每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

红楼梦文学鉴赏篇一

导语：《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》是戴望舒的成名作，《雨巷》中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。下面是小编整理的《雨巷》的鉴赏，欢迎大家阅读!

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”(南唐李璨《浣溪纱》词);“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”;等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象──她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有(古代诗人赋予)丁香的忧愁与哀怨的特点。

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样。

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光。

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎;

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙。

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里。

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘。

在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。

1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：

我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体(被喻的本体不出现)，暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动(追求语义的精确性和单义性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派(尤其是魏尔伦)的影响(戴曾翻译过魏尔伦的诗)，对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法(说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用(各种感觉之间的借代和超常组合)、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等)虽然可以说主要是从法国引进的(狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用)，但他所用的象征形象或意象(喻体)却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容“姑娘”的“丁香”是中国古代诗歌常用的一个象征形象;诗中的“(悠长又寂寥的)雨巷”则是中国江南城市所具有的典型风貌;出现在江南城市的“雨巷”中“撑着油纸伞”的“丁香一样的姑娘”显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说，戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。

2、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造：

《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的“逢着”改为“飘过”外，其它词句完全一样;这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现(重复是音乐的基本表现手段之一)，从而增强了全诗的音乐感。此外，该诗的每一节都有词句的复沓;如：首尾两节的“悠长、悠长”;第二节中的“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”以及“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”;第三节中的“像我一样，像我一样地”;第四节中的“像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫”;第五节中的“远了，远了”;第六节中的“消了她的颜色，散了她的芬芳”及“太息般的眼光，丁香般的惆怅”(变奏性的复沓);这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法(押ang韵)，在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次;有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响(ang)在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。

红楼梦文学鉴赏篇二

【摘 要】语文学习的鉴赏活动中，经常出现其他艺术门类尤其是绘画的术语，甚至借用绘画技巧变成文学技巧，学生由于知识面窄，对这些术语难以理解，本文结合现行高中人教版教材，力求深入浅出地对几个难度较大的术语进行联系比较的阐释，帮助学生理解。语文教师在教学中也应极力培养学生的形象思维，让学生找到不同艺术门类之间的联系，更好地帮助学生理解运用。

【关键词】语文教学；文学赏鉴；绘画术语；联系比较；形象思维

【中图分类号】g632 【文献标识码】a

文学鉴赏中使用了大量的绘画术语，由于现在学生只重视文化课的学习，而对非高考科目要么不学，要么学了没有理解，导致知识面狭窄，阅读文学类文本出现理解上的障碍，进而答题表述不能到位。

为什么文学中会出现绘画的术语呢？这是因为艺术总是相通的，中西方早就认识到了诗歌与绘画之间的关系，古希腊诗人西蒙尼德斯曾说过：“绘画是无声的诗，诗是有声的画。”我国大诗人苏轼评价王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”国画上画家总习惯在画上题一首小诗，而西方的小说和诗集总喜欢配上精美的插图，图文并茂，大大增强了作品的感染力。

文学尤其是诗歌与绘画有一个根本点是相通的——那就是空间想象，既然在形象思维上一样，两者相互印证，互相诠释也就理所当然了。文学的想象全是基于文字，想象空间更为广阔，读者再创造的空间也就更大，但对于文学素养还不高的中学生来说，也就显得更虚幻，难以捉摸；而绘画更侧重根据视觉展开想象和联想，相对更加直观，就如画中的王语嫣远比书中的王语嫣好把握得多一样。因此，借用绘画术语来诠释文学中的技法，就可以达到化实为虚，变抽象为相对具体可感的效果，进而在表达上可以更加简明准确。

下面就以高中人教版教材為例，对所涉及的几个理解难度较大的绘画术语作一些浅易的解说，以帮助学生更好的理解。

一、白描

1.《360百科》：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。归属：描写。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加渲染，描画出鲜明生动的形象，这种写作手法就是白描。

