教案的编写过程需要教师对教材内容进行深入理解和思考。在编写教案时，教师要充分关注学生的情感体验和实际需求。教案的优秀范文可以帮助教师更好地把握教学进度和内容。

画人像教案通用篇一

活动目标：

要求幼儿能按儿歌的内容作画，培养记忆力和想象力，要求突出主题，注意色彩的深浅搭配。

活动准备：

1.幼儿已学会画公鸡;挂历纸做公鸡帽一顶。

2.范画一张，幼儿用纸.油画棒若干。

活动过程：

1.引出课题。

教师头戴公鸡帽，学做公鸡抬头挺胸走路状，并念儿歌：“大公鸡，真美丽，大纸鸡冠头上戴，尾巴毛，往上甩，胖胖的两腿长长的脚，挺起胸膛慢步跨，尖尖的嘴巴喔喔啼，每天叫人早早起”

教师念儿歌两遍，请幼儿说出儿歌名称及内容。

教师以故事形式具体地描绘大公鸡出来时的时间.地点.气候.环境及做什么的等等。亦可请讲述能力强的幼儿编讲故事。

请幼儿把儿歌中的情景及大公鸡喔喔啼的姿势画出来，并添画有关的内容。

2.幼儿作画。

出示范画，告诉幼儿这是老师学了儿歌以后作的画，强调画面要突出主题--公鸡;注意画好鸡冠与尾巴，要求幼儿画得与老师不同。

教师全面辅导，启发幼儿记忆儿歌内容，具体指点画面的安排。

3.作业评价。

教师评价一个幼儿作品。内容丰富，色彩鲜艳，公鸡画得突出，再请两位幼儿把自己的作品内容讲给大家听。

幼儿幼儿边学公鸡走路状边学公鸡叫离开教室。

画人像教案通用篇二

教材分析：

本课属于“造型，表现”领域，通过对人物的表现，引导学生学习如何抓住人物的特征和神态，在欣赏、讨论、分析、观察、演示、创作的过程中培养学生的观察习惯，提高观察能力和人物造型的能力。在。

教学。

过程中，我以多种方式引导学生观察人物的特点，在观察、了解不同人物发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，养成仔细观察的习惯，学会如何抓住人物的主要特征来进行表现。为了让学生了解人像的不同特征和掌握在创作中如何抓住人物的主要特征进行表现，所以，教学过程中，以激发学生对美术的兴趣为主要目的，以“欣赏”为主线，贯穿整个课堂，逐步展开，由浅入深，深入浅出，教学目标、重点、难点也将在其中得到实现、解决。

