总结是一种思维能力的培养方式，它能够帮助我们理清思路。写总结时要借鉴他人的经验和成功，不断提升自己的写作水平。以下是一些可行的环保实践，希望能引发大家的关注和行动。

风与墙戏剧汇总篇一

我读了这本《莎士比亚戏剧故事集》，知道了这本书是一本故事集，他是莎士比亚写的。这本故事集里面有许多精彩的故事，有《仲夏夜之梦》、《李尔王》、《无事生非》等，许多精彩的故事都在莎士比亚的手里亲手写出来。

故事的主要部分就是每一个故事里的人物按照事情发展顺序来写，每一篇文章都有一个令人感悟的道理。列入《奥赛罗》的这个故事，就让我们知道不可轻信别人的谎言，否则后果则不堪设想。

在这些故事人物中，我最喜欢的人物就是伊摩琴公主，因为她勇敢、善良、坚强、善解人意，为了见自己心爱的丈夫，不顾一切，跟着毕萨尼奥去见自己的丈夫，她忍受着一切痛苦，忍受自己父亲的斥责，他那聪明又优秀的品质，令我感动，更令我赞叹，还令我深深地在心里永远也忘不了。

这本故事集中有一篇名叫《辛白林》，主要人物是伊摩琴公主，伊摩琴公主从小就没有了母亲，一直很孤单。连自己最喜欢的丈夫也被自己的父亲放逐。她假扮成男孩，寻找自己的丈夫，寻找自己的弟弟，最后她的愿望终于实现了。我非常喜欢这本故事集，期中我最喜欢这篇名叫《辛白林》的故事，因为这篇故事这篇很精彩，内容丰富，让我知道了生活给你三分痛苦，只要你心底善良、坚强、勇敢、有智慧，生活还是会给你十分幸福的。

书是人类的营养品。里面许许多多的精彩故事，给我们人生带来了丰富的经验，也教导了我们在人生的道路上活得更精彩，更有生命的意义。看完了这本故事集以后，每一篇故事都在我的心中回味无穷。

风与墙戏剧汇总篇二

在我们还小的时候，奶奶送我们上学的路上，总喜欢哼唱豫剧小调。听的时间长了，我也能听懂一句半句了。后来奶奶发现妹妹也喜欢戏剧，就开始教她认识唱词，讲解意思：什么是“纺棉”，什么是“边关”等等。渐渐地，不知不觉的妹妹就爱上唱戏了。不管在什么时候，只要她闲着，就唱戏剧。而且还在学校里报了唱戏社团。

去年六一儿童节的时候，当着全校师生的面，在台上唱了首《刘大哥讲话》，当我看到她在台上的时候，我真为她高兴。

唱戏已经成为妹妹生活中不可缺少的一部分。我相信妹妹会唱得更好，成为一各真正的表演者！

风与墙戏剧汇总篇三

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏曲（traditionalopera，历史上也称戏剧）是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门中国汉族传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。

按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。

不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。

悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。

正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。表演形式编辑。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

语言。

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明：又叫舞台提示。它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。

话剧指以对话方式为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

名称由来编辑一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕,后来经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。早期的优秀剧目有《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将这种主要运用对话和动作表情来传情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。

特点编辑。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性。

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性。

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性。

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

风与墙戏剧汇总篇四

艺术教育是实施美育的重要途径，艺术教育对于人的培养和塑造具有不可忽视的力量，已引起国家、社会和家长的重视。

由2004年以来，我校开展了丰富多采的艺术社团活动，在丰富校园文化、提高学生素质的同时，更在全国以及市区各项艺术大赛中取得了优异的成绩。社团活动充分发挥艺术教育在素质教育中的功能，强调艺术教育实践必须面向全体学生，把艺术教育为引线，以美启发学生心灵，最大限度开发学生潜能，培养全面素质，促进个性发展。我校音乐学科的现有社团活动丰富、成绩优异，但现有社团中具有附中特色的音乐艺术社团还没有建立，基于这点考虑我计划于下学期开设一个新的艺术社团——校园戏剧社，为我校艺术教育再添一块新的阵地。

一、成立宗旨。

1、摸索与建立新的教学模式。

以观影、分析、讲授、讨论、实践、互评等多种方式，利用一切可利用的教学手段丰富学生的视野，增强学生对戏剧艺术的兴趣，培养学生的欣赏、表演、设计、分析、团队协作等各方面的能力。

2、追求有创造力、生命力以及真正属于中国人的现代戏剧。

引导学生欣赏、对比中外优秀戏剧（如：音乐剧、歌剧、戏曲、曲艺、话剧等），使学生加深对中国戏剧的认识，从而增强其对中国传统文化的理解。

3、培养年轻的、具有创造力的、有一定表演水平的戏剧人才。

4、促进校园文化建设，带动幽雅的校园文化氛围的形成。

二、教学方针与课程模式。

以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。其教学思路是将理论教学内容融入戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步进行。

其中，课程内容分为两大部分：

1、实践课程——戏剧创作排演。

整体戏剧创作排演的课程实际是一部戏剧从文本至舞台艺术演出的全过程，实施的特点以及依据的原则为：

1)重视实践与美学问题探讨的结合。

换言之，整体创造过程就是理论研讨及实践交互作用的过程。在创作及排练过。

程中，主创者，即教师与学生的关系为互动式的创作集体，而非教育学的关系，在教师的指导下，共同完成舞台艺术创作的全过程，引导、激发学生自由的提出自己的创意和见解。

2)选择不同流派导演方法、舞台表述方式、表演方法对其进行学习、赏析、研究及实践，以拓宽学生不同的美学观念。

3)探索中国戏曲美学和说唱艺术与西方现代戏剧融合的可能性。

即在我们的戏剧创作过程中如何提炼戏曲中表演的、空间的、程式的、叙述方式等元素，将之融合至当代戏剧艺术中，和学生共同进行中西戏剧融合、探索新戏剧的实验，是我们探索和发展中国新戏剧的主要方向。

2、理论课程——艺术概论。

除了实践课程，学生还需学习戏剧理论课程、欣赏经典电影话剧、分析中国戏曲曲艺等相关理论知识。主要课程内容如下：

《艺术学概论》。

《当代文化与艺术前沿》。

《戏曲美学及戏曲史》。

三、课程安排（见后附表）。

四、教学目标。

通过教学，使学生初步接触创造舞台和影视人物形象的基本理论、技能和方法，从表演入手,通过由浅入深、循序渐进的方式,进行实际操作的练习,逐步使学生掌握戏剧表演的基本理论与技巧，通过编、导、演全方面的培养和训练，使学生更加了解戏剧并增强对戏剧的喜爱，同时也培养学生创作、表演、设计、团队合作等多方面的能力，成为具有一定艺术素养和艺术观念、德才兼备的表演后备人才。

艺术教育是在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，这种教育通道很适合当代青年的要求。由此可见，进行艺术教育从内容到形式都“天时地利人和”，理应给予充分利用，发挥最大效益。校园戏剧社的建立为进一步落实区艺术教育工作计划，加强学校精神文明建设，繁荣校园文化生活，丰富学生的课余生活，培养全面加特长的学生，提高学生审美情趣，提供了一个有利的机会。希望校园戏剧社能够成为我校艺术教育的新阵地，使我校艺术教育活动再上新的水平。

风与墙戏剧汇总篇五

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。在文学上，我们通常所说的戏剧，往往指的是排演舞台艺术所参照的文字蓝本，即“剧本”。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三、人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四、故事情节的发展往往分幕分场。

戏剧有三要素，即舞台说明、戏剧冲突和人物台词。

舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情等。这部分语言要求写得简练、扼要、明确，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等作用。

戏剧冲突，是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

人物台词，是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等。

三、戏剧的特点：

1、时间空间的集中性。

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后„„相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2、矛盾冲突的尖锐性。

