢阅读学习，畅游于知识的海洋；有人喜欢艺术创意，神交于艺术的殿堂；而我钟情于古色古香的中国画。

中国画就如一朵绽放在艺术殿堂上的奇葩，千年不枯，万年不朽，无论经受多少历史风霜的洗礼，还是如此淡雅古朴，别具一格，让多少文人墨客魂牵梦绕：徐悲鸿的马，白石老人的虾，郑板桥的竹等等。有词云：“黑笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好了得！”

暑假集训我画了一幅长画“密林深处”，我展开略黄的宣纸，手握毛笔，浓墨勾勒，淡墨烘托，轻彩渲染，浓彩缀满，花草树木鸟在我的妙手下一一-展现，那碗口粗、凹凸不平的老树干延伸出许多树枝，盘根错节地交织着，一对比翼双飞的八哥栖息在树上，两两相对，数不尽的恩情爱慕，瞧那朱红色的嘴巴，机灵的小眼睛转溜溜的，这小家伙又在打着什么小算盘呢？树枝上粉红的嫩花瓣，淡黄的花蕊，不艳不俗，随着枯老的藤蔓垂了下来。黑绿色的小草在树干阴蔽出露出头来，绿得发亮的大叶子在融融的阳光下，卖力的展示着光芒。一幅美景在宣纸上的跃然而出，这也是我心中的美景！

中国画是一门古老的艺术，分为水墨、重彩、浅泽、工笔、写意、白描等等，无论哪种手法都要适当的留白，留白是国画中的大学问，一张纸填满是重彩的西洋画，而留白留得恰到好处是传统国画的精髓。比如画山峰上云雾缭绕，如果将山峰上画满了云，就适得其反，没了仙气，没了意境，也不会有美好的遐想；如果只少少布局几条飘逸的祥云，留点白，这样天高、山峻、云美，让人浮想联翩，也许是“沉鱼落雁，闭月羞花”的仙女在云深处呢！

与国画为伴，与国画同行，是一种享受。慵懒的假日里铺上宣纸，画出自己想画的，比如“小桥流水”、“桃花潭水”、“在水伊人”、“古道人家”，可以用墨线勾勒，可以用颜色层层渲染，可以写意，可以工笔。淡淡的国画香味，浓浓的古韵，让我浮躁的心静了下来，用心去画，用心去聆听，把自己的感悟、所思、所想的美景用一只毛笔表达出来，正如诗云“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。

这就是我完美、简单、快乐、充实的暑假生活。

国画的感悟200字二十篇七

我眼中的世界，犹如我喜爱的国画，浓墨多彩又绚丽多姿。国画世界里藏着美妙的四季。

夏天，蝉虫鸣叫，蛙声阵阵，我就画一池洁白的荷花，生长在碧绿的河水中，还有蜻蜓在河面上飞来飞去。这就是我们熟悉的小诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。我想象着，夏天的午后，有一个老爷爷坐在树荫下，一边喝茶，一边看报纸，好舒服啊！

秋姑娘给大家送信了，告诉大家“秋天来了”！我就画一只只漂亮的小松鼠，它们就像勤劳的小卫兵，忙忙碌碌地采集松果，为他们的下一个冬季准备粮食呢！

冬天，大雪纷飞，小动物们都躲起来冬眠啦！只有梅花不怕严寒，依然徐徐开放。我想画一株株腊梅，盛开在严寒的日子里。我的国画老师说：“花鸟是国画中最常见的，也是最难画的。只有仔细观察生活，才会越画越好。”

国画里的世界真美啊！我愿意用心学习国画，我更愿意用心感受这个丰富多彩的世界！

国画的感悟200字二十篇八

国画是中国传统绘画的代表，其独特的艺术风格和精湛的技巧一直为人们所称道。而在国画中，色彩的运用更是一项重要的技巧和艺术形式。通过对国画色彩的感悟与体会，我领悟到了色彩在国画中的独特魅力和作用，这不仅丰富了我对艺术的理解，也让我对生活中的色彩变得更加敏锐。

国画的色彩呈现出一种淡泊清雅的美感。与西方绘画强调强烈对比的明暗、饱和的色彩不同，国画的色彩更多地以黑白之间的层次和中值调和为主。这样的用色方式使得国画作品显得宁静、内敛，给人一种拨开云雾而见青山的妙境，让人不禁感到心旷神怡。

