《我心雀跃》里有太多的少女心刻画，这些细致的情绪让人想到《四月物语》之类的电影，不同于青春片里男性视角的热血，《我心雀跃》里更加注重的是一种难以说清道明的青春悸动。而这股内心的萌芽始终在挣扎，伴随着女主刘唯唯一路上的成长。

尽管影片的背景是上个世纪九十年代，但无疑，那股年轻人额朝气与当下其实是如出一辙的，而对于年长一点的观众，片中各种场景细节的还原也是回忆杀，而围绕刘唯唯对于美术老师的青春爱恋，你很难讲清这是甜蜜还是苦涩，但无疑，他们如同诗一样，留在了刘唯唯最美好的记忆里。

整部影片看下来，其实并没有大是大非或者是鸡飞狗跳的那种冲突感，而更加注重的是在日常生活中对于成长主题的凝练，你可以看到，这部电影里不同于以往的青春片聚焦了太多非现实的东西，这部电影就很简单，一条线下来，就是说一种暗恋的情绪，但如此简单的主线，导演却将这个题材处理得十分勾人，整部电影看下来，感觉自己与片中主角一起，经历了一场暗恋，这种来自平凡人的平凡事情，却是相当打动人心的。

闺蜜间的彼此分享恋情，死党间的恶作剧，又或者男同学对于女老师的悸动，这些日常琐碎构成了《我心雀跃》里最迷人的瞬间，是啊，这些小细节谁没有经历过呢，与片中的主角再次步入校园，对于成年观众来讲，这是一次奇妙的旅途，你可以以局外人的身份偷窥这个世界，但你在某个瞬间会变身为当事人与他们一同经历这些青春期的烦恼，校园岁月总是那么无忧无虑，即便是暗恋，也是那么简单与透明，而在导演的视角里，一段看似禁忌的'暗恋被处理得相当吸引人。

正如片名的“雀跃”二字，在暗恋的过程里，你所能想象到的一切的少女心事，你都可以在影片中感受得到，另外，在少女心事之外，我们也可以看到那个时代年轻人朝气澎湃的一面，这些青春少年的悸动构成了最难忘的插曲，每一个角色形象都让人印象深刻。

女主角的选角是这部片子成功的重要原因之一，孙伊涵无论是那股少女气质，还是大长腿，又或者全程素颜的美，都给人留下了非常深刻的印象，而在片中她有众多的内心戏，这些在大特写镜头下，都将她少女情怀的倾诉欲道出，同样，其他几个年轻演员也可以说是浑然天成，那种学生时代的气息，因为找对了演员，怎么看都是顺眼，甚至还有些惊喜。

在国产青春片越来越多遭遇吐槽的时代，能看到一部《我心雀跃》这样简简单单讲故事，同时又有不少经典难忘的瞬间，这已经是让人倍感惊喜，当然，要发掘更多，你可以走进影院自己揣摩去。

朋友对蝴蝶的期待就象我对桃色的期待一样，但是这却属于两个完全不同的需求层面，相对异色的桃色而言，蝴蝶就张显的如此纯情。

这样的女同志的故事情节其实并不算太出挑，甚至情节的设定也有些俗套。但是这样的明目张胆的全程表现女同的题材在华语世界也够惊骇的了。

影片拍的很诗意，两个主要场景的切换，源于蝴蝶个人的意识流，而这样的意识流又基于她的回忆，所以，一个简单的情节，因为有这样的现实与回忆的诗意的结合而产生出隽永的美感。更重要的是导演麦婉欣对将这样的叙事手法与影片人物内在的感情张力紧紧结合，从而使影片产生了一种贯穿始终的关于女性抗争及自觉的情感脉络。

影片中表现出三种不同的关于女性抗争和自由的过程：其一是蝴蝶对于家庭的抗争和自觉的过程，这种抗争伴随了个人自由意识的自觉，这种抗争是很温婉的，因为这是对一种她并不需要的，甚至于给予她压力的爱的抗争，更是一种社会给予她的责任的抗争。她的家庭爱她，她的老公爱她，这样的亲情和爱是任何常人都无法拒绝的，但是在接受这样的爱的过程中必然也伴随着责任，于是孝女贤妻是她义不容辞要扮演的角色，但是在这样的过程中她也在压抑和泯灭真实的自己，而蝴蝶在感情的渐变过程中因为有了另外两种抗争形式的对应而逐步地走向自觉。

