学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，下面小编为你介绍古筝演奏把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！

古筝作为中华民族的传统乐器，有着千年的历史。在当今的艺术表演中，它以丰富的表现力，占据重要的位置。音色是音乐的细胞，是音乐语言的重要组成部分。所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。在古筝表演，古筝音色的表现力有着重要的作用。因此，音乐界的很多专家也非常热衷于研究古筝音色。

(一)美化音乐的旋律

“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。

(二)恰如其分的表现情感

在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。

(一)外因

义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。随着时代的发展和生产力的.发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。

(二)内因

在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。

(一)运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色

方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

(二)充实自己的内心，准确的古筝音色

一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接近客观音色标准。

总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。因此，古筝演奏者应该热爱生活，细心观察生活，感悟生活。同时要加强自身基本功训练，不断提高自己对古筝弹奏中音色的把控能力。

从小学习古筝，个中辛苦只有自己才会体会得到。而且不是只当乐趣，还要考试，一级级考上来已经是不易。虽说身经百战吧，但还是会很紧张。

现在考了七级，经过一个多月的练习推敲，我的努力终于要得到考验了，我不禁又兴奋又紧张!

到了考场，我发现不大的客厅被人群里三层外三层地围得水泄不通，我的心又一次被提了起来。轮到我的时候，我深吸了一口气，调整好自已的心态，自信地开始演出。演奏完毕，评委老师向我微微一点头，示意我可以离开了。

出了考场，我悬着的心终于落了下来。回忆起这一个月来的辛苦付出，颇有“苦尽甘来”的味道，此时，我的紧张的心得到了释放。这些天来，我天天坚持练习，汗水一次又一次地打湿我的衣服，为的就是能够考过这次古筝七级，证实我的能力。

记得小时候，妈妈总是对我说：“做什么事都贵在坚持，不能半途而废。”学古筝很辛苦，可我从来没想过放弃。因为，我喜欢音乐，喜欢古筝，喜欢弹古筝时的放松与欢乐，喜欢那种被人欣赏的感觉。

经常有同学对我说：“学古筝太累了，还要记那么长的谱，我才不学呢!”我要对她说，没有付出，哪有回报?天下没有免费的晚餐，你希望不努力就能得到又省事又省力的'活?不可能!机会永远是给有准备的人的，只有你不断地付出，才能让人看到你的优点，你才能体现自身的价值。

学好古筝不仅仅要努力，还要有一架适合自己的古筝，人琴合一才能演奏出那种效果。换过古筝，目前用得最顺的就是现在的这架天艺古筝。

前些年，看到别人的孩子都在学钢琴、小提琴什么的，我也萌发了让孩子学一样乐器的想法。一来让孩子有一样特长，二来如果通过国家考级，还可以增加孩子将来的竞争优势。由于一开始就带有功利目的，所以这以后的乐器学习就变得不那么顺心。

我和孩子商量学什么好，孩子说学钢琴。我不同意，因为学钢琴的孩子太多，而且投入也太大。经过一翻讨论比较，最后决定学古筝。于是我跑了不少乐器商店，花1200元买了一架古筝，并请了一名教古筝的老师，每周上三次课。

刚开始，孩子有些新鲜感，当听到老师弹奏的优美乐曲时，学习兴趣马上来了。不过好景不长，没过两周，孩子就嚷着太难学，想改学另外的乐器。我说这怎么行，万事开头难，只要坚持下来，总会学好的!

我决定探个究竟。有天晚上孩子练琴时，我悄悄从窗外观察，发现孩子练了一会就心烦意乱起来，最后竟然用调弦工具死命地紧弦，直到弦断了才停止动作。我本想冲进去大声数落孩子，但觉得这样不一定有好的效果，于是装作不知情，再次买回琴弦换上。换完琴弦后，我旁敲侧击地对孩子说：“琴弦这么容易断，一定是方法不当吧。要练好古筝就得下苦功!”孩子说，我不想学古筝了，太枯燥!我说，不管怎么样，既然学了就必须想办法通过考级，哪怕是过三级也行。

