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陌上花开的原文优秀篇一

今年花事垂垂过，明岁花开应更亸。看花终古少年多，只恐少年非属我。

劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧。君看今日树头花，不是去年枝上朵。

翻译。

今年的花开渐渐地就要过去了，明年花开应该更繁盛。来赏花的始终是少年人多，就怕少年易逝，我不再年轻。

告诫大家不要讨厌酒杯的酒多，如果醉了不如就在花荫下休息。大家看今天枝头上的花，早已经不是去年的那朵了。

注释。

玉楼春：玉楼春，词牌名，又名“归朝欢令”“呈纤手”“春晓曲”“惜春容”“归朝欢令”等。以顾夐词《玉楼春·拂水双飞来去燕》为正体，双调五十六字，前后段各四句三仄韵。另有双调五十六字，前段四句三仄韵，后段四句两仄韵等。

花事：关于花的情事，这里指花开的事。

垂垂：渐渐。

亸：下垂。

终古：谓自古以来一直是。

金罍：泛指酒器。

拚：豁出去。

创作背景。

这是一首感时伤春词，19（光绪三十一年）王国维作于海宁，王国维想起往事，踏青饮酒，感慨少年易逝。

赏析。

从字面上看，这首词全是白话，没什么难懂的地方。“亸”字似乎不大常见，但那是唐宋时代常用的字。这里是用“亸”字来形容花开很多压得枝条下垂的样子。

全词通俗易懂，感情显得直率。但其中不但包含着某种哲理，也包含着况蕙风所说的那种“郁勃久之，有不得已者出乎其中”的词人的固执。

“今年花事垂垂过，明岁花开应更亸”连用了两个“花”，口吻里充满了对花的喜爱和对春天的珍惜。一年之中只有一个春天，人的一生也只有一个花季。对花的热爱与珍惜也就是对人生的热爱与珍惜。凡是对人生爱之深，望之切的人，内心常常怀有一种恐惧感，深恐虚度了这只有一次的'人生“看花终古少年多，只恐少年非属我。”

因此，在花季将尽之时才有了这样一副狂态“劝君莫厌尊罍大，醉倒且拚花底卧”。这种狂态，既不同于“会须一饮三百杯”的豪放之狂，也不同于“一日看尽洛城花”的浮躁之狂，倒有些近乎杜甫“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”的深悲隐痛之狂。为什么会这样，结尾两句作了解释“君看今日树头花，不是去年枝上朵。”这两句，令人联想到西方哲学家所说的，“没有人能两次踏进同一条河流”。

陌上花开的原文优秀篇二

阳春三月，风和日暖；信步城外，看阡陌之上杨柳依依，野花绚烂，身心不由得轻爽而浪漫。

漫步陌上，只因陌上花开；花是自然的那种，朴素而恬淡，不落尘俗。“三月风情陌上花”，是花在其中生命得以璀璨，人在其中心情得以畅然的一种意境。这意境，枝繁叶茂，从古代长到现代，不枯不衰；又如水，岁岁年年，流淌在阡陌之上，不知迷醉过古今几个王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女，三月陌上花，让人爱让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。

陌上花开，假如没有了从俗累的生活中走出来，悄然伫立阡陌并为陌上风情所陶醉的人，那么花开也寂寞，风情也苍白。于是，一句“陌上花开，可缓缓归矣”不知被几个人吟颂了几个遍，人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而热烈。

那是春天里一幅最美妙的图画：在粉黛佳丽的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人，款摆腰肢，走在一千多年前的江南临安的阡陌上，这时，一骑快马飘然而至，驿者把一封书信递给贵夫人。原来，吴越王嘱爱妃只管消受春色，不必急着回宫，“陌上花开，可缓缓归矣”。缓缓归，缓缓归。多么柔情的一句话！

只是再柔情、再体贴的话，也难以使国家逃脱倾覆的恶运。怜美惜春的柔情敌不了剑戟弓弩的无情。吴越王烟逝，爱妃云去，留下一个美丽的故事游荡在临安的陌上，供人凭吊，在吴越国“国除”的百十来年后的一个秋天，诗人东坡来到了临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏上临安的土地，陌上春天花开，秋天亦花开，只是春天的骨子里透的是柔情，而秋天的骨子里透出的却是萧瑟。东坡怅对古人，一番凭吊，三首《陌上花》于胸中郁结，一吐而快。“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非……”，诗人一唱三叹中，浸染着人事胜衰的感慨。陌上花，就这样开在历史的车辙中，栉风沐雨，浸透艳丽与沧桑，令人唏嘘不己。

我几乎要拜倒在陌上花的面前了。我突然觉得这一束束、一丛丛开了又落，落了又开的陌上花，简直就是为了人类的历史与文化而开落。我不敢说可以触摸历史与文化，但我可以觉悟地抚摸陌上娇嫩而以顽强的花朵。陌上花开缓缓归，这不仅意味着悠闲、诗意，而更大的意义在于，让我们的心灵在恬静的陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。

缓缓归，缓缓归，披一袭“三月风情”，再采一束“陌上花”，缓缓归。

陌上花开的原文优秀篇三

原文：

玉楼春·戏林推。

[宋代]刘克庄。

年年跃马长安市。客舍似家家似寄。青钱换酒日无何，红烛唿卢宵不寐。

易挑锦妇机中字。难得玉人心下事。男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。

译文及注释：

译文。

年年骑着高头大马在京城里东奔西跑，竟然把客舍当成了家里，家里反而像成了寄宿的地方一样。每天都拿着青铜大钱买酒狂饮，整日吊儿郎当，无所事事一天混到晚，每天晚上点起红烛掷骰赌博，经常都是彻夜不眠一直到天亮。