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

3、人物语言的性格化。

四、剧本的情节：剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局。

开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突。

发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。

高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面。

结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

1、表现形式的不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧等。

2、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

3、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

4、从情节主题的不同：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

悲剧：指描写主人公因和现实环境的冲突，或因本身的过错而失败、受难以致毁灭的一种戏剧。悲剧的主人公大多是正面人物，或英雄人物。悲剧的戏剧冲突表现为：正面主人公所追求的进步理想或所从事的正义事业，在具体的历史条件下，为强大的现实势力阻挠而不能实现，最后以主人公的失败、受难或毁灭告终；或主人公虽不是英雄人物，甚至有严重缺点，但他要实现的某种希望还有合理因素，却因受到恶势力的打击而失败、受难或毁灭。

喜剧：一般以讽刺和嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好的进步的现实和理想为其主要内容。喜剧的矛盾冲突包括先进、美好的同落后、丑恶的事物之间的对立和冲突，也包括丑恶与丑恶之间、先进与先进之间的某种冲突。喜剧的本质是对旧事物的讽刺和否定，对新事物的歌颂、赞美和肯定。如莫里哀的《伪君子》、果戈理的《钦差大臣》等。

正剧：因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜剧。正剧由于兼有悲剧和喜剧的特点，能够多方面地反映社会生活，扩大和增强了戏剧反映生活的广泛性和深刻性。如《白毛女》、《丹心谱》、《西安事变》等。

6、演出场合的不同：舞台剧、广播剧、电视剧等。

六、元杂剧四大家：

元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

关汉卿（约公元1229年—1241年），大都（今北京）人，号“已斋叟”，编有杂剧67部，现存18部，代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。

郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详，元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，代表作有《倩女离魂》《周公摄政》《翰林风月》等。

白朴（1226——1306），原名恒，字仁甫，后改名朴，字“太素”，号“兰谷”，是元代著名的文学家、杂剧家，代表作有《墙头马上》《唐明皇秋夜梧桐雨》《汉高祖斩白蛇》等。

七、中国戏曲的四大行当：

1、生:戏曲表演行当之一，扮演男性人物，根据所扮演人物的年龄、性格、身份的不同，又划分为老生，小生，武生等。

2、旦:戏曲表演行当之一，女性角色之统称，根据所扮演人物的年龄，性格，身份的不同，又划分为正旦(青衣)，花旦，老旦，武旦等。

3、净:戏曲表演行当之一，俗称花脸，以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，常扮演威武，豪爽，粗旷等性格特殊的男性人物。

4、丑:戏曲表演行当之一，由于面部化装时用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又称“小花脸”，丑重念白、重插科打回，嗓音要求结实清脆。

八、京剧四大名旦：

四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家，他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了“四大流派”，即梅派、荀派、程派和尚派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。

荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

九、中外著名戏剧作品：

中国古典戏曲四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、汤显祖《牡丹亭》、王实甫《西厢记》和孔尚任《桃花扇》。

现代著名戏剧作品有：老舍《茶馆》《龙须沟》、曹禺《雷雨》《日出》、田汉《关汉卿》《文成公主》、郭沫若《屈原》等。

英国莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》《奥塞罗》《李尔王》《麦克白》；四大喜剧:《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。

风与墙戏剧汇总篇六

绍兴距离杭州很近，一个多小时的车程就到了。自北而下，我循着绍兴城的解放北路一路步行，一上路就看到有几个戴着乌毡帽的绍兴人在眼前骑行而过，顿时让我倍感亲切。我边走边浏览绍兴的城市风貌和欣赏街头风景。首先感觉到绍兴的路标指示牌做得很是别致，黑底白字，外面镶框雕有镂空花纹，古色古香之味扑面而来，彰显着绍兴作为历史文化名城的风格特征。不知不觉，我就走到了绍兴城最繁华的商业区——城市广场，是一个集娱乐、休闲、集会、购物于一体的大型多功能城市广场。广场上有个透明玻璃堆砌构铸而成的呈金字塔状的建筑物巍然屹立在那里，成为绍兴市中心一个标志性的建筑，极具时尚感。旁边几步之遥有一座高耸入云的宝塔，曰“大善塔”。问了绍兴当地人才知道，这个塔名源自于古代，相传那个时候绍兴当地的一些“为富且仁”者每至岁末之际，会在这里聚积一些粮食接济给穷人过年。如同我们现在在古装电视剧里常见到的情节：一些富绅大贾为了提升自己的社会美誉度，在市集之地对穷人作“舍施米粥”等善义之举，以博取“大善人”的令名。这里是绍兴商业氛围最浓厚的地段，大小商店、饭店林立。到了“古亭轩口”，更是车水马龙，川流不息。让我如同身处在我们宁波的中山路、城隍庙等喧嚣之地。“古亭轩口”是“鉴湖女侠”秋瑾就义之处，昔日谈之色变的刑场，今日已成繁华茂达之处，今昔之别，真有点恍然如梦。

我继续朝南徒步前行，在“绍兴古玩市场”的三叉口看到一块大大的指示牌，自东往西分别通往“鲁迅故里”、“秋瑾故居”和“周恩来故居”，绍兴不愧为名人之乡。我折东由鲁迅中路向“鲁迅故里”前进，没走上几步，跃入眼帘的就是“咸丰酒家”的杏黄酒旗飘扬。斜对面便是鲁迅笔下大名鼎鼎的“咸亨酒店”，门前有一幅对联：“小店名气大、老酒醉人多”，倒是相得益彰。我这个人是不好酒的，不然倒可以进去喝上几杯，来一碟茴香豆，烫一壶绍兴老酒，醉上一醉。酒店前的招牌人物则是立在门前的“孔乙己”塑像，“孔乙己”着一件玄色长衫，身子侧倚在柜台上，柜台上置放一只盛茴香豆的小碟子，他左臂抬至胸，右手握着一酒碗，一副潦倒又忧郁的神情。好多游客慕名上前来跟“孔乙己”合影留念。我驻步进内留意参观了一下，购买了在咸亨酒店自产自销的茴香豆、霉干菜、糟鸡等特产，到时带回去让宁波的朋友们尝尝绍兴的土特产，也算是不虚此行。

前面就是“鲁迅故里”了。听说这里的“鲁迅故里步行街”才新建不久，门票也随之水涨船高。步行街则是免费通行的。夹道两旁都是一间间列开的商肆，做的买卖自然是绍兴传统特产：黄酒、霉干菜、臭豆腐等。有一家“棣隽阁”店专门经营蓝印花布服饰，我进去看了一下，发现店内陈列的服饰朴素淡雅，散发出古纯柔滑而自然的气息。好多游客在店内看着喜欢，欣欣然给自家小孩买上一件用蓝印花布做成的夹衫，或自己围上一条蓝印方格围巾，穿戴起来果然古韵悠悠，仿佛回归到了那个年代。我踏着步行街上的木板路，前面赫然打着“臭豆腐”的旗帘，店内又打着“潘大姐正宗臭豆腐”的醒目招牌。店内的空气里都洋溢着炸臭豆腐的味道，跑进来几个随大人一起来的小孩子，一进店就叫嚷起来“好臭！”，一边却乖乖等着吃臭豆腐。我却感觉这种气味并不难闻，反而有点“入芝兰之室，久而不闻其香；入鲍鱼之肆，久而不闻其臭”。我一个人要了一小份，端上桌来，咬上一口，发觉外面炸得微黄酥脆，里面的豆腐是嫩滑的，蘸上一点花生酱或蕃茄酱，味道好极了。一小碟只有五、六小块豆腐，不一会儿功夫就被我风卷残云消灭掉了，摸摸嘴，真有点意犹未尽。这里臭豆腐还可以打包外卖，外面的包装盒子制作精美整洁，可以作礼品赠送亲友。不过为了保持臭豆腐的源汁源味，还得趁热吃为好。

出了“鲁迅故里”步行街，向前500米左右，就是著名的爱情名园――“沈园”，就像宁波的梁祝公园，是个爱情主题公园。一进园，我就耳闻到悠扬的古筝声，这是我最喜欢的音乐旋律。一路闻声前行，沈园里的山水景色及园林景致的确美不胜收，曲径通幽处更是鸟语花香。等我寻到丝竹之声响处，是一间茶堂。原以为是这声声入声的古筝之音，会是白玉案前，端坐着佳人，纤手拂琴。到了目的地，我才发现这声音却是cd里传播出来的，不禁隐隐有些失落。我信步经过几个亭子，正前面的一块碑上镌刻着陆游那首脍灸人口的《钗头凤》，旁边还有陆游表妹（前妻）的和词。这是古来今往诵传不绝的爱情名词，让我们来再次重温一下这两首耳熟能详的爱情绝唱：