其二是真真的抗争，她的抗争是激烈的，她追求的是典型的愤青式的生活，用摇滚乐、女权主义和民权来对抗社会，她听琼妮.米歇尔和珍妮斯.乔扑琳的唱片、房间里张贴着安东尼奥尼和戈达尔等新浪潮电影导演的海报、积极投身民权运动。她是一个理想型的人物，代表的是青春的冲动，理想面临现实的幻灭是她最终抗争的失败，这很悲壮也很惨烈。她最终皈依佛门，是她对现实抗争失败后，由入世转向出世的隐逸状态。

而第三种则是一种赢弱的抗争，不仅表现在蝴蝶与真真的面临来自亲情的压力和人生理想的巨大差异而导致的分手，也通过蝴蝶的两位学生所遭受的棒打鸳鸯的命运来进行了补充说明。这样抗争是一种大家耳熟能详的来自现实的压力，也很老生常谈地表现了华人世界酷儿们的生存境况，事实也的确如此。

所有的抗争最终汇集到蝴蝶一个人身上，她的自觉不仅是理性的自觉，因为单纯只是理性的自觉显得不尽情理，更是一种情感的自觉，因为情感的自觉才能最终使自己面对自己真实的生存状态，从而使自己获得解放，象蝴蝶一样自由。

影片有两个地方很感人，而这样的感动竟然源自对阮伶玉的致敬，其一是真真和蝴蝶在少女时代初吻时房间电视里放映的阮伶玉的老片，黎丽丽用手指轻轻弹去阮伶玉脸上泪珠这个经典片段配上黄莺莺哀婉凄绝的《葬心》暗暗隐含着两人悲凉的结局，而最后当成年后的蝴蝶与出家后的真真分别时，真真也用手指轻轻弹去蝴蝶脸上的泪珠时，一切恍若隔世，也透视出这种女性的情感方式在多位时空的走廊里走向解放。

虽然影片不凡理想化的色彩，如此美好的结局让人唏嘘不已，但是电影本身就是造梦的空间，在其中审视自身的情感，也投射自己的理想。

美妙活泼的配乐

影片在展现了老人与小孩的内心世界时，配乐起了很大的辅助作用，依靠着这些音符，把影片提高到了另一个较高的层面。配乐家nicolas errera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶的轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。

视觉享受

影片的取景别致有佳，摄影师尼可拉斯·海特力求做到绿意充满生机的主旨，在一幕幕安静的森林中，隐藏着许多富有情感的滋味。纵观影片，我们能够会体会到森林其实就是一老一少的感情源泉，当他们进行诙谐的对话时，森林仿似也在微笑，当莉萨看到非法狩猎者的时候，森林也似乎凝滞了呼吸。摄影中充盈着生命便是影片一个亮点之所在，轻柔而不煽情，在欣赏影片中，眼睛也得到了最高的视觉享受。作为个人来说，我真的非常喜欢本片的取景。

老少搭档寻找蝴蝶

《蝴蝶》的女主角，选用了年仅8岁的法国天才童星柯莱儿·布翁尼许演出。女孩的表演尽显天真的一面，与安利文老头机智幽默的对话，妙趣横生。一头黄棕色的头发是法国人的专利，一脸灰褐色的雀斑是小孩子的专利，把两者叠加，柯莱儿·布翁尼许便是典型的法国小女孩。男主角选用了蝉联三届西泽奖影帝的米歇尔·塞侯。影片最后这两位一老一少的主角演唱了片尾曲，听后让人觉得如同生活在童年之中，享受着无拘无束的阳光。

看完法国电影《蝴蝶》的晚上，许久不肯闭上眼睛。仿佛眼睑一合，那些影像便要谈去，世界将重又归于嘈切、繁嚣。不会再有天籁般的童声一记记问询，仿若幼婴的耳语。

《蝴蝶》象一组清新的田园诗，以润物细无声的方式，一点点渗入眼耳。那片屏幕，穿过蝴蝶斑斓的羽翼，给我一座惊艳府邸，如此宁馨，静美。

蔚蓝晴空下，一望无际碧绿的草原，微风中摇曳的金色麦浪，草原上烂漫的野花和扑蝶的小女孩。大自然的静美与生命的动感，在这部影片里，融合得如此无缺。

如此看来，圈子里的几个朋友都偏爱法国电影，并不是没有理由。

《蝴蝶》没有跌宕迂回的剧情，也没有刻意做秀的煽情，只是一场平淡的讲述。

八岁的小女孩丽莎是个单亲家庭的孩子，妈妈未婚先孕生下了她，却又不知该如何照顾她。孤单的丽莎只能与心爱的蓝球为伴，在母亲失约或晚归的时候，一个人坐在咖啡厅里、或者电话亭边的长椅上无助地等待。直到有一天，失去儿子的孤寡老人朱利安把丽莎领进了他的家，丽莎第一次接触到了蝴蝶这种生物，并跟随着酷爱收集蝴蝶的朱利安一起，去寻找全欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”。

