最新三维动画心得体会三维动画心得体会800字(5篇)

三维动画制作心得体会篇一

一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。下面是小编整理的三维动画制作流程具体内容，希望对你有帮助!

是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。

分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。

造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。

场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的`角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsmax、autocad、maya等。

材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。

灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。

摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。

动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。

渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(line-scan如3dsmax内建渲染器)、光线跟踪方式(ray-tracing)以及辐射度渲染。

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作要求多人合作，大胆创新、不断完善。

三维动画制作心得体会篇二

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摘要：随着信息和科技的进步，我国计算机硬件技术也得到了迅速的发展，我国三维动画也取得了极大的进步，特别是在三维动画制作中将虚拟现实技术运用进去，推动了三维动画更好的发展。现在，在人们比较喜欢的电视作品以及网络游戏中，三维动画制作已经非常的普遍，而这些都和虚拟现实技术有着直接关系。笔者主要分析了三维动画制作中虚拟现实技术的应用，希望能够将虚拟现实技术更好的运用到三维动画制作中去，推动三维动画更好的发展和进步。

关键词：虚拟現实技术;三维动画;制作;应用

中图分类号：tp391. 41;tp391.9

文献标识码：a

一、前言

虚拟现实技术是兴起于上世纪八十年代的一种综合集成技术，又被称为vr技术，其包含了人体交互技术、人工智能技术、传感技术以及计算机技术等。将虚拟现实技术运用到三维动画中去，便是将互联网技术、计算机技术及交互设计更好的融合在一起，在进行虚拟环境虚构的情况下给人们提供一个探索和认知世界的方法。除了能够推动社会经济政治更好的发展，其在三维动画制作中的现实意义也比较突出。

二、三维动画技术和虚拟现实技术的关系分析

（一）虚拟现实技术和三维动画技术之间的区别

三维动画技术是通过计算机预先处理好的路径上能看到的静止照片连续播放形成的，其并不具备交互性的特点①。所以，人们仅仅能够被动的接受动画制作者作品中传达的相关信息，这也是三维动画技术和虚拟现实技术存在的主要区别。虚拟现实技术的基础则是体验者所提供的相关动态信息，计算机能够利用快速运输来给体验者输出其所需要的听觉、视觉以及触觉方面的信息，能够将体验者想法很好的传达出来。三维动画技术和虚拟现实技术二者之间存在的本质区别便是交互性。

此外，二者的区别还体现在具体要求方面。首先，为了更好的满足实时性要求，虚拟现实场景为了提高运算的速度往往会牺牲真实性，虽然不会给实时动态造成影响，但是也仅仅能够满足人们最基本的视觉真实性的要求。为了尽量的将计算机处理信息量减少，一般会利用模型佳话和基本形态来将比较复杂的物体替代掉，从而切实提高计算机运行的实际速度。进行三维动画建模的时候，重视的是模型本身的真实性及艺术表现力，动画角色的身体比例以及面部表情会比较的夸张，甚至还会出现一些世界中不存在的东西，比如外星人，虚拟现实技术重视的是现实，三维动画技术重视的则是艺术创造。

（二）三维动画技术和虚拟现实技术存在的内在联系

虚拟现实技术和三维动画技术本身也存在一定内在联系，对于虚拟现实系统而言，其基础便是虚拟三维模型，需要利用计算机三维软件来进行模型的建立，这本身便和三维动画制作的过程比较相似。在进行三维动画制作的时候，maya以及3dmax都是比较常用的软件，在进行虚拟现实模型建立和图像输出的时候，三维动画技术给其提供了有效的手段。虚拟现实技术和三维动画技术使用的方法以及实现过程存在明显的相似性，二者基础都是三维图形技术。对于虚拟现实技术而言，其本质是人们对于三维动画技术自由交互的向往，形式上和三维动画技术具有明显的相似性，甚至我们在有些时候，可以将其看成三维动画技术的创新和发展。

三维动画技术和虚拟现实技术之间也存在一定的互补性，主要体现在交互性上②。虚拟现实技术将三维图形技术、互联网技术和硬件传感器等很多技术融合在了一起，其非常重视沉浸感及真实感，体验者在体验的过程中能够很好的和虚拟现实系统进行互动，交互性较强。三维动画本身的交互性比较差，其更加重视艺术表达，虚拟现实技术能够很好的弥补三维动画技术的缺陷，切实提高自身的艺术表达力及交互性。三维动画能够很好的呈现计算机处理之后的虚拟世界，能够给人们带来更加真实的视觉体现，也是虚拟现实技术的基础。