教学目标：

知识与技能目标：通过学习，让学生了解如何抓住人物的不同特征，包括发型、脸型、五官、表情等，并能运用自己喜爱的形式表现人像。

过程与方法目标：在欣赏、观察、分析、讨论、演示、创作的过程中，培养学生的观察和表现能力，感受画家的创作情感。

情感态度价值观目标：在体验美术活动乐趣的过程中，培养学生热爱艺术，热爱生活，热爱身边每一个人的情感。

教学重点：

了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。

教学难点：

用自己喜爱的表现方式进行创作，表现出人物的主要特征。

教学方法与学习方法：

观察法，探究法，欣赏法，演示法，等教学方法。

在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。

教学过程:。

一、导入。

1、游戏：猜猜他是谁？

（出示一幅本班学生肖像的线描作品，猜一猜他是谁，你是根据什么特征猜出他是谁的？）。

二、讲授。

答：脸型、五官、发型、衣着。

1、发型：平头、寸头、扎辫子、齐刘海等等。

脸型：(叫几个具有典型特点脸型的同学起立)。

如:鸭蛋脸形、圆脸形、长脸形等。

总结：我国古代的画家总结出。

圆脸型——田字脸。

长脸型——日字脸方脸型——国字脸型。

三角形脸型——由字脸。

到三角形脸型——甲字脸型。

菱形的脸型——申字脸型。

2、五官。

问：你能明白这个示意图表达的是什么意思吗?(同桌相互讨论一下)。

如果这种方法用的好，那我们是不是又都长一个样了？

仔细观察你会发现，其实每个人的三庭五眼有稍稍有些不同。

总结：我们画人物肖像时可以活用“三庭五眼”的方法，利用它来找到人物五官位置的不同之处。

（2）进一步分析人像特征。

我们来进一步仔细观察人物五官的特征，如：眉毛粗细，浓淡。

眼睛大小，双眼皮单眼皮、瞳孔、虹膜、上下眼睑、泪道。

耳朵：耳轮、三角窝、耳孔（外耳道）、耳屏、耳垂。

3、表情。

师总结面部表情变化：

(1)、高兴的时候，表情眉弯、眼咪、嘴上翘。

(2)、生气的时候，皱眉头眉毛上挑、瞪眼、嘴向下。

(3)、难过的时候，眼向下、眉毛向下、嘴角向下。

（在绘画时只要抓住人物的不同特点，就能将人物表现的生动传神。这样让打破以往思维定势的作用，给予了学生新的思维空间。）。

4、欣赏画家的作品，提高欣赏水平，了解五官的特点，加深对人物画的认识。

5、欣赏学生的作品（感受同龄作品，进一步认识理解人物特征）。

教师总结：利用ppt展示让学生更加容易理解，很好的解决了本课的重点。肖像画基本等质在于形似，首先要能画的符合对象的相貌特征，然后再深入刻画对象的神情，达到神似，二者相融合。

三、

学生创作，教师辅导。

教师示范作画步骤，推进学生思路。

请学生做模特。

1、构图：勾画脸型轮廓尽量准确画出脸型的特征。

2、根据人物的脸部比例，确定出五官与发际的位置。

3、画出发际线分出人物的脸部。

4、根据确定的位置，分别画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

5、细致刻画人物的五官整理画面。（通过这样直观演示了运用线描的方法进行人像写生的过程，引导学生如何去画，让学生感受课堂就是我们的生活。这种示范让学生感到学习的乐趣，可以捕捉，快乐能够触摸。使学生在实际生活中领悟没书的独特价值。）。

学生进入创作阶段。

创作之前，给了一个温馨创作提示：选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示的方法。（音乐调节气氛）。

学生创作的过程中，教师辅导，发现问题及时指出。

四、展示才华，教师鼓励。

电子白板展示作品，在展示作品，用自评、互评、教师评从创作构思、表现形式、技能方面进行评价，鼓励学生大胆发表感受和见解，既要肯定学生的进步与发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展方向。

五、课堂小结拓展延伸。

1、这节课你有什么感受？谁来说说。

画人像教案通用篇三

活动目标：

1、了解装饰画公鸡形象的特点和绘画方法。感受装饰画的艺术美。

2、学习用各种装饰图案和手法对公鸡进行装饰，能均匀涂色，注意色彩冷、暖、深、浅，搭配。

活动准备：

1、公鸡的装饰画作品多幅。(公鸡的图片或影像资料，有条件的班级可直接参观养鸡场)。

2、各种绘画工具和材料。

活动过程：

1、猜谜语，提起幼儿兴趣。

教师：头戴大红冠，身穿花衣裳，早晨起来喔喔叫，走路大步很神气。

2、欣赏公鸡的装饰画，了解装饰画的装饰特点。

3、引导幼儿对公鸡的外形特征及绘画方法进行分析讨论。

教师：公鸡头上有什么?公鸡的身体是什么形状的?它身后的尾巴是怎样的?你觉得怎样的公鸡才是一只神气漂亮的公鸡?(头部高高地昂起，大大、红红的鸡冠，翘起的长长的尾巴)。

教师小结：公鸡的颈部和身体的衔接要自然些，公鸡的身体是一个蛋形，公鸡最漂亮的地方是它的长长的尾巴，要把它画成弧形会很漂亮、很神气!

