总结是一种汲取经验和教训的方式，使我们更好地成长。在总结中，我们应该准确把握重点和难点。希望这些范文可以给大家带来启示和鼓励，鼓励大家勇于尝试和创新。

合唱篇一

最近几天走过各班，歌声袅袅，大都在为“迎新年合唱节”做准备呢。这个合唱节是我们娄幼迎接新年的传统主题活动，是班级风貌和幼儿才艺的一次展示，所以老师们都非常重视，投入了大量的时间和精力去准备。在这里，让我们一起来探讨一下关于合唱的点点滴滴。

好听的歌曲是合唱表演成功的一半，所以歌曲的选择非常关键。在选歌的时候我们可以关注以下几个方面：1）适宜性。首先，歌曲的音域、节奏、旋律、内容要适合本班孩子的学习能力。太简单了经不起推敲，太难的话幼儿也表现不好，比如一些成人歌曲，音域宽、节奏复杂，幼儿演绎起来在音准、节奏上就会有很多困难。其次，歌曲还要能适合合唱表演，比如结构可以是aba或ab，这样就可以进行分组唱、齐唱、领唱、轮唱等多种方式来表演，形式就多彩多样了。2）优美性。幼儿歌曲千千万万，我们可以选一些旋律优美流畅的、歌词形象生动的、速度快慢适中的、节奏简单清晰的歌曲。还可以考虑一些有特色的，比如民族的或是古典的，有特色更容易让人“眼前一亮”。好的歌曲大家都会喜欢，幼儿有了兴趣学起来也会事半功倍。

找好了“原材料”，接下来就是学习和排练了。在排练的时候我们可以关注以下几个方面：1）队形。队形的安排要为歌曲的演绎服务。可以是阶梯式的三排；也可以是八字形的两排；更可以是散点式的排列。在这个基础上，请几个能力强的孩子在前面进行表演，那就是“锦上添花”了。2）学唱。与日常的歌唱教学一样，合唱歌曲的.学习也要从旋律、歌词、节奏开始，如果总是让孩子跟着视频或mp3学唱，不仅学得慢，而且学得含糊。歌唱中倾听也是非常重要的，要让幼儿学会倾听，学唱的时候听范唱，自己唱的时候听旋律、听同伴的唱，并让自己的歌声与之协调，这样大集体的歌声才会和谐，才能够体现一个合唱的美。3）道具。比如小花、花环、小星星、亮纸带、纸花等等装饰性小道具的使用，能够使表演更加精彩。另外，服装的统一也应该考虑，穿得整齐、精神，能给表演加分。

“台下十年功”，就等着表演时的“台上一分钟”。表演是对一个阶段排练的展示，在表演的时候我们可以关注以下几个方面：1）彩排。幼儿年龄小，舞台经验更少，在表演之前，让幼儿在舞台上站一站、演一演、唱一唱，模拟演绎可以帮助他们积累表演经验，这也有利于老师及时发现可能存在的问题。2）指挥。老师的适时提醒和指挥，可以有效地避免有的孩子“上场昏”，使表演更加顺利。要注意的是老师的站位，不要影响到孩子的表演就行。

开展合唱活动的目的是让幼儿体验到快乐，欣赏到精彩。我们不刻意追求表演的完美，但是如果在方方面面考虑得更周到一些的话，我们的传统节目就会历久弥新，越办越好！

合唱篇二

合唱节，参加过吗？上个星期，我们参加了合唱节的一系列活动，其中最令我难忘的是——“班班有歌声”。这可是我们展示班级风采的好机会，同学们个个换上了干净的校服，梳洗整齐后才排着整齐的队伍来到内天井。

下午两点，正式开始。第一个上台的是一（1）班的小同学们，他们队列整齐，气势高昂，但是可能因为年纪小，太紧张了，节奏把握得不太好，时而快，时而慢。从下面观众的表情看，演唱的效果不太好，最后得了8。75分。

一年级，二年级……有序地进行着。当听到主持人说“下面请六（1）班演唱”时，轮到我们上场了。虽然上台前老师千方百计地给我们打气，但我们心里还是像揣了小兔子似的，“怦怦”直跳。可我们迈出的步伐依然整齐而坚定，走上舞台迅速站好队列。