你应该知道，妻子的真情容易得到，妓女的心思却难以触摸猜透。西北的神州还没有收复，男子汉应该有收复故土的豪情壮志，切不要为了红粉知已而轻易地流下几行男儿泪。

注释。

玉楼春：词牌名。词谱谓五代后蜀顾夐词起句有“月照玉楼春漏促”、“柳映玉楼春欲晚”句；欧阳炯起句有“日照玉楼花似锦”、“春早玉楼烟雨夜”句，因取以调名（或加字令）。亦称《木兰花》、《春晓曲》、《西湖曲》、《惜春容》、《归朝欢令》、《呈纤手》、《归风便》、《东邻妙》、《梦乡亲》、《续渔歌》等。双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。

林推：姓林的推官，词人的同乡。

长安：借指南宋都城临安。

寄：客居。此句说客居的日子多于家居的日子。

青钱：古铜钱成色不同，分青钱、黄钱两种。无何：不过问其他的'事情。

红烛唿卢：晚上点烛赌博。唿卢，古时一种赌博，又叫樗蒲，削木为子，共五个，一子两面，一面涂黑，画牛犊，一面涂白，画雉。五子都黑，叫卢，得头彩。掷子时，高声大喊，希望得到全黑，所以叫唿卢。李白《少年行》：“听卢百万终不惜，报仇千里如咫尺。”

锦妇机中字：织锦中的文字。化用前秦窦滔妻苏惠织锦为回文诗以寄其夫的典故。晋窦滔妻苏惠字若兰，善属文。滔仕前秦符坚为秦州刺史，被徒流沙。苏氏在家织锦为回文璇玑图诗，用以赠滔。诗长八百四十字，可以宛转循环以读，词甚凄惋。

玉人：美人，这里指妓女。这句说妓女的心事是不易捉摸的。

水西桥：刘辰翁《须溪集·习溪桥记》载“闽水之西”（在福建建瓯县“，为当时名桥之一，又《丹徒县志·关津》载”水西桥在水西门。“此处泛指妓女所居之处。

赏析：

此词是刘克庄为规劝林姓友人而写的一篇佳作。饮酒狎妓，原是文人津津乐道的快事。但时值国运衰颓，时势艰危，词人早已没有了心思。因此对林姓友人的纵酒狎妓生活深感惋惜和遗憾。因而写词予以规劝，颇具辛派词人特色。

词的上片极力描写林的浪漫和豪迈。“年年跃马长安市，客舍似家家似寄”言其久客轻家。“长安”借指南宋都城临安（今杭州）。年年驰马于繁华的都市街头，视客舍（借指酒楼妓馆）如家门而家门反像寄居之所，可见其性情之落拓。“青钱换酒日无何，红烛唿卢宵不寐”则具言其纵情游乐。二句盖从杜甫《逼侧行赠毕四曜》“速宜相就饮一斗，恰有三百青铜钱”及晏几道《浣溪沙》“户外绿杨春系马，床前红烛夜唿卢”等语化出。“无何”即无事，“唿卢”指赌博。日夜不休地纵酒浪博，又可见其生活之空虚。

作者在其它词作中也提到过这位林姓朋友的狎妓纵欲生活，可以互参。如此描写，表面上是对林的豪迈性格的赞赏，实际上则是对林的放荡行为的惋惜。

下片就点对林的规箴。“易挑锦妇机中字，难得玉人心下事？”二句对举成文，含蓄地批评他迷恋青楼、疏远家室的错误。妻子情真意切，忠实可靠，妓女水性杨花，朝秦暮楚，一点也不值得信赖。结末“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪”二句熔裁辛弃疾《贺新郎·同父见和再用韵答之》“我最怜君中宵舞，道男儿到死心如铁”及《水调歌头。送施密圣与帅江西》“同贱子亲再拜：西北有神州”等句意，热情而严肃地唿唤林某从偎红倚翠中解脱出来，立志为收复中原建立一番功业。“水西桥”是当时妓女聚居的一个地方，“莫滴水西桥畔泪”即不要同那些妓女们混在一起，洒抛那种无聊的伤离恨别之泪。这样的规箴，辞谐而意甚庄，“旨正而语有致”（《艺概》评后村词语）。末二语尤见壮心，“足以使懦夫有立志”（《白雨斋词话》评此词语）。

总之，这首词的情感格调是非常高的。词中充满着一种高扬的爱国主义激情，对声色犬马的糜烂生活极其不屑，让人读后击节佩赏。其艺术风格上的特色是：气劲辞婉，中刚外柔。作者对他这位朋友的荒于狎妓是非常惋惜的，从篇末二句一扬一抑的情感落差来看，甚至颇有点愠怒。但用来表达此种惋惜和愠怒的言语却十分委婉，心中激昂慷慨，笔下温厚和平，摧刚为柔达炉火纯青的地步。此词章法亦甚精巧，上片写人，下片致意，既各有所重，又相得益彰。

陌上花开的原文优秀篇四

三月的春天，风和太阳都是温暖的；走在城外，看着建筑之上的杨柳，野花绚烂，身心轻盈浪漫。

走在陌生人身上，只因为一份无所不包的爱；花自然，简单安静，不庸俗。“三月花开”是一种生活光明，人的心情舒畅的意境。这种意境，欣欣向荣，从古代生长到现代，永不消逝；它又像水一样，一年一年地流过建筑。不知道有没有被古今贵胄，浓妆艳抹的美人，诗人墨客，清一色的男俗女，三月花，让人爱，让人狂。花的影子和魅力沉淀在恍惚人的骨子里。