4、欣赏公鸡装饰画，引导幼儿讨论作品的装饰手法及色彩的运用。

教师：这些公鸡图为什么很好看?你看到哪些形状的装饰图案?这些图案是怎样使用的?

教师：你看到的作品中有哪些色彩?它们是怎样搭配的?(冷和暖、深和浅的搭配)。

教师小结：图案经常有序地连续使用是装饰画常用的装饰手法之一。涂色时要均匀，才能增加画面的美感。

5、提供绘画材料，鼓励幼儿大胆装饰，教师巡回指导。

重点对装饰图案的运用给予指导。

6、展示幼儿作品，集体欣赏交流。

展示幼儿作品，引导幼儿从公鸡的装饰效果上进行评价。教师重点评价色彩搭配协调、装饰图案规律作品。

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画人像教案通用篇四

在学习素描色彩人像的过程中，经常会遇到一些困难，尤其是在颜色和人像的表现上。然而，这些困难也让我更加深入地了解了素描色彩人像的精髓，同时也感到了自己在学习过程中的成长和进步。在这篇文章中，我将分享我在学习素描色彩人像时的一些心得和体会，希望对大家有所帮助。

第二段：人像素描。

在绘画中，人像素描是一项非常重要的技能。要想画好人像，需要注意姿势、肢体结构、衣服以及面部的细节。在绘画人像的时候，我们需要学会观察和感知，要去看到肌肉的变化和人物的情感表达，这样才能够把一个人的形象画得更加真实和生动。此外，对于人像的细节，比如头发、眼睛、鼻子、嘴巴等部分，都需要仔细的观察和细节处理，通过不断的实践和反复练习，才能够画出好的人像作品。

第三段：色彩描绘。

在素描色彩人像中，颜色的表现是非常重要的。色彩的选择和运用可以使作品更加丰富多彩，让人物栩栩如生，增加了观赏性。在选择颜色的过程中，我们需要根据角色的气质和场景的色调来确定色彩的搭配。如果是温暖的环境，我们可以使用红色、黄色等温暖的颜色；如果是冷静的场景，我们可以选择蓝色、绿色等冷色调颜色。当然，在选择颜色的同时也需要考虑画面整体的平衡性和协调性，避免过于单调或难以接受的颜色搭配。

第四段：技巧与方法。

在学习素描色彩人像的过程中，除了上述基本技巧外，还需要掌握一些技巧和方法。其中，主要包括颜料的运用和色彩的调和。颜料的运用包括颜料的调配、交叉描绘和填色等技巧。色彩的调和是指在不同颜色之间形成一种和谐、平衡和统一的关系，使画面更加生动、自然和舒适。除此之外，要想成为一名优秀的素描色彩人像画家，还需要持之以恒的练习和不断的实践，通过学习他人的作品和经验，不断提高自己的绘画技能和创作水平。

第五段：结论。

绘画是一项需要耐心和毅力的长期工程，而素描色彩人像更是其中的难点。在学习素描色彩人像的过程中，需要持之以恒的努力和不断的实践，记住基本技巧和方法，并且不断完善自己的个性化创作方式。作为一个素描色彩人像的爱好者，我深深体会到，只有通过不断的努力和实践，才能够真正成为一名优秀的绘画家。

