改革开放的浪潮推动了中国社会的飞速发展，我们需要在这个过程中不断学习和成长。充分了解运动的历史和文化背景，可以更好地理解和欣赏这项运动。总结范文中的作者提出了不同的见解和观点，你可以思考这些观点对你的总结有何启发。

书边事篇一

书边事篇二

调角断清秋，征人倚戍楼。

春风对青冢，白日落梁州。

大漠无兵阻，穷边有客游。

蕃情似此水，长愿向南流。

古人评诗时常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗首联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？请联系诗的主旨、意境加以赏析。

10、（1）我认为这首诗首联两句诗的“诗眼”分别是“断”和“倚”。（2分）。

（2）“断”是尽或占尽的意思。这一句极写在清秋季节，万里长空，角声回荡，悦耳动听。而一个“断”字，则将角声音韵之美和音域之广传神地表现了出来；“调角”与“清秋”，其韵味和色调恰到好处地合而为一，构成一个声色并茂的清幽意境。首句先从高阔的空间落笔，勾勒出一个深广的背景，渲染出一种宜人的气氛。次句展现了“征人”与“戍楼”所组成的画面。看那征人倚楼的安闲姿态，多像是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色！不用“守”字，而用“倚”字，巧妙地传达出边关安宁、征人无事的主旨。（4分）。

书边事篇三

篆书是中国书法的一种，其特点是工整有力、规范严谨和线条粗细相等。在篆刻作品中，边款是不可或缺的一部分。边款是指文物或书画作品的边缘上的文字，它是用于记录作品来源、作者等信息的。在篆刻中，边款不仅仅是记录信息的作用，还具有美化作品、增加收藏价值的作用。在篆书艺术中，反映出了人们对于生活的热爱、思想的开阔和审美的鉴赏力。以下是我对篆书边款心得体会的五段式文章。

篆刻作品中，边款是不可或缺的一部分。它既有规定文字要求，又有规定位置和规定格式。在篆刻中，边款应置于作品的下端，其顺序应为“年代、题款、印志、作品名称”。边款应遵守大小、字体和格式的规定，如果边款不符合规定，会影响作品的欣赏效果。因此，对篆书边款的基础知识，有必要多加了解和学习。

篆书边款具有美化作品、增加收藏价值的作用。边款可以用于传达信息，如作者、创作时间、创作地点等，对艺术品的收藏和鉴赏具有重要的参考价值。同时，边款也可以体现篆刻家的审美追求和个性风格。通过边款的运用，能够使篆刻作品更加完美、具有种种独特的韵味，留给后人更好的欣赏体验和思考空间。

篆书边款的特点是精炼简洁、朴实无华。篆书往往用一定的字数表达出很多的思想、内容和信息，有着独特的经济性和简洁性。篆书边款的字形饱满，有自然的韵律感，富有装饰美感和艺术感染力。篆书边款的格调高雅，富有经典之美，有时甚至可以成为作品的点睛之笔。

第四段：正确认识篆书边款的重要性。

正确认识篆书边款的重要性，是培养好的篆书刻字习惯和刻印艺术技巧的前提。篆书边款的要求不仅有关文化、通行规范，更是艺术家追求完美、科学刻印的反映。只有当刻者和收藏者都有对其价值的认识，才能真正理解、欣赏和推广篆书艺术，让篆书艺术走向较广阔的受众面前。

第五段：深入探讨篆书边款的独特魅力。

每一位篆刻家在创作中都不得不考虑如何运用边款。篆刻家要根据自己的风格去创造出各具特色、精美的边款。也正是篆书边款的独特魅力，使得篆书艺术持续发展和传承，得到了更多人的关注和爱戴。因此，篆书边款对于篆刻家和篆刻收藏家都是不能或缺的一部分。

总之，篆书边款在篆刻作品中的重要性不可忽视。篆书边款的正确印刻和认识，对于艺术家追求完美、刻印科学技巧、收藏者的欣赏和拓展篆书艺术具有深远影响。在篆书艺术的道路上，我们要保持和传承篆书边款的独特魅力和经典价值，持之以恒地推进篆刻艺术的发展和进步。

书边事篇四

【作者简介】张乔(生卒年不详)，今安徽贵池人，懿宗咸通中年进士，当时与许棠、郑谷、张宾等东南才子称“咸通十哲”黄巢起义时，隐居九华山以终。

张乔隐居九华山，池州人也。有高致，十年不窥园以苦学。诗句清雅，迥少其伦。当时东南多才子，如许棠、喻坦之、剧燕、吴罕、任涛、周繇、张蠙、郑谷、李栖远与乔，亦称“十哲”，俱以韵律驰声。大顺中，京兆府解试，李参军频时主文，试《月中桂》诗，乔云：“根非生下土，叶不坠秋风。”遂擅场。其年频以许棠久困场屋，以为首荐。乔与喻坦之复受许下薛尚书之，欲表于朝，以他不果。竟岨峿名途，徒得一进耳。有诗集二卷，传世。

