作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么问题来了，教案应该怎么写？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

photoshop图层教案篇一

这一组的组员是normal（常规）模式和dissolve（溶解）模式，它们的特性导致它们无法加入其他组，所以才把它们集合在一起。normal模式下图层的颜色为正常显示状态，是默认的模式。dissolve模式在图像完全不透明的情况下，和normal模式没有什么区别，因为它只对羽化的图像起作用。

二、第2组：黑暗兵团

这一组的组员是darken（加暗）模式、multiply（正片叠底）模式、color burn（颜色加深）模式和linear burn（线性加深）模式。这一组成员的共同点是它们会使图像看起来变得更暗。它们的代表人物是multiply模式和color burn模式。

三、第3组：明日帝国

这一组的组员是lighten（变亮）模式、screen（屏幕）模式、color dodge（颜色减淡）模式和linear dodge（线性减淡）模式。这一组成员的共同点是它们会使图像看起来更亮。它们的代表人物是screen模式和color dodge模式。

四、第4组：突击队

这一组的成员是overlay（叠加）模式、soft light（柔光）模式、hard light（强光）模式、vivid light（艳光）模式、linear light（线性光）模式和pin light（个性光）模式。它们的共同点是使图像对比更强烈。代表人物是overlay模式、soft light模式和hard light模式。

五、第5组：排雷兵

这一组只有2个组员difference（差值）模式和exclusion（排除）模式。它们的共同点是使图像前后对比产生非常大的反差。代表人物是difference模式。

六、第6组：后群队

这一组的组员是hue（色相）模式、saturation（饱和度）模式、luminosity（亮度）模式和color（颜色）模式。它们的作用都是为了修饰图像，例如给黑色照片上色等。代表人物是color模式。

企业里面划分了不同的职能部门，要办理档案挂靠，就应该去找人事部，而不是去找技术部。我们使用photoshop的图层合成模式时，首先要清楚自己需要什么样的效果，然后再到不同的组里去选择合成模式。例如要使图像效果明亮，就应该去“明日帝国”组里选择，而不是跑到“黑暗兵团”中去。

在各分组里，笔者分别挑选了它们的代表人物（即最常用的合成模式）进行分析，其他不常用的这里就不多说了。

ly（正片叠底）模式

请读者展开想象力，multiply模式就像把激活层与下面的图像当成放在幻灯机前的2张透明幻灯片。一张幻灯片在前，另一张在后。光线穿过两张幻灯片，结果总使含有2个图像内容的图像更暗。multiply模式可以用于添加阴影，而不会完全消除下方图层中阴影区的颜色。请记住，白色是该模式的中性色，也即是白色在这里变成透明，这个特性非常有用，例如可以用于消除复杂的白色背景。

（屏幕）模式

继续用幻灯片来比喻。把2张幻灯片分别放在2个独立的幻灯机上，并且同时投射到同一个屏幕上，就会得到像screen模式一样的效果。screen模式的效果和multiply模式的效果正好相反，它会得到一个较亮的图像。该模式可用于在图像上添加高亮。请记住，黑色是它的中性色。

很难把这3种模式真正区分开，因为这3种模式都是把激活层的暗色与屏幕上出现的亮色相乘，成为下面图层的合成像素。但它们的侧重点不同，overlay模式侧重于合成像素，而hard light模式侧重于激活层像素。如果希望激活层的图像较清晰些，可使用hard light模式。如果希望底下所有图层的合成图像清晰些，则可使用overlay模式。而soft light模式则是使hard light模式淡化，结果是产生一个低反差的效果。请记住，50%的中性灰是它们的中性色，这个特性非常有用，可以用来制作复杂的灯光效果。当读者在某个 photoshop教程中发现笔者首先使用50%的灰来填充图像时，就应该猜想到他会用这些合成模式了，但大多数笔者都没有专门去说明这一点，导致读者老是想不通为什么一定要用50%的灰来进行填充。

dodge（颜色减淡）、color burn（颜色加深）模式

color dodge模式可以使激活层上的每种颜色变成亮值倍增器，使合成图像变亮。像白色这样的亮色，产生的效果最强烈，黑色则不起作用。笔者在这里所要说的是，这个合成技巧在设计中应用非常广泛，在本书以后的章节中会陆续出现它的应用实例。color burn模式的作用与color dodge模式相反，它是利用激活层的彩色去降低合成图像的亮度值，结果会使图像急剧变暗。color burn模式中，深色产生的效果最强烈，白色则不起作用。

ence（差值）、exclusion（排除）模式

difference模式同时对绘图的图像区域与当前前景色进行估算，如果前景色调更高，则背景色调改变其原始数值的对立色调。这种模式下用白色在一副图像上绘画会产生最显著的效果，因为没有一个背景图像包含比绝对白色更亮的色调数值。exclusion模式把中间颜色着到灰色上，形成一个较低反差的效果。