国画色彩的运用不仅限于画面的表现，更是能够表达作者的情感和意境。在一幅国画作品中，色彩的分布、特点和构成决定了整个画面的氛围和格调。淡淡的墨色透露出山水画中的神韵，红艳的花开引人遐想，而青绿色的意境迷幻，给人以无尽的遐思。国画色彩的含义丰富而深远，它透露出作者的情感，也展示了传统文化的丰富内涵。

在研究和练习国画过程中，我深深感受到了色彩对作品表现的重要性。国画色彩的呈现需要注重层次的把握和细致入微的表现，而这也正是我在实践中所体会到的。通过不断的尝试和实践，我逐渐领悟到了如何运用色彩来表达自己的情感和意境。在进行山水画创作时，我尽量避免使用过饱和的颜色，而是选择淡雅的色调来展现山水的平和与宁静。在花鸟画中，我追求鲜艳的色彩和细致入微的层次感，通过色彩的丰富表达出花鸟清丽的形态和栩栩如生的神韵。正是通过这些实践，我更深刻地体会到了色彩对国画作品的影响以及其独特的艺术魅力。

五、结语。

通过对国画色彩的感悟与体会，我对色彩的理解和运用水平得到了提升。不仅在绘画中，我在生活中对色彩也变得更加敏锐，更加感受到色彩的灵动与美丽。国画色彩的独特魅力和作用使我深深地爱上了这一艺术形式，并在其中汲取了灵感与修养。我相信，通过不断的练习和探索，我会在国画色彩的世界中找到更多的惊喜和体会。让我们一同欣赏国画色彩的艺术魅力，感悟其中的深刻内涵，为生活中的每一抹绚丽色彩增添更多的温暖和美好。

国画的感悟200字二十篇九

国画是中国传统绘画的代表，以其独特的艺术风格和精湛的技艺而闻名于世。其中，色彩感是国画的重要元素之一，它能够直观地传达艺术家的情感和表达意境。在我学习国画的过程中，我深深地感悟到了色彩对作品的重要性，同时也体会到了自己对色彩的一些心得和体会。

第一段：色彩的表现力。

国画中的色彩并不是以鲜艳和炫目为目的，而是追求与自然的和谐统一。在国画作品中，色彩常常具有淡雅、素雅的特点，但却能够表现出丰富的情感和意境。例如，当我尝试绘制一幅山水画时，选择合适的色调和色彩搭配，将山水的神韵和气息表达出来。这种色彩的运用不仅让作品有了生动的韵律感，还能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。

第二段：色彩的象征意义。

国画中的色彩也常常具有象征意义，它可以表达出艺术家内心的情感和思考。例如，在中国传统文化中，红色象征吉祥和喜庆，用红色点缀画作中的花鸟虫鱼，能够增添作品的喜庆氛围。而蓝色则代表着宁静和深远，在描绘山水画时，合适的蓝色运用能够让观者感受到山水的广阔和悠远。这些色彩的象征意义使得作品具有了更深的内涵和意义。

第三段：色彩的对比和层次。

在国画中，色彩的对比和层次也是非常重要的。适当的对比可以使作品更具有层次感和立体感。例如，在绘制花鸟画时，花卉可能是画作的主体，那么在花朵的周围可以选择一些色调相对淡雅的小花，用来衬托主花的色彩和形状。这样的色彩对比能够使画面更加生动有趣。而在描绘山水画时，可以通过深浅不一的色调，使远处的山峰和近处的水面形成层次感，让观者可以感受到远近的距离感。

第四段：色彩与意境的结合。

色彩与意境的结合是国画创作中一个非常关键的环节。色彩应该是传递意境和情感的媒介，而不是单纯的堆砌。例如，在绘制一幅寒冷的冬景画作时，选择冷色调的蓝、白和灰，能够让人感受到冬天的严寒和寂静。而在绘制一幅春天的花开画作时，选择温暖明亮的色调，能够让人感受到春天的温暖与希望。只有将色彩恰到好处地融入到作品中，才能够让观者更好地理解艺术家的意境和情感。