看来，孩子对学古筝没什么兴趣。可我不管这些，依然要她每天完成至少半个小时的练习。孩子虽然每天练习了，但似乎没有从中获得半点乐趣。看她痛苦的样子，有几次我想让她放弃算了，但看到周围那些学有所成的孩子，不得不狠心给她施压。

终于到了考级的时候，老师根据她的情况让她考四级，并要她专门练习《渔舟唱晚》这首曲子。于是，那段时间，我们家只要古筝声一响，必然是那曲《渔舟唱晚》，以至邻居们有些异样地问我，你的孩子怎么老弹这个曲子啊?问得我都有些不好意思了。

考级那天，孩子的弹奏出奇地顺利。没过多久，四级《社会艺术水平考级证书》发了下来。我们都为之高兴，但孩子却并不高兴。

如今，古筝依然还摆在房间，但已听不到弹琴声。我算是明白了一个道理：凡是孩子不感兴趣的学习，即使在大人的压力下一时有些效果，也不会长久。只有激发孩子的学习兴趣，才能事半功倍!

(1)音色：要柔美明朗、发音松透，高音清亮不单薄、低音淳厚而不浑浊。

(2)音质：要纯而不噪，无沙、哑之音。

(3)音量：在讲究音色、音质的前提下尽量要求其音量大，要求共鸣力强声音传得远。

(4)灵敏度：在各种演奏手法中各个音区发音都很敏感。

(5)均衡度：要求高、中、低音区的.音量平衡，音色统一。

(6)外观造型：古筝既是一个横置乐器，又是一个精美的工艺品;所以在外观上要求制作精细、选材上乘、造型上以秀长、端庄为美。

我们在选择乐器时，应综合地考虑对乐器的要求。一张完美的古筝不但可使演奏者得心应手，还会给演奏者的艺术形象增色。初学者一般对古筝的性能和要求不懂，这种情况应请内行帮助挑选。

古筝的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹--防晒、防雨淋、防尘。因古筝的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。

移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤(特别是尼龙钢丝弦)和擦伤面板。

弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。

第一次跟李晗老师上课，心情很是激动，记得我早早的就在呱呱教室里等着，然后助教小言协助我们把摄像头和麦试了。ok。。角度很不错，我这里看起来很清晰。

开始上课时，看到了李老师，当然之前的公开课也见过。嘿嘿。。太神奇了，感谢如今的网络，虽然是在视频上见到李老师，可感觉李老师就在我们面前一样。

7点准时上课，老师教了我们不一样的方法，整个方法都是在围绕这些字眼“松”、“放弃”、“触感”，当然这些字眼并不陌生，我之前进过李老师的博客里，看到过老师讲“以果溯因”的视频时就已经听过，可是经老师这么现场指导，理解的就更透彻，一节课下来之后老师所讲的都消化了。2个小时很快就过去了，这一节课下来之后，给我的感觉就是：跟李老师学琴太舒服了，弹了2小时居然感觉不到累，很轻松，并且出来的声音很干净，收获太大了。

老师说的几句话我记住了：

1、状态不好时不弹，没想清楚不要弹

2、忽视觉、重触感和听觉

课后老师做了个总结，觉得对这次上课还是很满意的，呵呵！感觉得出老师在上课之前还是有担心的。大叔也上来说这次上课还算理想的。。。恭喜老师，也恭喜我们学生自己！

之后的事情就是按照老师教的方法练习，食指、中指、无名指的单指训练及组合练习，找到统一与独立之间的关系。

很久没写博客了，直接反映出俺的惰性、多变性，又了微博和智能机后，发现那玩意更省事、更简单、更随性，就把博客这个自留地给荒废了。重新拾起来的时候，不知道该写什么，就中规中局地写写总结吧，虽然1季度已经过去，2季度也要过半。

年后，开始学习新的考级课本。作为一个妈妈，特别是替孩子选择了学习乐器的妈妈，（不要说是孩子自己喜欢的），你会很关心其他孩子的学习进程，当你听到其他孩子已经考了几级，你的心是有波动的，我就是这个样子的。虽然，当听到这些的时候，另一个话外音在说，淡定、淡定。但主流的声音还是，抓紧、抓紧！不让孩子输在起跑线上，这句鬼话是谁说的？！