它们都是利用hsl色彩模式来混合激活层与底层图像的色彩。选择hue模式时，photoshop保留激活层的色相不变，将与之同底层图像的饱和度和明度值混合。选择luminosity模式时，仅把纹理的明暗信息传到下方图像上。选择saturation模式时，photoshop保留激活层的饱和度值，将之与底层图像的色相、明度混合。需要注意的是，以上几种模式对灰度图不起作用。

（颜色）模式

color模式由hue（色相）和saturation（饱和度）组成。photoshop保留激活层的色相和饱和度，并把它们与下层图像的明度相混合。因为color模式的饱和部分效果很微弱，所以color模式产生的效果与hue模式产生的效果几乎相同。color模式主要用来给下层图像上色，例如给黑白照片上色等。

photoshop图层教案篇二

滤镜

教学方法：讲授法、演示法、练习法 教

具：多媒体教室 课时分配：9个课时

教学过程：

一、滤镜

photoshop自带了多达十几类共上百种滤镜，使用每一个滤镜都可以制作得到不同的图像效果，而将多个滤镜组合起来使用或结合photoshop的其他功能一起使用，更是可以制作出千变万化的图像效果。

滤镜分为内置滤镜和外置滤镜。

二、“彩色半调”滤镜的应用

1、认识滤镜

“彩色半调”滤镜模拟在图像的每个通道上使用放大的半调网屏的效果。对于每个通道，滤镜将图像划分为矩形，并用圆形替换每个矩形。圆形的大小与矩形的亮度成比例。

（1）最大半径：指半调网点的最大半径，取值范围为4~127像素。

（2）对于rgb图像，使用通道1、2和3，分别对应于红色、绿色和蓝色通道。

三、“动感模糊”滤镜的应用

1、认识“动感模糊”滤镜

（1）角度：用于设置动感模糊的方向，可直接输入数值或拖移小圆盘中的指针进行设置。

（2）距离：值越大，动感效果越强烈。

2、演示例子——制作动感效果 操作步骤如课本p189~191的内容。

四、“极坐标”滤镜的应用

1、“极坐标”滤镜可以改变图像的坐标类型，从而使图像发生变形。

2、演示例子——制作光盘（操作步骤如课本p191~193的内容）

五、“纹理化”滤镜和“查找边缘”滤镜的应用

1、认识“纹理化”滤镜和“查找边缘”滤镜（1）“纹理化”滤镜的作用是通过在图像上应用所选择或创建的纹理（如画布、砂岩等），产生在不同材质上绘画的效果。

（2）“查找边缘”滤镜的作用是通过强化颜色过滤区，从而使图像产生轮廓被铅笔勾画的描边效果。使用这个滤镜，系统会自动寻找、识别图像的边缘，用优美的细线描绘它们，并给背景填充白色，使一幅色彩浓郁的图像变成别具风格的速写。

2、演示例子——制作木版画（操作步骤如课本p194~195的内容）

六、课堂练习完成课本p195~200的项目实践

七、补充一些其他滤镜

（一）“径向模糊”滤镜

（1）数量：此数值用于控制产生模糊效果的强度。

（2）模糊方法：在此选择“旋转”可以制作得到旋转模糊效果；选择“缩放”可以制作得到聚焦的模糊效果。

（3）品质：在此可以选择“草图”、“好”和“最好”3个选项。

2、演示例子——径向动感效果制作

（二）“添加杂色”滤镜

（1）数理：在此输入数值可以控制杂色多少。（2）分布：在此可以选择两种分布方式。选择“平均分布”则添加的杂色较多为细微；选择“高斯分布”则容易得到具有斑点的图像效果。