画人像教案通用篇五

1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。

2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

抓住特征进行夸张变形。

教师：课件、作画工具、漫画作品等。

学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。

一、组织教学。

检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。

二、导入。

感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。

提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们。

三、交流。

1、说说你所知道的印象较深的漫画。

2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

四、比较与发现。

1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

3、出示的照片和漫画作比较：

“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）。

4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）。

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

五、教师示范。

1、展示教师漫画。

问：这个人物有什么特点？

出示步骤：

步骤1:。

步骤2:。

步骤3：

（1）脸型。

（2）五官。

（3）头发。

（4）身体动作。

2、表情。

问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）。

所选表情也是为了突出人物形象特征。

六、布置作业：

作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。

七、总结展评。

1、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

2、教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

画人像教案通用篇六

作业要求：认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

教学难点：用夸张、变形的手法画出自己的特征。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引入：

出现一些人物的漫画像。

提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们今天也来画一画自己的漫画像。（再次出现课题）。

（二）分析：

我们来看一看这些同学的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？（同学间可以互相讨论一下）。

小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：带的眼镜等。

（三）观察：

你想为自己画一幅漫画像画什么样的呢？

先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己，还可以同学间互相找特点。

小结：请几个同学说一说并画在黑板上。

（四）演示：漫画像，边画边告诉学生抓住突出的特点。从整体入手不要从小部分画。

（五）欣赏：

出现几幅单线勾画的作品及添加少许色彩的作品。再欣赏一些学生作品。

三、学生作业：

可以先用铅笔画一幅小草图再用深色的油画棒或彩笔放大画出来。画完后可以贴到前面来。

四、总结：展评作业。

画人像教案通用篇七

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点。

人物的脸型和表情。

教学难点。

人物肖像画的表现。

教学准备。

教学过程。

一、游戏导入。

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。

2、说说“他”的特征。

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。

二、新课。

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。

征。（如脸型、五官、性格等）。

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。

《蒙娜丽萨》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论人物特征。

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》。

出示艺术作品。

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

现代版的《蒙娜丽萨》。

三、探索。

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段。

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型。

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。

教师出示几种常见的脸型。

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情。

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的`表情。

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。

五、临摹练习。

人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

画人像教案通用篇八

活动目标：

1、体验漫画带给人们的愉悦感。

2、初步了解漫画的基本特点和简单分类。

3、欣赏漫画，读懂画面的内容。

活动重点：

了解漫画的基本特点和简单分类。

欣赏漫画，读懂画面的内容。

活动过程：

1、通过漫画和照片的比较，使幼儿初步了解漫画的基本特点：夸张变形、好玩有趣。

(1)老师模仿小品《不差钱》中的台词：“眼睛一闭一睁一天过去了，耗——”，请幼儿猜猜这是谁说的话，从而引出小沈阳。

(3)教师小结：这种好玩儿、有趣儿的画就是“漫画”。漫画最大的特点是把人物画的夸张变形。

(4)欣赏人物漫画。

(评析：通过幼儿熟悉、感兴趣的人物——小沈阳，轻松自然的将幼儿的注意力吸引过来;教师现场用笔画出小沈阳的漫画，而且是先画身体再画头，这样始终吸引着幼儿的注意力、更有亲切感、说服力，并能自然的过渡到漫画的概念和基本特点上来，使幼儿容易理解。)。

2、出示漫画《大头儿子和小头爸爸》，请幼儿说出漫画中夸张变形的地方。

(评析：通过直观的漫画课件，使幼儿理解漫画的基本特点是把人物最有代表性的地方表现出来。比如：儿子的大头、爸爸的小头和爸爸戴的大眼镜等，从而解决了本次活动的重点。)。

3、欣赏、讲述漫画《三毛》，使幼儿知道漫画是一种特殊的语言，是画出来的，可以用来说话。漫画分为单幅漫画、多幅漫画和连环漫画。

(1)出示三毛的漫画，请幼儿欣赏后讲述画面内容。

教师小结：漫画还有一个特点就是可以用来说话，它是一种特殊的语言，是用笔画出来的。

(2)比较单幅漫画、多幅漫画和连环漫画。出示三毛的连环漫画，请幼儿欣赏。

(评析：从单幅漫画到多幅漫画，再到连环漫画的欣赏，使幼儿对漫画有了更深层次的认识、理解。将漫画欣赏与语言讲述有机地整合起来，既提高了幼儿的观察能力、思维能力，又锻炼了幼儿的语言表达能力，并且调动了幼儿阅读的积极性，化解了本次活动的难点。)。