2.特点：不写背景，只突出主体；不求细致，只求传神；不尚华丽，务求朴实。

即：用最简单的几句话，抓住事物最主要的特征，不加任何藻饰的勾画。

3.示例：

作者几次写祥林嫂的外貌都不写全貌，只求传神，只抓住能表现人物命运、心理特征的地方，用不加修饰的文字，简单几笔勾勒出人物形象。“一个小铺盖”说明她的全部家当仅此而已，“白头绳”说明有丧事，后面几笔写脸色，可以看出营养不良、受到打击、悲伤过度、精神恍惚。言简意丰，精当传神。

这是马致远笔下的一幅羁旅荒郊图，被赞为秋思之祖，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。但作者营造意境，只抓住眼中最具代表性的事物，罗列出来，仅在每个物象前加了一个形容词，点出事物特征而已。语言之少，线条之简，无与伦比。此之谓白描。

二、工笔

1.《360百科》：亦称“细笔”，与”写意”对称。中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

2.特征：工整、细致、全面地描写某个场景或人物，仔细而润色丰富，而且是稍带个人色彩或观点的描写。所属：描写。

表现在文字上就是观察细腻，描写全面，刻画细致入微。

与白描相对。白描只是简单几笔，而工笔则是细细描绘，文字相对较多。

3.示例：

《林黛玉进贾府》中的王熙凤、宝玉出场的外貌描写；传统小说中的外貌描写。

从头写到脚，有些有助于刻画人物，有些对表现人物就没有任何作用或作用很小。今天已经不多用，嫌其繁琐，浪费文字。在此也不必赘述。当然也有表现力很强的，如《孔雀东南飞》中“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆”一节和太守迎亲的场面，作者都采用了工笔的手法，细致描摹，其效果在后面“渲染”中再解说。

三、烘托

1.《360百科》：指陪衬，中国画技法名；用水墨或淡的色彩点染轮廓外部，使主要事物鲜明突出。文学创作的一种表现手法，即通过侧面描写，使所要表现的事物鲜明突出。

2.特征：通过侧面描写，突出所要表现的中心对象；与衬托略有不同，（有人将烘托与衬托等同，也无不可），衬托可以文字很少，一物衬一物居多；烘托则文字相对较多，用多个事物或多个侧面去突出所要表现的事物，多用侧面。所属：描写。

3.示例：

作者意在写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，从侧面突出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。这就是烘托，侧面多，中心点只有一个，明写侧面，实写正面。

作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。

示例3：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。——白居易的《琵琶行》

琵琶女第一曲弹完，作者明明是要说琵琶女的琴技高超，却把视线转向听众和景物，明写听者的醉心神往的情思，实则突出了音乐的神妙动人。

烘托由于使用文字较多，所以常常又包含了渲染的技巧，后面接着解释。

四、渲染

1.《360百科》：中国画技法的一种。以水墨或淡彩涂染画面，

以烘染物像，增强艺术效果。文艺创作的一种表现手法。对所写对象作突出的描写、形容、拱托。

2.特征：正面描写，展开的面较宽，使用文字较多。所属：描写。

理解这些绘画术语，最好多点形象思维，“线条”就说明使用语文简短，而渲染的解释中用了“涂染”二字，说明使用文字相对较多，就像用墨涂抹一样，面积较大。

3.示例：

刘兰芝即将离别焦家之时，写她穿戴之认真，打扮之精细，都细加描绘，接着不厌其烦地写其足、头、腰、耳、指、口，最后写步态。唯其如此，才能突出表现刘兰芝在离开焦家时的沉着、冷静，因为她坚信自己并无罪过，要光彩艳丽、正大光明地离开焦家，以自己的“严妆”表示对迫害自己的封建家长的抗议。同时这一段描写与开头的“十三能织素”一节相互补充，既正面为读者刻画了一个美丽贤淑、知书达礼、能干多才的女子形象，也暗示了兰芝外柔内刚的性格特点，使形象更加完整丰满，加深诗歌的思想内涵。