（3）单色：选择此选项将依据图像添加杂色；反之则随机添加一些多种颜色的杂色。

2、制作沙岩纹理

(1)按[ctrl+n]键新建一个文件,设宽度为800像素，高度为600像素，分辨率为72像素/英寸，rgb模式，背景为白色。

（2）高前景色为#694822，按[alt+delete]键填充“背景”图层。

（3）选择[滤镜][杂色][添加杂色]命令，在对话框中，设置[数量]为“25%”，[分布]为“高斯分布”，勾选“单色”选项。

（4）复制“背景”图层得到“背景副本”，单击“添加图层蒙版”为“背景副本”添加蒙版，选择[滤镜][渲染][云彩]命令。

（5）选择“背景副本”，单击“添加图层样式”，在弹出的菜单中选择“斜面和浮雕”命令，设置[样式]为“内斜面”，[方法]为“雕刻柔和”，[深度]为“1000%”，[方向]为“上”，[大小]为“62像素”，[高光模式]为“滤色”，[不透明度]为“50%”，[阴影模式]为“正片叠加”，[不透明度]为“75%”。

（6）复制“背景副本”得到“背景副本2”以增加图像的效果。

（三）“风”滤镜

1、“风”滤镜主要提供的就是最终看到的放射线效果，此命令的参数有：

（1）方法：在此可以设置风吹的类型。选择“风”选项可以生成一般的风吹效果；选择“大风”选项则效果更强烈一些；选择“飓风”选项时则生成长短线条交替的效果。

（2）方向：在此可以设置从左或从右的风吹方向。

2、制作光芒字效果

（1）按[ctrl+n]新建一个白色文档，然后选择横排蒙版文字工具输入“光芒字”并用黑色填充。

（2）复制“背景”图层得到“背景副本”，执行[滤镜][风格化][曝光过度]命令。（3）执行[图像][调整][自动色阶]命令，然后执行[滤镜][扭曲][极坐标]，选择“极坐标到平面坐标”。

（4）执行[图像][旋转画布][90度顺时针]命令，然后按[ctrl+i]反相，执行[滤镜][风格化]，在对话框中设置[方法]为“风”，[方向]为“从右”，连续执行三次该命令。（5）执行[图像][调整][自动色阶]命令，然后按[ctrl+i]反相，接着重复执行风吹命令三次，参数同前步骤一样。

（6）执行[图像][旋转画布][90度逆时针]，然后执行[滤镜][扭曲][极坐标]，选择“从平面坐标转化到极坐标”。

（7）执行[图像][调整][色相/饱和度]命令，勾选“着色”，调自己满意的颜色。（8）将原先的底层的字体图层位置调节到最上层，按[ctrl+i]反相，在[图层]调板中设置模式为“滤色”。

