最新《飞越疯人院》影评精选(精选11篇)

《飞越疯人院》影评精选篇一

被世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”

在《飞越疯人院》中，由杰克.尼克尔森饰演的麦克墨菲在影片中的疯人院中也是不同的，他也不是个疯子。麦克墨菲是个有欲望有活力的人，把这样一个人置于疯人院中显然是有着天大的不同。

影片中的疯人院与主人公麦克墨菲是格格不入的，它死板，阴沉，压抑，压制人的欲望，抹杀人的个性。在这个疯人院中有严格的制度，还有执行制度的女护士长。在这样的环境下麦克墨菲必须是无法安然生存的，于是就有了他的追求，主张和反抗。但麦克墨菲的结局却是一个杯具，他被割去脑白变成了真正的白痴。但是，麦克墨菲能够算得上一个英雄，他给人们带来了期望。

总的说来，这是一部充满了讽刺和批判的电影，导演在电影细节的表现上也是下了大工夫的。

影片一开始就是一段能够说得上扭曲的音乐，这就像是对疯人院中播放的柔和音乐的一种嘲笑，让人感受深刻。

导演对镜头的运用也十分精湛，片中需要表现人物内心的细腻感情和人与人之间的交流与对质，于是片中运用了超多的近镜，充分的用人物的表情动作刻画了其丰富的感情变化。而且，在麦克墨菲带领大家出去钓鱼的部分中，镜头又切换成远景，让人们看到船和大海，这样就把人们从压抑的近景中一下子释放出来，让观众真切的感受到自由。而且这一部分的画面也是由一段快乐的吉他乐引领的，更增加了那种脱离约束，自由自在的快乐，这种自由自在的远景画面在很多程度上也要归功于之前近景的超多运用，没有那些积累的压抑，我想那真切的自由的时段也会变得大打折扣了。

这种进远景的比较运用和穿插所起到的作用是不可小看的，同样的手法还用在了影片的结尾，疯人院中麦克墨菲的朋友“酋长”受到麦克墨菲的鼓舞，从疯人院中逃跑。他跑入森林原野的画面就又转入了宏大的远景。酋长自由了，我们能感受到这种自由，就从这远景的画面中——那么大的原野，只有一个人在奔跑，这样的结尾让观众远离了压抑，心中的感情走向一种超然，而且，这结尾的山林，很容易让人联想到影片开头的画面，这样，很自然的做到了观众感情的升华，也更加完善了影片的结构。

《飞越疯人院》影评精选篇二

我觉得，人们对于这部电影的口碑已经完全具备了社会学的研究价值。因为看完oneflewoverthecuckoo'snest的，十之八九是热泪盈眶的模范观众——他们天性善良、追求自由、尊重个性、反对桎梏、对待顽劣孩童很萌很有爱。于是，乌托邦的敌人，似乎仅仅是一小撮冷血的护士长而已。

这显然不贴合世界的本质。

换一个角度说：mcmurphy在现实中的投影是什么呢？

他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。

他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。

他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。

他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙...

对了，他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。

嗯，我想说的就是这个——相比自由，人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一齐”。mcmurphy们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程群众遗忘了，并且无比心安理得。

人类的聪明莫过于，永远能够为自己找到合情合理的立足点，能够在价值决定的杠杆上表演花巧的体操，而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当mcmurphy被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。

这不是很奇怪么？

我想为这部电影续写一段，那就是酋长壮烈地逃跑之后，披头散发、满身泥水、气喘吁吁、面目狰狞地敲响了你——一个对mcmurphy寄予无限同情的善人的家门。

自由何以成为杯具？

因为你就是那把锁。

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豆瓣评价的上限只有五星，我则实在想给出六星的好评。

为那一个mcmurphy，为那无数个模范观众。

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这一段作为对秋夜星空的回复，也是对正文的最后补充。

秋夜星空：

当然，这是一个能够被意识到，却无法弥补的问题。但是奥妙在于，那里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候，他们是满足的，但是当你指出他们也可能是施害者的时候，他们却感到自己受到了伤害。

谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。

最后，我对“善”与“恶”的本质讨论没有兴趣，因为在我的字典里，人性是不可能被净化的——任何想当然地试图净化人性的`人，即使是借着自由的名义，其灵魂中也必然住着一个暴君。

《飞越疯人院》影评精选篇三

一部有名的片子，据说击败“肖申克的救赎，获得奥斯卡奖。西早闻大名。

不是疯子的男主角，因为误会被抓进xxx农场，又因为不好管理被送到疯人院，请医生鉴定是否疯，是否是逃避劳动的借口。

于是，一个不疯的人进了疯人院。

他可真的有热情啊。他的洋溢着快乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的男孩勇敢的表达爱，做自己想做的。因为帮助男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。()护士回来了。他的机会没有了。

我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自己想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自己本源的生命的热情，怎样不被环境同化。”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”

最后主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的希望和生机，酋长终于摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。

好的电影，总是会给人以希望和亮光的。就是这微弱的亮光和希望，激励着我们往前走。

《飞越疯人院》影评精选篇四

看完《飞越疯人院》，内心感慨良多，为剧中人物不平，内心里一种愤怒油然而生。这部电影从头到尾总给人一种压抑、沉闷的感觉，但是这种感觉又不会很突兀。剧中人物追求自由、渴望逃出束缚的精神值得我们深思，剧中人物更给我留下深刻印象。

这部剧中给人最深印象的无疑是麦克墨菲，他活的无拘无束、自。

由自在。他在搬饮水池时所说的一句话带给我很大的震撼“至少我尝试过了”，虽然他的某些行为会让人们无法接受，但他却不受世俗的约束为着自由勇敢奋斗着。但我却更喜欢那个像大山般强壮的酋长，他也想做自己想做的事，但是却因为各种阻力不得不压抑着自己选择保持沉默，“沉默是金”在他身上得到了很好的体现，他的行为不正是我们在某些困境中所作的反应的真实写照吗?剧中最令人惋惜的是比利的死，比利有着严重的恋母情结，在圣诞节那晚做了自己想做的事却为此被逼死。精神病院所作的一切都让我心寒。

这所医院里的酋长、比利、哈定、契士等他们真的有精神病吗?在影片中麦克带着大家一起溜出医院出海去钓鱼，在途中听着他们那不受约束的轻松的笑声你会相信他们是精神病人吗?不，在我眼中他们并非有精神病而是被生活、现实、周围的人与环境所逼迫，被一些不可抗拒的东西压抑着找不到自我，他们是一群鲜活的个体，只是他们对现实的反抗不被接受。我反尔觉得意护士长瑞秋和医生为首的人他们才是疯子，他们用条条框框束缚着病人也束缚着自己，亲手上演着一个又一个悲剧，创造一个又一个疯子，用野蛮的方法扼杀清醒的思想……现实生活中究竟谁是疯子，谁是正常人，这都值得我们去探索，只希望有些悲剧不要继续上演，用同样的眼光去看待不同的人，不管是精神病人、残疾人、犯人还是正常人等。保持平常心，帮助需要帮助的人，让欢乐洒满每一个地方。

悔与自己。相信自己，保持自我。

《飞越疯人院》影评精选篇五

《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅仅获48届五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。

本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会好处和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。

《飞越疯人院》讲述麦克墨菲为了逃避自己犯下的强奸罪，而假装精神失常，被送入精神病院观察.在死寂沉闷的精神病院里，他自在随性，爱干什么干什么，调侃护士长，在病院里赌博，打篮球，唤起了那些病人们的自我.他们开始敢于说出自己的主张.之后，比利在护士长瑞秋的逼问与指责下歌腕自杀，麦克愤怒了，冲上前掐住护士长的脖子.之后，他被送上楼，切除了脑白质，变成了一个真正的白痴.好友酋长不愿看到这样的麦克，用枕头闷死了麦克，然后用当年麦克玩笑时说的台盆砸开了窗户，逃离了疯人院.