三、三维动画制作过程中虚拟现实技术的应用

在三维动画制作的过程中将虚拟现实技术运用进去，能够在虚拟环境中进行未来场景的构建，找到存在的问题，并进行解决方案的制定，从而推动社会的发展和进步。在进行三维动画制作的时候，将虚拟现实技术运用进去，能够帮助人们更好的进行场景的解读，帮助人们更好的理解动画作品，意义重大。

（一）三维动画建模中虚拟现实技术的使用

对于三维动画制作中，三维动画建模是非常重要的步骤，也是最为基础的步骤。在这个阶段，动画制作最重要的任务便是制作动画场景以及动画人物模型③。在动画建模的时候将虚拟现实技术运用进去，能够加入很多动画人物模仿技术和人际交互技术，能够让动画人物更加的形象和灵活。

首先，设计人员必须根据需要来进行和动画人物、动画场景有关人物素材的整理。若是制作的过程中设计到自然景观和建筑，那么动画制作人员必须做好航拍资料的收集和整理，虚拟场景中有很多因素需要通过真实数据进行确定，这也能够给虚拟现实模拟仿真技术更好的运用提供资料，切实提高三维动画制作的实际水准。

其次，通过虚拟现实技术进行三维动画的建模。在建模的时候，会保留物体变形的整个过程，这能够帮助人们更好的观察物理动力特征。我们需要通过计算机来构建和现实事物一样的模型。利用模拟现实景物能够加快建模的实际速度，确保模型的真实性。为了让模型更加的逼真和灵活，我们需要将三维扫描仪运用进来进行实物的扫描，存储相关的数据。

（二）利用三维动画制作软件来进行动作的捕捉和物体运动信息的跟踪

在三维动画制作的时候，将虚拟现实技术运用进去，对于那些无法用相机拍摄的内容，可以通过三维动画制作软件的动作捕捉系统来进行物体运动信息的跟踪，并利用计算机进行信息的处理，获得动画制作需要的相关数据④。

在对这些数据进行识别后，动画制作人员需要适当的调整物体，确保导演制作的时候能够根据需要来进行镜头的放置，完成每一个镜头，这样不但能够更好的进行场景的观察，还能够让观众更好的参与进来，拉近观众和画面的距离，并且视觉的震撼和镜头的变化也能够帮助观众更好的欣赏动画作品。

（三）三维动画制作中将调节技术合理的运用进来

在三维动画制作中将虚拟现实技术引入进来，首先需要认识到不同制作方法结合的重要性，另一方面必须确保动作捕捉系统获取的相关信息能够得到合理的运用。

此外，还需要将调节技术合理的运用进来，让场景更加的真实。在进行三维动画制作的时候，将调节技术运用进来，在对数据特点进行整合的同时还能够通过计算机技术来进行数据的处理和分析，最后通过叠加和插入的方式来进行数据的修改。在多次调节后，能够确保相关的数据符合制作的需要，然后研究调节机制，最后需要做好总结工作。为了切实提高数据处理和调节的规范程度，还需要对前动力学和方向动力学关系的调整，切实提高工作的实际效率。

四、结语

在三维动画制作的时候，将虚拟现实技术运用进去是非常重要的，相关工作人员必须认识到虚拟现实技术运用的重要性，将其更好的运用到三维动画制作中去。为了更好的运用，可以和发达国家进行合作和交流，在进行先进经验学习的同时，也应该根据实际需要发挥虚拟现实技术的优势，推动三维动画制作更好的发展。

注释：

三维动画制作心得体会篇三

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【摘要】三维动画制作中虚拟现实技术的实践，是艺术与技术的结合，也是艺术依托技术寻求多样化发展与广泛化传播的集中表现。本文就虚拟现实技术在三维动画制作中的运动捕捉系统、三维建模系统以及数据调节技术的应用进行着重解析，同时指出三维动画制作中虚拟现实技术的运用要点。

【关键词】三维动画制作虚拟现实技术运用实践

虚拟现实技术（vr技术）已经深入运用到人们生活的各个领域中，其中在三维动画制作中的应用也尤为普遍，且收获了良好的效果。现阶段，三维动画在我国乃至全球的动画作品中占据主导地位，而基于虚拟现实技术的三维动画制作，可以说是主流。在三维动画制作中，有效地运用虚拟现实技术，可以带来全新的受众体验与表现方式，继而可以使更多人感知虚拟现实这一新型科技的影响力的同时，享受到技术与艺术相结合所带来的全新动画体验。