（四）“云彩”滤镜

“云彩”滤镜可以根据前景色和背景色随机地制作出各种柔和的云彩效果。如制作云雾效果图。

八、课堂练习

1、制作喷泉字效果。

2、制作花纹红木纹理。

九、作业

完成课本p200页的项目练习并写实验报告。

十、总结

滤镜的使用方法很简单，只需要利用滤镜菜单，选择需要的滤镜效果，在打开的滤镜对话框中设置相关参数即可。

photoshop图层教案篇三

【教学目标 】

一、领悟诗情，理解诗意。

二、学习理解联想和想像在诗中的作用。

三、学习理解诗歌的节奏和押韵常识。

四、培养学生联想和想像的能力。激发学生诗情，鼓励学生写诗。

【课时安排】

共安排三课时。第一课时讲《天上的街市》，第二课时讲《静夜》，第三课时讲相关的诗歌常识和作业 评讲。

第一课时

天上的街市

【教学要点】

一、阅读并整体把握理解诗歌。

二、进一步讨论理解诗情、诗意，讨论中介绍作者和写作背景。

三、学习理解联想和想像及其在诗中的作用。

四、学习理解重点词语在诗中的表达作用。

五、激发学生诗情，鼓励学生写诗。

【教学内容和步骤】

一、从刚学过古典诗词入手，导入  新的现代诗歌单元。然后开门见山，直接引入课题。板书“天上的街市”。

问：天上有街市吗？那就让我们来看看作者在诗中写了些什么，是怎么回事。

二、听课文朗读录音，然后再让学生齐读一遍。如有读错的，及时进行纠正。

三、整体把握，提问讨论。

1．作者写的天上的街市美不美？美在哪儿？

（让学生发言讨论，初步理解诗中描写的街市美在什么地方。

可概括为： 景美、街市美、物品美、人物美、生活美。）

2．民间传说的牛郎织女的故事与诗中一样吗？

（让学生发言谈牛郎织女的故事的主要情节，突出悲剧的结局。）

（意在引导学生追问诗人的内心世界，引出对作者和写作背景的介绍。即理解诗歌一定要了解诗人的思想和写作的背景。）

四、简介作者和写作背景。

1．郭沫若，四川乐山人。著名诗人、作家、学者。（让学生看注释，掌握要点。）他的诗歌的代表作是诗集《女神》和《星空》。

《女神》是郭沫若的第一部诗集，写于19至19，诗集中充满了“五四”时期的彻底的不妥协的反帝反封建的时代精神，充满了爱国主义和革命浪漫主义激情。

《星空》写于19至1922年，当时是五四运动后，诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的`反抗精神和烈火般的热情已经消退，在《星空》中诗人流露出较浓的失望和悲愁情绪，但也表现了要求奋飞、新生和自由的愿望。本课两首诗都是选自《星空》。

2．《天上的街市》写于1921年10月24日，当时中国虽然已经受过“五四”运动反帝反封建的战斗洗礼，但仍处于军阀混战、列强掠夺、民不聊生的黑暗之中。郭沫若在其著名诗篇《凤凰涅》中写了这样一个故事：（展示已准备好的字幅）

“茫茫的宇宙，冷酷如铁！        你脓血污秽着的屠场呀！

茫茫的宇宙，黑暗如漆！        你悲哀充塞着的囚牢呀！

茫茫的宇宙，腥秽如血！        你群鬼叫号着的坟墓呀！

…………                      你群魔跳梁着的地狱呀！

昂头我问天，                  你到底为什么存在？

天徒矜高，莫有点儿知识。      我们飞向西方，

低头我问地，                  西方同是一座屠场。

地已死了，莫有点儿呼吸。      我们飞向东方，

伸头我问海，海正扬声而呜咽。  东方同是一座囚牢！

…………                      我们飞向南方，

啊啊！                        南方同是一座坟墓！

生在这样个阴秽的世界当中，    我们飞向北方，

便是把金刚石的宝刀也会生锈！  北方同是一座地狱！

我要努力地把你诅咒：          只好学着海洋哀哭！”

这就是当时的社会，当时的人世。请学生找出对当时这个黑暗世界的四个比喻。（板书：屠场、囚牢、坟墓、地狱）

诗人面对当时中国的现实，感到失望和痛苦，他恨黑暗的现实，向往光明的未来。他有自己美丽的幻想和希望，《天上的街市》就表现了这种幻想和希望。

（学生回答应当没有困难了。可板书：抒写心中的理想和追求。）

五、理清写作思路，理解联想与想像的作用。

1．现在具体看看作者在诗中是怎么从地上写到天上的，理清作者的

photoshop图层教案篇四

photoshop 7.0的图层混合选项中增添了“线性加深”模式、“线性减淡”模式、“亮光”模式、“线性光”模式和“点光”模式，这样在制作一些效果时更为方便。

图1

图2

* “基色”：“基色”是图像中的原稿颜色，也就是我们要用混合模式选项时，两个图层中下面的那个图层。

图3

* “混合色”：“混合色”是通过绘画或编辑工具应用的颜色，也就是我们要用混合模式命令时，两个图层中上面的那个图层。

图4 * “结果色”：“结果色”其实就是混合模式结果后得到的颜色，也是最后的效果颜色。

在后面的介绍中，将主要用到图3和图4作为“基色”和“混合色”来运用图层混合模式来成生最后的“结果色”。

1.正常(normal)模式

在“正常”模式下，“混合色”的显示与不透明度的设置有关。当“不透明度”为100%，也就是说完全不透明时，“结果色”的像素将完全由所用的“混合色”代替；当“不透明度”小于100%时，混合色的像素会透过所用的颜色显示出来，显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色，如图5所示是将“不透明度”设为90%后的效果。

图5

如果在处理“位图”颜色模式图像或“索引颜色”颜色模式图像时，“正常”模式就改称为“阈值”模式了，不过功能是一样的。

2.溶解(dissolve)模式

在“溶解”模式中，主要是在编辑或绘制每个像素时，使其成为“结果色”。但是，根据任何像素位置的不透明度，“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换。因此，“溶解”模式最好是同photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好，如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等，也可以使用文字。