陆游《钗头凤》――。

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒。瞒。瞒。“剪不断，理还乱，是离愁。”陆、唐俩人凄婉缠绵的爱情让人可叹可泣。沈园的山石嶙峋，景点环池而布。许是为了营造节日气氛，几个亭子里挂起了大红灯笼，为萧条和冷寂的冬天增添了一抹红艳。

游完沈园，碰上一位戴着乌毡帽的人力车夫，问我去老街玩否？见我踌躇，他摊开一本宣传画册就向我滔滔不绝地介绍起了那边的景致，还说可以一边带我逛完整个街区，一边给我当导游一路解说，还可以顺便帮我照照相。我见状点头应允出发。于是我乘坐上“乌毡帽”的黄包车，向绍兴老街――“仓桥直街”进发。一坐上车，“乌毡帽”即向我介绍起绍兴的“三乌”和“三缸”：“三乌”指的是乌篷船、乌毡帽和乌干菜（即霉干菜）；“三缸”指的是酒缸、染缸和酱缸。“如果不知‘三乌’和‘三缸’，等于枉来一趟绍兴！”等进入错落有致的老街区域，“乌毡帽”向我解说道，这里的墙体都是空心的，具有冬暖夏凉的特点；因为这里是绍兴古建筑保存得最完善的地方，故名“老街”，被评定为“联合国教科文组织亚太地区遗产保护优秀奖”。途径一个当铺，“乌毡帽”说这就是鲁迅小时候家贫时曾经去当过东西的铺子，我下去看了一眼，觉得并无出奇之处。“乌毡帽”再把我带到一家古宅大门口停下，说是陈道明主演的《冬至》就是在那个宅院里拍摄的。我走进去感受了一下，对照起电视剧的场景，是依稀有几份熟悉感，颇有那么几分古色古香的味道。然后“乌毡帽”把车停在一家酒铺，说这家酒铺产的酒才是最正宗的黄酒，其他的地方，鱼龙混杂，则很难说得清。绍兴黄酒以花雕和会稽山最负盛名，这里主要出产花雕酒。谓之“花雕”，源自装酒的瓶子雕琢有花鸟虫鱼等图案而得名。走入店家，我果然看到有一小姑娘正在那里聚精会神给一个酒瓶雕花描金，就像在雕琢工艺品，说岔了，本来就是一个工艺品嘛。来到一个座椅前，听说是某某大人物曾经坐过的，我也赶紧坐下沾沾贵气，呵呵。出了酒肆，我们来到“宝珠桥”，古桥在雨湿寒梢中更显得古远幽静。听说这座七边形拱桥的历史已经上百年了。相传乾隆皇帝下江南曾来到这个桥头上游玩时，一不小心把一颗宝珠坠落到桥下的小河里。故名“宝珠桥”。登上古桥，观小桥流水人家，诗情画意尽在不言中。

老街的尽头是水上戏台，就是鲁迅笔下的社戏演义之处。“乌毡帽”介绍说，即使在现在，每年的正月初一这里都会有社戏在此上演。我的眼前仿佛浮现出迅哥儿正和一帮小伙伴们坐在乌蓬船上一边磕瓜子，一边看着戏台上演戏。让我仿佛回转到我的童年。我小时候村里每到年节挨家挨户凑份子钱，去外面请来个越剧团，一般在祠堂的戏台上演上个三天三夜，热闹上个三天三夜。我们那里叫“做戏文”。在戏场里的观众以中老年和小孩子为主。老年人多是不折不扣的戏迷，随着戏剧演义的情景时悲时喜。小孩子嘛，屁股是坐不住的，对他们来说，最富有诱惑力莫过于戏场角落里摆设着的零食摊。嘴馋起来，小孩子就会央求大人们给零钱买零食吃。大人们这时正聚精会神看戏，怕扰了戏兴，一般都会掏钱打发小孩。所以，小时候做戏文的日子，是我和小伙伴们的节日。

风与墙戏剧汇总篇七

人生如戏，戏如人生。

“十周年”晚会活动。

策划书。

戏剧社。

2011年3月20日。

培养实践能力。

陶冶创新精神。

校社联戏剧社“十周年”晚会活动策划书。

【活动主题】：人生如戏，戏如人生【主办单位】：校社联戏剧社。

【活动背景】：萍乡高专戏剧社于2000年成立，应校社联，戏剧社成员和广大戏迷朋友的建议，在戏剧社成立十周年之际特举办晚会活动。【活动时间】：4月1日19：00整【活动地点】：跬步楼1115【活动对象】：萍乡高专全体师生【前期准备】：

1．宣传：

横幅：

负责部门：外联部。外联部周末外出拉取横幅。

演出准备工作1、3月20日在跬步楼3楼完成第一次彩排2、3月25日完成第二次彩排。

3、购买请贴和嘉宾席的食物（3月28日）。

4、邀请领导及各兄弟社团观看演出。

注：以上安排各部门应尽早的完成！

【活动流程】。

1、主持人开幕致辞。

2、有关领导发表讲话。

3、主持人对戏剧社做简单的介绍并介绍到场的嘉宾。

4、正式演出。

5、游戏环节。

6、正式演出。

7、晚会结束【后续工作】。

1.活动结束后演员合影留念，欢送嘉宾离场。（全场鼓掌）。

培养实践能力。

陶冶创新精神。

2.清理会场。（全体戏剧社成员）3.归还借用物品，工作人员合影。

4.召开会议，活动反馈，总结经验和教训。【商家宣传方案】。

2海报条幅：活动前期至活动结束后的一两天挂在学校显著位置处，对冠名的商家，将会在会场内挂横幅，以增加视觉印象，从而达到宣传效果。

5门票：赞助单位可发放晚会门票来推销企业产品，门票可由赞助方设计突出企业标志。

6礼品宣传：商家可以提供我们一些含商家信息的小礼品，让学生记忆更深刻。

7优惠卷，打折卡：发一些优惠卡，打折卷，来宣传自己。也可以促进自己的消费。8网络：晚会过程全程录像，录像会在晚会结束后经后期制作，以视频的形式发布到网上。

9赞助单位在会场入口处、场内、舞台等地方竖立宣传展板，并可在晚会入口处发放赞助商宣传资料。

10.贵公司也可以选派几个拥有贵公司特色的节目参加此次比赛的友情演出，并为公司宣传的特色方式。

联系人：颜艳：***。

萍乡高专社团联合会戏剧社。

2011年3月20日。

培养实践能力。

陶冶创新精神。

风与墙戏剧汇总篇八

马克白斯夫人独白（女）[马克白斯夫人持烛上场。放下灯烛后，在那里反复擦着手，好象在洗手似的。啊！这儿还有一点血。这，这，还有一点。得把它擦干净，擦干净。去，该死的血迹！去吧！一点钟，两点钟，啊，那么现在可以动手了。地狱里是这样幽暗！呸！我的爵爷，呸！你是一个军人也会害怕吗？既然谁也不能奈何我们，为什么我们要怕被人知道？可是谁想到这老头儿会有这么多的血？费辅爵士从前有一个妻子，现在她在那儿？什么！这两只手再也不会干净了吗？算了，我的爵爷，算了，你这样大惊小怪，把事情都弄糟了。

这儿还有一股血腥气，所有阿拉伯的香料都不能叫这只小手变得香一点。啊！啊！啊！

洗净你的手，披上你的睡衣，不要这样面无人色。我再告诉你一遍，班戈已经下葬了；他不会从坟墓里出来的。

睡去，睡去。有人在打门哩。来，来，来，来，让我搀着你，事情已经干了就算了。睡去，睡去，睡去。

2、《理查三世》安夫人(亨利六世子爱德华之寡妻；后为葛罗斯特公爵之妻)（女）。

死了你，带给我们无穷的灾难！愿他所遭受的毁灭比那些蛇、虺（huiˇ）、蛛、蟾，或世上任何爬行毒虫所应得的结果更加残酷！愿他所生下的孩子是个流产怪物，不让它足月便仓促下地！愿他生就一副丑陋反常的狰狞面目，使那期待着的母亲一见就心生恐惧！愿这个人妖继承他自己的逆运！愿他所娶的妻房也因夫亡而受苦，比我因我夫和你两人的遇难所受的苦还要多！好吧，现在请你们将这神圣的负担从圣保罗教堂送往丘邨安葬吧；可是你们如果很累，也不妨多作休息，好让我向故君亨利尽哀。（役吏们重抬棺具前进。）。