在一段吞噬一切的爱情中，如果没有人从庸俗的生活中走出来，静静地站在建筑物里，陶醉在陌生的风俗中，那么花儿是孤独的，风俗是苍白的。所以“一段耗尽的爱情可以慢慢还”这句话，被好几个人唱过好几次。人在慢慢回归的时候，花会有灵性，会执着，奇怪的风情也会被撩拨得浓郁温暖。

这是春天最美的一幅画。在一位美丽优雅的女士的簇拥下，她走在1000多年前长江以南临安的建筑上。这时，她骑着一匹快马，快递员递给她一封信。原来岳叫妻子不要急着回宫，好好享受春光。“一份消耗一切的爱，可以慢慢回报。”。慢慢回归，慢慢回归。多么温柔的一句话！

再温柔体贴，国家也难以逃脱翻船的厄运。爱美惜春的柔情，比不上戟弩的无情。岳烟逝时，他深爱着，在临安的异乡留下了一个美丽的故事，让人唏嘘。吴越“国难”100多年后的一个秋天，诗人东坡来到临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏足临安之地，春秋花开，但柔情在春的骨子里流露，萧瑟在秋的骨子里流露。东坡让古人失望了。三首《陌上花》的歌被克制在胸前，吐得很快。“一只倾尽所有的爱蝴蝶飞来，但江山仍是陌生人……”，诗人吟唱叹息，洋溢着人事荣辱的情感。陌生的花，就这样开在历史的车辙里，飓风和雨水，浸透着绚烂和沧桑，令人唏嘘。

我差点在陌生人面前摔倒。我突然想到，这一束花开了又开，只是为了人类的历史文化。我不敢说我能触摸历史文化，但我能有意识地触摸陌生人娇嫩坚韧的花朵。一份全消费的爱情的缓慢回归，不仅仅意味着闲适和诗意，还有更大的意义，那就是让我们的心在一份全消费的爱情的宁静中回归自然和人类历史文化。

走着走着，就散了，回忆都淡了；

看着看着，就累了，星光也暗了；

听着听着，就醒了，开始埋怨了；

回头发现，你不见了，突然我乱了。

我的世界太过安静，

静的可以听见自己心跳的声音；

心房的血液慢慢流回心室，

如此这般的轮回。

聪明的人，喜欢猜心，

也许猜对了别人的心，

却也失去了自己的；

傻气的人，喜欢给心，

也许会被人骗，却未必能得到别人的。

你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。

一生至少该有一次，

为了某个人而忘了自己，

不求有结果，

不求同行，

求曾经拥有，

甚至不求你爱我，

只求在我最美的年华里，

遇到你。

一个人的漠然加上另一个人的苦衷，

一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，

一个人的付出加上另一个人的掠夺，

一个人的笃信加上另一个人的敷衍。

爱情是一个人加上另一个人，

可是，一加一却不等于二,。

就像你加上我，也并不等于我们。

这种叫做爱的情啊……。

如果你忘了苏醒，那我宁愿先闭上双眼。

你说你不好的时候，

我疼，

疼的不知道该怎么安慰你，

你说你醉的时候，

我疼，疼的不能自制，思绪混乱。

我的语言过于苍白，

心却是因为你的每一句话而疼。

太多不能，不如愿，

想离开，离开这个让我疼痛的你；

转而，

移情别恋，却太难，

只顾心疼，我忘记了离开，

一次一次，

已经习惯，习惯有你，

习惯心疼你的一切。

许多往事在眼前一幕一幕，

变得那么模糊，

曾经那么坚信的，

那么执着的，

一直相信着的，

其实什么都没有，什么都不是…。

突然发现自己很傻，傻的不行。

我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了—。

笑我们这么傻，

我们总在重复着一些伤害，

没有一个可以躲藏不被痛找到。

却还一直傻傻的期待，

到失望，再期待，再失望…。

习惯，失眠，

习惯寂静的夜，

躺在床上望着天花板，

想你淡蓝色的衣衫；

习惯，睡伴，

习惯一个人在一个房间，

抱着绒绒熊，独眠；

习惯，吃咸，

习惯伤口的那把盐，

在我心里一点点蔓延；

习惯，观天，

习惯一个人坐在爱情的井里，

念着关于你的诗篇。

阳春三月，风和日暖；信步城外，看阡陌之上杨柳依依，野花绚烂，身心不由得轻爽而浪漫。

漫步陌上，只因陌上花开；花是自然的那种，朴素而恬淡，不落尘俗。“三月风情陌上花”，是花在其中生命得以璀璨，人在其中心情得以畅然的一种意境。这意境，枝繁叶茂，从古代长到现代，不枯不衰；又如水，岁岁年年，流淌在阡陌之上，不知迷醉过古今几个王公贵族、粉黛佳丽、骚人墨客、凡男俗女，三月陌上花，让人爱让人痴，恍惚人的骨子里头都沉淀了花的影子，花的风韵。

陌上花开，假如没有了从俗累的生活中走出来，悄然伫立阡陌并为陌上风情所陶醉的人，那么花开也寂寞，风情也苍白。于是，一句“陌上花开，可缓缓归矣”不知被几个人吟颂了几个遍，人归缓缓，那花便有灵性，便开得执著，陌上风情也被撩拨得浓郁而热烈。

那是春天里一幅最美妙的图画：在粉黛佳丽的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵夫人，款摆腰肢，走在一千多年前的江南临安的阡陌上，这时，一骑快马飘然而至，驿者把一封书信递给贵夫人。原来，吴越王嘱爱妃只管消受春色，不必急着回宫，“陌上花开，可缓缓归矣”。缓缓归，缓缓归。多么柔情的一句话！