关于疯子。

疯人院里，疯子是谁，正常人又是谁。

我们划圈圈，用条条例例规定，什么样的人是疯子，什么样的人是正常人.但是，我们有什么资格这样规定.我们不是世界的主宰，我们没有权利规定别人的人生.麦克决心去打破这种局面.他嘲讽护士长，公然的在疯人院赌博，打篮球.麦克热爱棒球，当世界锦标赛开始的时候，他要求护士长能够播放转播，但是，护士长却屡次因为人数未超过半票而拒绝了他.当酋长在最后举起他的手的，护士长仍然凭借超过会议时间拒绝了麦克的要求.麦克的失望不言而喻，瑞秋却冷淡的关上窗户，还带上了锁.转身播放了”规定”要播放的歌曲.最具冲突的反抗开始了，他当电视里正在播放着转播，而他自己则充当播音员，转播着赛事，煽动着气氛.瑞秋明白，自己被光明正大的嘲讽了，她愤怒，却不表现出来，而是再次条例化的向上级报道.

病人们反抗时，医生护士们用电击，被打，逼迫病人们服用自己不乐意服用的药物.难道，这不是一种病态吗!难道这就不疯狂了吗!都是人类，都是苍生，为什么要彼此折磨为什么要强迫别人这是病态的欲望!想要窥析别人的欲望!瑞秋是这种欲望的代表者.她逼比利去回答他不想回答的问题.她明明看到比利痛苦的抓着脖子上挂着的银制项链，嘴唇痛苦的颤抖又抿紧，她却一再的逼问，去逼问这样一个结巴的连话都说不好的孩子.当那天比利能够自流的说话的时候，瑞秋的逼迫使得一个精神已经恢复健康的人再次失常，再次回到原先的样貌.最后，当比利和凯蒂做爱被发现后，她又一再的追问比利，为什么要这么做.抓住了比利的死穴，说要告诉比利的妈妈.她一再的逼问，让比利痛苦的背叛了自己珍重的朋友，而后最后承受不了痛苦而割腕自杀.瑞秋这样不也是很疯狂吗别人不愿意的事，为什么非要他说为什么非要把别人逼到绝境再说自己没有错把自己规划在道德的圈圈中，颐指气使的说谁的对的，谁又是错的.这难道不也是病态的吗病态的条例化，病态的道德化，病态的个人主义化.

关于情感。

情感谁都有.疯子和所谓的正常人都是怎样对待感情这个问题的呢。

哈尼在与她妻子的问题时说:“这是我生命的全部好处，就人与人的关系是形式与资料的关系.这是明摆着的事情，我不是在谈论我的妻子，我是在说我的生活.我说的不是一个人，我说的是所有的人，我说的是形式，是资料.我说的是人和人的关系.我说的是上帝，鬼神，地狱，天堂，你明白了吗”他的话是没有条理，是很混乱，是让人摸不着头脑.但是，他在乎，他在乎人与人之间的关系，他思索人们相处的问题，他有自己的情感，他不是象一个机器一样，对人际关系之类毫不在乎，这才人是，被称为感情动物的人.

关于飞越。

在篮球场，麦克完成了第一次飞越.他攀在酋长肩上，挣脱了束缚，逃离疯人院.带着病友们一齐到海边去钓鱼.麦克戏耍了鱼村管理员，管理员瞬间意识到，他们是疯子.在海上，麦克让cheswick掌舵，开始，cheswick很不安，连握着方向盘的手都在紧张的发抖，但是很快，他便体会到自己掌舵的乐趣，不仅仅是掌舵这艘船，更是掌舵自己的人生，恢复自我.他们在海边钓鱼，感受久别的乐趣与自由.钓到大鱼时的快乐与自豪.病人们发现，外面的世界与精神病院是多么的不同，外面的世界色彩缤纷，有着灿烂的蓝色.说到那里，便让人想到他们在病院打牌时的场景.病院里，他们赌博的时候，灰暗的病院里，病人们身上清一色苍白的色彩，只有麦克身上穿着件蓝色的衣服，就象大海的颜色，就象天空的颜色，就象自由的颜色.麦克是多么的不同，他身上代表了自由与自我.