青草……鸟儿会飞到树上去；它们会唱歌，会养小鸟。野花会开出黄的、红的、兰的……各式各样的花朵……（沉思）各式各样的花朵……多宁静！多愉快！我会轻松多了！我不要想起人生。再活下去吗？不，不，没有必要……没有意思！我憎恨那些人，我憎恨那所房子，我憎恨那些墙壁！我决不到那儿去！不，不，我决不去……要是我回到他们那儿去，那他们就会到处说，可是，这对我有什么要紧呢？哦，天已经黑了，他们又在什么地方唱歌来了！他们唱什么歌？我不明白……现在我只想死！他们唱什么歌？等死来或是我自己去寻死，这都是一样的……总之我不能再活下去了！这是罪恶！他们会替我祈祷吗？反正谁爱我，谁就会替我祈祷……他们会把我的手叠成十字……放到棺材里去！对啦，象这样……我记得。要是他们抓了我，那他们就会把我拖回家去。哦，赶快！赶快！（她走到河边，大声地叫道）我的朋友！我的欢乐！再见！

4、《蠢货》波波娃独白（女）。

地爱你！（门外远远马车声，接着有敲门声音，忙收起地上的信件，摘掉头上的黑纱，对着镜子忙修饰打扮起来。）。

5、《王子复仇记》。

啊！上帝啊！连无知的畜牲都会哀痛得长久一点儿，跟我叔父结婚了。我这外叔父可不象我父亲，毫无相似之处，还不到一个月，她结婚了。真是快得可耻，就这样轻巧地钻进了乱伦的衾被。这不是好事，也不会有什么好结果，碎了吧，我的心，因为我有口难开。

6、《王子复仇记》。

哈姆莱特独白（男）活着，还是不活，这是个问题。究竟那样更高贵？去忍受那狂暴的命运无情的摧残，还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净？去死、去睡，就结束了。如果睡眠能结束我心灵的创伤和肉体所蒙受的千百种痛苦，那真是求之不得的天大的好事啊。去啊，去睡；去睡，也许会做梦！唉，这就麻烦了，即使摆脱了这沉睡，可在这死的睡眠里又会做些什么梦呢？真得想一想。就这点儿顾虑，受着终身的折磨。谁甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人压迫、受尽诬蔑和轻视，忍受那失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的横征暴敛？默默无闻的劳碌却只换来多少凌辱、当他只要自己用把尖刀，就能解脱了，谁也不甘心呻吟、流汗，拖着这个残生，可是对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇了，宁愿忍受着目前的苦难、而不愿意投奔向另一种苦难，顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色蒙上了一层思虑的惨白的容颜。本来可以做伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。

7、《理查三世》葛罗斯特(理查三世)独白（男）葛罗斯特：

为轻歌妙舞。那面目狰狞的战神也不再横眉怒目；如今他不想再跨上战马去威吓敌人们战栗的心魄，却只顾在贵妇们的内室里伴随着春情逸荡的琵琶声轻盈都舞蹈。可是我呢，天生我一副畸形陋相，不适于调情弄爱，也无从对着含情的明镜去讨取宠幸；我比不上爱神的风采，怎能凭空在婀娜的仙姑面前昂首阔步；我即被卸除了一切匀称的身段模样，欺人的造物者又骗去了我的仪容，使得我残缺不全，不等我生长成形，便把我抛进这喘息的人间，加上我如此跛跛踬踬(zhi)，满叫人看着不入眼，甚至路旁的狗儿见我停下，也要狂吠几声；说实话，我在这软绵绵的歌舞升平的年代，却找不到半点赏心乐事以销磨岁月，无非背着阳光窥看自已的阴影，口中念念有词，埋怨我这废体残形。因此，我既无法由我的春心奔放，趁着韶光洋溢卖弄风情，就只好打定主意歹徒自诩，专事仇视眼前的闲情逸致了。我这里已设下圈套，搬弄些是非，用尽醉酒狂言、诽谤、梦呓，唆使我三哥克莱伦斯和大哥皇上之间结下生死仇恨：为的是有人传说爱德华的继承人中有个g打头的要弑君篡位，只消爱德华的率直天真比得上我的机敏阴毒，管教他今天就把克莱伦斯囚进大牢。且埋藏起我的这番心念，克莱伦斯来了。

风与墙戏剧汇总篇九

戏剧理论_300字。

戏曲者，国之粹也。始于汉代，至今逾千百年矣。其类至多，或华，或雅，或婉，不可胜数；其艺至杂，或吊，或吟，或翻，或斗，不可名状。国为其倾者，数以万计。而今世风日上，新生之物层出不穷，古戏剧之风几殆矣。或问曰：“戏剧者，去乎，留乎？”

吾以为戏剧留且必留。

或驳曰：“今影视层出，歌曲并起，其音其色，胜戏剧倍矣。戏剧至此，其祚将终，是归之时也。”殊不知影视歌曲，皆源于戏剧乎？其兴其盛，皆以戏剧为本，今舍本而求一时之利，不可取也。

或又曰：“戏剧之风已逾千年，有其盛时，亦有其衰时。其衰时已至，天下之人，问津者无几矣。况其问津者，皆已老矣，俟其殁后，谁又继之？故戏剧之艺，虽源远流长，然天数已尽，是已之时矣。”吾以为此言差矣。爱戏之人，虽少而可增余者，虽老而可增少者，岂可言少？况戏剧已逾千年，虽有其衰时，岂能就此弃之？若多为民传之，行之，则戏剧之兴可待也。

京剧者，民俗之写照，国风之反映，世事之记载也，故不可弃。而振戏剧之风，你我之任也。望诸君切勿推辞，则戏剧可再兴也！

投入让戏剧更真实_600字。

‘如果我们想超越别人，就一定要一丝不苟地投入，有自己的强调！’在排练课本剧时，我对演员们说。

假期里，我们接受了一个艰巨的任务--排练课本剧‘西游记’，准备开学展演。是由我们自行编剧，自行排练，自己借演出服装道具等，一切由我们自己做主，于是我带领大家紧张地筹备起来。第一次排练，效果不是很好，有的同学台词没背下来，有的同学很不严肃，经常笑场，甚至有的同学拿着道具当玩具打打闹闹。看在眼里我很着急，于是先组织大家各自背好台词，不用服装道具。第二次排练效果好一些，台词同学们基本都背下来了，可是我觉得问题又来了：显然大家不够投入，没有全神贯注，不是在拍戏，仅仅背台词而已。孙悟空不够机灵，猪八戒不够憨厚，牛魔王没有气势，铁扇公主没有架子，沙僧没沉住气，我本人扮演唐僧也没有说话的韵味。我向大家提出了这个问题，他们也有同感。那时候我觉得我也应该承担一部分责任，因为‘西游记’我看得最多，知道人物特点，于是我开始投入地做了导演，告诉大家各自说话的特点，应做的动作，应该改的不足。果然，经过一番讨论和认真地排练后，大家感觉有一点演戏的味道。我们都知道其中的原因―投入。演戏就应该投入，让自己真正地成为戏中的人物，身临其境，不仅用眼睛看，用耳朵听，更重要的是用心去体会！

演出那天中午，最后一次排练，我告诉大家记住‘投入让戏剧更真实’。当我们演出时，每个人都非常投入，全神贯注，真正用心体会了自己的角色，我想同学们已经深刻理解了‘投入让戏剧更真实’这句话，同时也第一次感受到了演戏给我们带来的快乐！

我最喜欢的电视剧_300字。

大家好，我是六一班的李朝珊。

今天；我为大家介绍我最喜欢的电视剧，他关于战争，也关于女人。这部电视剧叫麻辣女兵，里面有许多人值得我们学习，比如；汤小米，马大风，林木子，童华，毛小洁，夏夏，潇薇等等。我最喜欢的两个人是汤小米和林木子。