书边事。

张乔。

调角断清秋，征人倚戌楼。

春风对青冢，白日落梁州。

大漠无兵阻，穷边有客游。

蕃情似此水，长愿向南流。

注解。

1、调角：犹吹角。

2、梁州：当时指凉州，在今甘肃境内。

译文。

号角划断宁静清秋，

征人独自凭倚城楼。

昭君青冢春风吹拂，

夕阳西沉边城梁州。

广袤荒漠无兵阻扰，

边疆重地有人旅游。

蕃民之情长如此水，

千秋万代永向南流。

赏析。

此诗是写作者游历边塞的所见所闻。首联写边塞军旅生活和安宁，征人安闲无事;颔联虚写昭君墓秋来依然春风吹拂，梁州边城一派日丽平和，再次伸述民族团结，边防安定;颈联极言广漠边塞无蕃兵阻扰，游客到这里观光，反复渲染和平景象。尾联抒写作者“蕃情似此水，”“长向南流”，民族团结的心愿。全诗意境高阔而深远，气韵直贯而又抑扬顿挫，读来回肠荡气，韵味无穷。

书边事篇五

唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。宣宗大中五年(851)沙州民众起义首领张议潮，在出兵收取瓜、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓十州后，派遣其兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝，宣宗因以张议潮为归义军节度使;大中十一年，吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。本诗的写作背景大约是在上述情况之后。

诗篇一展开，呈现在读者面前的就是一幅边塞军旅生活的安宁图景。首句“调角断清秋”，“调角”即吹角，角是古代军中乐器，相当于军号;“断”是尽或占尽的意思。这一句极写在清秋季节，万里长空，角声回荡，悦耳动听。而一个“断”字，则将角声音韵之美和音域之广传神地表现出来;“调角”与“清秋”，其韵味和色调恰到好处地融而为一，构成一个声色并茂的清幽意境。这一句似先从高阔的空间落笔，勾勒出一个深广的背景，渲染出一种宜人的气氛。次句展现“征人”与“戍楼”所组成的画面。你看那征人倚楼的安闲姿态，多象是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色呵!不用“守”字，而用“倚”字，微妙地传达出边关安宁、征人无事的神旨。

颔联“春风对青冢，白日落梁州”，“春风”，并非实指，而是虚写。“青冢”，是汉朝王昭君的坟墓。这使人由王昭君和亲的'事迹联想到目下边关的安宁，体会到民族团结正是人们长期的夙愿，而王昭君的形象也会象她墓上的青草在春风中摇荡一样，长青永垂。“梁州”，当指“凉州”。唐梁州为今陕西南郑一带，非边地，而曲名《凉州》也有作《梁州》的，故云。凉州，地处今甘肃省内，曾一度被吐蕃所占。王昭君的墓在今内蒙古呼和浩特市南，与凉州地带一东一西遥遥相对。傍晚时分，当视线从王昭君的墓地又移到凉州时，夕阳西下，余辉一片，正是一派日丽平和的景象。令人想见，即使在那更为遥远广阔的凉州地带，也是十分安定的。

颈联“大漠无兵阻，穷边有客游”，“大漠”和“穷边”，极言边塞地区的广漠;而“无兵阻”和“有客游”，在“无”和“有”、“兵”和“客”的对比中，写明边关地区，因无蕃兵阻挠，所以才有游客到来。这两句对于前面的景物描写起到了点化作用。

末联两句“蕃情似此水，长愿向南流”，运用生动的比喻，十分自然地抒写出了作者的心愿，使诗的意境更深化一步。“此水”不确指，也可能指黄河。诗人望着这滔滔奔流的河水，思绪联翩。他想：蕃情能象这大河一样，长久地向南流入中原该多好啊!这表现出诗人渴望民族团结的愿望。

全诗抒写诗人于边关的所闻、所见、所望、所感，意境高阔而深远;气韵直贯而又有抑扬顿挫;运笔如高山流水，奔腾直下，而又回旋跌宕。正如俞陛云在《诗境浅说》中所说：“此诗高视阔步而出，一气直书，而仍顿挫，亦高格之一也。”

书边事篇六

调角断清秋，征人倚戍楼。

春风对青冢，白日落梁州。

大漠无兵阻，穷边有客游。

蕃情似此水，长愿向南流。

【诗文解释】。

清凉的秋日号角声停了，征边的人倚在戌楼上。春风吹着昭君墓，太阳落向梁州。大漠上看不见士兵阻扰，荒僻的边地上有客人游览。蕃人就像这流水，永远向南方流去。

【词语解释】。

断：占尽。

戍楼：防守的城楼。

青冢：指昭君墓。

穷边：绝远的边地。

情：心情。

【诗文赏析】。

唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。宣宗大中五年（八五一年）沙州民众起义首领张议潮，在出兵收取瓜、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、廓十州后，派遣起兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝，宣宗因以张议潮为归义军节度使；大中十一年，吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝所有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。本诗的写作背景大约是在上述情况之后。诗人描写了宁静的边塞，一片没有战事安宁的景象，抒发了诗人美好的愿望。这首诗写景抒情，别具一格。