前三联无非是写贬谪之地环境恶劣，条件艰苦，但却占了全诗的主要内容，层层铺写，情景交融，具有极强的感染力，下文的直接抒情也就水到渠成了。比重之大，分量之重，因而突出作者感触之深。

回答“愁”有多少，一句就够了，作者刻意用了三句比喻进行描写，效果迥异，一下就打开了读者的想象，愁之多，之深，连绵不绝，挥之不去，形象可感，跃然纸上。

渲染使用文字多是相对的，由于诗歌语言本身简洁，不一定面积非要很大才算渲染；小说、散文都用渲染的技巧，诗歌在文字用量上当然与之无法相比，只要是铺开来写就算。理解了渲染也就理解了早期诗歌的“赋”，二者内涵基本一样。

除以上几个术语之外，还有像漫画、水墨画、浓墨重彩等等，内涵相对容易理解，在此不再赘述。

艺术中术语，交叉使用很常见，除绘画外，雕塑、音乐等领域的词汇，如旋律、节奏、主旋律、变奏、交响曲等都来自音乐，目的只有一个，就是互相阐释，要么是为了形象可感，要么是为了让读者通过想象与联想更容易把握内涵。因此，学生在学习时不能光靠死记，因为语言是艺术，文学是艺术，学习它主要靠的是形象思维，而非机械记忆；还应该粗略地了解艺术其他门类的一些基本常识，这些内容高中音乐、美术教材都有涉及，最好能大致理解，掌握了这些概念的基本特点和内涵之后，再通过联想和想象去理解语文中的这些术语就容易多了。只有理解了，才能记得更牢固，才能变成自己的，判断、赏析、运用自然会轻松自如。

作为语文教师也应该充分认识到，语文素养是语文教学的核心，语文教学不能仅仅停留在语文知识和语文能力层面上，还有诸如思维品质、品德修养、审美情趣、个性品格等方面的重要内容需要我们在学生学习中去渗透，去培养，去矫正，而艺术的其他门类的常识，作为语文教师，也有责任在平时的教学中进行适当的渗透，以提高其艺术修养。而培养学生的形象思维，更是语文教师的基本任务。总之，学生不理解，责任在教师。

作者简介：王世平（1964.2-）男汉族中学语文高级教师，研究方向：教育教学。

红楼梦文学鉴赏篇三

写小说以切身感受的事为题材，这有什么特殊的呢?现在凡是写小说的人，哪一个不是这样做的呢?除非他写的是历史小说、武侠小说、科幻小说或者童话故事之类。是的，这在今天早已不是什么新鲜事了。可是回顾中国小说发展的历史，就发现后来的小说是在以前的史传文学、笔记小说、民间传说以及各类话本的基础上逐渐成长、发展起来的。因此，我国传统小说，尤其是长篇小说，总是在述说前人的故事，或取材于史书，或据传说演绎;即便有取自当代社会的，也多为奇闻轶事之类，则属不相干者在说他人的故事。所以，小说是小说，作者是作者。读者、评论者也只看小说写得如何，却没有人去关心小说的作者。因为谁都知道，无论是罗贯中、施耐庵还是吴承恩，都与诸葛亮、宋江、孙悟空拉不上任何关系。《红楼梦》则不然，它是在作者亲见亲闻、亲身经历和自己最熟悉的、感受最深切的生活素材基础上创作的。这在中国古典长篇小说史上还是第一次。从这一点上说，它已经跨入了近代小说的门坎。

但有一点必须说清楚：我们说曹雪芹以自己感受最深的事来作为创作小说的题材，并不等于说《红楼梦》中描写的那种风月繁华生活，就是曹雪芹自己经历过的生活，或者说曹雪芹也曾有过像贾宝玉那样的“富贵闲人”的经历。--这是迄今为止许多《红楼梦》研究者认识上都还存在着的误区。说误区，是因为这不符合史实。曹雪芹亲身经历过的只能是《红楼梦》80回后贾府事败被抄没后可能有的那种生活;至于前半部所描写的种种繁华盛况，只能属于他的“亲见亲闻”。

