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临江仙苏轼优质篇一

苏轼。

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

字词解释：

临江仙：唐教坊曲名，后用作词牌名。此词双调六十字，平韵格。

东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。

听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄县南长江边，故能听长江涛声。

营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容奔走钻营，追逐名利。

夜阑：夜尽。残，尽，晚。司马迁《史记·高祖本纪》有“酒阑”，裴骃集解曰“阑，言希也。谓饮酒者半罢半在，谓之阑。”文选·谢庄《宋孝武宣贵妃诔》有“白露凝兮岁将阑”，李善注曰“阑，犹晚也”。縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱类丝织品。

作品翻译：

夜里在东坡饮酒，醉而复醒，醒了又饮。归来时好像已经是夜半三更了。家童鼾声如雷，反复叫门也不应。只好拄杖伫立江边聆听江水奔流的声音。

长恨身在宦途，这身子已不是我自己所有。什么时候才能够忘却追逐功名？夜深风静，水波不兴。真想乘上小船从此消逝，在烟波江湖中了却余生。

创作背景：

公元1080年（宋神宗元丰三年），苏轼因乌台诗案，谪贬黄州（今湖北黄冈），住在城南长江边上的临皋亭。后来，又在不远处开垦了一片荒地，种上庄稼树木，名之曰东坡，自号东坡居士。还在这里筑屋名雪堂。对于经受了一场严重政治迫害的苏轼来说，此时是劫后余生，内心是忿懑而痛苦的。但他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。有时布衣芒屩，出入于阡陌之上，有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。

这首词作于苏轼黄州之贬的第三年，即公元1082年（宋神宗元丰五年）九月。

作品赏析：

这首词记叙深秋之夜词人在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋的情景。

“夜饮东坡醒复醉”一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的.程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来彷佛三更”，“彷佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头二句，先一个“醉复醒”，再一个“彷佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接著，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。”人们读到这里，眼前就好像浮现出一位风神萧散的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”。你看，他醉复醒，恣意所适；时间对于他来说，三更、四更，无所不可；深夜归来，敲门不应，坦然处之。总的展示出一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

作者简介：

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一，与欧阳修并称“欧苏”。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

临江仙苏轼优质篇二

夜里在东坡饮酒，醉而复醒，醒了又饮。回来的时候仿佛已经三更。家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。反复敲门里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水微波荡漾、舒缓扑退滩岸的隐约轻叹声。

长恨身在宦途，这身子已不是我自己所有。什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

临江仙苏轼优质篇三

苏轼的《临江仙·夜归临皋》在苏词中有着重要的地位，历代苏词的选本几乎没有不选这一首的。这首词是苏轼被贬谪到黄州之后的作品。黄州四年的贬谪生活在苏东坡的一生中非常重要。在这四年里，他思想日趋成熟，精神境界得到升华，逐渐洞彻了人生的秘密。苏轼一生最伟大的作品，大部分是这一时期创作的。比如我们熟悉的《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《定**》等。而这首《临江仙》可以看作他精神境界升华的一个转折点。