只是再柔情、再体贴的话，也难以使国家逃脱倾覆的恶运。怜美惜春的柔情敌不了剑戟弓弩的无情。吴越王烟逝，爱妃云去，留下一个美丽的故事游荡在临安的陌上，供人凭吊，在吴越国“国除”的百十来年后的一个秋天，诗人东坡来到了临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏上临安的土地，陌上春天花开，秋天亦花开，只是春天的骨子里透的是柔情，而秋天的骨子里透出的却是萧瑟。东坡怅对古人，一番凭吊，三首《陌上花》于胸中郁结，一吐而快。“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非……”诗人一唱三叹中，浸染着人事胜衰的感慨。陌上花，就这样开在历史的车辙中，栉风沐雨，浸透艳丽与沧桑，令人唏嘘不己。

我几乎要拜倒在陌上花的面前了。我突然觉得这一束束、一丛丛开了又落，落了又开的陌上花，简直就是为了人类的历史与文化而开落。我不敢说可以触摸历史与文化，但我可以觉悟地抚摸陌上娇嫩而以顽强的花朵。陌上花开缓缓归，这不仅意味着悠闲、诗意，而更大的意义在于，让我们的心灵在恬静的陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。

缓缓归，缓缓归，披一袭“三月风情”，再采一束“陌上花”，缓缓归。

陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

释义：田间小路上的花儿开了，蝴蝶在花丛中飞呀飞，江山还没有更改呀，往昔的主人早已更替。经过了几度春秋，遗民已逐渐老了，出游的女子长歌着缓缓返归。

2、《浣溪沙·游蕲水清泉寺》：

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

释义：游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来的幼芽浸泡在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟的叫声从松林中传出。谁说人生就不能再回到少年时期？门前的溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

1、创作背景。

《陌上花三首》约作于宋神宗熙宁六年（1073年），作者这时因公务在临安做了短时问的逗留，作此三诗。

赏析：

春天时节，陌上鲜花盛开，蝴蝶在翩翩飞舞。这迷人的春色，跟“吴越王妃每岁春必归临安”时的景象并无不同。然而，随着时光的流逝，吴越王朝早已灭亡，吴越王妃也已不复存在，只留下了令人凄然的故事传说。

2、创作背景。

这首词是公元1082年（宋神宗元丰五年）春三月作者游蕲水清泉寺时所作，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。蕲水，县名，即今湖北浠水县，距黄州不远。

赏析：

陌上花开的原文优秀篇五

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

拓展阅读：林清玄《凋零的'美》。

坐在仁爱路一家楼上咖啡屋，看着路上的菩提树叶子，一片一片地辞别枝极，飘落下来，有时一阵风来，菩提叶竟是满天翻飞旋舞，在凋零中，有一种自在之美。

有几株落得早的菩提树已经增生新叶，菩提树的嫩叶介于鹅黄与粉红之间，在阳光下，美丽如水月，透明似琉璃。在晶明的落地窗前，看见菩提树的调零与新叶，使我想起憨山大师的一首诗：

世界光如水月，

身心皎若琉璃。

但见冰消涧底，

不知春上花枝。

这凋零与新生，原是同一个世界，涧底的冰雪融化了，与春景里枝头的花开，原是同样的美。或者，溪涧中的雪是滋润过花的雨水与露珠;也或者，那灿烂的花颜是吸了冰雪的乳汁而辉煌的吧!

一切因缘的雪融冰消或抽芽开花都是自然的，我们尽一切的努力也无法阻止一朵花的凋谢，因此，开花时看花开，凋谢时就欣赏花的飘零吧!我们尽一切努力，也不能使落下来的任何一片叶子回到枝头，因此要存着敬重与深情的心，对待大地这种无言的呈现呀!

陌上花开的原文优秀篇六

走过落尽繁华的梧桐树下，你叫我停下来。

你闭着眼——嶙峋的枯叶，随着这嶙峋的风，静静地落在你同样嶙峋的肩上，我想为你拂去，你手轻轻的推开我，你说“这样很好。”——你的`手如落叶一般嶙峋、一般无力。

好吧，叶落终是不可避免的——我只能承认，秋天确实来了。

我很少认真地去看秋天的落叶——我总认为那样太伤感。看花——紫菊多好！

还是几年前，每当秋天，你抱着尚小的我，对着玲琅满目的菊，一盆一盆地指予我看：“这是白菊”、“这是墨菊”、“这是绿荷”……我最喜欢紫菊，只因它比其他菊花漂亮；你也喜欢紫菊，却是看中了它的高雅不凡，清新怡人。

此后，当我每每看到菊花时，总拍着小手乐呵呵地说：“秋天来了，秋天来了！”而你，可爱地拉拉我的小手：“菊不总是秋天才开的，还有其他季节开的呢，真傻。”——你依旧美丽动人。

长大了些，从小学老师那儿知道了9到11月才是秋天。于是每当9月1日，不论天气怎样，总傻乎乎地拉着你去公园里赏菊——赏紫菊，还一边高喊着“秋天来了，秋天来了！”你却摇着扇子，轻轻扯去愈来愈多的白发，慢慢地说：“再等天高云淡些，现在还不算真正的秋天。”

于是，我便接着等秋天。

我俯下身子，对你说：“紫菊开了，我们去看紫菊好吗？”你的眸子依旧像从前那样温婉，露齿一笑。

我们之间其实就像叶落与花开，不是么？

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陌上花开的原文优秀篇七

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。（离愁一作：离情）。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

译文及注释。

绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。（离愁一作：离情）。

在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。

长亭路：送别的路。长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。残梦：未做完的梦。五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。