通过学习和实践国画，我逐渐体会到色彩在作品中的重要性。色彩是传递情感和意境的重要方式，它能够让作品更加生动有趣。同时，色彩还具有象征意义，能够增添作品的内涵和意义。在画画过程中，我也发现了自己对色彩的偏好和表达方式，例如我更喜欢运用淡雅的色调表达自然的美感，将内心情感通过色彩的选择表达出来。总而言之，通过学习国画，我对色彩有了更深刻的认识，并体会到了它的魅力和表现力。

总结：国画色彩感悟是我在学习国画过程中的一次重要体会，色彩对于一幅画作来说起着至关重要的作用。色彩不仅能够传递情感和意境，更能够体现作品的内涵和意义。通过色彩的选择和运用，艺术家能够表达自己对世界的认识和理解，同时也能够唤起观者的共鸣和情感共鸣。因此，我将继续学习和探索国画中色彩的魅力，努力提升自己的绘画技巧。

国画的感悟200字二十篇十

这个暑期，我做了许多有意义的事，最让我受益匪浅和记忆深刻的是学画国画的那段经历。

假期中，爸爸妈妈带我去参观了一次国画展。那些大师画的一草一木、一鸟一兽都栩栩如生，美不胜收，让我领略了中国传统艺术文化的精髓。于是，我对国画产生了浓厚的兴趣。

有心的妈妈抓住我的心思，给我联系了一位老师指导我学国画。第一次见国画老师，让我既兴奋又紧张，兴奋的是我终于可以拿起画笔，紧张的是能不能画出像模像样的景物。

老师开始教我学国画。一开始，他没叫我动笔，先告诉了我许多国画的知识和技巧。随后的几天，他让我跟着他学习怎么构图、用笔、用墨、敷色等。

终于到了可以画成形的景物的时候了。记得老师教我画的是葡萄。先调色，用花青和曙红调成紫色，在纸上由深到浅勾勒葡萄，每个葡萄用两三笔一气呵成，不一会，三五成群的葡萄串就形成了，并呈现出不同的颜色和结构变化。再在葡萄串上用黑色点上蒂。最后用花青和赭石调成藤黄，交错着添上葡萄的茎。这样，一副简单的国画就画成了，叫人看了，还有点垂涎欲滴的感觉呢。

虽然这次学画只有短短十天，但我感悟了中国画的许多神妙之处。比如，用豪放简练的笔墨和颜色，描绘出层峦叠翠的山、波光粼粼的水、动静结合的人，展示物象的形神。而要真正达到这样的境界，做到下笔如有神，我想不知道要花多少的时间和精力。于是，我到书店买了很多有关国画的书，准备给自己补充更多的知识，以后坚持学习。

这次学习经历不仅让我收获了学画国画的乐趣，还让我懂得了：学任何知识和技术，绝不是一件容易的事情，需要先培养兴趣、再要有好的老师指导，最后也是最重要的是自己的勤奋努力和不懈付出。

国画的感悟200字二十篇十一

中国国画是我国传统文化的瑰宝，蔬菜则是生活中常见的饮食食材，而将两者结合起来，用国画的力量描绘蔬菜，不仅展示了中国绘画技巧的精湛，也体现了传统文化的底蕴。近日，我参观了一场国画蔬菜展览，深受启发。在这次展览中，我不仅感受到了国画的美感，更深入思考了其中所包含的哲理和艺术之美。下面，我将从“审美生活的重要性”、“传承与创新”、“蔬菜的生命与人生哲思”、“艺术与生活的和谐共生”和“推动家庭美育”五个方面，展开我的感悟心得体会。

在现代生活中，外界的喧嚣与压力常常让人疲惫不堪，而追求审美的生活则可以让人们暂时远离这些烦恼。在国画蔬菜展览中，我看到了大自然的美妙，感受到了艺术对情绪的疗愈作用。展览中的蔬菜在国画的技法下，变得栩栩如生，仿佛可以闻到它们的香气、触摸到它们的质感。而这种审美的享受，可以激发人们追求美好的欲望，激活心灵深处的情感。它不仅让观者感到愉悦，还有助于人们调整自己的心态，增强自己的抵抗力。

传统文化的传承与创新是我们世代相传的责任和使命。国画蔬菜的创作既是对传统文化的传承，也融入了现代艺术的元素。在这次展览中，我看到了旧的国画自然蔬菜的继承，也看到了年轻艺术家创作出的新作品。他们通过尝试不同的色彩和构图，赋予了蔬菜新的生命力和意义。这种传承与创新的精神不仅能够激发艺术家的创造力，也能够推动传统文化的发展，让传统艺术融入现代社会，焕发新的活力。