指挥小佳镇定地走上台，微笑着向评委、观众们鞠了一个躬，再转身面对同学们，高举双手做了一个开始的手势。美妙的旋律响起来了，随着指挥两手的舞动，我们齐唰唰地唱起了嘹亮而又庄严的国歌“起来……”，每个同学都高度集中，视线始终不离指挥，而指挥也把节奏把握得很准。同学们唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。在歌声里，我们仿佛看到了一位位革命先烈抛头颅，洒热血，为了新中国的.成立前赴后继，死而后已。

第二首是自选歌曲——《同一首歌》，这首歌比国歌好唱多了。分组唱，男女生分唱，轮唱，同学们形式多样地深情演绎，“阳光想渗透所有的语言，春天把美好的故事传播……”很快地，随着指挥的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。台下响起了热烈的掌声，我们如释重负般松了一口气。

回到座位后，我们边聆听着六（2）班同学的歌声，边祈祷成绩快点出来。“六（1）班的最后得分是9。22分！”听到这个消息，同学们有的欢呼雀跃，有的为差最高分0。03分而黯然神伤。

颁奖仪式上，我们班获得了“金奖”，每个同学掩饰不住激动喜悦的心情，骄傲和自豪写满了笑脸。这是一次多么有意义的！这是一个多么团结向上的班集体！

合唱篇三

1、通过欣赏、模仿来了解小兔及其它小动物走路的特征。

2、尝试简单的游戏。

动物图片、录音机。

教师：“今天不仅小兔来到了小二班、你们猜猜看还有谁?”

小兔小鸭小乌龟小猫

幼儿欣赏、随意的唱唱跳跳感受歌曲欢快节奏、感受小动物走路的基本特征。

小兔怎么走路的?小鸭、小乌龟、小猫同上。

幼儿跟着录音边唱边模仿。

黄渡中心幼儿园臧惠琴20xx年1月

合唱篇四

(一)、合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。

正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”

合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。

(二)、合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。

每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。

培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。

合唱篇五

指挥作为连接作品与合唱团员之间的纽带，在指挥过程中，通过自己对作品的审美认识，传递给合唱团员，力求达到三者的统一。那么首先指挥就要具有扎实的业务能力，深刻的理解合唱作品。

1、指挥对合唱团员的主导作用。

指挥是一个合唱团的灵魂，只有好的指挥才可能训练出优秀的合唱团。他在合唱团是艺术指导者，是组织者。人们常说“没有不合格的合唱团员只有不合格的指挥”。从这个意义上讲，指挥必须像个统帅，能够对合唱团起着主导作用。笔者认为指挥要成为个“统帅”，必须在“三大语言”——音乐语言、指挥语言、文学语言方面具有较高的造诣。

（1）音乐语言。

指挥要具有较高的专业水平，全面，丰富的音乐知识和修养。“手之妙韵源于心之妙思”，因此，作为一名指挥首先要心里有，手上才能体现出来。要具有对作品的感知能力和对人声的认知及应用能力。要做到对作品的感知，首先要分析合唱谱子，具有对合唱总谱的熟练阅读能力，并对作品中的结构，和声，复调都要有正确的把握；其次就要了解作品的创作背景和文学意义，准确定位其声音形象。另外，还要多欣赏国内外优秀合唱团体的演唱，通过对比研究建立正确的合唱声音概念。在人声的认识和应用方面，首先最好自己比较系统的学过声乐，要明确科学的发声方法与歌唱艺术的关系。对各种人声有着准确的了解。如男高音高亢嘹亮的声音感、男低音厚实庄重的声音感、女高音华丽漂亮的声音感、女低音淳朴深情的声音感等等，这样才能够感知美好声音的产生过程。

（2）文学语言。

具有较高的文学修养是作为指挥必不可少的另外一个重要条件，是指挥能很好展现作曲者的意图，恰如其分的表达音乐情感的重要因素之一。因为合唱作品本身就是音乐和文学的合成品，只有对音乐理论知识和指挥动作的掌握而没有或缺乏对文学语言的学研究，就会削弱其解释作品的能力和艺术表现力。指挥不但要多读专业方面的书籍，更要涉猎文学，美学，心理学等其他领域，才能从更高层次来理解和把握作品，理解听众的审美需求，达到作品与听众心灵需求之契合。

