对于影视编导专业的考生来说，将来可能会面对各电视台、影视制作公司等工作岗位。要在影视编导就业中抢占优势，在考试前要做好充分的准备，下面小编为大家整理了影视编导的考试攻略，希望对大家有所帮助!

编导考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。

(1)文学基本常识、影视艺术常识：

也就是俗称的文常，这个内容共占120分，在去年的编导统考中，文常部分为选择题和填空题，占试卷比例还是比较大的，同学们在统考前文常一定好好背，好好背，好好背，重要的事情说三遍，虽然时间不多了，但是现在依然来得及!

在编导考试的过程中，文常是极其重要的拿分点和拉分点，背的多的同学文常部分可以拿到很高分，没下功夫的同学可能文常分就会偏低。根据安徽教育招生考试院的考试说明，文常都是有一定范围的，大家可以根据考试院发布的内容进行备考，在影视常识上可以关注近两年一些著名导演和电影以及电影节获奖的影片，还有影视方面最基本的知识。文学常识里作者的著名作品也是需要记得，包括作品中主人公的姓名，这些在考试中都有可能遇到，要做到有备无患。

(2)编导创作：

编故事以一个或多个词语概念为题，请考生编故事。命题的词语有的形象性很强。也有给出一个故事的开头让考生进行续写的方式。

在编故事的过程中，首先在将故事的情节脉络规划好，不要提笔就写，给自己几分钟的思考时间，处理好故事中的人物关系，将主人公赋予较鲜明的个性，但要符合命题规定。其次，故事的内容要以“一条线”的方式展开想象，要有“开头、发展、高潮、结局”的层次感。这样让评委老师能很清晰的去评判你的文章。最后，也是一个点睛之笔，给自己的文章埋下一条线索，这个一般在开头就可以去做，能让读者带着疑惑和好奇去看这篇故事，更容易赢得老师的关注。

(3)影视评论：

影评在编导考试中也最能体现出一个学生的分析能力和知识运用的掌握程度。在考试紧张的状态下，时间有限，很多同学在遇到熟悉的电影名后会出现短暂遗忘电影的内容或主人公的情况，这种情况下一定不能着急，仔细回想影片的大概内容和人物、人物关系等重要信息。一个好的.影评题目能博得老师喜悦，所以在写之前，结合电影的内容给自己拟一个最符合最独特的题目能使一篇文章的档次上升。

去年的编导统考中，出现的影评让所有考生猝不及防，原来是对电视剧的分析。对于电视剧分析，也可以运用电影里的分析方式，但依然要使文章有层次感。由于当年在电视剧分析练习较少，也相信各位同学已经在老师的培训下训练了很多，在这就不一一分析了。

所以在考前，同学们一定要完善自己对视听语言的运用，视听是一篇影评的关键，大家可以从几个方面入手：比如影片中的景别、构图、色彩、音乐，找自己最熟悉的片段才能更容易分析。其次，影评也需要有结构的分析，一段一个内容，切记不能在文章中随意添加不符合某段的分析，会让老师觉得文章杂乱无章。可以在影片的开头或者结尾写上一段大家的名句，能让文章显得更高大上。最后我建议，影评的主题、人物、视听是同学们最好分析的几个部分，所以可以选择从这几方面多看多写多练。

编导影评参考 —— 张艺谋《长城》

编导统考影评 —— 电视剧《琅琊榜》

编导统考文艺常识背诵——中国古代文学篇

(1)根据准考证提前认准考场;

(2)考试当天要提前到达考场;

(3)认真答卷，仔细审题，勿被他人干扰;

(4)考试作弊在所难免，但请积极践行社会主义核心价值观，发现他人作弊要举报到底，因为这可能与你的最终统考名次息息相关!

编导的工作贯穿于整个节目制作始终。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。下面小编给大家分享关于编导考试中编讲故事的十大技巧。有志于此的朋友千万别错过啦。

即兴创作意味着在你要行动的时候准备。它表示放弃一成不变，而是尝试新的和激动人心的东西。演员们用即兴创作释放他们的创造力，再借着剧本找到他们的最佳状态。

你能够通过尝试不同的方式来架构你的演讲来进行即兴创作。

试着用即兴的词汇来表达你已有的`故事——你会发现感觉最好的用词和表达方式。你不用去管时间，重复地用中速表达或乱讲一气。

这个观点是为了让你自由和开放。即兴创作给你空间使你有创意和显得自然。

讲故事的关键不是记忆词汇，而是记忆那种体验。演员使用一个称之为“个性化”的技巧来达到这个目的。这意味着从你的生活中提炼出一种经验，然后把这种经验中的情感的影响力应用于表演的场景和故事当中。个性化是演员演得真实的秘诀。

一个在演员在每个场景中都有一个意愿(或是目的)，一个意愿对剧本来说是一条主线。意愿激励着每个角色。哈姆雷特的意愿是杀死他的叔叔克劳蒂斯。哈姆雷特一路上有很多障碍，但是他没有这个意愿的话，这部戏就演不下去了。

作为一个演讲者，你的意愿是任何你向观众所宣扬的--------你的观点。没有意愿，你仅仅是一本会走路的百科全书。勇敢地站出来，并加以表达!