为什么这么说呢?我们不得不在这里插上几句曹雪芹的生卒年问题。我完全赞同梅节先生最能令人信服的说法：曹雪芹死于乾隆二十九年(甲申，1764)春天(详见其《曹雪芹卒年新考》，原载《红楼梦学刊》1980年第3期，后收入梅节、马力：《红学耦耕集》，文化艺术出版社20xx年版)。这和“癸未说”的公元纪年相同。至于“壬年除夕”(早一年)四字，那是畸笏叟批语“能解者方有辛酸之泪哭成此书”之下所署的时间。同年他尚有“壬午春”、“壬午季春”、“壬午孟夏”、“壬午九月”、“壬午重阳”等数十条批语。甲申春，敦诚写过两首《挽曹雪芹》诗，其中一首有两稿，一曰“四十萧然太瘦生，晓风昨日拂铭旌。”一曰“四十年华付杳冥，哀旌一片阿谁铭?”这是可确定曹雪芹生卒年最可靠的材料。理由有三：①写挽诗是不可以将死者的岁数减少的。若雪芹活了四十几岁，而只举其整数四十，是完全不合适的'。说四十就只能是四十。②死者的年龄，活着时可能连好朋友都搞不太清楚，但死了就清楚了。因为那时要发讣告，要将享年书于“铭旌”。所以此时提到死者的年龄是最可信的。③挽诗写了又改，但前后两稿别的话都有改换，独独起头“四十”二字不改，更说明这“四十”不是随便写下的大约岁数。卒年和享年既可确定，从1764年上推40年，曹雪芹应生于1724年，即雍正二年便无问题。这与周汝昌先生考定的生年一致。雪芹出生时，伯父曹?病故(1715)已九年;祖父曹寅病故(1712)已十二年。朝廷下旨抄曹?家是雍正五年底，执行在六年初，同年曹氏家人便迁回北京，靠拨还崇文门外蒜市口少量房屋度日。其时，雪芹才四、五岁，还是个学龄前的幼儿，当然不可能有过风月繁华的生活经历。若说到了北京后，曹家渐中兴了，后来又遭第二次抄没，才彻底败落的，这实在是既无可能性也没有任何史料依据的揣测。

作这样揣测的人，与主张曹雪芹是曹?遗腹子曹天佑或者总想雪芹能活到四十八、九岁的人一样，他们大概都卡在两个问题上了：一是曹雪芹如果没有风月繁华生活的亲身经历，就写不出《红楼梦》来;二是小说中的贾宝玉就是曹雪芹自己的化身。所以总想让曹雪芹有机会过上一段那样的生活。可是事实上，从雪芹懂事起，曹家已经败落了，大观园里的怡红公子的那种富贵悠闲生活，他连一天也没有过过。

那么，《红楼梦》又是怎么写出来的呢?

曹雪芹随家人回北京后，在他成长的岁月中，曹寅、曹两代孀妇即其祖母、伯母，以及父母辈、亲友、家人(拨还曹家少量房屋时，还发还家奴三对)等，毫无疑问地会常常绘声绘色地给他讲述家中昔日的盛况，在这位天才的幼小心灵中留下了难以磨灭的印象，从而激起他无比活跃的想象力，令他时时神游秦淮河畔老家已失去了的乐园。直至二十多年后，他仍会忍不住向友人说起先祖当年荣华富贵的盛况，说得又是那么具体生动、有感情，仿佛曾身临其境，竟使比他年轻得多的敦敏、敦诚兄弟误以为那些风月繁华的盛事是雪芹早年自己经历过的事情，所以有“秦淮风月忆繁华”(敦敏《赠芹圃》)、“废馆颓楼梦旧家”(敦诚《赠曹雪芹》)等诗句;更笑话的是还说：“雪芹曾随其先祖(曹)寅织造之任。”(敦诚《寄怀曹雪芹》诗“扬州旧梦久已觉”句原注)其实，雪芹要真能回忆起他祖父曹寅时的种种盛况，那就非得再早出生二十多年不可。