口齿伶俐、思维敏捷的丽莎在与朱利安同行途中，不停地提出各种各样的问题，并与固执严肃的朱利安斗嘴。一老一少在不断地争执与妥协中，渐渐亲近。这一趟旅程，变成了寻找爱与亲情的路途。

法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，使得整部片子看来心旷神怡。

法国天才童星柯莱儿布翁尼许是本部影片的亮点。她将一个生活在单亲家庭的，聪明伶俐又孤独敏感的小姑娘丽莎演绎得如此传神。她的笑容与忧伤，是整部片子的光影，牵扯着所有观者的视线和神经。

所以本片在法国上映时，吸引了上百万观众前去观看，票房突破了2亿元。这其中，柯莱儿布翁尼许的出色演技居功至伟。她那双纯澈的蓝眼睛，羞怯迷人的笑容是这个残酷世界的抗体，任谁都无法拒绝这样一个精灵的慰藉。

看法国电影，总能让人感受到身心的愉悦。原因在于法国电影总是能将很深刻的主题演绎得轻松诙谐。许多人生的哲理与隐喻，被有条不紊地编织进情节的前生后世，于细节处，一一表露。

这部79分钟的影片，其实涉猎了相当广泛的内容。亲情、友谊、爱情、战争、金钱、命运、人生等等。看起来似乎是极深奥的话题，本片却以简单的对话和简洁的镜头语言做了近乎完美的阐释。

比如，当那只美丽的鹿倒在偷猎者的枪声里，朱利安没有去挡住孩子的眼睛，他让她知道了什么是“偷猎者”。当朱利安爷爷把捉到的蝴蝶放入盛有药物能致蝴蝶于死地的瓶中时，丽莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是一种意味深长的讽刺。成人的世界，太多的理由和解释，但在孩子的眼中，并没有实质的不同。

比如，丽莎与朱利安在山上看到一对情侣，男孩要求女孩为了证明爱情，勇敢地和他一起跳伞。

朱利安告诉丽莎，这对情侣的爱情只靠着一根绳索维系着。通常人们要求对方做些什么来证明他们的爱情时，就表示不信任对方，没有信任，爱情就撑不住.。

再比如，在一次富人的聚会上，丽莎问朱利安怎么样才算是富有。朱利安告诉她：最好是做自己想做的事。

片中还有多处涉及到了政治敏感话题(在国内的审片制度中，经常会出现此类术语)。反战，应当是它隐藏的主题。

我至爱朱利安用手影给丽莎讲故事一幕。个人感觉，它是整部影片中最匠心独具的表达。

丽莎入睡前要听故事。朱利安于是藏身于床单后，就着昏黄的灯光，用手影的方式，惟妙惟肖地讲了动物界及整个人类世界生存的残酷。上帝的手，同时制造了美丑与善恶。似乎临到末日审判那一日，谁都是一具待罪之身。

这个隐喻，生动又惊心。三届法国凯撒奖影帝得主米歇尔塞侯饰演的朱利安，在此将他人生经验中的睿智与旷达表述得淋漓尽致。

朱利安与丽莎借宿农家的时候，听男主人诉说政治与民生的利益对冲，战争的残酷及对人性的摧残。男主人的老母亲仿如蜡像般凝固的身影也带给人一种强烈的视觉震憾。

也是在此，朱利安终于说出，他如此痴迷于寻找“伊莎贝拉”，是为了要满足儿子临终遗愿。他的患重度抑郁症的儿子，临死前惟一的愿望，是想看一眼传说中最美丽的蝴蝶伊莎贝拉。

亲情的主题，在这里被浓墨重彩地渲染开来。虽然朱利安叙述得不动声色，而内里蕴含的深沉情感却教人动容。他其实深爱着儿子，却从不曾对他说出“我爱你”三个字，当儿子英年逝去，所有的遗恨都已来不及弥补。