关于麦克与酋长。

我认为，这是友谊，真正的友谊.酋长的举手，酋长帮忙麦克越过精神病院的铁栅栏，酋长帮忙跟病院管理殴打中的麦克，最后，酋长也亲自结束了麦克的生命.酋长当时反复说:”麦克，我不能留下你，我不能把你留下.”但是，麦克再也不能应和他的，他失去了脑白质，成了白痴.于是他就亲手结束了麦克的生命.然后用水池砸开窗户，在病人们的欢呼声中逃离了病院.逃向了自由.春上村树说:”死并非生的对立面，而作为生的一部分永存.”麦克没死，他将自我赋予了那些失去这些的病人们，并以此延续开来.使得生者能够更好的生存.

关于自由。

这部影片是美国的.崇尚自由的美国.高大的自由女神像，美国的独立州各自的国旗，无不宣示着它是充满自由和民主的国家.单这是真的吗麦克的梦是能逃到加拿大，安迪的梦是逃到墨西哥的小岛.为什么他们都愿意逃到异乡美国的自由民主是虚伪的，自由是资本家的自由，不是人民的自由.民主是政客的民主，不是百姓的民主.麦克他们都是被统治的那一部分人，什么自由民主，对他们来说都是虚无的.在病院里，瑞秋统治他们，在外面，法律体制统治他们.自由什么的，没有.

《飞越疯人院》影评精选篇六

这显然不贴合世界的本质。

换一个角度说：mcmurphy在现实中的投影是什么呢？

他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。

他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。

他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。

他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙...

对了，他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。

这不是很奇怪么？

自由何以成为杯具？

因为你就是那把锁。

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豆瓣评价的上限只有五星，我则实在想给出六星的好评。

为那一个mcmurphy，为那无数个模范观众。

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这一段作为对秋夜星空的回复，也是对正文的最后补充。

秋夜星空：

谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。

《飞越疯人院》影评精选篇七

看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的主角。

我期望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却能够想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法理解，甚至是违法，但是我想他最多但是是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选取持续沉默和放下自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放下自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的杯具故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的杯具色彩。

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。有人说影片中的疯人院实际上映射的是美国病态压抑的工业化社会的缩影。但不管是不是这样，不管是生活在哪个时代，总会有这样一种有些压抑的状态，使得人们慢慢失去自我放下本应属于每个人的对自由的追求。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和杯具命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，酋长来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。酋长一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。酋长逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。能够说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。

的统治下，使病人不敢有丝毫的反抗，不敢提任何意见。

影片的中间，当看到麦克他们出海钓鱼，看到他们找来女子和比利在一齐，看到他们暂时的胜利和欢乐，我几乎已经完全融入进去，和他们一齐简单地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲最后被送去手术，我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗但是社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。——他不是植物人，手术后过一些日子以后他能够起床，吃饭，说话，但是他已经不再是麦克墨菲，只是护士长的成功作品而已。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。

酋长齐弗在逃跑之前，为什么要杀死麦克墨菲？这是一个再简单但是的问题，因为他明白，如果真正的麦克墨菲还活着，必须会觉得宁可死了，也不愿意过行尸走肉的生活。也因为在他的心中，这样的麦克墨菲存活在世界上，是一个极大的失败和讽刺。麦克墨菲以前说过，他们要离开疯人院，——获得自由对他们来说，便是最大的胜利。此刻这样的麦克墨菲怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。齐弗杀死麦克墨菲，只是帮忙他作出最后的抗争，然后带着麦克墨菲的思想和期望，冲出去寻找他们的自由。

我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动，“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走，而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子，他并不服输，在用尽全力屡试屡败之后他放下了，落寞的走开，然后对自己，也是对所有人说，“至少我尝试过了。”

麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪，为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的护士长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是护士长的帮凶。

人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一齐”。麦克墨菲们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程群众遗忘了，并且无比心安理得。人类的聪明莫过于，永远能够为自己找到合情合理的立足点，能够在价值决定的杠杆上表演花巧的体操，而且绝少失误。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。

谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。

以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与理解的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是能够吸引住观众至结尾。就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷，也存在在每个人的性格中。究竟谁是疯子，是有缺陷的我们，还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们，亦或是无限放大缺陷的护士长们，这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。

《飞越疯人院》影评精选篇八

该部影片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄，获得第四十八届奥斯卡（1975）最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳改编剧本等奖项。是美国七十年代社会政治电影的代表作，表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的“家丑”。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有必须的寓意，十分犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。

一开始，整部影片的风格算是比较简单快活的，男主角麦克默菲是一个正常人，只因为为了逃避在监狱的职责，因此故意表现出异常而被送进疯人院。他原以为能够自由一点了，反而处处受到限制。有个印第安人——齐弗，别人——包括医生，都以为他是又聋又哑的，而麦克默菲似乎很喜欢齐弗，经常找他玩。精神病院单调、枯燥、机械式的生活，使健康无病的麦克默菲难以忍受。他常常违抗医院的命令。一天，他竟冒着危险，让齐弗举起他翻过铁栅栏外跑上医院用来给病人做“疗养”的公车，自己开车带着比利和其他病人，途中接了自己的女友凯特，一齐去轮船上教病友们钓鱼，就是这次比利对凯特心动了。

当我看到这一段的时候，笑得还是比较开心的，因为麦克默菲的到来，一个沉闷的疯人院变得有了欢笑声。

有时医院会强迫病人进行痛苦的治疗，根本没理会病人的恐惧。在一次由口角转为厮打的疯狂后，麦克默菲、齐弗和契士威克就被送到进行电疗的地方，在契士威克被强迫带去后，麦克默菲给了齐弗一支口香糖，齐弗竟然开口跟麦克默菲说了谢谢，麦克高兴极了，就跟提议齐弗跟他一齐逃出这个地方，这时候的齐弗对逃跑是很没信心的，说自己没准备好。之后，在圣诞节之夜，麦克墨菲和病人们又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，但当本来准备逃跑的麦克默菲看到所有“疯子”同正常人一样快乐地唱歌跳舞时，明白了自己不能就这么一个人甩下其他人远走高飞，他不能将所有罪名都留给留下来的其他人，与此同时在等比利和凯特时，却睡着了。第二天，护士长看见满地狼藉，清理人数的时候发现少了比利，当她找到比利之后，发现比利与凯特全身赤裸的抱在一齐。护士长当众威胁要把他的事告诉他妈妈，比利害怕极了，把事实都老实交代给护士长，并一边恐惧的叫护士长不要告诉他妈妈，然后比利给两个护院带到医生办公室等待医生到来，而比利就在这个房间里用碎玻璃割开了颈动脉。

麦克默菲被彻底激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，却被护院打昏。之后麦克默菲受到了惨无人道的“治疗”，医院将他做了额叶切除手术成了真真正正的“白痴”。当他被放在床上后，印第安人齐弗抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，他本以为能够在今晚就和麦克默菲逃跑，因为他已经感觉自己充满了力量，齐弗最后一次紧紧地抱着自己的朋友，然后说，我会带你一齐走的，之后用枕头把麦克默菲闷死了。齐弗来到浴室，双手抱起沉重的饮水池，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，在深夜微弱的光线中，跑向远方。

看到齐弗抱着麦克默菲的时候，我能够感受到他当时的无奈以及心中无法释放的愤怒，齐弗在微弱的光线中跑向远方，而其他的病人则大声叫吼着，或许是对自由的向往，尽管自己不能逃出疯人院，但是仍然不放下出逃的机会。