诗是用来传情达意的，所以读一首诗，要把握诗歌的情感品质，如果一首诗前后情感有变化，则要把握情感的变化。这种情感的变化在这首词中是很明显的。首句“夜饮东坡醒复醉”，醉后醒转，醒而复醉，古人谓酒是“扫愁帚”，作者蓄意求醉，实际写出了诗人内心深处的苦闷。“归来仿佛三更”，有人认为“仿佛”二字，写出了诗人的醉眼朦胧。其实未必。在整首词中，我们发现诗人其实从未醉过。词中表现出来的，始终是一种清醒的苦痛。之所以写仿佛，可能因为诗人全部的注意力集中在自己的忧愁苦闷上，所以对时间是不敏感的;也可能诗人蓄意求醉，从而产生了一种心理上的自我暗示，认为自己“醉”了。半夜回家，家僮酣声如雷，敲门无人答应，这在常人可能是很恼火的.事儿。想想，如果你半夜回来，当然，如果你父母没给你开门，你不好发脾气，如果是你老婆不给你开门，你不敢发脾气，如果你有个仆人，家僮，不给你开门，你能不大发雷霆吗?我们读《红楼梦》，里面有个情节，贾宝玉在外面淋了雨，飞跑回怡红院，正碰上院子里丫头们在嬉戏，没人听到敲门声，过了好久袭人才听到动静，跑来开门，宝二爷一肚皮没好气，不由分说，窝心一脚，把袭人踹得吐血了。我们知道宝玉在妹妹们面前一向是很温柔的，他敲门不应都会大动肝火，而苏轼呢?他无可无不可，他若无其事，他拄着拐杖，跑到长江边去静听滔滔江水去了。这一方面，当然说明苏轼大度，豁达，有修养。一方面，恐怕也写出了他的苦闷，寂寞。当一个人心中有大忧愁，大苦闷，大寂寞的时候，寻常琐事，已经不能刺激他的怒气了。

苏轼的豁达，从容淡定，一半得力于他过人的天赋，一半得益于庄子。《庄子》里有一篇《齐物论》，什么叫齐物?就是所有的物并没有本质的区别。大与小，是与非，利与害，甚至生与死。一切外在的，远离我们生命本质的物，是没有区别的，因为它们与我们生命的本质无关。我在门外，还是在门内，有什么分别呢?这样一想，“敲门都不应”，有什么值得烦恼呢?引申开去，我在繁华的京城，还是在偏僻的黄州;我仕途通达，还是仕途偃蹇，又有什么分别呢?又哪里值得烦恼呢?所以我们要从“敲门都不应，倚杖听江声”这一个动作里，读出苏东坡的心理活动。他倚杖江边，静听涛声，此时他的思想正自由翱翔，在探寻人生的真谛。

有了这个思考的过程，下阙作者情感的变化，思想的升华就不显得突兀了。“长恨此身非我有”，我经常感到遗憾，我的身体不属于我的心灵，这一句写的是身体与心灵的矛盾，用陶渊明《归去来兮辞》里的话来说，就是“心为形役”。一个人身体与心灵不能和谐，是不能达到生命的自由境界的。而让我们困惑的是，我们的心灵常常沦为身体的奴隶，身体常常成为桎梏心灵的枷锁。古今中外的哲人们都深刻地认识到了人生命的这一困境。认识到我们的身体常常成为防碍心灵自由飞翔的最大障碍。因为与生俱来我们的身体就在不断地追逐各种欲望，欲望就像驴子鼻子前挂着的那根胡萝卜，哄骗着我们走完一生。这样的人生是悲哀的。作者意识到了这个问题，所以他对人生作出深刻的反省，“何时忘却营营?”我什么时候才能忘却世俗的名利，让自己的心灵自由飞翔呢?这一问，像陶渊明的“田园将芜胡不归?”标志着诗人心灵的觉醒。读懂了诗人内心深处的挣扎，我们才能感受到他精神的超越。接下来一句，“夜阑风静縠纹平”，写得多好呀。冯延巳有一句词：“风乍起，吹皱一池春水。”表面上写春风吹拂，湖水波纹涟涟，实际上暗示了女主人公心情的波动。诗就是这样，一切景语皆情语。这一句也不例外，表面上写夜阑风止，江水平静，实际上象征了诗人心灵的宁静与喜悦――在痛苦地思索之后，诗人感悟了人生的真谛，从而获得了大解脱，感觉到生命的大欢喜。最后一句，“小舟从此逝，江海寄馀生。”是说诗人脱去心灵的枷锁后，生命的境界变得更加开阔。叶梦得《避暑录话》载东坡作此词后，“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒。则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也。”如果这个故事是真的，说明这个徐君不懂诗。这两句显然不是写实的，小舟是指生命的小舟，生命的小舟驶向茫茫大海，获得更广阔的天地，显然是精神获得自由的象征。