（3）指挥语言。

指挥动作是指挥的音乐灵魂的物化和外化形式，能帮助演奏(唱）者感知和表现音乐。优美的指挥动作，不仅能把握住作品的力度，速度，节奏等，更能产生一种美感，引导合唱团员更好的表现作品。当然作为种表现音乐艺术的动作体系，指挥动作始终是限定在一定的范围内的优美姿态，必须满足“稳”、“准”、“省”、“美”的基本要求，即神情自如，动作准确，简练，大方而放松。同时指挥动作还应考虑演奏(唱)者的心理感受的规律和特征，以使指挥动作的方式和意图易被对方所理解和接受。

当然做一个合格的指挥者除了要具备以上“三大语言”之外，具有较高的思想修养也是必不可少的，这一点往往容易被忽视。有了全面的思想修养。才能产生种特有的品质和人格魅力。

2、合唱团员受动性与主动性的统一。

人的实践活动既有主动性又有受动性，既受一定条件的限制，又是对这种限制的超越。人的实践活动是主动性与受动性的统一。一方面，主动性以受动性为基础，受动性对主动性是种制约。另一方面，主动性又成为受动性的主导，人通过自觉的生产劳动来发展完善自己，提高对受动性的认识和对受动性的控制能力。

合唱团员的受动性是指合唱团员在合唱活动中要受到指挥和其他合唱团员的制约。但是在演唱过程中，合唱团员同样具有主动性，即合唱团员既要受到指挥和合唱团整体的限制，又有其个人的主动性，体现了创作主体主动性的一面。这种主动性表现在，在一定的条件允许下合唱团员可以根据指挥的要求以及个人的思想认识，艺术趣味，生活经验来积极的表现自己的情感，发挥自己的主观能动性。

合唱团员怎样才能把握好“度”，做到受动性与主动性的统一呢？在合唱中，除了要有一名高素质的，能使合唱团员“合”在起的指挥外，具有良好音乐素养，了解合唱性能的合唱团员也是使一个合唱团达到高水平的必要条件。合唱团员在听从指挥的同时，自己也要加人主动性的学与创造，做名台格的台唱团员，这样才更有利于台唱团艺术水平的提高。

首先，合唱团员要热爱合唱，具有奉献，团结协作精神才能更好的与其他合唱团员相处，才能甘愿将自己的声音融人集体中，而不是自己“冒尖”发挥“个人主义”与“个人主义”。

其次，合唱团员要具有一定的声乐基础，科学的发声方法，不能有声音发抖，发哑等不良发声习惯，这样才更有利于合唱音响的协调统一。

再次，合唱团员要具有良好的音准与节奏感，学会倾听，倾听自己的声部以及整个合唱团体的声响，才能更好的调节自己在合唱团中的位置，发挥出积极的作用。

最后，具有较高的文学修养也是做一个合格合唱团员的必备条件。只有深刻的理解了作品的内涵，才能唱出真实的情感，直达听众的心灵深处。

合唱作品是通过人声来揭示作品内容的意义，塑造艺术形象。同时，合唱又是种集体人声演唱形式。因此演唱者更需要懂得如何使自己的声音在集体中起到最有效的作用，达到个体与团体的统一。如果将一个独唱者在独唱时认为很好的声音，不加选择的放在合唱团中就很可能破坏合唱团的声响。日本nhk少年合唱团的教学口号是合唱团里没有“我”只有“我们”，因此我们合唱团员在演唱过程中要尽量减少个性，发挥声音的“群感性”，但是每个声部又要有自己的个性色彩。我国著名青年指挥家“tiankong”合唱团指挥田晓宝教授提倡“合唱团员演唱时最重要的是“倾听”而不是“唱”。”这样才能及时调整自己的声音，达到合唱整体音响的和谐统一。

合唱分为有伴奏合唱与无伴奏合唱，在有伴奏的合唱作品中，合理，恰如其分的伴奏，同合唱一样是音乐表现中不可缺少的部分。合唱伴奏不仅仅是起着确定音高，引入合唱的作用，而且起着强化旋律，丰富和声与人声部分来共同塑造音乐形象的作用。它会出现在作品的前奏，间奏及尾声，我们可以从它的音型，和声，肢体，节奏，旋律等全方位去把握它，完美的表达合唱艺术的魅力。

合唱一般常见的伴奏形式：有钢琴，手风琴，管弦乐队，民族乐队等等。出于音乐表达的需要，伴奏在合唱曲中不同的地方会起到不同的作用，因此我们在处理指挥，合唱团与伴奏三者的关系时也应该区别对待。