4、欣赏、讲述漫画《父与子》，帮助幼儿理解漫画是没有国界的，被人们称为“世界语”。

(1)出示漫画《父与子》，请幼儿欣赏、讲述。

(2)出示《父与子》的德文注解，请幼儿阅读。

(3)出示《父与子》的中文注解，教师和幼儿一起阅读。

(4)教师小结：刚才那段文字是德国的文字，它其实就是解释刚才漫画的内容，德国的文字我们看不懂，漫画我们可是看得明明白白的，漫画不光中国人能读懂，日本人、美国人……全世界的人都读得懂，漫画是没有国界的，被人们称为世界语。

(评析：教师选择的德国漫画《父与子》生动有趣、内容富有生活气息、简单幽默，容易读懂，所以幼儿很有成就感。德语的出现使幼儿精神为之一振，把活动再次推向。)。

4、讲解漫画和动画片之间的关系。请幼儿欣赏漫画。

(评析：动画片中的漫画幼儿十分喜欢，情绪高涨，在一片欢呼声中，本次活动走进尾声。)。

5、请幼儿回教室自己创作漫画。

总评：幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的漫画、人物进行，幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在：幼儿注意力专注，情绪愉快，积极参与，思维活跃，教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。

画人像教案通用篇九

第一段：引言（200字）。

素描全身人像是绘画领域中的一项重要技巧，它要求艺术家能够准确地观察和描绘人体的各个部分，从而完成一幅生动逼真的人体素描作品。在教授素描全身人像的过程中，我积累了一些心得体会，希望能够与大家分享。

第二段：技巧与练习（200字）。

要想掌握素描全身人像的技巧，首先需要着重学习人体比例与结构的准确把握。通过学习与练习各个部位的形态和比例关系，我们能够更好地把握整体的人体比例，并能够在绘画中准确地表现出人体的动态和姿态。此外，练习对光影的感知和掌握也是非常重要的。只有在对绘画中的光影变化有深入的理解和掌握后，才能够更好地突出人物形象的立体感和光影效果。

第三段：观察与表现（200字）。

观察是素描全身人像中最为重要的环节。艺术家需要仔细观察并捕捉到人体各个部分的细节，从而准确地描绘出整体形象。观察包括对肌肉的线条、骨骼的结构以及体态的变化等进行认真观察，并运用于绘画创作中。在观察的基础上，艺术家还需要通过画线和涂抹等手法巧妙地表现出人体的肌理和纹理。只有在充分观察和细致表现的基础上，才能够创作出充满艺术感和真实感的人体素描作品。

第四段：审美与创作（200字）。

素描全身人像不仅仅是对人体形态的准确描绘，更是艺术家对人体美感的表达。在创作过程中，艺术家需要对人体的线条和比例进行审美的把握。只有在对人体美感的敏锐观察和感受下，艺术家才能将心中的美感通过素描作品完美地呈现。创作不仅仅是机械地复制，更是艺术家通过素描表达自己对人体美的独特理解和感悟。

第五段：总结（200字）。

通过这些年对素描全身人像的教学与研究，我深深地体会到素描全身人像作为一项绘画技巧的重要性。掌握素描全身人像的技巧需要耐心与坚持，也需要反复观察和勤奋练习。只有在细心观察和努力实践的基础上，我们才能够创作出令人赞叹和震撼的素描全身人像作品。我希望通过我的教案，能够帮助更多的学习者更好地理解和掌握素描全身人像的技巧，进而在创作中发挥出自己的艺术潜能。素描全身人像是一项令人震撼且具有挑战性的技艺，但它也是一项非常有趣而有意义的学习旅程。让我们一起踏上这个旅程，不断探寻和发现素描全身人像的奥秘与魅力。