蔬菜虽然看似普通，但在国画中却展现出生命的美丽与哲思。它们生命的成长与蔬菜画家的感受息息相关。在蔬菜的生长过程中，艺术家用画笔记录下每一个细节，表达出对生命的敬畏和生命的无限可能。同时，蔬菜也给予我们启示，它们在困境中寻求生长的力量，无私地为人们提供营养和健康。这种蔬菜的生命哲思让我反思自己的生活，思考人生的意义，珍惜每一个当下，感受生命的美好与宝贵。

艺术与生活的和谐共生是我们追求的目标。蔬菜画家们以其独特的艺术表达形式，将蔬菜赋予了独特的美感和情感。这种美感不仅体现在作品本身，也能够渗透到人们的日常生活中。展览中的一幅幅作品，让我感受到了艺术和生活的奇妙结合，让我相信艺术可以丰富人们的生活品质。艺术的创造力和感染力可以让生活更加美好，让人们的心灵更加丰盈。

正如一句古语所说：“修身齐家治国平天下”。对于美育而言，从家庭美育入手，有着特殊的重要性。家庭是美育的重要基础，也是最容易进行美育的场所。蔬菜国画可以成为家庭重要的美育资源，家长可以带着孩子一起观看蔬菜国画作品，一起体会国画的美感与哲理，一起动手尝试绘画。这种参与式的美育方式不仅可以促进家庭成员之间的交流与互动，也能够培养孩子的审美意识和创造力，让美育成为家庭生活的一部分。

通过这次国画蔬菜展览，我对国画不仅有了更深入的认识，更体味到了其背后所蕴含的哲学思考和审美精神。国画蔬菜作品无论是从审美角度，还是从文化传承和人生哲思的角度，都充分展示了艺术和生活的和谐共生。它们不仅能够带给人们美的享受，还能够唤起人们对于生命的敬畏和人生的思考。在现代社会中，我们更应该重视艺术的力量，让艺术融入生活，让生活更加美好。

国画的感悟200字二十篇十二

下节课是国画课，因为这是我第一次上国画课，所以心里充满了好奇和期待。

一进国画室，眼前的景象让我目瞪口呆，不管是墙壁上，还是天花板上都挂着一幅幅精美的国画，这里真想艺术展馆一样。我坐在座位上看着一副贴在墙壁上的画，上面画着一张桌子上面放着一个水果盘，盘子里装着西瓜、草莓、菠萝……每幅画都栩栩如生。

上课了，铃声打破正在欣赏的我，把我拉回到了课堂。

今天我们学画熊猫，老师在黑板上一笔一划认真地教着我们，但我始终不敢下笔，知道我看着周围的同学都画得很难看，才放心大胆地画起来。于是我拿起毛笔抖抖索索地开始画熊猫的背，我画的背像一个大问号。在我画它的眼睛时，一不小心画偏了，可是又不能用橡皮擦掉，我急得像热锅上的蚂蚁，就在这时陈老师走到了我的身边，她手里的笔向我的纸画去。我闭着眼睛害怕陈老师在画纸上面写两个字：“重画！”只听陈老师说了一声“好了！”我慢慢地睁开眼睛一看，我发现我刚才画歪了的熊猫眼变成了一只炯炯有神的黑黑的大眼睛。看见陈老师那么爱帮助我，我就画得更加努力，这幅画居然还得了a++。

自从上了这次国画课，我就爱上了画国画，后面不管是哪节课，我画得都很努力。

国画的感悟200字二十篇十三

今天，我去参加的广域特色课是国画工笔。

所谓工笔，就是指工笔细描，总之一定要讲究仔细。

课程开始了，这节课我们要把一幅《出水芙蓉图》描在硫酸纸上。我深吸一口气，小心地将半透明的硫酸纸覆盖在已经打印好的《出水芙蓉图》上，便开始提笔勾描。我仔细地沿着打印纸上的线条，时而轻，时而缓，时而急。一会儿后，一朵亭亭玉立的荷花缓缓地出现在我眼前。它似乎在随风摇摆，叶子也青翠明亮，看起来美极了。