1、前奏。

前奏是合唱的起始，犹如指挥的预备拍，预示着作品的感情，速度和力度。因此指挥应当特别重视，要求合唱团员在前奏时就全身心投入到音乐中。

比如由我国著名作曲家尚德义作曲，邵永强作词的台唱曲《大漠之夜》的前奏是由钢琴弹出两个八度的c音，由远至近，若隐若现，仿佛驼铃的声音从遥远的天际传来，给人种孤寂感和苍凉感，让合唱团员很快就能进入作品的意境中。

2、间奏。

间奏在合唱作品中对于乐句，段落以及乐章之间的衔接起着重要的作用。此外间奏对音乐的烘托调性的转换等也起着重要的作用。比如《黄水谣》第一段与第二段之间的间奏音乐由高到低，最后停在长音震音上，情绪明显由第一段的欢快愉悦转为悲痛阴郁，引出第二段的音乐。

3、尾奏。

尾奏对音乐起着补充与加强的作用，使音乐表现得更加完满，常给人种余音缭绕的感觉。在合唱部分结束后，指挥仍然要照顾到钢琴，合唱团员也不能从音乐的情绪中走出来，直到全曲的结束。音乐学院作曲，韦翰章作词的《山在虚无缥缈间》的尾奏，延续了台唱部分的感情基调，清灵透彻，淡雅无暇，留给人们无限的空幻与惆怅。

4、歌声中的伴奏。

歌声中的伴奏主要起着衬托作用，能够给演唱起到和声与肢体上的支持。有伴奏的台唱作品较之无伴奏台唱作品而言，和声般不是那么完整。因此，此时的伴奏能够填补和声，增强和声的力量，并且能够加强低音，增加和声的厚度。但是指挥也要注意除了前奏，间奏和尾奏以外，都要控制伴奏的音量，特别如果是乐队伴奏时，更不能喧宾夺主，要控制住伴奏的音量取得合唱与伴奏的均衡。

完美的合唱艺术表现是指挥与合唱团员的共同艺术追求，它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来，使指挥与台唱团员，歌声与伴奏，达到理想之契合。要达到这种契合则需要从多层面，多角度来构筑，从而展现合唱的人声交响美，器乐伴奏美和表演和谐美等综合魅力。

合唱篇六

本节音乐课将以我国近代和当代中国社会生活的优秀合唱歌曲作为重要的教学内容(包括一首外国歌剧中的合唱歌曲)，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和教唱我国大量的优秀合唱歌曲是实施美育的重要途径，通过对合唱艺术从结构、形式、情绪、人文内涵中的感受和理解，可以培养学生音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

3、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生音乐表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀合唱作品，从而受益终生。

本节课选自湖南文艺出版社出版的《歌唱》教材，第一单元《丰富多彩的合唱艺术》—《享受合唱的艺术美》，设计思路如下：

本人以“享受合唱的艺术美”为主题来展开这一节课。试图通过欣赏几首不同形式的合唱引导学生去感受、发展和归纳合唱的魅力，为以后的合唱实践做铺垫。

由于这一节课涉及合唱歌曲众多，本人猎取了教材中的几首富有代表性的作品，如《东西南北茉莉花》，《猎人合唱》，《槟榔树下摇网床》，《在灿烂阳光下》，《美丽草原我的家》这五首合唱歌曲的欣赏，并学唱《在灿烂阳光下》这个作品的片段。

三、在感受、体验、理解合唱歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究合唱作品的不同分类。

四、鼓励学生自己进行创作，动员全体学生共同参与，表演体现个性化的特点。

依据各班不同特长学生的特点，教师需提前制定形式多样、内容丰富的综合表演的计划，让全班同学一起合作并进行音乐创作的初步尝试，培养合作精神，增强凝聚力，热爱音乐文化，培养爱国主义情感。 教学目标：

本节课以欣赏一些优秀合唱歌曲为主线，并学唱这些合唱歌曲的优秀片段。从这些作品的演唱形式探讨不同的合唱歌曲分类，其中对比不同作品风格异同，拓展思维训练，从另一个侧面看合唱歌曲分类。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动，培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

1、合唱歌曲题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验作品的情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当时创作作品的基本特征，认识作品的体裁及风格，掌握合唱相关的基础知识。