汤小米这个人机智勇敢，对朋友很仗义。有一个事例可以表现出汤小米对朋友很仗义。事情是这样的；汤小米的一个战友名叫潇薇，因为她跟男侦察兵抢射击场，所以被一个名叫王小帅的.男兵给打了，所以，汤小米知道了，便去给战友潇u报仇。来到射击场后，一脚把那个叫王小帅的男兵踢得躺在地上。希望你们向他学习，做一个对朋友仗义的人。

林木子这个人也很机智勇敢，对朋友也很仗义。有一个事例可以表现出林木子的机智勇敢。事情是这样的；为了让女侦察兵彻底消失，男兵把栋栋拐请来。他发明了一样很厉害的东西。但是尽管他发明的东西再厉害，最后还是被鹰爪林木子给看穿了。我希望大家向她学习。

大家听了我的介绍后，是不是也想看呀！

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来源：m.201307/。

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风与墙戏剧汇总篇十

绍剧，也称绍兴大班、绍兴乱弹，不仅为绍兴人民所喜闻乐见，沪、杭地区也颇流行。绍兴著名剧目——《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，先后发行世界七十几个国家和地区。周恩来同志曾四次观看绍剧演出，同演员合影留念；毛泽东同志观看《孙悟空三打白骨精》后，还写下了著名的诗篇。

绍剧是一种古老的剧种，源出于秦腔，受到弋阳腔、赣剧、徽戏等剧种的影响，并吸收了流行于绍兴地区的余姚腔、新昌调（高）腔以及民间戏曲的特色，逐步发展成为绍兴乱弹。解放后，绍剧的剧目、音乐唱腔和表演艺术等方面，有很大的发展和提高。

绍剧的主要腔调有“二凡”、“三五七”。“二凡”就是吸收了“秦腔”的唱腔成分，同时融合了绍兴的民间音乐而成。其特点是紧拉慢唱，或整打散唱。“三五七”，原出安徽太平，故也称“太平三五七”，其唱腔字格一般均由三字、五字、七字组成。绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清脆刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。

绍剧的剧目，大多取材于历史题材或小说、传说中爱国的、敢于反抗的人物和故事。流传的剧目达三百多个。解放后整理的《孙悟空三打白骨精》、《于谦》、《龙虎斗》、《芦花记》和现代剧《血泪荡》等剧本，均得到省内外好评。

绍兴剧名角辈出，近几十年来，梁幼侬、林芳锦、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、汪筱奎、陈鹤皋、七龄单、六龄童、章艳秋和十三龄童等，都为观众所熟悉和喜爱，他们经过长期的艺术实践，形成了自己的艺术风格。

越剧。

越剧发源于浙江嵊县的农村，由于嵊县旧属绍兴府，故称绍兴戏，因为绍兴是古代越国的首府，因此，后又改称为越剧。

越剧的产生距今还不过七、八十年。起先，是农村流行的民间唱书，后来，从说唱形式发展成为有故事、有情节的小戏，因为敲着笃鼓、尺板伴奏，发出“的的笃笃”的音响，所以被人们称为“的笃班”、“小歌班”。一九一七年，流传到上海。以后，从剧目表演、音乐效果，不断地进行改革，发展成为“绍兴文戏”，当时全部由女演员演出。一九四六年演出鲁迅名著《祝福》，一九四八年《祥林嫂》搬上银幕之后，越剧之名蜚声国内。

现在越剧已流传到大江南北、西南和西北边远省份。浙江省已有六、七十个专业的越剧团。越剧已成为仅次于京剧的主要剧种之一。

越剧长于表现质朴细腻的思想情感和揭示人物的内心活动。它的唱腔清丽、委婉而富有抒情色彩，它的表演虚实结合，使意境与现实、视觉与听觉结合，产生极大的艺术感染力。

几十年来，许多越剧演员、戏剧工作者对越剧从内容到表演，进行了艰苦的舞台实践和富有成效的改革，涌现出一辈又一辈负有盛名的演员，如早期的施银花、赵瑞花和王杏花，继之出现的姚水娟等，以及受人们称赞的“十姐妹”（袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、尹桂芳、徐天红、筱丹桂、竺水招、张桂凤、吴小楼）和戚雅山、王文娟、金采凤等，现在又有许多中、青年演员崭露头角。

至于越剧著名的保留节目，如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《庵堂认母》、《汉宫怨》、《胭脂》等剧目，更成了广大观众有口皆碑的“绍兴戏”了。

新昌调腔。

明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。曲调体系的剧种。民国以降，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高腔”之名入载典籍。

诸暨乱弹。

诸暨乱弹初以演唱乱弹为主。清未，与杭嘉湖水路班（徽班、小京班）合流，兼演徽戏、梆子和少数调腔剧目。演员多为诸暨籍艺人，称西路乱弹。主要流行诸暨一带，兼及绍兴、杭州、金华等地区的部分县区。

诸暨乱弹多演社戏。除在县城城隍庙、火神庙、白门关王庙、保安柳仙殿等演出赛神、祀神戏外，还在庙会、迎社时演出会市戏，于家谱修成时演出“家谱戏”及祈保地方安宁的“太平戏”等。

诸暨乱弹以[三五七]和[二凡]为基本唱调，部分剧目演唱[扬调]或调腔。有吹打曲牌数十支。以笛定调，分尺调及正宫调两种。

诸暨乱弹班一般24人，有三花脸（大面、二面、丑），四白脸（老生、小生、老外、副未），五包头（正旦、花旦、老旦、作旦、小包头），五后场（鼓板、正吹、副吹、小锣、大锣），四厢房（头担、二担、三担、值台）和班主、成头、管饭。诸暨乱弹以诸暨地方官白演唱，表演动作强烈夸张，乡土气息浓郁。扮相、戏装、道具与其他大班戏相同。

诸暨乱弹全盛时期，有戏班数十，著名戏班有老长春、老红福等。其后徽戏流入，兼演徽戏，于戏班名前冠以“文明”二字，如文明长春、文明红福、文明阳春、文明舞台等。清未，渐趋衰落，戏班急剧减少。民国初至抗日战争前夕，仅存文明阳春、文明长春等三四个戏班。抗日战争时期，艺人星散。1949年，仅存文明红福一班，时演时辍，勉强支持。

1962年初，浙江省文化局拨专款抢救西路乱弹，诸暨县文化主管部门召集流散老艺人金红茂等举行内部演出。4月，成立诸暨西路乱弹剧团，王天木（小生）任团长。剧团招收男女艺徒28人进行培训，老艺人金红茂（花旦）、李才标（正旦）、王梅堂（正吹）等9人任教。是年，县文化馆协助艺人挖掘和整理传统剧目9个，记录曲调30余个。1963年，记录整理传统剧目5个、曲调80个。其间，演出经过整理的传统剧《双贵图》、《日旺牌》、《铁灵关》、《双鱼坠》、《紫薇亭》、《九件衣》、《药茶记》、《散潼关》等，移植上演新编历史剧《于谦》等。1965年上半年，开始排演《自有后来人》、《芦荡火种》、《智取威虎山》、《社长的女儿》、《渡口》、《补锅》等现代剧目。8月，西路乱弹剧目团与诸暨越剧团合并，乱弹老艺人渐次退休，新艺员逐渐转业，不复有专业乱弹演员。

清乾隆、嘉庆之际，山阴、会稽一带盛行“鹦歌戏”、扮演者多为一旦一丑，偶有三人演出，故亦称“对子戏”或“三脚戏”。从业者非专业戏文子弟，俗谓之“串客”。演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式，反映民间生活，尤以男女私情为多。故常遭官府榜禁，亦受道学家们非议，不能道人《纸糊灯笼》曰，“古云：'鹦歌、表子、戏子、猴、吃死空子不回头'，真话”。主要流行于绍兴府各县及杭、嘉、湖与宁波一带。1957年，从业者以为“鹦歌戏”之名不雅，遂改名绍兴滩簧。