当“混合色”没有羽化边缘，而且具有一定的透明度时，“混合色”将溶入到“基色”内。如果“混合色”没有羽化边缘，并且“不透明度”为100%，那么“溶解”模式不起任何作用。如图6所示是将“混合色”的“不透明度”设为90%后产生的效果，附则“混合色”和“结果色”是不会有太大的区别的，只是边缘有一点变化。

图6

如果是用“画笔”工具或文字创建的“混合色”，同“基色”交替，就可以创建一种类似扩散抖动的效果，如图7所示。

图7

如果以小于或等于50％的不透明度描划一条路径，然后利用“描边路径”命令，“溶解”模式在图像边缘周围创建一种“泼溅”的效果，如图8所示。还可以制作模拟破损纸的边缘的效果等。

图8

如果利用“橡皮擦”工具，可以在一幅图像上方创建一个新的图层，并填充的白色作为“混合色。然后在“溶解”模式中，用“橡皮擦”工具擦除，可以创建类似于冬天上霜的玻璃中间被擦除的效果，如图9所示。

图 3.变暗(darken)模式

在“变暗”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。比“混合色”亮的像素被替换，比“混合色”暗的像素保持不变。“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了，如图10所示可以看到，白色的树挂从“结果色”被去掉了，而白色的瀑布即被比它颜色深的天空的颜色替换掉了。

图10

如果图11示的是wrox参考手册系列的封面。这种封面就是将“混合色”设为红色，然后利用“变暗”模式将“手”中的白色部分及白色背景替换掉，并用红色来替换它们制作而成的，如图12所示。

图11

图12

4.正片叠底(multiply)模式

在“正片叠底”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并将“基色”与“混合色”复合。“结果色”总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色，如图13所示。

图13 其实“正片叠底”模式就是从“基色”中减去“混合色”的亮度值，得到最终的“结果色”。如果在“正片叠底”模式中使用较淡的颜色对图像的“结果色”是没有影响的。

利用“正片叠底”模式可以形成一种光线穿透图层的幻灯片效果。其实就是将“基色”颜色与“混合色”颜色的数值相乘，然后再除以255，便得到了“结果色”的颜色值。例如，红色与黄色的“结果色”是橙色，红色与绿色的“结果色”是褐色，红色与蓝色的“结果色”是紫色等。

5.颜色加深(clolor burn)模式

在“颜色加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色，如果与白色混合的话将不会产生变化，如图14所示除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。

图14

6.线性加深(linear burn)模式

在“线性加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化，如图15所示。

7.变亮(lighten)模式

在“变亮”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。比“混合色”暗的像素被替换，比“混合色”亮的像素保持不变。在这种与“变暗”模式相反的模式下，较淡的颜色区域在最终的“合成色”中占主要地位。较暗区域并不出现在最终结“合成色”中，如图16所示。

图16

8.滤色(screen)模式

“滤色”模式与“正片叠底”模式正好相反，它将图像的“基色”颜色与“混合色”颜色结合起来产生比两种颜色都浅的第三种颜色，如图17所示。其实就是并将“混合色”的互补色与“基色”复合。“结果色”总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。无论在“滤色”模式下用着色工具采用一种颜色，还是对“滤色”模式指定一个层，合并的“结果色”始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。此效果类似于多个摄影幻灯片在彼此之上投影一样。

图17

此“滤色”模式对于在图像中创建霓虹辉光效果是有用的。如果在层上围绕背景对象的边缘涂了白色或任何淡颜色，然后指定层“滤色”模式，通过调节层的“不透明度”设置就能获得饱满或稀薄的辉光效果。

9.颜色减淡(clolor dodge)模式

在“颜色减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果，如图18所示。另外，不管何时定义“颜色减淡”模式混合“混合色”与“基色”像素，“基色”上的暗区域都将会消失。

图18

10.线性减淡(linear dodge)模式

在“线性减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色，如图19所示。但是大家可不要与黑色混合，那样是不会发生变化的。

图19 11.叠加(overlay)模式

“叠加”模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增，比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖，而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变，因此对黑色或白色像素着色时“叠加”模式不起作用。如图20所示。

图20

“叠加”模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在“叠加”模式下显示层上的“叠加”着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同“叠加”材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。为了使背景图像看上去好像是同设计或文本一起拍摄的。如在图21所示中的条格及图22所示中的网格和五角星都是利用了“叠加”模式溶解到背景中的，大家可以下载psd文件自己参考一下。其中的条格、网格及五角星的具体的制作步骤我想就不必介绍了。