2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。 教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关合唱歌曲。布置的演唱和表演任务，让唱的好的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。

2、教师准备谱例、音响等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

用问题导出课题：

1、让同学们用课前收集的关于合唱的知识，比较合唱歌曲与一般的歌曲有何异同？

2、请同学谈谈对合唱歌曲的理解，并列举出一些自己所认识的合唱歌曲？

1、学生之间相互交流

（1）、同学之间共同分享课前所收集的关于合唱的知识，并找一些自己感兴趣的歌曲哼唱，有能力的同学可以尝试组合演唱和分声部唱。

（2）、由学生谈谈他们对合唱歌曲的理解，并尝试分类别列举一些合唱歌曲。

2、欣赏几首合唱歌曲：

（1）、《东西南北茉莉花》

听赏的同时随乐哼唱主旋律。

老师介绍：这是一首由我国各地（广东、江苏、河北、辽宁）广泛流传的传统小调《茉莉花》汇编而成的女生合唱，汇集了各地各具特色的民间音调。

（2）、《猎人合唱》

老师介绍：韦伯的歌剧《自由射手》中一首非常著名的男生合唱曲，具有浓郁的德国民间音乐风格。

感受男生合唱所表现出的气质、力度与厚度，及其在表现歌曲主题上的个性和内涵。

（3）、《槟榔树下摇网床》

老师介绍：这是一首具有鲜明民族色彩的童声合唱曲。

合唱篇七

1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，光未然一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。同年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。本文作者于1941年在太行山的一座核桃林中，第一次听到了这首歌，看到了抗日军民在紧张而沉着地准备投入战斗，于是，把自己当时的所见所闻和感受写了下来。

课文既写了演唱《黄河大合唱》的情景，又写了抗日部队奔赴前线的场面，表现了《黄河大合唱》的磅礴气势和抗日军民的昂扬斗志，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。词句鲜活生动，气势恢弘，富有感染力。特别是描写演唱部分，先描写合唱队员目光闪闪、神情严峻，乐队奇特，再描写演唱情景，中间穿插作者丰富的联想和想象在写抗日部队奔赴前线的场面时，那轻而急促的脚步声让人感受到了紧张的气氛，对战士战斗准备和神态的描写，让人感受到了他们的刚毅与沉着。

本课的教学重点是抓住重点，在作者的联想与想象中，感受《黄河大合唱》的磅礴气势和抗日军民的昂扬斗志。

建议本课教学用1~2课时。

第1~3段：课文以歌词引出《黄河大合唱》，引出我对1941年在太行山的一座核桃林中，第一次听到这首歌的情景的回忆。风在吼，马在叫，黄河在咆哮！黄河在咆哮！愤怒的情绪、坚定的节奏，有力地表现了游击健儿的英勇气概，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量。

第4段：是对合唱队进行描写，引导学生抓住三四百人、从台上直排到台下、构成一个巨大的扇面体会合唱队伍的庞大，为后文恢弘的气势作下铺垫。穿过刀山火海说明队员们都历经了战斗的洗礼，从目光闪闪、神情严峻可以感受到队员们的认真和坚毅。

屏风：用来隔断视线或挡风的用具。这里把茂盛的核桃林比作屏风。

刀山火海：比喻非常危险和困难的地方。

闪闪：光亮四射。这里指合唱队员们的目光坚定有力，透射出一种英勇气概。

严峻：严厉，严肃。

第5段：描写了奇特的乐队。引导学生从乐队的组成和乐器的来历感受乐队的奇特：大提琴是洋油桶改制的，古钟是从庙里摘下的，马号是从号兵连借来的，还有牛皮鼓从这里，我们可以感受到当时条件的艰苦和队员们的满腔热情。

雄浑：强健有力。

第7段：写乐声响起，犹如冲出闸门的洪水，真是黄河之水天上来啊！这是作者丰富的想象。学习这一段，要引导学生注意几个细节描写，捏、举，凝聚了千钧之力，蓄势待发，一劈，便如洪水冲出闸门，气势磅礴，势不可挡。

第8段：作者从指挥棒的舞动联想到黄河的巨浪和浪花，让我们感受到了一种恢弘、跳跃的气势。

死寂：非常寂静，没有一点声音。

澎湃：形容波浪互相撞击，比喻声势浩大，气势雄伟。

学习6、7、8段，要着重引导学生感受作者丰富的联想和想象，不仅表达了作者的思想感情，而且烘托了气氛，深化了主题，增强了文章的感染力。并且还要加强朗读指导，通过朗读，体会《黄河大合唱》的磅礴气势，感受语言文字的魅力，达到熟读成诵。