所以，对此深有感触的老人，在片子近尾声的时候，当警方出动人力，将不慎跌入山洞的丽莎救上来之后，才会对丽莎年轻的妈妈说：去，告诉孩子你爱她。

镜头语言在此处，又转入了对于法国某些社会问题的探讨，例如单亲家庭孩子的抚养及教育问题。

朱利安对丽莎的妈妈说：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。

丽莎的妈妈幡然醒悟。

在野外的时候，“伊莎贝拉”因为丽莎的莽撞被惊飞，老人带着小小的遗憾返家。但导演却在尾声掀起了一个小高潮。老人和孩子费尽心机寻找的“伊莎贝拉”蝴蝶其实就在家中。她最初的形象，只是一只丑陋的蝶蛹。

原来，他们一心想追寻的东西，其实就在自己身边，只是被忽略了而已。

这是片中会让人发出会心微笑的镜头：下了课的小女孩每天飞快地穿过街区，跑上楼梯，气喘吁吁敲开朱利安的家门，只为了能够亲眼看到一只蝴蛹蜕变成蝴蝶的过程。

导演给了长达4分钟的镜头，用来表现伊莎贝拉破蛹而出的画面。伊莎贝拉在灯光下缓缓打开翅膀，那一刻，美丽震慑人眼，仿佛所有的疼痛都被忽略。

似乎也在那一刻，听到丽莎内心的蜕壳声。

我们人生中那些难捱的辰光，那些对疼痛与苦难的隐忍，就象一只蝶蛹，等待蜕变的过程。从丑陋的蝶蛹到美丽的蝴蝶，是生命中经历成长蜕变的最好隐喻。

片子里的最后，丽莎放飞了“伊莎贝拉”。末尾的点睛之笔，是小女孩神秘兮兮地贴着朱利安的耳朵说：我妈妈的名字，也叫伊莎贝拉。

朱利安抬起头对她微笑：那我们都找到了它。

这是法国影片中又一触动人心的温情点，也是影片的主旨所在。身兼编剧与导演两职的菲利普.穆乐擅长处理家庭喜剧，在本片中，他举重若轻，将深厚涵义融化于轻松温情，使得整部片子充满幽默感，人情味十足。剧本里的对白及导演镜头语言的运用，讲究对内心忠实，对情感忠实，所以每一个观看的人，都能从中找到共鸣。

而法国人一贯擅长表达的浪漫在这部电影中穿插始终，朱利安虽然表面严肃，其实内心也天真如孩童。他与丽莎之间孩子气地斗嘴，令整部影片谐趣横生。

法国，做为艺术电影的源流之地，的确有许多方面值得借鉴，因其电影文化的深厚底蕴无人能及。

比如电影原声音乐。在本片中，丽莎与朱利安的一问一答，将那些隽永清新的人生哲理做了浅显而通透的阐述。小女孩的声音活泼俏皮，老爷爷冷静严肃。融合在一起，听来耳目清新。

法语一向被公认同为世界上最优美的语言，而小女孩童声稚气的法语更是仿佛天籁。这首电影原声歌曲，被许多人视为灵魂的洗剂。执掌配乐的nicolas errera，用醇美的钢琴和行云流水的弦乐来合成了这首曲子，为影片增色不少。

再比如色彩的运用。79分钟的影片，象一场声色光影的旅行。参与过艺术电影《情欲飞舞》和奥斯卡得奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯海特，用明朗的镜头，将法国阿尔卑斯山的自然景致拍得如同一副写意山水画卷。

国内的影片，虽然也不乏此类手笔，但总觉得似一场视觉盛宴。饕餮之后，味蕾也随之麻痹，没有余味值得反刍。所谓的大投资、大制作，象一场轰轰烈烈的烟花，绽放的，只是瞬间艳光，没有可以长久存留下来的美丽。场面再宏大，情节再壮阔，缺少人文精神和文化内涵做支撑，就会感觉苍白无力。

但《蝴蝶》就不同。虽然它只是一部低成本的小制作电影，故事也非常简单，但它象一部多棱镜，人们站在不同的角度看它，就会引起不同层面的反思。

现今的观众，已被众多的欧洲片养刁了口味。他们要的是视觉与感觉的双重享受，这一重境界，才是对电影艺术的最终要求吧!