虽然看上去已经很不错了，但我还是找出了许多瑕疵，我一丝不苟地检查，尽量让我的《出水芙蓉图》的线条更加流畅。终于，我的《出水芙蓉图》铅笔稿完成了！

描完了铅笔，就该用签字笔描绘了。我调好淡墨和浓墨，就开始描了。我尽量不让我的手颤抖，让笔尖运行。尽管我屏息凝神，十分小心，但线条还是七扭八歪的。毕竟是第一次嘛。

下课了，我看着两幅可爱的作品，心想：以后我一定要越画越好。

国画的感悟200字二十篇十四

国画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。

也许是国画的意境美给人留下了太深的印象，一般人都会产生一种错觉，认为国画旨在创造意境而忽视造形和构图甚至色彩这些形式美。其实不然，从传统到现代，国画一直很重视形式美的创造，只不过它并不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。宗白华先生把意境分为三个层次：第一个是写实的意境，第二个是传神的意境，第三个是领悟的意境。在我看来，中国画从一开始就追求传神的效果，而中国人在观赏国画时就很重视领悟其中的情趣和道理。当然，写实的意境也具有相当的价值，但是在中国人的美学观念中，把写实只是作为基础而不是结果来对待，所以，写实的意境也就被人们淡化了。

回顾一下中国绘画史，我们不难发现，从顾恺之到吴道之，再从米芾、苏轼到扬州八怪、八大山人，以及董其昌、吴昌硕，还有齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，无一不是先在形式美上有相当高的造诣，然后再进一步走向神似，直达形神俱佳。据说，吴道之为了画好马，常常琢磨马的样子，以致于有一天他自己都幻化成了马。于是有人就对他说，经常想着马，你就真的会变成马，还是改画别的吧。从此吴道之就开始画神仙、画菩萨，又常常想着神仙、菩萨的样子，感觉自己也很有仙风道骨了。这个故事说明，很早的时候，我们的祖先在作画时就很注意形式美的塑造，而且为此投入了很大的精力，像吴道之这样专注的画家还有许多，前面提到的那些都是这样。

在中国画史上，要谈论造形写实的功夫，就不能不谈到徐悲鸿。画界的人都知道，徐悲鸿的马所以画的特别有神，除了他的天赋灵性之外，更依赖了他扎实的造形功夫。他画的马首先栩栩如生，再细看时，才能感觉到神采飞扬、气概不凡。所以，认为中国画不重视造形，是没有事实根据的。

国画依靠造形来创造意境，也是有其美学道理的。首先，就自然山水而言，人们对于它的各种感受和欣赏都是因形而发，因势而生。人们由衷欣赏、热情赞美的必然是青山秀水;寄托情思，抒发理想的也必然是气象万千的壮美山河，而决不会是穷山恶水。其次，就山水画而言，画家也是凭借对山水走势、草木形状、云雾开合的生动描绘，以及结构布局、空间位置、色彩浓淡、光度明暗等等的精心构思，来表现整体气势、韵味乃至意境。

正如前面所说，国画并不把写实当作真正的创作目的，而是必须在写实的基础上力求传神，以便使观赏者有所领悟。于是，画家们就把对社会对人生的感悟，把自己的人格修养，把令人陶醉的闲情逸致乃至毕生追求的理想境界用不同的方式表现在描绘的形象里面，传达给观赏者。这种由外及里，由形式美到神韵美再到意境美的递进，是中国人审美心理的一般规律。而国画的形成和发展也正是探索这一规律的过程。对于这一规律的运用，使国画的创作画形成了一个很显著的特点，即：立足于真实而又超越真实。画家在动笔之前先把现实形象在内心进行体味，将体味所得形成了一幅画的整体形象，就是所谓的胸有成竹，然后再展示出来。所以，观赏国画就会发现，每一点、每一线、每一种色彩都饱含着画家的精神状态和情绪深度。