第10~11段：写抗日部队奔赴前线的场面。那轻而急促的脚步声让人感受到了紧张的气氛，对战士战斗准备和神态的描写，让人感受到了他们的刚毅与沉着，作者由此展开想象，描绘了一幅在田间、地头的热烈的战斗场面，振奋人心。其间还穿插了对林中合唱的描写，风在吼，马在叫，好似战斗的号角，烘托出一种波澜壮阔的宏伟场面。

精悍：精明能干。

利落：（言语、动作）灵活敏捷。

敏捷：（动作）迅速而灵敏。

焦灼：非常着急。

迫不及待：急迫得不能再等待。

刚毅：刚强坚毅。

合唱篇八

1.在情景中学唱歌曲《小黄鸭》，并初步尝试用分组唱的形式进行歌唱。

2.激发参与兴趣，体验和朋友共同歌唱的快乐。

3.对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

4，感受乐曲欢快富有律动感的情绪。

1.可站立的立体分组标志（游泳队、唱歌队、泡泡队）课件、《小黄鸭》音乐活动过程：

（引导幼儿联想，如：鱼、乌龟、螃蟹、鸭子等）二、小小黄鸭呷呷叫---感受和游戏（出现小黄鸭）重点提问：

1.师：你们喜欢小黄鸭吗？为什么？

（观察图片，引导幼儿结合自己的生活经验从外形、颜色等方面说说喜欢的原因2.师：你们知道我为什么喜欢小黄鸭吗？请你来听一听。

（教师引导幼儿说出听到的歌词，并随机带领幼儿摘句练唱"它陪我洗澡""呷呷呷呷叫"）4.小结：是呀。我一个人洗澡真没劲，有了小黄鸭做伴和我一起玩水，真高兴。请你们来做小黄鸭，把这里当成一个大浴缸，一起来做游戏吧。

（引导幼儿根据生活经验说出玩水的不同方法，如：踩水、划水、拍水、滴水、洒水等等）6.小结：教师用*. * *. * | * - |的节奏语言进行总结。

9.师：小黄鸭可能在说什么？

（教师在此时引导幼儿加入情景，尝试轻声或大声地歌唱单句呷. 呷 呷. 呷 | 叫-|。

如：小黄鸭要过生日，要小声许愿；小黄鸭要跟远方的朋友打招呼，声音响一点等等）10.师生合唱a段2遍。

（此时教师可以根据幼儿歌唱过程中出现的问题进行随时指导，如：节奏不稳，歌唱1-2遍歌曲a段。）三、玩玩唱唱重点提问：

1.我的小黄鸭不仅叫声好听，还有三个本领呢？

（引导幼儿说说小黄鸭可能有什么本领）2.请你来听一听我的小黄鸭有什么本领？

（在"它会吹许多泡泡"后添加象声词的时候，教师可以加上象声词上行和下行的练习，增强幼儿的参与性和游戏性，同时也能够让幼儿感受到歌曲的乐曲终止感觉）6.这样一来这首歌更有趣了，一齐来唱唱吧！

（引导幼儿观察图片，出现许多小黄鸭，引导幼儿数一数）三、小小黄鸭合唱队---分组歌唱（一）、齐唱练习重点提问：

1.这是一个小黄鸭合唱队，想邀请你们参加他们的合唱队，我们一起来试试吧。

（师生共同歌唱歌曲ab第二遍，，提示幼儿跟着音乐合唱）2.小黄鸭合唱队今天要去沙滩上演出了，瞧！他们还打扮了一下，他们怎么打扮的呀！

（引导幼儿说说不同的分组方法，如可以按照泳帽、墨镜、领带或颜色的方法来分三组；可以按照装饰物的颜色来分组。同时教师出示可站立的立体分组标志）4.谢谢你们帮忙，他们总算分好了！