演员总是要在台上尽量显得真实。但是舞台上的真实----实际上只是我对我们真实经历的强化。真实却没有戏剧性是非常了无生趣的!即时是最敏感的电影表演都会有戏剧性的成分。

第一印象很重要。演员们知道他们必须尽快抓住观众。所以他们“精彩地开始”——他们的精神一开始就很高昂。作为演讲者，你的充沛的精力能够激发和鼓舞他们，你必须开始就这样。

伟 大的演员都是敏锐的反应者。他们一秒钟都不停。这意味着他们保持神经高度敏锐及紧张，不会去期望由另一个演员会去处理。杰克·尼克尔森的表演尤为激动人心，是因为他对其他演员的反应是很自然的，而不是事先计划的。

不要像我们曾经见过的那些演讲者一样，总在他的演讲中某些地方故意停上几秒钟让观众笑——而不管他讲得是不是好笑。那样就很傻了。让你的神经对你的演讲中的每件事都保持敏感，相应地调整你的演讲。

任何东西若总是用同样的方式表达都会显得很无聊。演员把一段场景分成几个部分，每一部分都互有不同。演讲者要致力于强调、移动、声音、精神层次、素材等等。

你能在你的演讲的组织中加入多样性，例如，故事……过渡……故事……主要观点……故事……等等。多样性能在你的声调和声高中体现。停顿也是一种多样性。不要忘记在你肢体语言中建立多样性。

你记得影片《密苏里假期》马龙·白兰度演的“老奶奶”吗?愿意冒险使这位伟大的演员凸显出来了。这对演讲者也是一样的。“和观众在一起的时候要显得真实，但有时候你必须愿意从冲浪板上摔下去。”

当白兰度穿上戏服，在影片《密苏里假期》在变成“老奶奶”时，就没有退路了。演员要进行有趣的选择，然后对其负全责。

如果演员的思路可以允许自由漫步，他会专注于他的紧张神经。演员通过他们专心地准备、剧本、和其他演员可以得到放松。演讲者可通过专注他们的意愿、客户、观众、定制的细节、室内的设备等得到放松。

首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。

其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。

第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力， 要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。

要写一篇影片分析，要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的.主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

其次，可以作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。

首先，对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

编导专业没有美术那么累，也不需要音乐舞蹈要看天赋。但在学过之后才知道这究竟是一条多么辛苦的道路，看电影也不能只是图个欢乐，更多的开始去注意景别，色彩，光线等等。下面就分享一下关于艺考的一些同学的心得，来给2018届即将面对艺考的学弟学妹们提供些许帮助。

相对于故事来说影评是比较好写的，它更为客观，并有一定的格式跟套路，千万不要小瞧这些格式它能规范你的书写也能让阅卷老师一目了然。

在最开始的练习中，每看完一部电影你可以将它的主题，人物形象，视听语言都提练出来(视听语言要在看电影的时候就要做好笔记)然后就每一个大点各写一片影评，比如说第一部只分析主题，下一部电影只写人物分析，再下一部就写视听语言，这样可以让你的文章分析的更深一些，然后慢慢的学着在一片影评中将三个大点都写进去，这时候就要去提炼重点了，不要面面俱到但每一点都要深(记得控制好字数)因为考试的时候他会要求你从好多个方面去分析这部电影。

你也可以先把自己的想法罗列下来，然后去网上搜一些评分较高的影评看一看然后跟自己的想法在结合一下，里面有什么新的角度自己也可以总结一下，或者还有的一些优美语句或专业语言也可以记一下考试的时候用上，会提升文章的档次。

如果可以的话，写影评的时候，分小标题写，这个也可以在网上搜索一下，写小标题的话可以让可以让阅卷老师一目了然，知道你只一部分写的主要是什么内容，然后每篇文章的第一段和剩下每一段的开头都要写的精彩一些。

最后一点一定要自己多找点经典影片或新出的电影看了，不要等着老师带着看，这样观影量提不上去，而且电影看多了，影评也就知道要写些什么了，每个电影都有相同的地方。

影评比较客观，而故事感性色彩相对更多一些，但同样多需要自己大量的练习，各种题材的都要练，情感类的，梦想类的`等等，但多练不代表只要多写几篇就行，每写完一篇你都需要自己将文章完善并总结，不要害羞不好意思给别人看，没有其他人的指点没办法进步，写的再多也还是初始水平也不起作用。