一、虚拟现实技术概述

所谓虚拟现实技术，是包括三维计算机图形技术、广角立体显示技术以及立体声、网络传输等多种技术的综合产物，主要属于计算机技术的范畴，同时也有灵境、幻真等多种感知体验运用技术。虚拟现实技术的应用，需要有对应条件和情景，简单来讲是借助虚拟现实眼镜及耳机等设备，将物理空间与投影设备相结合，进而为用户提供逼真的感知体验，给人一种身临其境般的真实而美妙的感觉。伴随着虚拟现实技术的不断发展，一方面不断提升用户在感知过程中所受到的刺激，使刺激更加真实化;另一方面注重交互并发展出更为自然的交互方式，即由传统的信息单向传输到基于虚拟现实技术人机交互下的信息双向沟通。虚拟现实技术的生成与发展，极大地改变着人们的生活及工作方式。

二、三维动画制作中虚拟现实技术的应用价值

1.可实现从平面到立体的视觉转换。最初的动画为平面二维系，对用户而言，难以获得空间感，视觉体验也较差。而伴随着科学技术的发展，尤其是在三维动画出现之后，设计人员可以运用虚拟现实技术更好地创设动画场景中左右、上下、前后空间，实现从平面到立体的视觉转换，为用户提供一个逼真的空间世界的同时，用户也可以进行实时互动与视角转化，由此一来，既为用户提供了极佳的动画制作效果，也为其带来了良好的视觉体验。

2.革新了动画的创作模式。传统动画制作，是由动画创作者经由双手将图像运动的过程逐个绘画出来，进而使用摄影机将画面按照绘制的过程一点点拍摄下来，另外在后期还需要进行底版冲洗、样片制作、样片剪辑等操作。可以说，传统的动画制作不仅工序繁琐，人力消耗较大且制作周期漫长，而且呈现出来的画质感也较差。而基于虚拟现实技术所进行的三维动画制作，可将视觉传达从平面向立体转换，改变动画原有的创作模式，动画制作环节运用虚拟现实技术可保证动画360°无死角，塑造了很好的人、物立体效果。

三、三维动画制作中虚拟现实技术的运用实践

1.运动捕捉系统的应用。作为虚拟现实技术的核心技术之一，运动捕捉系统也是三维动画制作中应用的主要技术。具体来讲，传统的动画制作过程中，基本都是由手工的方式來完成调节工作，不仅需要耗费大量的人力物力，而且需要工作人员具有非常高的专业素养，另外由于人工调节的效率性较差，使得整个动画的制作周期偏长。而基于虚拟现实技术的运动捕捉系统，可以高效实现对动画的调节制作，同时所生成的画面也更为真实，能够在更短的时间内提升三维动画的质量。

2.三维建模系统。基于三维建模系统的应用，可以提升相关度，最大程度地模拟现实事物。结合三维建模系统的一般应用，一方面是对景物外观对象的建模，即通过对材质、光照以及图像等进行的建模，以此来提升三维动画的画质，给人一种逼真感;另一方面，是现实世界与虚拟景物的充分融合，前提是要对物理动力学以及物体变形等过程进行研究。基于三维建模系统，不仅能够提升建模的效率，而且能够在三维动画制作过程中进行灵活应用，同时保证画面的真实性。

3.数据调节技术的应用。在三维动画制作过程中，数据调节技术的应用需要与动画捕捉技术相结合，将计算机识别技术、电子、光学等内容进行高度融合，在对数据处理的过程中以保证原有数据不失有效性为前提，以满足用户需要为目标，提升动画制作的质量。另外，利用已识别的数据进行动画处理的同时，基于数据驱动生成三维建模动作，运用计算机技术（如计算机系统中的插入、叠加等）进行对应调整以有效控制运动物体。可以说，技术数据调节技术不仅能使数据处理变得更加便捷，而且能实现数据与建模的高度融合。

四、三维动画制作中虚拟现实技术的运用要点

1.注重多元感知。基于虚拟现实技术进行三维动画制作时，要高度注重并切实发挥多元感知。通过不断完善虚拟现实系统，配备视觉、听觉、触觉等传感器，使用户能够获得多维度感知信息，以此来提升真实感，为其打造身临其境般的感受。

2.注重交互实现。交互实现，就必须依赖于多种硬件设备（包括vr头盔、眼镜以及关节传感器等）实现与虚拟现实系统的更直观的交互体验。计算机通过硬件设备来收集用户的眼镜及手指等部位的运动情况，基于计算实现与虚拟环境的结合，使用户能够在虚拟世界中完成现实世界给出的对应指令与操作。