书边事篇七

早在高中时，就接触过沈先生的《边城》。那时的我浮躁而稚嫩，甚至还不知道里面故事发生的地点是凤凰古城，也读不出其中的韵味，更没有对它产生任何自己的想法，仅仅把它当一篇普通的课文，糊弄过去了。现在把《边城》通篇读下来，我读出了沈先生会湘西风情的钟爱，读出了当地的人们纯朴赤诚，读出了故事淡淡的忧伤。

在文中，先生用幽淡的笔墨向人们呈现出湿润透明的湘西美景，其中，那座碧溪岨的白塔给我留下了最为深刻的印象。那座立在半山腰的白塔就像是一个沉默的精灵，远远地眺望着老船夫和翠翠的家，默默地给予他们祝福。它就像是老船夫和翠翠心灵的港湾。每当他们有心事无处诉说，他们总会出神地遥遥望着白塔，让被现实束缚的心起飞，在心底向白塔倾诉他们的故事。在故事的最后，白塔在一次暴风雨中绝望的倒下。我想，它一定是不忍看到翠翠的眼泪。又或者，是翠翠已经长大，已经不需要白塔的守护吧。倒下的白塔就这样，在唏嘘中久久地立在我的心里。

除了美景，文中更多的是讲述着一个凄美动人的爱情故事。主人公翠翠是一个柔美纯朴的少女，与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情。情窦初开的翠翠把心中情愫一直小心翼翼地收藏着，不对任何人提起，甚至是她至亲的爷爷。日子如翠翠家门前的溪水一样静静地向前流淌着，少女的羞涩使翠翠在面对二佬时更多的是出奇的冷漠。而此时，大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒。翠翠惶恐之中从未向任何人表明她的心思，但她已经有了自己内心的选择。

书边事篇八

为期一周的上海管理培训中，偶遇郑杰的《边走边叹》。郑杰，曾任上海市北郊学校校长，认识他并不是从《给教师的一百条新建议》这本书开始的，而是从《上海教育》中逐渐认识并了解了这个另类校长，当时在看介绍时，对他还是有些佩服的，将一所“不起眼的普通而又面临重重困难的学校”在短短几年时间内变成了上海的知名学校，家长都争相要把自己的孩子送进这所学校，可以说郑杰校长的改革成功了，他的成功是他观念思想的成功，看看他给他们学校老师写的这一百条新建议，你会觉得这个校长一点都不另类，反而会觉得他十分的有素质，十分的有思想，让人对他产生一种佩服之情。

《边走边叹》是郑杰写给女儿的52封信，在我看来，并非女儿多么需要这52封信，作者也不一定让女儿这个年龄去阅读这52封信。郑杰之所以写这52封信，把正在读中学的爱女作为了倾诉的对象，是因为是郑杰需要倾诉，倾诉对教育的'爱，倾诉教育的无奈和心中的忧患。

从郑杰的笔下，我看到教育的诸多问题大部分事实上不是教育问题，而多是教育之外的，或教育之上的，更大更广阔的系统问题。郑杰呼唤传统的书院、私塾、贡院的教学形式和内在精神，呼吁中国教育不能再大刀阔斧地瞎折腾了，不能老弄些新潮流的教育新名词糊弄人了。著名教育学者李镇西曾说中国教育脂粉太厚，穿着华丽的旗袍，涂着厚厚的油彩，太不朴实。()教育部艺术教育专家周荫昌先生还说，现在的教育改革在很大程度上是在做宣传，喊口号。

同时，从郑杰的笔下，我发现郑杰是一个十足的文人，他认为自己当校长在大部分时间得看别人脸色行事，揣摩别人心思，不由自主地失去自我。他说，人最大的敌人是他自己，是他与身俱来的懒惰。人的一辈子很少有真正完美的，回过头去看看自己走不定期的路，总是觉得脚印歪歪扭扭，满是遗憾。是啊，我也在遗憾自己有时候比较随性。原本要求自己每天看《给教师的建议》其中的五条建议，计划在一个月内完成的事却往往完不成。计划，放弃然后原谅自己，最终把一切遗忘，这大约正是人生活的常态。郑杰告诫我们，应该反省，可以焦虑，但切莫自责太甚，因为这就是人，人是人，人不是钟表或其他的机器。作为校长，有那么多外部的威压，还有那么些诱惑，都不能使他保存自己的一点傲骨。郑杰不愿意让自己自由的天性受压抑，直至被扭曲得面目全非。他采用逃避的方式离开，从北郊校长的位子上下来，再到年薪20多万的民营学校做校长，几年后再辞职，最终，他带着对教育深深的爱和刻骨铭心的伤痛离开了教育……郑杰太纯粹了！

作为坚守在教育岗位的我们，不愿意向不公平的命运低头，不服输，用十二分的努力证明着自己存在的价值。郑杰告诉教师们，发展就是拓展自由的过程，要有能力拓展自己的自由，更重要的是帮助学生拓展他们的自由。