源文件下载

图22

12.柔光(soft light)模式

“柔光”模式会产生一种柔光照射的效果。如果“混合色”颜色比“基色颜色的像素更亮一些，那么“结果色”将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”颜色将更暗，使图像的亮度反差增大。如图23所示。

图23

例如，如果在背景图像上涂了50％黑色，这是一个从黑色到白色的梯度，那着色时梯度的较暗区域变得更暗，而较亮区域呈现出更亮的色调。其实使颜色变亮或变暗，具体取决于“混合色”。此效果与发散的聚光灯照在图像上相似。如果“混合色”比 50% 灰色亮，则图像变亮，就像被减淡了一样。如果“混合色”比 50% 灰色暗，则图像变暗，就象被加深了一样。用纯黑色或纯白色绘画会产生明显较暗或较亮的区域，但不会产生纯黑色或纯白色。

13.强光(hard light)模式

“强光”模式将产生一种强光照射的效果。如果“混合色”颜色“基色”颜色的像素更亮一些，那么“结果色”颜色将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”将更暗。除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同“柔光”模式是一样的。它的效果要比“柔光”模式更强烈一些，同“叠加”一样，这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本，如图24所示。

图24

例如，如果混合色比 50% 灰色亮，则图像变亮，就像过滤后的效果。这对于向图像中添加高光非常有用。如果混合色比 50%灰色暗，则图像变暗，就像复合后的效果。这对于向图像添加暗调非常有用。用纯黑色或纯白色绘画会产生纯黑色或纯白色。

14.亮光(vivid light)模式

通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗，如图25所示。

图25

15.线性光(linear light)模式

通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。如图26所示。

图26

16.点光(pin light)模式

17.差值(diference)模式

在“差值”模式中，查看每个通道中的颜色信息，“差值”模式是将从图像中“基色”颜色的亮度值减去“混合色”颜色的亮度值，如果结果为负，则取正值，产生反相效果。由于黑色的亮度值为0，白色的亮度值为255，因此用黑色着色不会产生任何影响，用白色着色则产生被着色的原始像素颜色的反相。“差值”模式创建背景颜色的相反色彩，如图28所示。

图28

例如，在“差值”模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种青绿组合色。“差值”模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。

18.排除(exclusion)模式

“排除”模式与“差值”模式相似，但是具有高对比度和低饱和度的特点。比用“差值”模式获得的颜色要柔和、更明亮一些。建议你在处理图像时，首先选择“差值”模式，若效果不够理想，可以选择“排除”模式来试试。如图29所示。

图29

其中与白色混合将反转“基色”值，而与黑色混合则不发生变化。其实无论是“差值”模式还是“排除”模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。

19.色相(hue)模式

“色相”模式只用“混合色”颜色的色相值进行着色，而使饱和度和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的色相值不同时，才能使用描绘颜色进行着色，如图30所示。但是要注意的是“色相”模式不能用于灰度模式的图像。

图30

20.饱和度(saturation)模式

“饱和度”模式的作用方式与“色相”模式相似，它只用“混合色”颜色的饱和度值进行着色，而使色相值和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的饱和度值不同时，才能使用描绘颜色进行着色处理，如图31所示。

在无饱和度的区域上（也就是灰色区域中）用“饱和度”模式是不会产生任何效果的。

图31

21.颜色(color)模式

“颜色”模式能够使用“混合色”颜色的饱和度值和色相值同时进行着色，而使“基色”颜色的亮度值保持不变。“颜色”模式模式可以看成是“饱合度”模式和“色相”模式的综合效果。该模式能够使灰色图像的阴影或轮廓透过着色的颜色显示出来，产生某种色彩化的效果。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。如图32所示。

图32

22.亮度(luminosity)模式

“亮度”模式能够使用“混合色”颜色的亮度值进行着色，而保持“基色”颜色的饱和度和色相数值不变。其实就是用“基色”中的“色相”和“饱和度”以及“混合色”的亮度创建“结果色”。此模式创建的效果是与“颜色”模式创建的效果相反，如图33所示。

图33

到这图层混合模式就介绍完了，其实图层混合模式中还不只这些，后面就需要大家多多上机操作了，这样才能对图层混合模式有一个真正了解。