其次一定要多看一些故事，多看一些著名的作家写的文章，或者普通的故事会也可以，只要是故事就都可以作为你的素材，考试的时候现编故事很难编好，一般都是脑子里有什么素材然后转换的用，所以平常一定要注意多积累，每次写作的时候可以先列一个大纲，明确要写的的主题是什么，每一段要写什么，要塑造一个什么样的人物，先罗列好这些方便于你的创作，要不然经常会发生想到了的点忘了写的情况。

最后要说的是考试的时候立意千万要积极向上，不能写黑暗面的东西，要落脚于正能量上，但不能说到最后一段才彰显正义一定要贯穿全文，不只是悬疑不能写，一切不切合实际的都尽量不要写。

刚开始知道编导会有面试的时候部分同学的内心是抗拒的，不喜欢在那么多人面前说自己的想法，但古语有云“尽人事听天命”，“不要遇事不如意就去抱怨，生活本就不公平，你能做的只有尽你最大的努力去完成每一件事。”

同学们要努力去练习即评，去搜索资料，去大胆表达，让它不再是你想要逃避的事情，努力到最后其实真的会发现有些事没有想象中的那么难，只要敢于迈出第一步就好。

再有给那些不太擅长说即评的学弟学妹们一些建议，起初你们可以尝试的把自己的想法以谈话方式讲给身边人听，记住即评是说不是背，背的话经常会忘记自己要说什么，慢慢的学的将它格式化有具体的论点论据，最开始说的短一点也没关系，慢慢来，不过要记住不管怎样只要站在那里开始说就一定要注重自己的动作，比如不要撩头发，这些动作别人会觉得你准备不够充分，再有只要开口说话就一定要放出声音大声说，就算内心十分害怕也不能表现出来，一定要自信，然后慢慢的试的把篇幅变长，当你有一天发现自己面对很多人说的时候还能有冷静的思考，思考下一句话要说什么时，那么恭喜你，你成功了。

需要提醒的是，如果考试抽到了不会的题目，比如说一个不知道的作家，这时候不要慌，先诚恳的和老师表明情况然后问可不可以讲你了解的另一位作家，一般情况，老师应该不会太为难人的。

有很多同学问才艺学什么好，首先如果自身有很多年的才艺是最好的，其次尽量不要临时新学一门乐器，像吉他，钢琴如果不熟练对比是很明显的，如果选择跳舞，跳的时候一定要面带微笑并且要看着老师，虽然才艺分数不高，但也一定要引起重视。

最后，既然选择了艺考就一定要做好努力的准备，艺考从来不是捷径它没有外人看来那么轻松简单，它要付出的努力不必学文化课少所以想清楚是否能坚持，然后再来拥抱它，尽人事听天命，只要你够努力，结局一定会是美好的，2018届的学弟学妹们加油，你们会是新的骄傲，预祝你们艺考顺利。

齐鲁金话筒传媒学校已经在2014年取得“齐鲁金话筒”注册商标。第126117544号 享有第41类 学校教育、培训指导、图书出版、节目制作 专用权、受法律保护，其他任何人的使用行为都是商标侵权行为。我方严正申明：保留对侵犯我校商标权的单位或个人通过司法途径进行追究的权利!

准备自我介绍的过程实质上是自我分析的过程，以下是我们提供给你引导自我分析的几个必在问题：

你性格方面的优缺点有哪些？

你智力方面的优缺点？

智商  学习能力  组织能力  分析能力  创造力  策划能力  推理能力

你在交流沟通方面的优缺点？

口语交流技能  倾听的技巧  人际关系技巧  与亲人友人陌生人的关系

你曾经取得的成绩和遭遇的失败有哪些？

学业  课外活动和爱好  目标及实现

你对所报专业认识程度如何？

基本认识  专业素养  专业现状  专业前景

自我介绍八项基本内容：

姓名（简单重复一下，请勿过多过繁发挥）。

年龄、出生年月、属相。

家乡（只谈一项特色引出你的出生地、出生地即可），家庭、家人。

学习状况与水准（简要说明文化课水平，擅长哪一科，说明缘由）。

爱好特长（简述课外状态）。

成长环境及背景（对某人、事、物的认识）。

对所报专业的看法与想法，以及对专业相关方面的认识。

对艺术及艺术创作的感受与体会（包括看法与想法）。

自我介绍中最重要的两点要特别注意：

选择自己的特别之处（爱好、兴趣、成长经历、学习状况）

简要谈谈对专业的认识（感受、体会、做法、想法）

面试禁忌

（一）面试中，忌不良用语

1.报有熟人

“我认识你们单位的××”，“我和××是同学，关系很不错”，等等。这种话主考官听了会反感，如果主考官与你所说的那个人关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果就会更糟。