读到这里，我们明白了，这首诗的主题就是生命的逃亡与精神的超越。古典文学有很多作品，比如陶渊明的《归园田居》、《归去来兮辞》，欧阳修的《画眉》，都是表达逃亡之后重获自由的大欢喜。在苏轼现存的三百六十二首词作中，“归”字竟反复出现了105次，这绝不是偶然的。由此我们可以感受到诗人对生命自由的渴望之强烈。

临江仙苏轼优质篇四

夜里在东坡饮酒，醉而复醒，醒了又饮。回来的时候仿佛已经三更。家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。反复敲门里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。

长恨身在宦途，这身子已不是我自己所有。什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营!趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

临江仙苏轼优质篇五

这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的`人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。“长恨此身非我有”是化用《庄子·知北游》“汝生非汝有也”句。“何时忘却营营”，也是化用《庄子·庚桑楚》“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”。本是说，一个人的形体精神是天地自然所赋与，此身非人所自有。为人当守本分，保其生机;不要因世事而思虑百端，随其周旋忙碌。苏轼政治上受大挫折，忧惧苦恼，向道家思想寻求超脱之方。这两句颇富哲理的议论，饱含着词人切身的感受，带有深沉的感情，一任情性，发自衷心，因而自有一种感人的力量。以议论为词，化用哲学语言入词，冲破了传统词的清规戒律，扩大了词的表现力。这种语言上的特色正表现出词人的独特个性。正如前人所说。东坡“横放杰出，自是曲子中缚不住者”。

词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄余生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

这首词写出了谪居中的苏东坡的真性情，反映了他的独特风格。历史上的成功之作，无不体现作者的鲜明个性，因此，作为文学作品写出真情性是最难能可贵的。元好问评论东坡词说：“唐歌词多宫体，又皆极力为之。自东坡一出，情性之外，不知有文字，真有一洗万古凡马空’气象”元好问道出了东坡词的总的特点：文如其人，个性鲜明。也是却好指出了这首《临江仙》词的最成功之处。

临江仙苏轼优质篇六

原文：

昨夜渡江何处宿，望中疑是秦淮。月明谁起笛中哀。多情王谢女，相逐过江来。

云雨未成还又散，思量好事难谐。凭陵急桨两相催。相伊归去后，应似我情怀。

译文。

昨夜度过扬子江寻找住宿的地方时，远望中疑似来到秦淮河畔。明月夜里，谁在吹笛，笛声竟是这么悲哀？那富深情的高贵歌妓和侍女，竞相跟随过到江北来。

情爱，尚未成真而今又要分离了，好事难得如愿啊！驾船人要急于开船，催促歌妓与侍女回江南去，他们不得不分离。我预计她们回去以后的心情，也当同我的心情一样悲伤。

注释。

渡江：渡过扬子江。

秦淮：秦淮河。传说秦始皇南巡会稽时，为疏导淮水而掘，故名。发源于江苏省溧水县东北，流向西北，横贯南京市，流入扬子江。

王谢女：这里指高贵之歌妓与侍女。王、谢，六朝两个大家族。

凭陵：逼迫，依势而凌人，指情势不允许。急桨：快速开船。催：催促。

伊：她。

赏析：

上片，追忆歌妓、侍女的深情与作者的思念。“昨夜渡江何处宿，望中疑是秦淮”，点明即将渡江的时间与行踪，突出描绘想象中的繁华秦淮。秦淮有歌女成群的黄金河畔楼台。唐代诗人杜牧《泊秦淮》唱道：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”宋代诗人贺铸《秦淮夜泊》也唱道：“楼台见新月，灯火上双桥。隔岸开珠箔，临风弄紫箫。”忆起王胜之昔日秦淮之风流，更加深恋今日秦淮的韵事。接着写宿处“月明”时，笔锋一转，突然有人吹起悲哀的笛声。这是受主人之爱而又得不到真情的凄楚之音，难言之音。吹笛者不知是谁，最后两句，引用六朝“王谢女”故事，作了回答。唐代文学家刘禹锡《金陵五题》写道：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”正是这“旧时王谢堂前燕”，烘托出了欢送王胜之上任之歌妓深情：既吹笛“多情”，又“相逐过江来”。