讨厌，越学越难。huhu每次都恶狠狠的说。随着学习难度和强度的增加，我发现培养孩子的学习习惯是最重要的。我是个懒人，懒人就喜欢一些一劳永逸的办法，呵呵。在学习习惯的培养方面，俺主要从一下几个方面入手：（1）学习时间的养成： 这也是效仿huhu童靴看动画片养成的习惯，每天从幼儿园回家后，就带上小手表（这要谢谢yoyoo妈妈），6点准时看 羊和狼。7点就是带指甲，联系古筝的时间了。呵呵当然了，看动画片是一分钟也不会迟到的，而且是急嚯嚯的。学古筝是总不准时的，慢吞吞的。听说牧场喂牛都是准点的，牛应该比huhu更准时听话吧，谁让小童靴的脑袋里尽是思想呢。（2）自己的学习方式  俺自小就自己学习，从来不用家长监督、辅导。这学期，俺也尽量减少在古筝旁监督的时间，让huhu自己联系并发现问题。这个还很难，需要在2季度多锻炼。（3）练习、复习、和预习  1季度给huhu讲述了练习、复习和预习的不同定义和内容、要求每次的联系都要做到，练习、复习和预习。我觉得这个是很重要的，不管是练琴，在上学的时候，对于所有学科都重要的。

上面的指令是传达了，在执行层面，huhu童靴是打了足足的水分。

对于古筝，huhu是有点兴趣的。但是如何将兴趣持续下去，是个课题呀。1季度，就是看了康定情歌的电影，苏有朋演的，呵呵，俺高中的青春偶像，现在老了也向演技派发展了。因为喜欢这首歌，喜欢了古筝。虽然我们还没学习这首歌的弹奏，很奇怪吧。同时，小家伙也喜欢看西藏的风景。出了古筝，最近因为多次到佳世客，看到了摆在走廊上的油画，也强烈要求学习画画。但是俺没有答应，就是怕她见异思迁，学了画画，就给俺玩个暗度陈仓，有理由不学习古筝了。想带着huhu去看看古筝的表演，但在烟台很少。

选择了学乐器这个万里长征，说什么都没有用，就是两个字 坚持。 孩子要坚持，做妈妈的更要坚持。 写博客，勉之！

1、培养综合能力

时代需要具备综合能力的复合型人才，古筝学习的好处之一，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，接触的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力，使学习者奠定复合型人才的能力基础。

2、陶冶道德情操

“兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是古今中外所证明并实践的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。

3、提升气质修养

古筝是“仁者之器”是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积垫和润养的，如此，才能各位能够好的理解古筝这个乐器的.根性，也才能更好地理解曲目的内涵，从弹奏出发动听的乐章，也能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。

4、锻炼身心健康

古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼身心健康的乐器。

5、广阔的就业机会和尊贵的职业价值

随着中国综合国力的提升，中华文化正在复兴，汉语热，国学热，传统音乐热等方兴未艾，而古筝已经作为一个朝阳产业正蓬勃兴起，提供了大量就业和自主创业的机会，社会需要大量的古筝产业从业人才。学习古筝，具有广阔的就业前景，同时，不论是教授古筝，还是推广古筝产业，传播古筝文化，都是在从事一份受人喜爱和尊重的职业，中国古筝学院培养了近2000名古筝职业教育人才，并都得到了非常好的就业及收入，拥有了令人尊重的终身职业。充分证明了古筝职业良好的社会价值和经济价值。

6、富有魅力的特长，在交际中成为焦点

技不压身，多才多艺都是人生的华彩。当你优美地弹奏古筝为聚会助兴，或代表单位参加比赛或演出；当你奏出优美音乐在听者心田流淌；你这一富有魅力的特长，必能助你成为交际中的焦点，而为人们所钦慕。

7、继承和弘扬优秀传统文化，增强民族自豪感和凝聚力

了解，是推动中华民族文化的复兴的起点；参与，是推动中华民族文化复兴的力量。学习古筝，就是对民族优秀传统文化最好的继承和弘扬。而当你不论是弹奏古筝，教授古筝，还是推广古筝产业，传播古筝文化，都是在不断做着增强民族自豪感和凝聚力的工作。