2.不当反问

主考官问：“关于能否考上，你的期望值是多少?”应试者反问：“成败就看你们的了?”这样的反问就很不礼貌，很容易引起主考官的不快。

3.不合逻辑

考官问：“请你告诉我一次失败的经历。”“我想不起我曾经失败过。”如果这样说，在逻辑上讲不通。又如：“你有何优缺点?”“我可以胜任一切工作。”这也不符合实际。

4.本末倒置

例如，一次面试快要结束时，主考官问应试者：“请问你有什么问题要问我们吗?”这位应试者欠了欠身，开始了他的发问：“请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请问你们在单位担当什么职务?你们会是我的领导吗?”参加面试，一定要把自己的位置摆正，像这位应试者，就是没有把自己的位置摆正，提出的问题已经超出了应当提问的范围，使主考官产生了反感。

（二）面试中，忌不良习惯

艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致失败。

手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩弄领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官递过来的名片等动作。

脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相当不礼貌。

眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告人的秘密的印象，容易使考官反感；另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。

脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如此僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活泼动人的脸很重要。

行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信；反应迟钝，不知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看“扁”。

总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活泼的言谈举止。这不仅可大大地提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。

面试中常见不良表达方式:

1、言之无物。

2、重复哆嗦。

3、口头禅多。

4、颠倒结巴。

5、仪态失当。

6、表情单调

7、动作过多或过少。

(三)面试礼节

1. 在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时以上到达亦会被视为没有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐心等候，并保持安静及正确的坐姿。

2. 在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声： “ 打扰了。 ” 然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及时间，应当表示感谢。

3. 假如要敲门进入，应该敲 2 回是较为标准的。敲门时千万不可敲得太用劲。进门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对着门，用手轻轻将门合上。

4. 进入面试室后，等考官告诉你 “ 请坐 ” 时可坐下。坐下后不要背靠椅子，也不要弓着腰，并不一定要把腰挺得很直，这样反倒会给人留下死板的`印象，应该很自然地将腰伸直。

5. 与考官交谈时不需要应始终注视对方在交谈时应当显得自然，平时怎么和别人交谈的，就怎么去做。当然更不能漫不经心地四处张望。

6. 面试结束后，站起来对考官表示感谢。在走出面试室时先打开门，然后转过身来向考官鞠一躬并再次表示感谢。然后轻轻将门合上。

虽然有的专业考试科目差不多，但一些具体要求却各不相同，就是相同的专业对考生的考试要求也会不一样。如有的考生初试时面试表演了一段小品，主考老师还觉得可以，到后来复试时还是表演的同一段小品，主考老师就认为是准备不充分了，然而一问为什么?考生的答案是：还不知道招生章程中有“初试和复试的内容不得重复”的要求。

面试的才艺展示环节，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。

一、“自信”

自信从何而来？由心而来。在考场上，一般会有20个考生和3个评委，首先要从你自己的心里树立一个观念：“我是最棒的！”

二、“特色”

说完了自己再说说考官。

考官喜欢什么样的孩子？一张白纸！这样他才可以把你创造成一件象样的艺术品。切记不要装酷。注意你们的发型，不要弄成跟法廊里面的小工一样，花花绿绿的，不要为了追求你们心中所谓的艺术而把头发弄的奇奇怪怪的。记住：“在你们还没有成为艺术家的时候，千万不要装艺术家！”

考官还喜欢什么样的孩子？有特点的孩子！你们一定要找到自己的特色，然后把它“推销”出去。你们看现在最火的节目主持人谁没有点特色啊？何炅——无论是身高还是他的思维、他的幽默、他的博学等等，哪样不是他的特色？汪涵——他的外型、他的主持风格在湖南广电也是独具一格的！央视的李咏、马东等等，都有自己独有的抽象定位！这就是他们能在主持这条路上一直走下去的法宝！