无情不似多情苦。一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。

一寸：指愁肠。还：已经。千万缕：千丝万缕。比喻离恨无穷。

译文及注释。

译文。

在杨柳依依、芳草萋萋的长亭古道上，年少的人总是能轻易的抛弃送别之人登程远去。楼头传来的五更钟声惊醒了离人残梦，花底飘洒的三月春雨增添了心中的愁思。

无情人哪里懂得多情的人的苦恼，一寸相思愁绪竟化作了万缕千丝。天涯地角再远也有穷尽终了那一天，只有那相思是没有尽头，永不停止。

注释。

玉楼春：词牌名。又名“木兰花”。

长亭路：送别的路。

长亭：古代驿路上建有供行人休息的亭子。

年少抛人：人被年少所抛弃，言人由年少变为年老。

残梦：未做完的梦。

五更钟、三月雨：都是指思念人的时候。

一寸：指愁肠。

还：已经。

千万缕：千丝万缕。比喻离恨无穷。

创作背景。

此词为闺中人代言，述写相思之情，创作时间未详。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。

赏析。

此词抒写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。

上片首句写景，时间是绿柳依依的春天，地点古道长亭，这是旅客小休之所，也是两人分别之处。

“绿杨芳草长亭路”，上片起句写春景、别亭和去路，用以衬托人的感情。因为就是在这芳草连天、绿杨茂密的长亭外、古道边，那年少的游子与自己的心上人告别了。无边的“绿杨芳草”所描绘出的一派春光春景，给离别愁怨的抒发创造了广阔的空间。“年少”句叙述临行之际，闺女空自泪眼相看，无语凝咽，而“年少”的他却轻易地弃之而去。年少，是指思妇的“所欢”，也即“恋人”，据赵与时《宾退录》记载，“晏叔原见蒲传正曰：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正曰：‘绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去，岂非妇人语乎？’叔原曰：‘公谓年少为所欢乎，因公言，遂解得乐天诗两句：欲留所欢待富贵，富贵不来所欢去。’传正笔而悟。余按全篇云云，盖真谓所欢者，与乐天‘欲留年少待富贵，富贵不来年少去’之句不同，叔原之言失之。”这是晏几道为其父此词“年少”语所作的无谓辩解。实际上，此词写思妇闺怨，用的的确是“妇人语”。

“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”二句，极写相思之苦，哀怨之切。残梦依稀，钟鼓伤情；细雨迷蒙，离情更苦，这正是那被抛弃的真情的悲哀。这两句不仅有着音节对仗工整之妙，更表现了幽咽婉转的意境之美。缠绵含蓄的轻歌低叹，真切浑成的着意抒发，把暮春三月的细雨，五更的残梦，楼头离人花下的寂寞，连同所有的相思都勾连成一片，缥渺轻飏，茫茫无际。

下片用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷：“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。

末两句含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。此词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。

词典释义。

陌上花开的原文优秀篇八

原文：

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

直须看尽洛阳花，始共春风容易别。

译文。

饯行的酒席前就想先把归期说定，一杯心切情切，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。人的多愁善感是与生俱来的，这种情结和风花雪月无关。

饯别的酒宴前，不要再按旧曲填新词，清歌一曲就已让人愁肠寸寸郁结。一定要将这洛阳城中的牡丹看尽，继而才能与春风轻松地告别。

注释。

尊前：即樽前，饯行的酒席前。

春容：如春风妩媚的`颜容。此指别离的佳人。

离歌：指饯别宴前唱的流行的送别曲。

翻新阕：按旧曲填新词。白居易《杨柳枝》：“古歌旧曲君莫听，听取新翻杨柳枝。”阕，乐曲终止。

洛阳花：洛阳盛产牡丹，欧阳修有《洛阳牡丹记》。

始：始而，表示某一情况或动作开始(后面多接用“继而”、“终于”等副词)。共：和，与。

赏析：

这首词道离情，写作于公元1034年（景祐元年）春三月欧阳修西京留守推官任满离洛之际。

陌上花开的原文优秀篇九

作者：周邦彦。

原文：

桃溪不作从容住。秋藉绝来无续处。当时相候赤栏桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数。雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨余黏地絮。

翻译：

桃溪：虽说在宜兴有这地名，这里不作地名用。周济《宋四家词选》所谓“只赋天台事，态浓意远”是也。刘晨阮肇天台山故事，本云山上有桃树，山下有一大溪，见《幽明录》、《续齐谐记》。韩愈《梨花发赠刘师命》：“桃溪惆怅不能过。”魏承班《黄钟乐》词：“遥想玉人情事远，音容浑似隔桃溪。”用法均与本篇相同。“秋藕”与“桃溪”，约略相对，不必工稳。俗语所谓“藕断丝连”，这里说藕断而丝不连。赤阑桥：这里似不作地名用。顾况《题叶道士山房》：“水边垂柳赤栏桥。”温庭筠《杨柳枝》词：“一渠春水赤栏桥。”韩偓《重过李氏园亭有怀》：“往年同在弯桥上，见倚朱栏咏柳绵，今日独来春径里，更无人迹有苔钱。”诗虽把“朱栏”“弯桥”分开，而本词这两句正与诗意相合，不仅关合字面。黄叶路点名秋景，赤阑桥未言杨柳，是春景却不说破。列岫：陈元龙注引《文选》“窗中列远岫”，乃谢眺《郡内高斋闲望》诗。全篇细腻，这里宕开，远景如画，亦对偶，却为流水句法。类似这两句意境的，唐人诗中多有，如刘长卿、李商隐、马戴、温庭筠。李商隐《与赵氏昆季燕集》“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”，与此更相近。晏几道《玉楼春》词：“便教春思乱如云，莫管世情轻似絮。”本词上句意略异，取譬同，下句所比亦同，而意却相反，疑周词从晏句变化。《白雨斋词话》卷一：“似拙实工。”又说：“上言人不能留，下言情不能已，呆作两譬，别饶姿态。”