由于雪芹祖上几代人与皇家的特殊亲近关系(如其曾祖母孙氏曾为康熙的保母，被诰封一品太夫人;曹寅少年时即近侍康熙，一直都是亲信)，曹家在京城跟高层有姻戚关系或世交旧谊者必不少，尚为孩童的曹雪芹是可毋须避嫌地被人领着进那些豪华的大宅深院的，这会使他增长见识和加深感受。此外，宗室贵族中由往昔的玉堂金马，现如今的陋室蓬窗的升沉变迁，雪芹所见所闻一定也多。这些都会深刻地影响他对政治、社会和人生的看法，也给他后来的创作提供了丰富的素材。

“都来眼底复心头，辛苦才人用意搜。”(永忠《吊雪芹三绝句》之三)曹雪芹把广泛搜罗所得的素材，结合自己家庭荣枯的深切感受，加以酝酿，产生了强烈的创作冲动，一部描绘风月繁华的官僚大家庭到头来恰似一场幻梦般破灭的长篇小说构思，便这样逐渐地形成了。

所以，《红楼梦》写的不只是一家一事一人，它不是自传体小说，也不是小说化了的曹氏一门的兴衰史。虽然在小说中毫无疑问地融入了大量作者自身的见闻、经历和自己家庭兴衰变化的种种可供其创作构思的素材，但作者搜罗并加以提炼的素材的来源和范围，都要更广泛得多。作者的目光和思想，更是从几个家庭扩展到整个现实社会和人生。《红楼梦》是在现实生活基础上最大胆、最巧妙、最富有想象力和创造性的艺术虚构。所以它反映的现实，其涵盖面和社会意义是极其深广的。

贾宝玉常被人们视为作者的自我写照，以为曹雪芹的思想、个性和早年的经历，便与宝玉差不多，甚至以为曹雪芹也自幼爱弄脂粉钗环，爱吃女孩儿嘴上的胭脂。其实，这是很大的误会。两者的生活环境、贫富条件完全不同，其意识和言行也不可能处处相似。当然，作者确有将整个故事透过主人公贾宝玉的经历、感受来表现的创作意图，所以虚构并撰写了此书的“石头”亦即”通灵宝玉”伴随宝玉入世，并始终挂在他的脖子上，以示书中的一切“离合悲欢，兴衰际遇”，都是作者自己的见闻和感受，并非任意编造。同时，也必然在塑造这个人物形象时，运用了自己的许多生活体验，注入了自己的某些思想观点，但这毕竟与作者要写自传或照着自己来写贾宝玉是两码事。发生在贾宝玉身上的事和他的思想性格特点，也有许多根本不属于作者。

按此书中写一宝玉，其宝玉之为人，是我辈于书中见而知有此人，实未目曾亲睹者。又写宝玉之发言，每每令人不解，宝玉之生性，件件令人可笑，不独于世上亲见这样的人不曾，即阅今古所有之小说传奇中，亦未见这样的文字。……合目思之，却如真见一宝玉，真闻此言者，移之第二人万不可，亦不成文字矣。(第十九回脂评)

这是文学作品中典型性格创造理论在我国出现之前，最准确、最生动的描述。可知，贾宝玉形象完全是曹雪芹创造出来的，犹鲁迅之创造了阿q。

其他如林黛玉、薛宝钗也是这种情况。脂砚斋说：“钗、玉名虽二个，人却一身，此幻笔也。……故写是回，使二人合而为一。”(第四十二回脂评)“合而为一”是指“蘅芜君兰言解疑癖”一回中钗、黛释疑和好了。此话无论正确与否，也无论你是否同意他那样解释钗、黛之间的关系，有一点却不可否认：即熟知雪芹生平情况的脂砚斋，也不认为生活中实有此二人，书中写成二人，只不过是作者的“幻笔”。这也足可证明钗、黛也不是按生活原型实写的，而是艺术虚构的形象。