三、应试我们为什么要面试？面试是要看什么？

一、外型。外型分为：青春活力型、阳光幽默型、成熟老练型、神秘内敛型！

无论什么型的考生都应注意：1、头发得体，适合自己脸型，应在考试前一星期左右理发。

2、化妆尽量淡，不要过于妖艳，只要起到遮瑕和适度增色作用就可以。

3、男生面部注意清洁，胡子。

4、注意饰品的佩带，不宜过于烦琐。

5、穿着不宜过于臃肿，针对学校品位选择服装。

6、服装不宜选择大红、大绿、方格、长条和颜色过于复杂的。身上颜色不宜超过三种。切忌奇装异服。（特殊需要除外）

7、注意裤脚、鞋面等细节部分的清洁。

二、内涵。内涵包括：普通话、思维、文学修养、道德品质！

1、普通话。注意不要带有方音（调值、平翘舌、轻重格式）；声音不要忽高忽低！

2、思维。注意多练习发散思维。（训练：圆的联想）

3、文学修养。不宜过于张扬，注意点到为止。

4、道德品质。从进入考试所在学校开始就要注意自己的言行。你知道谁是考官？谁是校长？对每个人都要有礼貌，而且注意使用普通话。进入考场以后更要注意，特别是细节方面！

四、具体分析一、自我介绍：考官那里都有每个人的资料，他为什么还要让你自己介绍一下呢？就是想多一点时间观察你。

不追求花哨，但一定要把自己的特色融入进去。不要罗嗦。短小精练为佳。

一定要有的元素：姓名、考号、年龄、身高、来自哪里、应届往届二、自备稿件：一、每人准备两篇不同风格的作品。

原因：1、考官如果很看好你，会希望你再展示一下朗诵其他作品。这时候你可以很从容的把你准备的第二篇作品拿出来。

2、在考场里万一前面的同学选的跟你一样的作品，考官会产生厌倦感。失去了新鲜感的优势。

3、前面的考生都是读的一种风格的作品，如果你能换种风格就取胜了一半。

二、动作不要做作。

适当的加入动作是需要的，但不宜过多，过于做作。要发自内心。没有动作的时候注意手的姿势，不要乱动，注意习惯性小动作。

三、声音不要做作。

注意以情带气，以气托声。

切忌哭腔，起高音，起低音。

练习：三种语气说：“妈，我错了！”

“你给我出去！”目的：1、逆向思维。2、练习以情带声。3、体会更多的情感样式。

三、即兴：这部分包括即兴评述、现场小节目主持、回答考官问题。

练习的基础是发散思维。

注意：1、眼神与考官的交流。不要不敢看考官。你的目的是把考官看怕！

2、身体不要前后左右乱晃，要站稳！

3、不要急于开口，要先站稳了，然后把情绪调整好，再开口说话！

4、手不要有习惯性小动作！

5、不要总“恩”或“嗑”！

6、态度积极，不要涉及反面例子！

7、如果考官问你“都报考了哪？”你一定要答：“只有两所。前一所是用来练兵，提前感受一下考试的气氛，想进入状态。我心中只想上贵校！”

8、说错了不要吐舌头，或“呸、呸、呸”

训练：“一把椅子”为什么来？为什么坐？为什么走？

一个黑板擦的联想！

屋里的人谁最贼眉鼠眼？为什么？

目的：发散思维。应急能力。

四、特长：特长展示是可有可无的，一般考官不做硬性规定。但它是一个加分的过程，建议大家都精心准备。特长最好也准备两个。理由同上。

建议大家准备的特长是：1、绕口令。这项对同学的基本功要求特别高，但是通过一段时间的练习每个人都可以达到这个标准。你可以说：“老师，我这人挺笨的，从小也没学什么特长，我就给您说段绕口令吧！”

2、魔术。你可以说：“老师们辛苦了好长时间了，我给各位表演个魔术，让各位老师放松一下！”

3、美声。现在一般的学生都唱通俗，你要是也唱通俗会很难加高分。但如果你花几天时间学习一首美声唱法的歌曲，那会给你的才艺增色不少。

4、乐器。一些小型的乐器也是考官很青睐的才艺。

使人听后心旷神怡。以我个人的经验来看，如果您能坚持一段时间的练习和实践，“如何吐字清晰”这个问题就会迎刃而解的。

能谈谈你最喜欢读的一本书吗？

答：夏活蒂。勃朗特写的《简。爱》是我最喜欢的一本书，书中的主人公简。爱有着一颗坚强高尚的心灵，她那顽强的精神常常地打动了我。

简爱自幼父母双亡，寄人篱下，饱受欺凌。后来，她进了孤儿院，一个朋友也没有，院长很坏，她让简。爱擦桌子、拖地，稍微碰了一下，她就要打简。爱。简。爱受尽了磨难。后来简爱和一位名叫海伦的小姑娘成了好朋友，但几年后海伦就身患绝症去世了，简。爱很伤心，她又没有朋友了。