比如齐白石的画里，水占去了很大的地方，而留给山的位置却很少，是典型的以水为主，山作点缀，给人的印象是这里水域宽广，浩渺无际，同时又让观赏画的人如同身在空中飞翔，临风俯视大海，极大的激发了人的自我感觉，使客观美转化为主观美。至于明清时期的山水画，很有文人风格，山很高大，水流很长，所表现的是一种高山流水的境界。这类画给人的印象是，高耸的山峰和茂盛的林木中隐念着许多不为一般世人所识的气概，再加上时隐时现、盘绕于山间的云雾，更增添了许多神秘玄妙的气息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感觉。再比如于志学的冰雪山水画，人们在感叹他的绘画技巧的同时，更被他营造的纯洁清静世界深深感动，许多画界人士称赞这是冻土艺术的一次革新，让人超脱了以往对于严寒地带的畏惧，产生了一种新的生命感觉——生命中难得的宁静。从这种比较中可以看出，不同的表现方式，就会产生不同的效果，达到不同的意境。这也正是中国山水画历经千年而风格常新，人才辈出的根本原因。

与西方绘画相比，中国画一开始就是表现主义，就是画家自我人格和审美情趣的一种艺术表现。所以，国画的水平不主要取决于对外在景物描绘的逼真程度，而是取决于画家的人格修养和艺术心灵。因此，同一画家对不同景物的表现、不同画家对同一景物的表现以及不同观赏者对同一幅画的审美都会产生不同的意境。同时，由于不同画家、不同观赏者的人生经历、文化功底、艺术天赋等方面的差异，不论创作还是欣赏，都不会停留在某一种意境。此外，意境的感受也是相互交换出来的，也许一个人的感受是有限的，但是众多人的感受就会形成更加丰富的意境。这就是意境的无限性。正是由于存在着意境美的无限性，历代画家都在不停地向前迈进，以期达到更高境界。这也正是画家对同一景物进行多次创作，而欣赏者对同一幅画又能多次观赏的根本原因。画家可以从不同时间的感觉中获得新的灵感，创造新的意境，观赏者则可以在不同的时间里因不同的心理状况，从同一幅画中感受到不同的意境。

作者：佚名。

公众号：怡心苑。

国画的感悟200字二十篇十五

国画是一种中国传统文化艺术。国画最早只是用墨汁画的，后来才有颜料。我觉得国画漂亮，所以才会学国画。妈妈帮我报了国画班的名，我就开始学国画了。我每一次都认真地跟老师学国画，现在已经会画许多东西了。国画有些难，我总是会画不好，画错，因为国画有一定的笔法，画了就改不了了。所以一不小心，就会画不好。我最喜欢画的国画是竹子和风景。

妈妈告诉我，中国画的特点和画洋画的特点不同。画洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术。中国画有三种，是山水、人物和花鸟。国画的特点主要有两种，第一种是散点透视，第二种是留白。留白是为了给人留下联想的空间。

现在因为我功课多，所以不能学国画了，我想以后尽量多抽时间来学国画。

国画的感悟200字二十篇十六

我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！

我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！

我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！

现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！

你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。

国画的感悟200字二十篇十七

暑期到了，妈妈看电视上有些大画家画的国画非常漂亮，便给我报了国画班。

我怀着忐忑不安的心情来到国画教室，心里装着许多问题，老师严不严？需要干什么？打开教室门，迎面走来的是一位笑眯眯的男老师。从此，我便开始了学画生涯。

老师先教我们画金鱼，老师指着一个橙色的颜料说，这是硃砂，随后又拿起一个红色的颜料，说是什么曙红，一开始我还以为是鼠红呢！老师先将硃砂挤了一点到调色盘里，均匀地拌了拌，然后再挤了点曙红，点了一下，笔尖上沾了一点儿，开始画起来，他先用侧峰画了金鱼的身体，再在终端画了两个圈，在里面点上一个点，在身体下面画了－个孤线，是金鱼肚，然后在最后画几条弯曲的粗线，最后在肚子上点两个点．，是鱼鳍，就画好了。

我拿起纸，迫不及待的想试试，颜色调好了（慌忙中我竟忘了刮水）一笔下去，水像调皮的小朋友，争先恐后地向着外面跑去，我急忙把水刮干，オ放心地画起来。

再看看别人，有人将金鱼尾巴画的太多，成了条八瓜，有人把肚子画反了，成了一条死鱼，我呢，画成了一只青蛙。

我继续画，终于，有志者事竟成，我画的金鱼已经栩栩如生，连老师都夸我有天分。

我明白了画国画不仅需要耐心，也需要努力，在画的同时，能让我的心静下来，陶冶自己。