画人像教案通用篇十

1.颗粒越粗的胶卷，感光度越低。(错)。

2.反差大的胶卷，感光度就低。(错)。

3.黑白相纸号数越大，反差越大。(对)。

4.3号黑白相纸比1号黑白相纸反差小。(错)。

5.不同地域色温都是不一样的。(对)。

6.阴影下的色温比阳光下的高。(对)。

7.快门的主要作用控制胶片的曝光时间。(对)。

8.快门的主要作用控制被摄物体的清晰度。(对)。

9.摄影布光、是指对人造光的运用。(对)。

10.高感光度胶片灰雾度小。(错)。

11.望远镜头能使主体在画面上的成像比例小。(错)。

12.红光的波长比x光的波长短。(错)。

13.高感光度胶片灰雾度大。(对)。

14.顺光是从被摄主体侧面照射过来的光线。(错)。

15.光线只可以直线传播。(对)。

16.红光的波长比红外线的波长短。(对)。

17.红滤色镜允许黄光通过。(错)。

18.照相机镜头前加偏振镜保护镜头最好。(错)。

19.凹透镜是发散透镜。(对)。

20.常用摄影电池按结构可分纽扣电池圆柱形电池方形电池。(错)。

21.在二度空间里只有长度和宽度。(对)。

22.拍摄点是拍摄时相机所在的位置。(对)。

23.主光又称塑型光。(对)。

24.光线可以曲线传播。(错)。

25.镜间快门不受闪光灯同步限制。(对)。

26.多触点的闪光灯是专用型闪光灯。(对)。

27.sb系列是尼康相机专用闪光灯。(对)。

28.ez系列是佳能像机的专用闪光灯。(对)。

29.gn值是闪光灯亮度的标志。(对)。

30.小孔成像是正像。(错)。

31.灰卡最适于测纯白色的物体。(对)。

32.入射式侧光表用来测定被摄体表面一定区域亮度。(错)。

33.反射式测光表也称照度测光表。(错)。

34.高反差的被摄体应采用明暗兼顾的测光方法。(对)。

35.点测光要对被摄体多部位进行测光。(对)。

36.入射式测光表应在被摄体位置，朝向照相机。(对)。

37.入射式测光表测被摄体的亮度的。(对)。

38.发射式测光表是测光源照度的。(对)。

39.近摄接环又叫镜头延长管。(对)。

40.利用快门线操纵快门，可以减小震动。(对)。

41.变焦遮光罩又称变焦随动追踪遮光罩。(对)。

42.变焦随动追踪遮光罩是我国发明的。(对)。

43.反射率高物体受光照明强。(对)。

44.dx编码是自动识别装置。(对)。

45.镜头焦距越短，景深越长。(对)。

46.镜头焦距越长，视场角越大。(错)。

47.散射光是光源照射方向不明显的光。(对)。

48.晴天时的光是散射光。(错)。

49.镜头焦距越长，景深越小。(对)。

50.自拍器只可以用来自拍。(错)。

[自考《摄影基础》练习题和答案]。

画人像教案通用篇十一

素描色彩人像是绘画的重要基础技能之一。在素描色彩人像的学习过程中，我们不仅要学会描绘人物的形态、神态，还需要掌握一定的色彩运用技巧，使作品更加丰富多彩。本篇文章将围绕教学案例，分享我在素描色彩人像学习中的心得和体会。

第二段：情境分析。

在学习素描色彩人像时，我们首先要对素描进行基础学习。无论是线条还是阴影，都要掌握好前期素描学习，这是学习素描色彩的前提。而后期色彩的运用则需要掌握色彩基本概念和规律，并通过实践不断磨炼技巧，逐渐提高作品的色彩表现力。

第三段：教学方法。

在素描色彩人像的教学中，教师可以采用多种教学方法，如直接讲解、案例分析、实践操作等。其中，直接讲解可以帮助学生更好地掌握知识点，案例分析可以让学生了解实际应用中的注意事项，实践操作则是让学生通过实际练习不断提高技能。

第四段：教学案例。

在教学中，可以选择一些优秀的素描色彩人像作品作为案例进行解析，这有助于学生对作品的整体结构和色彩运用进行更深入的理解和学习。同时，让学生自己尝试进行色彩运用练习，通过不断实践提高自己的技巧，也能获取更多的经验和体会。