就这样，简。爱在孤独中渐渐长大了。她贫穷、矮小，貌不惊人，但她凭着一颗坚强高尚的心灵，自尊自立，当上了一名家庭教师。这个家的主人脾气很温和，他待简。受很好，他们很快就相爱了。然而，就在他们真心相爱的时候，简。爱发现主人还有妻子，简。爱不愿沦为情-妇，她伤心地离开了。后来，男主人因为发疯的妻子放火烧了庄园，女主人在火灾中死去，男主人也因此失明。就在男主人绝望孤独的时候，简。爱又回到了男主人的身边，经过了种种艰难，他们终于获得了最真诚、最珍贵的爱情。

“不经历风雨，怎能见彩虹？”这是简。爱的真实写照。她经历了风风雨雨，最终获得了最真诚的爱情。这本书的开头和结尾有着鲜明的对比，还突出了中心，那就是只要你付出了努力和汗水，总会有好结果。从一个小女孩到亭亭玉立的大姑娘，简。爱唯一不变的是善良、坚强和自信。她以一个心灵高洁，维护自尊的女性形象，深受广大读者喜爱，这也是这本书一百年来久盛不衰的原因之一。

生活中，像简。爱一样的人很多，他们历尽了磨难，以善良的心赢得了别人的信任，从而也结出了甜果。生活需要真诚以待，需要付出，愿天下善良的人们终有好报。

编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。那么编导考试的注意事项有哪些呢？下面一起看看吧！

(1)轮到你面试时，应在面试室外轻轻敲门，得到许可后方可进人面试室。注意敲门不可用力太大，也不可未进门先将头伸进来张望一下再进门，更不可大大咧咧地直接推门而入。进门后应轻轻地转过身去关上门。

(2)可主动与主考人打招呼，可点头微笑也可问候。主考人员没有主动伸手与你握手，你可千万别自作多情，主动去与主考人握手。

(3)尽可能地记住每位主考人的姓名、职务，若做不到这一点，起码要将主考工作负责人的姓名、职务记住。若没有把握.在称呼主考人时，可用笼统的词，切不可出现张冠李戴的现象。

(4)进人考场后，首先将你的准考证和你准备的材料一并交给主考老师，以便核实你的身份和考试资格。

(5)当主考人示意面试结束时，应微笑起立，感谢他们给予你面试的'机会，然后道“再见”。如果你进人面试室时有人接待或引导你，离开时也应一并向其致谢、告辞。

(一)引起注意。个性特点是独一无二的，我们应该让这种特点，扬长避短.显示出它美好的一面来。我们努力去创造属于自己的美好形象。展示自己的魅力所在，吸引力所在。从小细节上显现自己的气质。

(二)引发好感。要利用这个不长的时间.给考官留下美好的印象引发考官对你的好感：1.充满自信;2.善解人意;3.轻松自然。

(1)切忌在双方热切讨论某一问题时突然将对话结束，如果一时出现僵持的局面，应设法改变话题，一旦气氛缓和就应赶紧收场。

(2)不要勉强把话拖长.当发现谈话的内容已渐枯竭时，就应马上道别。否则，会给对方留下言语无味的印象。

(3)要小心留意对方的暗示。比如，有意地看看手表，或游目四顾、心神不安.或频繁地改变坐姿。遇到这些情况，最好知趣地结束谈话。

(4)要把时间掌握得恰到好处。

(5)笑容是结束谈话的最佳句号.

(6)在有些交谈结束时.说一些名人格言、富有哲理的话.或是美好祝愿的话.往往会产生很好的效果。

影视表演有朗诵环节，但与播音不太一样。朗诵材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料等。那么影视编导的考试技巧有哪些那呢?下面一起看看吧!

相对于播音与主持以及影视表演专业，编导的面试是初试环节，在整个考试200分的分值中只占50分，和往年编导类考试面试和笔试分值相同的情形下相比，属于比较弱的环节，但提醒广大编导类考生的是，千万不能盲目忽视面试的环节。

编导类的面试为即兴评述，考试主要从普通话水平、主题立意把握、逻辑思维能力、语言表达能力、知识面等方面进行评判，总分50分。

和播音与主持以及影视表演的面试相比，对编导类考生的外形外貌要求、嗓音要求相对不高，但个人气质极佳，拥有很强表达能力的同学无疑能给考官留下不错的印象分数。即兴评述出题的内容比较随意，但专业知识不会很多，主要考察考生的口头表达、心里承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现，发现考生一些未曾表现的能力。考生在回答考官的提问时，不要揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理，你怎么想就怎么说，不要去想什么标准答案，回答的过程有时比答案本身更重要，但也不要刻意标新立异。

不论是参加哪一类考试的面试，考生都要自信。面试其实从考生走进考场那一刻就开始了。如果你满怀信心，你的精、气、神都会与其他人不一样，也会显得出类拔萃。评委老师就会用满意的目光看着你，这样你就朝通过专业考试迈进了一大步。