绍兴滩簧内容多为世俗情态，剧中人多为名色平民，但常仅具有身份而非确指，如干哥干妹、村姑牧童之类；剧情常为社会生活某一片断，且多嬉谑、调侃之作，故《越郡风俗词·越歌续编》有云：“鹦歌戏，勿是戏，也无刀枪也无旗，也无蟒靠也无衣”。越谚亦云：“看了鹦哥班，男人勿要出畈，女人勿要烧饭”。

绍兴滩簧多据简单情节，即兴发挥，用口头俗语现编现唱，故本刊行。剧目素有“七十二本鹦哥戏”的说法，但现有资料未及此数。绍兴滩簧的唱调即[鹦哥调]，有男、女腔之分。1955年起，一般称[基本调]。

绍兴滩簧的脚色行当及扮相造型极为简略。行当分“旦堂”、花脸”两色。“旦堂”，艺人称为“马四”，仅有简略的包头及红、绿小衣小裤，扮演市井妇女。初时，“旦堂”均由男性扮演，以假嗓唱说。稍后，亦有女性扮演。“花脸”，艺人称为“车盘”，大都头戴秋帽，身穿长衫，鼻涂粉块，扮演穷儒、秀才，若扮演村夫市贩，即将长衫下摆塞起，以代短装。鹦哥戏的表演，不若大班之讲究功架造型，多与日常举止相类，无固定程式。

鹦哥班最多为8人，其中前场演员6人（三花脸、三旦堂），后场乐师2人（一人操琴，一人鼓板）。前场演员亦可4人（二花脸、二旦堂）或2人（一花脸、一旦堂）、有时仅一二人，无法扮演，则自拉自唱，沿门卖唱觅食，谓之“排街”。清廷及民国当局曾以“有伤风化”为由，严禁绍兴鹦哥班演出，故鹦哥班主要在农村如昌安门外、瓦窑头、南门外一带流动。春节期间或早、晚稻收割之后，则四处演出。因所演多为男女私情；故不用以酬神。又以演出员少，在稻桶上铺以门板即可演出，故称为“稻桶台”，也有径在平地演出者。演出自傍晚开始，深夜二时左右结束。为防官干预、抓捕，演出时常设人守望，一有动静，即报艺人藏匿。主要观众为农民及小手工业者，大家子弟往观鹦哥戏，则补目为“甘习下流”，然亦有名站世阀之家，延请鹦哥班由后门进屋演出，俾使子媳同观，以为可延子嗣。

1950年产有，绍兴鹦哥戏班数已无可统计。1957年，绍兴成立曲艺工作者协会，鹦哥班艺人归属曲艺协会管理，并净化演出内容。1961年11月，招收学员，举办曲艺训练班。后改称绍兴滩簧剧团，在绍兴五星书场演出，除排演《卖青炭》、《摘石榴》、《草庵相会》、《阿必大回娘家》等短小戏段外，还排演《半把剪刀》、《雷锋》等剧。“文化大革命”开始后，剧团解散，艺人全部改行。1978年，复成立绍兴滩簧剧团。1980年，赴上海大世界剧场、中华剧场演出，颇受欢迎。1981年6月，绍兴滩簧剧团解散，此后即无专业演出团体。

目连戏。

目连戏，取材于佛教经典的目连救母故事，以求祛恶除邪。戏班称目连班。

明代，盛行于绍兴民间，演出常通宵达旦。祁彪佳在《祁忠敏公日记》中称，常因此使他夜不成寐。日记还称，亦有民家大族雇外地目连戏班来绍地演出，如张岱之叔张尔蕴所选之徽州旌阳戏子，“剽轻精悍、能相扑跌打者三四十人，搬演目连，凡三日三夜”，演出中，戏子“度索、舞恒、翻桌、翻梯、斤斗、蜻蜓、蹬臼、跳索、跳圈、窜火、窜剑”，融杂技于表演。今存上虞的“哑鬼戏”，是目连戏的别派，无说无唱，纯以动作、舞蹈敷演，其表演形式似承袭北宋百戏中之“哑杂剧”。清乾隆五十六年（1791），知府李亨以禁演目连为十禁之一，但因相沿成习，未能禁止。

今存剧本《目连救母记》，系民间俗本。

孟姜戏。

姜戏，搬演孟姜女千里寻夫故事，以求超度亡魂。戏班称孟姜班，成员大都为道士。剧目除《孟姜女》外，尚有乱弹戏如《玉龙球》、《天缘球》、《千忠会》、《药茶记》、《散潼关》、《高平关》、《五龙会》、《越虎城》、《回荆州》、《杨家将》、《文武升》、《斩貂》、《和番》、《借桃》等。《孟姜女》均用绍兴乱弹腔调，但绍兴乱弹班不演《孟姜女》。

孟姜班的演出具有浓厚的宗教色彩，为超度五殇（因水、火、刀、自缢、分娩而暴死者）的旧习之一，称“做孟姜”。做孟姜主要有两行活动，俗称“日‘翻九楼’，夜演《孟姜》”。

翻九楼是一种杂技，绍兴竹田头一带有人专操此业，常受上虞孟姜班、长安文锦乡班等戏班聘用。

演《孟姜》常在旧历八、九月份的夜间举行。演出的某些仪式、程序与《救母记》相似，它以翻九楼取代《救母记》的起殇，开始后，亦要放星宿。1950年前，孟姜流行于上虞、绍兴、嵊县以及余姚、新昌部分地区。中华人民共和国成立后，极少演出。

风与墙戏剧汇总篇十一

课型：新授课。

教学内容：了解戏剧的基础知识及基本构成,把握戏剧冲突，了解剧本的基本情节,了解戏剧的特点。

教学目标：

1、知识目标。

（1）1积累词语，并会运用。

（2）、了解关于剧本的基本知识。

2、能力目标。

（1）了解戏剧情节，把握戏剧冲突。

（2）、认识个性鲜明的人物形象，通过戏剧语言把握人物的思想性格特征。

（3）了解话剧、戏曲、影视剧本的特点。

3、情感态度价值观。

培养学生对戏剧这种文艺表现形式的兴趣。

教学重难点：

（1）、简单了解有关戏剧的基础知识及基本构成。

（2）从分析人物性格入手，把握戏剧冲突，了解剧本的基本情节，探讨剧本的思想内涵。（3）鉴赏戏剧语言之美，品评戏剧语言。（4）、体会电影文学用文字描绘画面、表现视觉形象的特点。

教学方法：朗读法、讨论法、小组合作学习法。

教学资源：媒体资源。

教学课时：2课时。

教学时间：

教学过程：第一课时。

一、导入设计：同学们喜欢看电视剧、电影吗？喜欢看小品吗？那么，大家看过话剧吗？看过戏曲表演吗?(以上几问可让学生选择回答)上面所提到的集中表演艺术，其实都是建立在剧本的基础上的。我们今天要学习的第四单元内容就是剧本这种文学样式，其中有中外戏剧剧本，也有电影剧本，内容非常丰富，也很吸引人。就让我们一起走进绚丽多姿的剧本世界吧。

（一）了解作者。

莎士比亚（1564－－1616），文艺复兴时期英国诗人、剧作家。他的创作广泛地反映了当时英国的政治、经济、思想、文化、风俗、习惯，他的戏剧在欧洲发展史或文学发展史上占据重要地位。喜剧代表作：《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《威尼斯商人》等。悲剧代表作：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。

（二）、了解威尼斯商人》剧情梗概：

界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她„„。

威尼斯镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特——这可是一大笔钱。于是，他向好友、富商安东尼奥求助，希望安东尼奥能借给他这笔钱。然而，由于在海上投入的钱还没收回，安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱。于是他被迫向另外一个富有的犹太放债人夏洛克借这笔钱。安东尼奥和夏洛克都不喜欢对方：对于安东尼奥来说，他看不起放高利贷的，另一方面，他不喜欢夏洛克也因为他是犹太人；对于夏洛克来说，安东尼奥借钱给人从不收利息，这样就损害了他的利益。尽管如此，在这种情况下，夏洛克还是同意借钱给安东尼奥，而且也不收他的利息。但是夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。

巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子——铅匣也就是装有伊人肖像的匣子。也赢得了鲍西亚。鲍西亚送给他一枚戒指，安东尼奥发誓将永远把这枚戒指戴着。与此同时，鲍西亚的女仆娜瑞萨也接受了葛来西安诺的求婚，将自己的戒指也送给了他。夏洛克的女儿杰西卡同自己的爱人克里斯汀·罗伦佐私奔了，并且偷走了她父亲的钱和珠宝。而夏洛克也因为失去自己的女儿和钱财心情烦乱……当他得知安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。

1、戏剧中有哪些人物？他们之间各是什么关。

2、本文以何处为转机，分为前后两个半场？两个半场分别以哪位剧中人物为主？

3、这出戏剧的矛盾冲突是什么？是怎样发展的？

二、引导细析。

三、细读鲍西娅夏洛克的斗争过程，讨论：

2、鲍西娅如何按照法律断案，夏洛克又是怎样节节败退的？

3、这场戏的结局如何？

戏剧中的对话是展现矛盾冲突、推动情节发展、刻划人物性格的主要手段。欣赏剧作，要学会品味人物的语言。

讨论：

1、鲍西娅的语言中，你最欣赏的是哪几句？为什么？

2、夏洛克的语言中，最能体现其性格特点的是哪几句？

（五）小结：

感受和归纳本文的语言艺术特色。

莎士比亚是语言大师。哥德说：“莎士比亚用生动的语言来使人感动。”莎士比。

亚的戏剧语言是绚丽多彩和质朴自然的巧妙结合，既有浓郁的诗意又。

有如话般的流畅的特点。词汇之丰富在世界古典作家中也是罕见的。

（1）剧中矛盾冲突的关键是什么?

(2)人物性格特点什么？

（二）精读剧本。

讨论：

（三）小结：

该剧描写了老艺人水上漂与他收为“孙子”的女孩狗娃之间命运的碰撞，表现了狗娃勤劳机智、知恩图报，水上漂心地善良、重男轻女的性格特点。

1、以四人为小组，在预习的基础上，互相补充、把握课文。讨论问题：

(1)老人回忆了和枣儿有关的几件事？

二、个性朗读，体会人物。（4）。

在小组内分角色朗读，谈谈对两个人物形象的理解。

三、挖掘课本，突破难点。

“枣儿”象征着什么？如何理解作品的主题？

四、课堂小结：全剧以“枣儿”为标题，并以“枣儿”贯穿全剧，借“枣儿”牵系和寄托人物的感情：老人和男孩因“枣儿”而相遇、而亲近，又因“枣儿”而引起他们对亲人的思念和呼唤。让老人与男孩围绕“枣儿”进行对话，展开情节。在剧中.枣儿”是全剧情节发展的线索，是人物对白的话题，全剧的结构与内容都与“枣儿”密切相关。

1一）欣赏本剧的两断视频，感受其画面感。、（1）文中出现几个场景?请各用一句话概括个场景的内容。

（2）你赞同嬷嬷们的看法吗？你觉得玛丽亚是个合格的修女吗？为什么？

2、小组交流，互相补充，教师适当加以整合。

二、品读课文突破难点。

在小组内分别将《音乐之声》、《枣儿》、《变脸》、《威尼斯商人》进行比较，结合平时熟悉的电影，找出电影剧本的特点。

三、归纳小结：

1、电影不像话剧一样场地受限制，如：《威尼斯商人》只有一个场景——威尼斯法庭。《音乐之声》就出现两个场景：（1）在萨尔茨堡的野外，玛利亚纵情歌唱。（2）在修道院院内，众嬷嬷议论玛利亚。这些活动的场景在话剧上是无法体现的。

2、《音乐之声》和《变脸》都有音乐因素，有大段的唱词，影片中有独唱、合唱、对唱，载歌载舞活泼欢快，和舞台戏曲比，歌唱的形式更自由，音乐的内涵更丰富。

3、与小品比，电影剧本可以出现大量的群众演员。《枣儿》中出场的人物只有两个，没有群众演员，是受时间和舞台的限制。电影剧本中为了突出主人公，烘托气氛使场景更加真实，常出现人数不少的群众演员。、四、布置作业：

课外阅读《威尼斯商人》全剧本。

风与墙戏剧汇总篇十二

中华文化，源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时间最长的礼貌。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我以往看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也应当去明白。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，可是我觉得对于传统的文化也应当有必须的了解。此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的教师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

风与墙戏剧汇总篇十三

话剧是一门非常有感染力的舞台艺术。

艺术源于生活而高于生活，不同国家，不同时代的话剧，都是现时社会的缩影，作家将社会共性的东西集结起来，再由演员表达出来，深沉又热烈。所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特.戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。

记得有一次课上，看完《暗恋桃花源》之后，一位同学困惑这作品的主题是什么，当时自己也不很明白，但却不求甚解。老师讲完这部作品的主题后，只觉得有些毁三观，其实很多东西，自己看着好就好了，若非搞科研这种不得不严谨的对待，不必强求用别人的认知来颠覆自己。看一部话剧，也许令你放松，你愉悦了自己，你有所感悟，这便是收获了，不必拘泥于它形式的东西。

戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，同时，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧仿若水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式，生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。虽然戏剧的表演中存在着诸多的限制。

戏剧起源于古希腊。与古希腊戏剧和古典梵语戏剧相比，中国古典戏剧更具有世俗的内容。比如同样是反抗暴虐的悲剧主人公，埃斯库罗斯的普罗米修斯是个神话人物，而关汉卿笔下的窦娥是个普通民女。而且可以想像，关汉卿写出的这样一部感天动地的大悲剧，可能有现实的生活依据，而通过戏剧的形式把对天地间不公的怨恨之情尽情地发泄了出来。中国古典戏剧中与《西厢记》构成双璧的，是明人汤显祖的《牡丹亭》。汤显祖是一位举起“至情”的大旗的戏剧家，他在《牡丹亭记题辞》中写道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”《游园惊梦》能在中国舞台上久演不衰，也是因为“至情”之感人之深。中国20世纪后半叶的戏剧经典之作当属老舍的《茶馆》（1958），这部以一家茶馆的兴衰反映中国半个世纪历史风云的剧作后来到很多国家演出过，获得极大成功。有的外国观众说看了《茶馆》就知道中国为什么要发生革命。《茶馆》的演员表演艺术的成就更是令外国同行称赞。乌克兰导演列兹尼科维奇看过《茶馆》后认为，像于是之这样的表演功力只有老一辈的莫斯科艺术剧院的演员们才能达到。

个人而言，比较喜欢莎翁的戏剧。他的一些名言，不浮夸，不晦涩，不空洞，简洁而富有内涵。莎士比亚写到：一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上。….一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭了，这重担他既不能掮起，也不能放下….”当然，人们会更被这一段永远吸引着人类良知的哈姆莱特的著名独白所吸引：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题（tobeornottobe，that’saquestion），默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的天涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。每一句话都蕴涵着无限的力量。

莎士比亚一生中最著名的剧作有合称为“四大悲剧”的《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，而喜剧创作中，诗意盎然的《仲夏夜之梦》、惩恶扬善的《威尼斯商人》和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》，深受观众的喜爱。此外，莎士比亚在类型众多的剧本中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊，面貌各异。即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。

幸福在于当下，而非荒诞与虚无的未来。一场喜剧，一场悲剧，两种戏在同一个舞台上演。这个舞台就是我们自己的人生，悲剧和喜剧，交错着纠缠着在上演，破碎的片段，贯穿了时间。

风与墙戏剧汇总篇十四

我非常喜欢看连续剧，因为一部连续剧可以看上几个星期，而且情节曲折，扣人心弦，看起来有劲头。我最爱看的古装连续剧是《还珠格格》，在这部剧中我最喜欢的角色就是美丽善良的紫薇。

她是一个宽容的姑娘。

当小燕子被误认为是格格的时候，紫薇很伤心，因为她认为小燕子不会骗自己。直到她亲眼看到小燕子以格格的身份游街时，她才彻底相信。可是后来小燕子向紫薇解释了这件事后，她不但没怪罪小燕子，并且让小燕子继续留在皇宫里当她的格格，自己悄悄地离去。可见紫薇是多么宽容呀。