齐弗就应是疯人院中除了麦克默菲以外的另一位比较正常的人了，但是在麦克默菲来之前所有人都以为他又聋又哑。但是他却与麦克默菲交了朋友。麦克默菲本来是个健康活泼的正常人，却在来到疯人院后产生了变化。护士长对病人的态度，完全不把病人当做人来看。病人们在麦克默菲来到疯人院之前，都是采用了顺从的心态，但在麦克默菲来了之后，病人们期望解放自己的个性，期望拥有自己作为人的权利，但是护士长却完全不理会他们的想法。

这部影片呼吁的是解放个性，反映了当时美国社会的压抑及病态。题材奇特，描述了一个疯人院病人被迫反抗的故事，深刻地揭露了当时美国社会的种种弊端，打着人道主义的幌子却把病人当做医务人员实验动物，是当时美国社会的真实写照，这是一个带有闹剧色彩的杯具。

《飞越疯人院》影评精选篇九

看《飞越疯人院》这个片子是因为这个片子很有名，该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上横扫最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖，这五个最最重要的大奖，几乎能够称得上大满贯了，奥斯卡多年历史里一向喜欢重要奖项影帝、影后、最佳导演和最佳影片这四个最重的奖分流的，能够同时荣获这么多奖的片子极其少数，但是就1943年的《一夜风流》和1991年《沉默的羔羊》再加上这部，三部而已！

关于墨菲的手术，搜来的资料：这部电影对五六十年代的美国精神病院能够算是很真实的描述，病人完全没有人权，虐待时有发生，治疗方式十分单一，最有力的工具就是电影里所有人都害怕的电击治疗。而对精神分裂症的终极治疗方式就是墨菲最后所理解的额叶切除手术(lobotomy)。大脑每个半球分为四个叶，额叶是其中最大的一个，大约占1/3体积，切除以后人会失去很多功能，包括很大一部分的性格（personality）。这在此刻看来绝对是极端不人道的手术，但是当年手术的创始人moniz却因此获得了1949年的诺贝尔医学奖。

在电影中疯人院一向黑暗、暴力，和监狱一样，是剥夺了自由的人，和监狱不同的是，监狱里的人有无辜、有实际真的有罪的人，而疯人院关的那些病人，他们被认为是不是病人，并没有什么很确实的证据，就是根据医生的判定而已。片中在对墨菲是否有精神病的判定，有医生说他是正常人，有医生说他是有病，而护士长这个代表说墨菲有病得很，需要她的治疗。就是因为墨菲不安于社会，反抗社会，就被定性为了精神病人。是否有精神病的判定的权利就在某些卫道士手上，不服从社会的人，她就认定你是精神病，要改造你。这个和现实的社会何其相似！

疯人院里面到处是规矩，作息时间、吃药、开会，都是规矩，墨菲无疑是外来者，透过种种努力去打破这个牢笼。墨菲问拉奇德护士长可不能够改变一下，奇德护士长回答，以前定下的，不能改变，还用种种手段压制了大家的意愿，尤其是墨菲的不同意见。用自身的行动去鼓励大家的觉醒，他在护士长不让看球赛的时候，用自己激情的现场解说来对抗护士长，病人们一齐喝彩。在他的激励下，医院的气氛已经不一样，病人的情绪也不同了。在墨菲能够轻易逃出去的时候，为了比利能够体验生活，他让女友陪他。这个行为有象征好处，在伊甸园，亚当和夏娃吃了禁果，才真正了解了人的真谛，而比利透过这样的成人礼，找到了自信，在以前他说话结结巴巴的，第二天他能够流利应对拉奇德，完全成长了，但是亚当和夏娃吃了禁果是受到了上帝的惩罚，而拉奇德也扮演着这样的主角，她明白比利内心最大的弱点，用让他妈妈明白来攻击他，比利一下子崩溃了，最后自杀了。而墨菲因此疯狂攻击了护士长，导致了惨无人道的脑切除手术。