第五段：总结。

素描色彩人像的学习需要勤奋的练习和不断地实践，才能不断提升自己的技能和表现力。在教学中，教师不仅要注重知识的传授，更要关心学生的学习动力和兴趣爱好，为学生提供更加全面的素描色彩人像学习体验。同时，让学生在实践中获取知识，提高技能，才是最终的目标。

画人像教案通用篇十二

摄影，是光的视觉表现，所以光在摄影中起着很关键的作品。

一、正面光(也称为“顺光”)。

摄影者背对光源，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。

光位图。

聚光灯效果。

泛光灯效果。

二、主光+辅光。

一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差，体现阴影不分的更多细节，调节画面的光比(照明反差)。

在辅光的运用上，有一点要明确，辅光的强度应该小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

光位图。

主光+辅光效果。

画人像教案通用篇十三

一、引言（200字）。

素描全身人像是绘画中的一种基础技法，准确地捕捉人体的比例和形态对于艺术作品的成功至关重要。通过探索素描全身人像的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会，并整理出了一份教案，以便与更多爱好者分享。

二、基础指导（200字）。

在素描全身人像的练习中，准确捕捉人体比例是关键。通过对骨骼结构和肌肉的学习，能够更好地把握人体的主干曲线和细节。此外，透视的运用也是不可忽视的，可以有效表现人体的立体感。为了提高创造力和审美意识，练习者还需要研究不同的造型技法和线条处理方法，例如使用疏密的线条表现光影效果，以及运用不同的材料来创造不同的质感。

三、方法论（250字）。

在教学中，除了介绍基本的绘画技巧，还需要注重培养学生的观察力和表现力。通过观察真实的人体模特或照片，学生可以更好地理解人体的比例和形态，掌握绘画的实际应用技巧。而后，通过练习，学生可以逐渐培养出自己的风格和表达能力。另外，进行母题练习也是很有帮助的，学生可以模仿大师作品中的人物形象，尝试运用所学技巧进行创作。

四、实践与反思（300字）。

在教学过程中，我设计了一些练习任务，让学生通过多次实践去巩固基本技巧和发展自己的创作能力。由于每个学生的水平和风格不同，我提倡学生们互相交流和互相学习，共同进步。在实践时，我发现一些学生对比例的把握仍然存在问题，因此我加强了对比例知识的讲解，并增加了一些辅助工具，如计量尺等，帮助学生更好地掌握比例。我也注重学生的思考和创造，鼓励他们勇于尝试不同的创作方式，不断探索自己的风格和表现能力。

五、总结（250字）。

素描全身人像的练习是一项需要长期坚持和不断学习的艺术技能。通过对人体比例和形态的准确把握，艺术家可以更好地表现自己的创作意图。在教学中，我意识到观察力和实践的重要性，并通过不断调整教学方法和任务来提高学生的素描水平。通过这份教案，我希望能够帮助更多热爱绘画的人，提升他们的素描全身人像技巧，并培养他们的观察力和表现力。最终，我希望看到学生们在艺术创作中展现出自己的独特风采，获得不断的进步和成就。

画人像教案通用篇十四

课程目的：

漫画通过夸张和幽默的艺术手法，可以表达出作者对社会的善美和邪恶的评价。少年儿童在学漫画的过程中，能学会对生活和社会的各种现象的思考和理解，建立正确的是非观，培养对社会和人类的关爱，以及“先天下之忧而忧”的责任感，同时，在漫画的欣赏和创作实践活动中，孩子的想象力和创造能力得到锻炼，孩子们能充分享受到少儿漫画带来的欢乐。

教学方式：

演示、讲授、讨论、创作等。

教学课时：

6课时。

课前准备：

多媒体(或挂图)，学生用于练习绘画和创作漫画的纸和笔。

课程内容：

第一课、什么是少儿漫画。

课时目标：

通过欣赏众多中外漫画作品使学生初步认识并了解漫画，知道漫画具有幽默、夸张、讽刺、寓意等功能，培养学生对漫画的兴趣。

教学准备：

教师准备漫画课件、学生自行搜集的漫画作品。

教学过程：

漫画艺术是我们生活中不可缺少的一个独特画种,漫画这一名称在我国的普及，要归功于丰子恺先生，19丰子恺先生游学日本，见到日本表现民间生活的漫画作品，非常喜爱、深受启发，于是他潜心揣摩、刻意学习，回国后他不断创作漫画，《文学周报》以漫画为题头，陆续发表丰子恺的漫画作品，从此，漫画这一名称便在中国普及流传开来。