她是一个善良的姑娘。

她是一个勇敢的姑娘。

风与墙戏剧汇总篇十五

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场。

二、几个名词术语。

戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。

1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。

3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。

2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；

3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；

4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）。

5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧文学指各种具体样式的剧本。与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。戏剧文学的特点是：第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的事件，艺术地再现于舞台之上。第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，从而展示出剧情。第三，要有集中的冲突。只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是小说那样的叙述体，而是代言体，只能让人物出场以自己的方式去说话，人物的性格对立和冲突才能形成，才有“戏”。第四，剧本的结构布局要巧妙安排，要使剧情的发展和结局十分巧妙，甚至引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类法是多样的。从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧；从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧；从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。

风与墙戏剧汇总篇十六

一、考试目的本考试旨在全面考察考生对中外戏剧基础知识的系统掌握。

二、考试基本要求。

1.准确把握中外戏剧历史与理论的基本概念。

2.了解掌握中外戏剧历史与理论的基本内容及主干问题。

3.熟练运用中外戏剧历史与理论知识分析相关问题。

第一部分：戏剧本体论。

一、戏剧的发生和起源。

二、戏剧的本质和特征。

六、悲剧、喜剧、正剧。

第二部分：戏剧文学。

二、剧作家。

三、情节。

四、结构。

五、人物。

六、情境。

七、语言。

第三部分：戏剧舞台艺术。

一、演员与表演艺术。

表演。

演员。

角色。

表现派。

体验派。

戏曲程式。

二、导演与导演艺术。

导演。

导演构思与导演计划。

舞台调度。

演出节奏与戏剧风格。

三、舞台美术。

舞台样式。

舞台布景。

舞台美术。

灯光。

音响。

人物造型：化装服装。

第四部分：戏剧与社会。

一、剧场与观众。

第五部分：中国戏剧历史。

戏曲艺术的基本特征。

古代戏曲艺术历史：戏曲的起源与形成戏曲艺术的成熟。

明清传奇。

清代地方戏。

二十世纪以来主要地方剧种及其成就。

中国当代戏曲艺术的主要成就：戏曲改革运动及成果。

新时期戏曲的现代化探索。

中国话剧的萌芽——早期话剧（文明新戏）：话剧在中国出现。

早期话剧的迅速发展。

早期话剧的鼎盛与衰落。

中国话剧的形成：“五四”戏剧论争与外国剧作的翻译介绍。

戏剧文学创作的活跃。

二十年代话剧演剧实践及话剧艺术教育。

中国话剧的成熟：“左翼”戏剧运动。

话剧艺术的提高与成熟。

中国话剧的繁荣：国统区戏剧。

沦陷区话剧。

解放区根据地的话剧。

话剧艺术成就。

新中国17年的话剧：院团建设与戏剧教育。

剧场艺术的全面提高。

十七年话剧文学创作。

新时期的话剧：话剧艺术青春的恢复与理性精神的重振。

戏剧的危机与戏剧革新的探索。

低谷中的发展与变化。

戏剧小品、小剧场戏剧的兴起与繁荣。

第六部分：外国戏剧历史。

古希腊、罗马戏剧：古希腊戏剧的起源、成熟与繁荣。

古希腊名剧名家。

古希腊、罗马剧场建筑艺术。

中世纪戏剧：宗教戏剧。

奇迹剧。

弥撒剧。

受难剧。

道德剧。

笑剧。

文艺复兴时期戏剧：意大利“假面喜剧”和歌剧。

“大学才子”

莎士比亚戏剧艺术成就及影响。

西班牙民族戏剧。

十七世纪的法国戏剧：芭蕾舞剧的产生与发展。

法国古典主义戏剧。

十八世纪启蒙戏剧：启蒙主义戏剧的优秀作品。

十九世纪戏剧：浪漫主义戏剧。

批判现实主义戏剧。

二十世纪初期欧美现实主义戏剧：二十世纪初期现实主义戏剧的特征。

代表作家及作品。

现代主义戏剧：象征主义戏剧。

东方戏剧：日本能乐。

狂言。

歌舞伎。

印度梵剧。

《沙恭达罗》《舞论》。

风与墙戏剧汇总篇十七

生于安徽的我从小就接受过黄梅戏的熏陶，所以今天写一篇论文，我还是选择了写关于黄梅戏的一些看法和意见。在这几周的戏剧鉴赏课中，看了中国古代的戏剧如《西厢记》，近代的戏剧如《茶馆》，以及外国的戏剧如《哈姆雷特》，其实我觉得戏剧不管古代，近代，还是外国的，戏剧都有共性。首先，戏剧是反映一个时代的精华，能够反映当时社会人性，社会等级，人物冲突等等。其次，万变不离其宗的是戏剧四个元素：演员、剧本、观众、剧场。我觉得戏剧应该是在一个特定的剧场内，一个好的剧本在一群出色的演员中得到恰到好处的展现以此来打动观众的内心，从而吸引观众，所以戏剧的四个要素都有举足轻重的地位。

说道黄梅戏，还是有一定的了解的，黄梅戏是我国戏剧的主要地方剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省的交界处，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。早期的黄梅戏多把当地的民歌小调直接搬到舞台上表现当时的生活，在安徽也出现一批专业班子，在这里唱黄梅戏十分的兴盛。从演出者来说，这里可谓人才济济，戏目也是繁荣众多，班社更是层出不穷。而从看戏者的角度来讲，观众都非常喜欢、热情高涨。安徽省也非常重视，一些文学、戏剧、音乐等专业人才也参加黄梅戏的改革，系统的整理从而使得黄梅戏的整体焕然一新，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等等杰出代表更是受到好评。

说实话，儿时最早接触的黄梅戏是《天仙配》，虽然不是在正规的剧场内，一大群在一起欣赏黄梅戏，而是在vcd上看的，由于在农村时，受到老人的影响，他们都喜欢去街上租光盘，在电视上播放，我也潜移默化的受到他们的影响，其实儿时也许不是十分的明白，但是还是挺有兴趣的，有时候，当有人来搭台唱戏时，我和一群孩童都兴冲冲的去听。《天仙配》讲述的是玉皇大帝的七女儿，深感天庭的寂寞冷清，鼓动六位姐姐去鹊桥游玩，拨开云雾偷看人间。七仙女看到长江两岸农夫耕田、樵夫砍柴、渔夫撒网、男婚女嫁的景象，对人间心存羡慕和向往。当看到舒州境内天柱山下的董永寒窗苦读，听到大姐讲述董永父亲病重，无钱医治时，美丽善良又颇具叛逆性格的七仙女顿生敬重和怜悯，便悄悄与王母娘娘的义女张巧嘴密谋，偷下凡间，帮助董永。从而产生了一系列的经历。《天仙配》深深的感动了我，不仅是董永和七仙女的爱情，更是其中的人情百味，细细咀嚼，真正的能够感受到戏剧的魅力。这也让我对黄梅戏有了一定的认识和深深的喜爱。

而黄梅戏另一部代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈世美隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，死于刀闸之下而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。在戏剧中也能看出百姓中普遍的愿望是惩恶扬善，弘扬善美，这也是中国传统的美德的集中体现。

最让我感动当然是的《牛郎织女》，小时候，当母亲跟我说天上在银河两边一个是织女星一个是牛郎星，便跟我说牛郎织女的故事，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！当我真正欣赏《牛郎织女》戏剧时，在戏剧中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！同时最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，这也许就是反映封建势力的强大，最终阻碍了人间的平凡的爱情。这也许是间接地对封建势力的批判，对统治阶级的不满，但更多的是百姓对这种平凡爱爱情的歌颂，表达百姓内心真实的价值观。

才能得以生存和升华。现在是高科技低人文、高经济低道德的时代,黄梅戏戏曲的小环境只有依附于整个中华戏曲，中华艺术文化以及中华人文精神复兴的大环境下,才能够有所繁荣和昌盛，才能够真正地得到发展和壮大。其实，不仅是黄梅戏，更是中国的传统戏剧。在新时代下，年轻人更少的关注戏剧，当然戏剧也应该与时俱进，这样才能更好的发展。最近听了一首非常好听的歌叫做《唱脸谱》，我觉得这就是将戏剧与流行音乐结合的典范。但是并不说我们就应该失去戏剧的根本。只是我们要在形式上来吸引新时代的观众。从而将我国的传统文化传扬，当然黄梅戏也是如此。