3.注重沉浸感。计算机通过运算产生三维图像与仿真环境声效，而用户通过多元感知与交互，完成动作的同时将动作信息传递给计算机，计算机完成数据计算处理后再经由输出设备反馈给用户，可以使用户完全地沉浸在虚拟环境中。

总而言之，在三维动画制作过程中运用虚拟现实技术极具现实意义，也具有一定的可行性。因此，相关工作人员应该对此展开更为深入的研究，积极而有效地推进三维动画制作中虚拟现实技术的运用实践，为三维动画行业的长远发展提供智慧与力量。

（作者单位：长江职业学院）

【参考文献】

三维动画制作心得体会篇四

三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,其中运动控制技术尤其困难.目前,主流的运动控制技术主要有运动学、动力学和运动捕捉技术等,下面就来了解下三维角色动画的制作流程是怎么样的吧!

1、概念设计：业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。

2、分镜故事板：根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。

3、3d粗模：在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为layout做准备。

4、3d故事板(layout)：用3d粗模根据剧本和分镜故事板制作出layout(3d故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

5、3d角色模型d场景道具模型：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的`全部“演员”。

6、贴图材质：根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3d模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

7、骨骼蒙皮：根据故事情节分析，对3d中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

8、分镜动画：参考剧本、分镜故事板，动画师会根据layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

9、灯光：根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

10、3d特效：根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。

11、分层渲染/合成：动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

12、配音配乐：由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。

13、剪辑：用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

三维动画制作心得体会篇五

学习flash已经有一个学期了，直到这一刻，我才感到flash动画,在我的生活中,点缀着闪亮的光芒，勾起了我童年的回忆，掀起了我画画的热情，学了它，让我再次感受到生活的美妙，生命的绚丽。

回想起自己，当初对flash一无所知，现在，变的稍微有一点感觉。刚进入大学的时候，我对flash一点也不了解，一点都引不起我的兴趣。那时的我，只有对着photsshop埋头苦干了，说真的，我看着那千化万变的flash动画，为什么我一直都没有去找个究竟呢没有什么，大概就是我不喜欢它的原因吧！

在学习和制作课件的过程中，我发现flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具，可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活，使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。

flash 对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的 flash 动画，还有 flash 制作的 mtv、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用 flash 所制作。

从简单的动画制作，逐渐学习了影片剪辑等。让我在制作过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理，学会了把制作的元件和导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。我还发现flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。

flash提供了很强的文字处理功能。通过制作“淡出淡入”和片头等作品，我学会了文字的使用技巧，同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。

我们学习了flash，就要会运用。然而，我们要的不是表面的东西，我们既然学了，就应该好好的去实践，实践是基础，也是走向成功的重要阶梯，动手自己练习，学会自己创作简单动画，就是我对自己的要求，虽然不算高，就让我们一步一步的走向成功吧！学习是没有捷径的，踏踏实实的，一步一个脚印。

通过这几周来的学习，从安装、启动flash 8基本操作学起，一步一步了解动画原理，了解帧与层的概念。通过十个简单的动画制作实例，为我以后的学习打下基础。

flash 提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。

首先从简单的小球运动学起，逐渐学习画蝴蝶等。让我在绘制过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理。学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。通过落雨、水波效果等实例，理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系。

我还发现flash动画的一大特点是“交互性”强。在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。

图文并茂的作品才有更好的艺术效果。flash 提供了很强的文字处理功能。通过制作“淡出淡入”、“简单mtv”等作品，我学会了文字的使用技巧。同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的'。歌曲、影片中加上文字台词，很受人们喜爱。明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。

通过制作“探照灯”、“水波效果”等作品，让我明白了flash的“遮罩”并不是遮住罩住的意思，它是以一种特殊的方式来处理被“遮”层中的内容的。遮罩层覆盖在被“遮”层上，遮罩层的内容在播放时并不显示，而是在遮罩层中有图形或文字的地方显示被遮层的内容，被遮层中将成为全透明状态。这就是说，遮罩层只是作用于被遮层的。我知道了动画中很多特殊效果都是用遮罩功能实现的吧。在我刚看到这些作品的时候，我认为只有是高手才能做出来的东西，我这初学者是可望不可及的。

通过书写脚本语言，我觉得flash的语言（动作脚本）非常讲究，它不像我以前学的sql语言那么随意，还要区分大小写、空格、标点都要注意。我明白了很多程序都有自己的语言，需按照规定好的语句和格式书写，系统才能识别。

补间使用较少，多数还是选择逐帧去画。形状补间结合提示点只能用于简单的变形，变的比较圆滑但很乱。

总之，通过这几周的学习，我的感受用语言是不能完全说清楚的，我要继续努力，才能学的更好！