下片，写情势不许，情爱成影，有难言之隐。第一、二句，点化活用宋玉《高唐赋》中神话。巫山神女比喻“相逐过江来”的歌妓与侍女；将其神话比作情爱，尚未成真而今又分离了。作为歌妓，就是歌妓，官人无论如何喜爱，但要成为真正情爱是难越过封建社会等级观念障碍的，自然“相逐过江来”的歌妓与侍女，只能“云雨未成还又散”，令人“思量好事难谐”。第三、四句，从两个方面点明“云雨散”，“好事难谐”的原因：一是“凭陵”逼迫，情势不允许；二是“急桨”人催促开船不容犹豫。所以“两相催”成了这种不得不分离的现状和难言之隐的`伤痛，“妓婵娟，不长妍”（孟东野《婵娟篇》）。最后两句“想伊归去后，应似我情怀”，为点题之笔，道出了东坡十分同情歌妓的心底之言：将心比心，心心相印，悔而又晚，隐痛难言，此恨绵绵无尽期。

这首词原本为送王胜之龙图至南都之作。只因即歌妓与侍女陪送之事，而转到写这些底层女性无主的命运。在官人当政春风得意时，这些歌妓与侍女就是“王谢女”；当官人贬谪或迁移不得志时，这些歌妓与侍女则成为“归去”女。作者批判昔日的秦淮韵事，同情眼前吹奏哀笛的歌妓的凄凉命运，就充分反映了他不为世俗传统观点束缚的新型妇女观。

临江仙苏轼优质篇七

归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣，

敲门都不应，

倚杖听江声。

长恨此身非我有，

何时忘却营营。

夜阑风静縠纹平，

小舟从此逝，

江海寄余生。

这首词是词人贬居黄州时所作。上片记事，下片抒怀。夜饮醒而复醉，醉后归来恍惚已近三更。家童熟睡，敲门无人应，正可谛听江浪声，融自己于大自然怀抱之中。江涛引发对自我存在的反思，遗恨不能生命自主，而陷入尘世为利禄功名奔走钻营。面对大江，顿生超拔羁绊而遁身江海之遐想。一叶小舟从此去，寄身江海了残身，何等悠游洒脱。本词形神互补，熔铸出一个风韵潇洒的抒情主人公，体现了他昂首尘外、恬然自适的生命哲学。

临江仙苏轼优质篇八

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

译文。

夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。

经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营!趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

注释。

东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。

听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄县南长江边，故能听长江涛声。

营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容为利禄竟逐钻营。

夜阑：夜尽。

縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱。

临江仙苏轼优质篇九

虽然苏轼一生积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但是现实很残酷，他没能实现自己的抱负。

临江仙·送钱穆父。

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)。

【注释】。

《临江仙》。此词双调六十字，平韵格。

(2)钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州(今浙江绍兴)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河间)。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。

(3)父：是对有才德的男子的美称。

(4)都门：是指都城的城门。

(5)改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。

(6)春温：是指春天的温暖。

【译文】。

自从我们在京城分别一晃又三年，远涉天涯你奔走辗转在人间。相逢一笑时依然像春天般的温暖。你心如古井水不起波澜，高风亮节象秋天的竹竿。

我心惆怅因你要连夜分别扬孤帆，送行之时云色微茫月儿淡淡。陪酒的歌妓不用冲着酒杯太凄婉。人生在世就好像住旅馆，我也包括在旅行者里边。

【赏析】。

词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的'自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客;以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

临江仙苏轼优质篇十

苏轼。

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

依然一笑作春温。

无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。

樽前不用翠眉颦。

人生如逆旅，我亦是行人。

这首词是宋哲宗元祐六年春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。

然而这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。