墨菲没有逃走是表面是因为帮忙了比利，喝酒醉了，实际上是因为当一个人，去反抗、去应对整个世界，在体制面前的巨大力量，碰得头破血流甚至失去了生命这样的例子实在是太多了，有这样的结局几乎是必然的结果。酋长本来是装作痴呆，因为父亲因为力量被别人利用身亡，自己不想如此，才混迹其中。墨菲是代表者自由，而疯人院是代表着束缚。墨菲用自己的行动、热忱激发了酋长，墨菲这样的人真的失去了人格，无疑是行尸走肉，如果他有选取还不如死了，作为已经准备一齐逃走的酋长，是了解他的意愿的，所以酋长在杀死墨菲的时候，是说要和他一齐逃出去，奔向自由。最后酋长举起墨菲努力过而又没有能够成功的水槽，砸开窗户，带着墨菲的期望逃出了疯人院。

《飞越疯人院》影评精选篇十

被世人称为疯子的超现实主义画家萨尔瓦多.达利曾说：“我和疯子的唯一不同，在于我不是个疯子。”

总的说来，这是一部充满了讽刺和批判的电影，导演在电影细节的表现上也是下了大工夫的。

影片一开始就是一段能够说得上扭曲的音乐，这就像是对疯人院中播放的柔和音乐的一种嘲笑，让人感受深刻。

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《飞越疯人院》影评精选篇十一

《飞越疯人院》这部影片通常的理解是：精神病院是制度森严冰冷强权的社会缩影，护士长拉齐德是体制秩序的执行者，麦克默菲是反体制的代表。在这种视角理解下，影片所描述的就是被社会抛弃的人们的反抗斗争。影片讽刺的是西方社会的非人性化。由此，影片被誉为70年代社会电影的代表作。但这部优秀影片还有更多可以揣度的空间。我们这里从精神分析的人格结构理论出发来重新阐释一下这一影片的主题。

为此，我们需要先简单介绍一下由弗洛伊德在1923年提出的本我、自我、超我三重人格结构理论。先来看本我，本我是人生下来时的心理状况。由原始的本能能量组成。它不断要求满足，而且是立即的无条件的即时满足，不问时机是否合宜。在它的要求满足上没有 “是”或“非”的概念;或者说，本我不懂得价值判断，它无所谓善恶，也没有道德感。木我遵循的是快乐原则，在本我世界里，寻求欢乐和躲避痛苦是惟一重要的两个作用，本我不会思维，它只有愿望和行动。再来看自我。自我由本我分化而来，其能量也来自于本我，与本我不同，自我是理智的，它遵循现实原则，它只在现实允许快乐的情况下才去满足快乐，在通过非直接的方式来使本我的愿望得到满足的同时，本我的能量逐渐转入自我。自我在从本我那里获得足够的能量时，它会将这些能量用来完成更多的事情，如发展感知、注意、学习、记忆、判断等，我们还将看到自我一项更重要的任务。即把本我、自我与超我整合在一起。使之融合为一个统一的、组织良好的整体。最后看一下超我，在儿童长人的过程中，父母会向儿童灌输一些传统价值观和社会理想。会告诉儿童哪些该做。哪些不该做，这些被内化而形成人格结构中的超我，超我出现后，就取代了父母的力量，并采用以往父母对付孩子的同样方法监视、指导和威胁自我。超我是人格中道德的维护者。这个结构告诉人什么是合乎道德，什么是不合乎道德的，如果说本我是进化的产物，是人的生物禀赋的心理代表，如果说自我是人与客观现实之间相互作用的结果，那么超我可以说是社会活动的产物。

现在我们来看看影片中几个主要人物的隐喻意。

在我们看来。男主人公麦克默菲可看作人格中本我的隐喻。麦克默菲从农场送到精神病院的原因是：有暴力倾向，经常打架，因斗殴至少关押过5次;滥交，与未成年少女性交;上课时嚼u香糖等。这些行为可看作本我中的本能的表现。更有趣的是他对此的看法：他不知道为什么会被送到精神病院，对暴力倾向的指控他认为是诽谤，对与未成年少女性交的事，他完全承认，但并不认为不应该。“当你看到那样的小……就那样在你眼前，我一点都不认为那有什么不对。”“没有一个男人能抵挡住那种诱惑。而他们却要因为这样的原因把我投进监狱，告诉我我是个疯子，我实在搞不懂。”“如果那样是疯了的话，真不知道在街上走路算不算疯。”简单说，在人们看来一些违反道德、悖于常理的事情在他看来一点也不觉得这样做有什么不对的地方。“自己一点也不认为自己的脑子有问题”。