赏析：

此词以一个仙凡恋爱的故事起头，写词人与情人分别之后，旧地重游而引起的怅惘之情。整首词通篇对偶，凝重而流丽，情深而意长。

首句“桃溪”用东汉刘、阮遇仙之事典。传东汉时刘晨、阮肇入天台山采药，于桃溪边遇二女子，姿容甚美，遂相慕悦，留居半年，怀乡思归，女遂相送，指示还路。及归家，子孙已历七世。后重访天台，不复见二女。唐人诗文中常用遇仙、会真暗寓艳遇。“桃溪不作从容住”，暗示词人曾有过一段刘阮入天台式的爱情遇合，但却没有从容地长久居留，很快就分别了。这是对当时轻别意中人的情事的追忆，口吻中含有追悔意味，不过用笔较轻。用“桃溪”典，还隐含“前度刘郎今又来”之意，切合旧地重寻的情事。

第二句用了一个譬喻，暗示“桃溪”一别，彼此的关系就此断绝，正象秋藕（谐“偶”）断后，再也不能重新连接一起了，语调中充满沉重的惋惜悔恨情绪和欲重续旧情而不得的遗憾。人们常用藕断丝连譬喻旧情之难忘，这里反其语而用其意，便显得意新语奇，不落俗套。以下两句，侧重概括叙事，揭出离合之迹，遥启下文。

“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”三四两句，分承“桃溪”相遇与“绝来无续”，以“当时相候”与“今日独寻”情景作鲜明对比。赤阑桥与黄叶路，是同地而异称。俞平伯《唐宋词选释》引顾况、温庭筠、韩偓等人诗词，说明赤阑桥常与杨柳、春水相连，指出此词“黄叶路明点秋景，赤阑桥未言杨柳，是春景却不说破。”同样，前两句“桃溪”、“秋藕”也是一暗一明，分点春、秋。三四正与一二密合相应，以不同的时令物色，渲染欢会的喜悦与隔绝的悲伤。朱漆栏杆的小桥，以它明丽温暖的色调，烘托往日情人相候时的温馨旖旎和浓情蜜意；而铺满黄叶的小路，则以其萧瑟凄清的色调渲染了今日独寻时的寂寞悲凉。由于是“独寻黄叶路”的情况下回忆过去，“当时相候赤阑桥”的情景便分外值得珍重流连，而“今日独寻黄叶路”的情景也因美好过去的对照而愈觉孤孑难堪。今昔之间，不仅因相互对照而更见悲喜，而且因相互交融渗透而使感情内涵更加复杂。既然“人如风后入江云”，则所谓“独寻”，实不过旧地重游，记忆中追寻往日的缱绻温柔，孤寂中重温久已失落的欢爱而已，但毕竟寂寞怅惆中还有温馨明丽的记忆，还能有心灵的一时慰藉。今昔对比，多言物是人非，这一联却特用物非人杳之意，也显得新颖耐味。“赤阑桥”与“黄叶路”这一对诗歌意象，内涵已经远远越出时令、物色的范围，而成为一种象征。

换头“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”两句，转笔宕开写景：这是一个晴朗的深秋的傍晚。烟霭缭绕中，远处排立着无数青翠的山峦。夕阳的余辉，照映空中飞雁的背上，反射出一抹就要黯淡下去的红色。两句分别化用谢朓诗句“窗中列远岫”与温庭筠诗句“鸦背夕阳多”，但比原句更富远神。它的妙处，主要不景物描写刻画的工丽，也不景物本身有什么象征涵义；而于情与景之间，存着一种若有若无、若即若离的联系，使人读来别具难以言传的感受。那无数并列不语的青嶂，与“独寻”者默默相对，更显出了环境的空旷与自身的孤孑；而雁背的一抹残红，固然显示了晚景的绚丽，可它很快就要黯淡下去，消逝一片暮霭之中了。

结拍“人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。”两句，收转抒情。随风飘散没入江中的云彩，不但形象地显示了当日的`情人倏然而逝、飘然而没、杳然无踪的情景，而且令人想见其轻灵缥缈的身姿风貌。雨过后粘着地面的柳絮，则形象地表现了主人公感情的牢固胶着，还将那欲摆脱而不能的苦恼与纷乱心情也和盘托出。这两个比喻，都不属那种即景取譬、自然天成的类型。而是刻意搜求、力求创新的结果。但由于它们生动贴切地表达了词人的感情，读来便只觉其沉厚有力，而不感到它的雕琢刻画之迹。“情似雨馀粘地絮”，是词眼，全词所抒写的，正是这种执着胶固、无法解脱的痴顽之情。

此词纯用对句，从而创造了一种与内容相适应的凝重风格。整首词于排偶中，仍具动荡的笔墨，凝重之外而兼流丽风姿。《白雨斋词话》评此词云：“美成词有似拙实工春，如玉楼春结句云：”人如风后入江云，情似雨余粘地絮。“上言人不能留，下言情不能已。呆作两臂，别饶姿态，都不病其板，不病其纤，此中消息难言。”以这段话评价此词的工巧深沉和灵活轻捷，应该是精当的。

陌上花开的原文优秀篇十

当品读完一部作品后，相信大家的收获肯定不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。可是读后感怎么写才合适呢？以下是小编帮大家整理的《莲花开落》原文及读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

盛暑，偶然从车窗里看见，几朵粉红的莲花，婷婷于田田碧绿，虽倏忽而过于眼，心中却已有美丽之莲。

今天，又经那曾经过的荷塘，一场淅沥的秋雨过后，那怒放之荷又该会如何呢?留心放眼，只有无穷碧的莲叶，已无零星赏心的莲花。

心中不免有些落寞。

落寞中依稀听到郑愁予那美丽错误的嗒嗒马蹄正从江南敲过，恍惚看见那等在季节里的容颜也如这莲花样开落。

汽车中途停靠，一沧桑平和之老妇牵一灿如春花之小女孩儿上车。脑中突想：那衰老的妇人也曾是花一般的少女吧，而那花一样的少女也终有一天会成为衰老的妇人吧?!