漫画以简练的笔法表现事物的本质特征，采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式，具有讽刺、歌颂等功能，表达人们对世事人情的看法，尤其以讽刺和幽默见长。

在战争年代，漫画作为匕首与黑暗势力作斗争，新中国成立后，特别是当代，漫画得到了前所未有的发展，形式、风格多样，人才辈出。

画人像教案通用篇十五

教学目标：欣赏并感受漫画这一艺术形式，了解漫画的表现主题、内容、形式、手法等方面的特点；用自己喜欢的方式创作一幅漫画作品。训练学生综合运用美术绘画形式表现生活的能力，培养学生观察生活、热爱生活的情感。

教学重点：漫画的表现主题、内容、形式、手法等方面的特点。

教学难点：漫画主题的表现、漫画表现形式的运用。

教学准备：漫画资料、课本等。

学具准备：作业纸、水彩笔、铅笔、钢笔等。

教学过程：

一、欣赏导入，揭示新课。

1、导入语：同学们，绘画作品在反映社会生活、表达人们的情感方面有着它独特的优势，下面让我们一起来欣赏这样几幅绘画作品，欣赏完你会有怎样的感受？（展示漫画作品，引导学生欣赏）。

2、谁来向大家描述一下你自己喜欢的作品？（学生描述作品，师小结板书：讽刺、幽默）。

3、小结归总，揭示并板书课题：那么像这样的画叫什么画？谁能用自己的话说一说什么是漫画？（学生试说）。

二、引导分析，探究新知。

1、具体感知漫画：现在让我们通过一段短片来具体地了解漫画这一绘画形式，请看屏幕。（学生看视频，感知漫画）。

2、引导分析：看完片中的`介绍，你们是不是也想画一幅漫画呢？要想画好漫画，我们首先要了解漫画的有关知识。下面请同学们一起来欣赏课本中的作品，看看这些作品在表现的主题、内容、形式上都有哪些特点？（学生欣赏课本中的作品，自主感悟。）。

3、汇报分析，归纳小结并板书：

（1）、主题：讽刺、幽默（2）、内容：人/物。

（3）、形式：单幅、多幅黑白、彩色。

三、欣赏借鉴，启发创作。

1、刚才，我们了解了漫画在表现的主题、内容、形式的特点，下面再让我们整体欣赏一组漫画作品，看看你们会从这些作品中得到哪些创作上的启发，一起来看屏幕。（学生看视频，欣赏借鉴）。

（学生思考后回答）。

3、小结激趣，鼓励创作：这些同学说得都不错。首先我们要确定好漫画的表现主题，是讽刺的，还是幽默的，其次在内容上是人物的，还是动物的，植物的，在形式上或单幅或多幅或黑白或彩色，在形象的刻画上做到简洁概括、适当夸张。

你们有信心画好自己的作品吗？好，下面就请大家开始创作。

四、学生作业，教师巡辅。

五、展示评价，拓展延伸。

1、展示学生作业，围绕作品在表现的主题、内容、形式，以自评、生评、师评的方式进行激励性评价。

2、拓展延伸：（观看视频漫画），鼓励学生为漫画续画结局。

同学们画得都不错，让我们在笑过之后有所想、有所思。在这里老师再留给大家一个课下作业，请看屏幕------在这段短片的最后留给了大家一个问题，如果这幅漫画还有第二幅、第三幅，它的结局会是怎样的呢？请同学们展开丰富的想象试着去画一画，相信你们会有更加精彩的表现。

7、漫画。

主题：讽刺、幽默。

内容：人/物。

形式：单幅、多幅。

黑白、彩色。