在专业面试的`考场上，考生一定要知道你交流的对象是评委老师。播音主持的学生在面试时是全程摄像，面对镜头时，要跟镜头有交流感，因为镜头前面的对象是观众。有些考生在即兴评述和回答考官问题时完全没有对象感，甚至眼睛在看天花板，不管说话、朗诵稿件还是即兴评述都像是在“背课文”的这种状况在专业面试的时候是最忌讳的。请考生注意，说话、表达要有目的，和平常状态一样，但积极起来就可以了。

面试的时候很多学生跟评委对视会有焦虑感，从而紧张。在这里告诉大家一个小窍门:看评委的时候可以看评委的鼻尖、嘴巴、下巴等面部部位，可以避免对视。但眼神中要带着自信、真诚。

面试着装、化妆很重要。有些女生，面试时打扮得花枝招展、浓妆艳抹，甚至媚俗，这是评委老师最不喜欢看的。不管考什么专业，面试应该把握好自己的学生身份，着装应是大方、得体。在你的本色上稍做一点修饰、点缀就行了，当然，评委老师最希望看到的是“最真实的你”、“你的本质”，所以，考生在考试时最好化淡妆，服装不要太另类。

发型上，男生最好不要染头发，女生最好不要留很长的刘海，把额头露出来。

上镜时服装要求:最好不穿黑色(或太深的颜色)，黑白搭配的衣服也不能作为上镜装;最好不穿格子衣服和细条纹衣服，由于条纹太细，从荧屏上看是一片花，容易产生视觉疲劳。

影视编导专业考试必考的几大知识点主要有：影视作品评论、电视节目分析、纪录片评论、文艺常识、自我介绍及特长展示等。下面小编就给大家讲讲影视编导考试必备技巧，有需要的朋友快收藏起来啦。

报考电视编导专业的考生在某种程度上应该是一个“通才”，要尽可能地多接触、多学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。艺术素质正如一个人的气质一样，非一日之功，但是只要努力，每时每刻都会在累积和发生新的变化。

这是基本科目之一，考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段，在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。

准备方法：备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量，多做一些评论练习.

通过此项考试，考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。

准备方法：在掌握理论和技巧的基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。

如果影评是编导考试重点的话，那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。

它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。无论这部电影反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面 ——色彩，这样会比较调理有序。

值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。

准备方法：养成看纪录片的习惯，并且勤于做评论。

文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

作为未来的电视工作者，对当前的电视节目也应该比较熟悉，对一些热点栏目、热点事件要保持兴趣和关注度。题库当中一般都会安排一些电视节目评述，包括每年的春晚、各种热播栏目、一些资深的重要栏目，以及具有广泛影响力的媒体事件，这些都会被设计成题目让考生谈感受、挑毛病、提建议。

准备方法：多看各类新闻，以及各类文艺节目，特别是热点的。结合自己所学的理论知识，理论联系实际。

考生通过介绍自己的基本情况，包括姓名、考号、籍贯、爱好、特长等方面的内容，使得考官对自己有个全面、详细的'了解，进而确定你是否符合所报专业所需的必备条件。考生可以提前准备一下自己自我介绍的方式，切忌内容空泛，没有特色，表达要自然流畅，忌过分抒情和宣扬自我梦想，态度要自然、谦卑、真诚。

准备方法：业余时间自己多对着镜子练习，这样会提高自信，也会越来越熟练和流畅。

特长展示是很多编导类考试经常出现的一个环节，特长展示的好坏，将直接影响到考官对于考生的整体印象。特长展示指考生在最短时间内将自己的特性和与众不同的一面展示给考官，以赢得考官对考生艺术修养的了解。而大部分考生误以为特长展示即是。

吹、拉、弹、唱等基本特长，为此专门学习，殊不知多才多艺固然很好，但特长内容是极为广泛的，只要展现你比普通人更优秀的某一方面的技能或与众不同之处就可以。要注意选择适合自己的特长，独特新颖，扬长避短，有创意。

准备方法：自己的特长，或者比别人更优秀的一面，要善于发现，并且要加强，在考试那一天展现自己的与众不同。

戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。下面小编给大家讲讲编导考试编写故事的技巧，希望对大家有帮助。

戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。

1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。

2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。

小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。

3、从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的'话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。

故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的风景。因此，故事留给读者的事情，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副产品。

故事如果一直是不温不火的温吞水状态，读者恐怕会觉得不过瘾不满足，这时候需要一个沸点，一个高潮，一个在层层有声有色的铺垫积累中的矛盾的总爆发。冲突的双方都有足够的冲击力，一触即发，甚至像一对山羊地角。两只蟋蟀格斗，没有调和的余地。大师德尔泰就认为：每一场戏必须表现一次斗争。推及到故事，每一个故事最好也有这么一个矛盾冲突。