（从情感上激发幼儿帮助小黄鸭，参加合唱队的愿望）6.那么赶快让我们去参加吧！请赶快站到你想去的队伍中。

（师生共同讨论分组唱的规则，听伴奏变换形式完整歌唱2遍ab）8.正式表演的时间到了，我们快来表演吧！

（师生共同听伴奏分组歌唱ab第三遍）

这次我选择了一首旋律轻快、朗朗上口，由不同旋律演绎的二段体式歌曲，非常富有感染力，整个歌曲它不由自主地就可以吸引孩子学唱歌曲的积极性和主动性。

合唱篇九

虽然我们准备已久，而且不是第一个出场，但我这个指挥还是非常紧张，只觉得心像打鼓似的咚咚地跳。轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。我们是共产主义接班人雄伟嘹亮的.歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。

第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》。这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。很快地，随着我的手势一收，同学们立即哑口无歌。真唱得比上一首歌好。

我们回到座位后，惴惴不安地听着别班同学的歌声，希望成绩快点出来。当级长宣布我们获得第二名时，全班同学耶地欢呼雀跃，仿佛要把整个教学楼喊倒似的。他们一致夸我指挥很棒，我悬着的一颗心总算放下来了。

合唱篇十

合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法大盗高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地市淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。

合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律组织的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团体每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最具有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国民风貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。

合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时陶冶人们灵魂，提高人们审美能力，使人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。

合唱包括：

(1)童声合唱;。

(2)女声合唱;。

(3)男声合唱;。

(4)混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。

1一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低。后排为男高、男低。

2如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女1氐。

指挥是合唱团队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者，领导者。而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。所以作为一个合唱团指挥，首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性和艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势――指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼的去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确的把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的情感融会在你的动作之中。这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方。雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

1指挥的动作要适度，不要过分的夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。

2根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下，离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕。肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动的作用。

3指挥的动作线条要有一定技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图示的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心中有内容。

4指挥要善于调动每个合唱队员的积极性，和挖掘出演员们最火的潜力，在作品处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

5指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看的见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍实靠你的感觉和心理节奏，使“点”到位。使合唱队员不但能理解明拍的意图，也能意会你暗拍中的`拍点、节奏及情绪。

6指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感，这就是你排练的失败。

7简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完、用之不尽的。无论快慢及各种复杂拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

8起拍与收拍。起拍：是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放、或抒情优美、或威武雄壮、或深情细腻，当它发出声音的那一刹那，是最能抓住和影响观众的情绪的。而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果。好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是块还是慢，还是中速鲜明的力度;是强还是弱。还是不弱不强;丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确给演员开始演唱的呼吸口。使演员们统一吸气、张口、演唱，也就是预备、虚拍、实拍的过程。在某些多声部的演唱中，它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要给其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》，它进入顺序是男高、女低、女高、男低试论。

收拍：就仿佛是话说完了。故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，也就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

9左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不用双手。右手准确的给与节拍，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部的延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

1轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技能。它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头松弛，起到保护嗓子的作用。大声的弊病是普遍存在的“通病”。声音发白、发散，没有穿透力，声音不集中，一般在没有受到良好的头声训练时，一定严禁大声唱，否则美好的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把“发野”的声音“管制”起来，用吟着的感觉唱，喝气的感觉唱，让声音在“楼上”响，即眉毛上，也就是头声。而不要在“楼下”唱，即脖子。也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力，而是有气息支持，积极主动的、有相当兴奋状态的一种歌唱。

2歌唱的状态。歌唱状态应是兴奋，歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲，就像打哈欠的一刹那，更形象一点地说，是用你的上唇去够你的眉毛，使你的上齿露出来，唇和齿离开，这就形成了兴奋地状态。兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。

3吐字。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。字与字之间要相互靠近，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱，横母音竖唱，扁母音圆唱”，“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩，使声音获得统一的共性。

4呼吸。独唱讲究个性，而合唱要求共性。在用声、用气上要受多方面的制约，既要有统一规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸。还要控制更重音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《摇篮曲》，有时重得激动人心，如《怒吼吧!黄河》。有群体吐字唱词的一致性，和各种对比的默契感。所以，习惯性的东西往往是达不到艺术的效果。虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中。因此，呼吸声发声的动力，说话用气是无意识的，而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小，做到有意识地控制使用，如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。

5声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣位置的统一。解决好各声部的共鸣位置，才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个^基本功的提高。在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态，及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。

合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。面对现代化得未来，更需要全面提高民众的素质的和对社会的责任感。李岚清同志曾将过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能，就能在经济上比其他国家占更优越的地位……”综观合唱发展历史，它对社会潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的。合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影。