心中竟豁然了然。

喝酒时用诗词下酒并能悟出哲学的，非林清玄莫属。他说喝淡酒时，宜读李清照;喝甜酒时，宜读柳永;喝烈酒时则大歌东坡词;读辛弃疾应饮高粱小口;读放翁，应大口喝大曲;读李后主，要用玛祖老酒煮姜汁到出现苦味时最好。

喝酒最能悟出哲学的时候，是一个人独斟自酌，举杯邀明月，对酒成三人，那时便有许多文思才情滚滚而来。不知他有多少文章是喝酒之后一挥而就的?不知谁又能喝出林清玄的这番境界?不仅喝酒有哲学，喝茶亦是如此。

他最喜欢的喝茶，是在寒分冷肃的冬季，夜深到众音沉默，独自在清净中品茗。对于佛教哲学，他更有自己独到的见解。他向往禅师的境界：两袖一甩，清风明月;仰天一笑，快意平生;步履一双，山河自在;明珠一颗，照破山河万朵。能将高深奥妙的佛教哲学化成优美的辞章写成散文的，唯先生也。从贫穷农村长大的林清玄，对人生的感觉是“笼中剪羽，仰看百鸟之翔;侧畔沉舟，坐阅千帆之过。”

他说人的贫穷不是来自困顿，而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;认得富有也不是;人的富有也不是来自财富的积累，而是在富裕的生活里不失去人的“有情”。他在买玉兰花时，不是买那些清新宜人的花香，而是买那些生活里辛酸苦痛的气息。就是寻常如秋天的田野，他也能嗅到泥土散发着成熟的禾稻香气。最平常的风景对他而言，也是山风盈袖、秋阳展颜，美在不言中。

这样尽心融入生活并深刻的思考生活，写出的文章读后令人感觉到一脉温情和馨香。有时，竟觉得自己读的不是东方美学和佛教哲学融合的《林清玄散文》，乃是在读林先生既柔弱刚强又宁静致远的灵魂。其文如莲花开落，荡漾一瓣幽香，滋润读者胸怀。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

林清玄，笔名秦情，名字来源：大猪清而不玄。1953年生于中国台湾省高雄旗山。毕业于中国台湾世界新闻专科学校，曾任《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位。他被誉为"当代散文八大家"之一。

1953年2月26日，出生于中国台湾高雄县一个世代务农的家庭。八岁时，立志要成为作家，也自此养成了一生读书的习惯。

1967年起，住在台南，并在傍海的瀛海中学就读，一边求学一边写作，以投稿赚取生活费，坚持每天写一千字。

1970年，正式在报纸上发表《行游札记十帖》，引起关注，确立了当作家的志向。

1971年，高中毕业。

1972年，考入世界新闻专科学校(现世新大学)电影系，到台北学习，受教于宋存寿、丁善玺、陈耀圻等导演，创办《电影学报》并任社长，创办《奔流》杂志任总编辑，创办《新闻人周报》任总主笔。

1973年，出版了第一本书《阳园已唱千千遍》。

1975年，出版散文集《稚鸟啼》。

1976年，大学毕业。

1978年，离开报社后，进入台湾中华电视台任企划部主管，主持电视台《生活笔记》节目，并主持中国广播公司的带状节目《林清玄时间》。

1981年，散文集《温一壶月光下酒》在中国台湾出版。

1985年，因厌倦了传播界的工作而辞职，去大溪山上闭关，打算写一些对佛经的真实体会的东西;同年，获得国家文艺奖。

1988年，下山，开始写作"菩提系列"和"现代佛典系列"，并四处演讲。

1990年，出版散文集《红尘菩提》。

1998年，推出有声书《打开心内的门窗》。

1999年，散文集《温一壶月光下酒》在中国大陆出版。

2000年，推出有声书《走向光明的所在》，再度热销。

2008年，散文集《平常茶非常道》在中国大陆出版。

2014年，散文集《清欢玄想》在中国大陆出版。

2016年，散文集《心有欢喜过生活》在中国大陆出版。

2019年1月23日，因心肌梗死，在台湾去世。

人文思想。

林清玄借对"佛性"的探讨针进而对现实生活中的"人性"进行探讨，具有鲜明的人文色彩。这种人文色彩主要体现为儒家的人格修养理论，林清玄是从"人格"的'角度探讨"人性"，他希望借助"佛性"来重建理想"人格"，恢复传统文化中久违了的"人性"，以此达到净化人间、建设"人间净土"的理想。在创作中，林清玄的佛理散文以佛学作底蕴，融合了儒家的人格修养理论，将佛学智慧与人文精妙结合，达到了佛学理念与人文理想的和谐统一。