常常有一些文章，故事情节是很热闹，大高潮小高潮不间断爆发，但作者到头，自己都不知道自己在说什么，于是东拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，这样会使作品头绪繁杂，意义含混，是故事的大忌。

不要把故事写的太艰深复杂，一个故事就是一对主要矛盾，明确、集中、单纯。从头到尾贯穿情节，所有的铺陈展开也紧紧围绕这对矛盾，不要随意横身枝节。《换锁》是父与子两个人之间的矛盾。《寂寞英雄》是两个情敌之间的矛盾等等。

故事这种文体，限于篇幅的关键，一般不像小说那样，可以活灵活现的表现和塑造那么多人物。而且，故事的使命就是讲述情节，是一门情节的艺术，所以人物的设置和刻画上天然的就就应该配合情节的安排，想着怎样可以使情节更为清晰更为流畅。

故事在人物关系的设计上要尽量简练、集中，把戏剧冲突都集中在几个，甚至是两个人物的身上。即便是中篇故事，一般来说，也就是三、五个主要人物贯穿始终，并且这些人物之间是矛盾对立的关系，不断制造误会、制造冲突，从而推动情节的发展。

在现实生活中，矛盾冲突的进展一般需要有一个相当长的酝酿过程，而戏剧冲突则不同，必须比生活矛盾更为集中、更为迅速。

戏剧故事考查形式的写作时多种多样的，大体可以分为以下三类：

(1) 命题类。命题类是一般性的考查方式。这是招生高校考查戏剧故事写作能力的主要方式。题目的形式多种多样。例如：《限时离别》、《喜出望外》等。

(2) 续写类。续写类是戏剧故事的续写，即故事开头应该给出，要求考生编织主题情节和故事结尾。例如有这样一个考题：“老王是山里的一位猎户，家里一直养了两条狗，一只家狗，一只猎狗。一天，老王出去打猎，错把猎狗留在了家里，把家狗带了出去……”这类题目有很强的发散思维特点。后面怎么写，就看考生的思维延伸到何处。这种考查方法不让考生禁锢在一个题目上绞尽脑汁，它会让考生有更大的发挥余地。

(3) 组词类。组词类是将毫不相关的几个词编织成一个戏剧故事。当然，题目中已经给出的词是一定要用到的。例如这样一个考题：“书架、相片、电影”。这类题目类型主要考查考生的组接、整合以及故事的分层构架能力。

1、词语概念式：即以一个词语或短语为命题编讲故事。如：一束鲜花

2、形象组合式：这是最常见的一种模式，即给出几个不相干的词语要求在故事中出现，不必分顺序。如：邮票、金鱼、台灯或改变、同桌、礼物。

3、给定材料式：这种模式的活动性很高，比如高校会给你一个故事大纲，让你把这个故事写出来。

4、续写式：续写式包括短片、电视剧或成语、小故事之类的续写。如南郭先生逃走之后。

5、改写式：将成语、唐诗等改写为故事，在这种模式中改写与扩写是并重的。如改写：耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

6、情节拼块式：如同小时玩魔方，有几个混乱的情节拼块，要把他们用你认为比较合理的顺序增加适当情节拼回原状。

影视编导专业考试必考的几大知识点主要有：影视作品评论、电视节目分析、纪录片评论、文艺常识、自我介绍及特长展示等。报考电视编导专业的考生要尽可能地多接触、多学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用。那么影视编导的考试技巧有哪些呢?下面一起看看吧!

如果影评是编导考试重点的话，那么纪录片影评就是影评考试环节中的重中之重。纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性、政论性、文学性和哲理性等。

它们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。无论这部电影反映的一系列属性究竟如何，前提必须是真实的。大家可以根据这样的文章思路来写：结构——真实性——画面 ——色彩，这样会比较调理有序。

值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景和全景对人物的表情、景物进行描述，反映人物内心世界，进而烘托气氛，阐述现实意义。

准备方法：养成看纪录片的习惯，并且勤于做评论。

文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事政治方面的`知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的政治敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

这是基本科目之一，考试形式为笔试文章写作。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段，在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。

准备方法：备考阶段需掌握评论原则和技巧平日里增加影片观看量，多做一些评论练习.

通过此项考试，考官主要查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。一般情况下，对三、四个小的方面进行讨论最佳，过少则难以支撑字数，过多则冗长而杂乱;就节目而言，三四个方面的特点也是比较符合实际的。进行电视节目分析，包括以下几个角度：内容、结构、制作、主持人。

准备方法：在掌握理论和技巧的基础上，多练、多问、多思是写好电视节目分析的关键。