生命哲学。

林清玄是一位有着强烈生命意识的作家，他的生命意识主要体现在"护生"观念中。"护生"不仅仅是保护生命，它更是对生命的珍惜、对大自然的敬畏。林清玄还由此进一步发展到关注生命的意义，思考人生的价值。他以一种悲天悯人的情怀关注世间所有众生，卫护他们的生命，救拔他们的苦难。林清玄的这种生命体验不是纯理论性的，而是有着切身感受的，在他的作品中，从他满带劝谕性的人生体验中能深切地感受到林清玄的生命意识，支配着这种情感的就是他对生命价值的思考。

人生哲学。

林清玄反对那种关于前世、来世的消极悲观的人生哲学，强调今生的意义，强调现世的价值。这就是禅宗"活在当下"的人生哲学，这种人生哲学实际上是以超然的心态对待世俗生活，努力从当下的日常生活中进行体悟，明心见性。林清玄充分把握住了禅宗"活在当下"的人生哲学，并对它进行了创造性发挥。实际上，林清玄从这种人生哲学中更看到了一种直面现实的勇气，这对那些遭遇挫折的人具有极大的鼓舞力。林清玄总是以此来鼓励那些处在人生低潮中的人们，希望他们从过去的阴影中走出来，放眼未来，走好眼前的每一步。

反思都市文明。

林清玄总是以"乡下人"的眼光来审视都市文明，从"人性"的角度对都市文明展开反思。从都市文明中，他看到的是人性的堕落和人情的淡薄，批判的是都市人的追名逐利和骄奢淫欲，思考的是都市人的生存方式和价值追求。都市文明让他失望，他于是将目光投向故乡，通过对童年往事的回忆来寄托自己的理想追求。这样，他的文学世界就和沈从文一样，形成了都市文明与农业文明的二元对立。他的作品经常在这种二元架构中对人生和社会进行反思，从而显示出他的价值取向和理想追求。林清玄站在民族的高度来审视都市文明，对民族的发展表现出深深的忧虑。

陌上花开的原文优秀篇十一

陌上花开的原文优秀篇十二

陌上花开的原文优秀篇十三

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

更多。

陌上花开的原文优秀篇十四

三月的春天，风和太阳都是温暖的；走在城外，看着建筑之上的杨柳，野花绚烂，身心轻盈浪漫。

走在陌生人身上，只因为一份无所不包的爱；花自然，简单安静，不庸俗。“三月花开”是一种生活光明，人的心情舒畅的意境。这种意境，欣欣向荣，从古代生长到现代，永不消逝；它又像水一样，一年一年地流过建筑。不知道有没有被古今贵胄，浓妆艳抹的美人，诗人墨客，清一色的男俗女，三月花，让人爱，让人狂。花的影子和魅力沉淀在恍惚人的骨子里。

在一段吞噬一切的爱情中，如果没有人从庸俗的生活中走出来，静静地站在建筑物里，陶醉在陌生的风俗中，那么花儿是孤独的，风俗是苍白的。所以“一段耗尽的爱情可以慢慢还”这句话，被好几个人唱过好几次。人在慢慢回归的时候，花会有灵性，会执着，奇怪的风情也会被撩拨得浓郁温暖。

这是春天最美的一幅画。在一位美丽优雅的女士的簇拥下，她走在1000多年前长江以南临安的建筑上。这时，她骑着一匹快马，快递员递给她一封信。原来岳叫妻子不要急着回宫，好好享受春光。“一份消耗一切的爱，可以慢慢回报。”。慢慢回归，慢慢回归。多么温柔的一句话！

再温柔体贴，国家也难以逃脱翻船的厄运。爱美惜春的柔情，比不上戟弩的无情。岳烟逝时，他深爱着，在临安的异乡留下了一个美丽的故事，让人唏嘘。吴越“国难”100多年后的一个秋天，诗人东坡来到临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏足临安之地，春秋花开，但柔情在春的骨子里流露，萧瑟在秋的骨子里流露。东坡让古人失望了。三首《陌上花》的歌被克制在胸前，吐得很快。“一只倾尽所有的爱蝴蝶飞来，但江山仍是陌生人……”，诗人吟唱叹息，洋溢着人事荣辱的情感。陌生的花，就这样开在历史的车辙里，飓风和雨水，浸透着绚烂和沧桑，令人唏嘘。

我差点在陌生人面前摔倒。我突然想到，这一束花开了又开，只是为了人类的历史文化。我不敢说我能触摸历史文化，但我能有意识地触摸陌生人娇嫩坚韧的花朵。一份全消费的爱情的缓慢回归，不仅仅意味着闲适和诗意，还有更大的意义，那就是让我们的心在一份全消费的爱情的宁静中回归自然和人类历史文化。

陌上花开的原文优秀篇十五

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人；独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。

看不见你头颅高悬，眼神轻蔑。

世界在旁人的雨水里变得安静，变得孤独，变得寂寞。变成了一个让人悲伤的星球。

曾经绚烂过，就别说一切是枉费。

生能尽欢，死亦无憾。

回到那一刹那，岁月无声也让人害怕，枯藤长出枝桠，原来时光已翩然轻擦，梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大。

终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。

静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。

人世间有百媚千红，唯独你是我情之所钟。

问花花不语，为谁落？为谁开？算春色三分，半随流水，半入尘埃，

资料。

换你心，为我心，始知相忆深。

人世间有百媚千红，唯独你是我情之所钟。

多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

听醒木一声收，故事里她还在等候，说书人合扇说从头，谁低眼，泪湿了衣袖。

然是齐眉举案，到底意难平。

曾经绚烂过，就别说一切是枉费。

蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的.相思。

江水孤寂，两岸墨绿，到处站的都是你的身影。

蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的相思。

相濡以沫，不如相忘于江湖。

终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。

青石长阶，染尽生离死别。

愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。

谁在岁月里长长叹息。