如果用本我的假设来解释麦克默菲就变得很自然。因为对本我来说，没有道德标准，没有对错与是非，只有即时性的满足。另外提到他逃避工作，对工作不满。很懒也可对应木我寻求快乐，逃避痛苦的快乐至上原则，我们还可通过影片中看球赛的情节找到一个有趣的证据。麦克默菲向拉齐德护士长提出看全围垒球赛的要求遭遇拒绝后。独自一人恼怒地坐在电视机前，突然麦克默菲对着电视机像个体育栏目主持人一样开始为球赛点评起来，原本已经散退的人群陆续重新聚在一起，人家对着电视机一起为球赛欢呼呐喊，而当镜头转向电视机时，观众看到的仍是一个未接通电源的屏幕。也就是说。麦克默菲扮球赛解说员向病人们解说一场并不存在的球赛。我们从本我角度可做如下理解：本我有靠想像、幻想、幻觉体验及做梦来满足欲望的神奇威力。对本我而言，它能在想像中获取满足，获取快乐。

在我们的理解中，影片中的酋长代表的是自我。我们从酋长与麦克默菲的关系入手来说明这一点。影片中展现出酋长与麦克默菲具有最为亲近的关系。麦克默菲进入医院时遇到的第一个病人是酋长。当时的酋长是又聋又哑。后来，酋长帮麦克默菲打架后，影片忽然告诉观众说：酋长其实并不聋也不哑。对此，有两种思考途径：一可以考虑为一个个体在生命最初的时候，其自我确实是处于这种无法听懂他人。也无法表达自己的状态。只是随着年龄的.增长，个体才具有了听与表达的能力：二可以解释为一个个体虽然在年龄上己长人了，但其自我部分是如此弱小，以至于既不能听又不能表达自己的意愿。这种情况下的自我可以说既割断了与外部世界的联系。又割断了与内心的交流。后来在麦克默菲的带动下，酋长开始富有了活力。我们可以理解为：自我的力量来自本我，当自我通过非直接方式满足了本我的要求时，它也从本我那里获得了能量，我们可以认为作为自我的酋长已经从作为本我的麦克默菲那里获得了不少的能量，借助这些能量，它已经开始能够完成与内心的交流并可以与外界恢复联系了。

我们还可注意一下在计划逃离疯人院时，麦克默菲与酋长的一段对话。酋长对麦克默菲说：“你比我强多了。”麦克默菲：“为什么这样说。你像树干一样强。”酋长：“我父亲才是真正的强。他想到什么就做什么，只要他喜欢，所以人家都不放过他。自从有一天他喝醉酒跑进雪杉林后我就再也没有见到过他，每次他一沾到酒就停不下来了。直到喝得不成人形为止”。当麦克默菲问：“是否他们把他杀了？”酋长回答说：“他们只是不肯放过他，就像这里的人不肯放过你一样。”

这段对话，我们可以做如下理解：由于自我由本我分化而来，所以我们把酋长的父亲看作是酋长原来的本我。后来，酋长的父亲或者说酋长的本我，因为过于放纵而受到了强有力的压制，虽然没有被杀死，但是被压抑了。酋长代表着弱小的自我，并提到了其弱小的两种可能解释，一种是把自我看作正处在个体生命早期的自我。另一种理解认为，自我虽然处在个体稍后的时候，但却由于受到超我的压制与控制，因而变得弱小。如果考虑影片中这段对话，我们或许更应倾向于接受后一种解释，即来自于超我的强有力压制，导致了酋长或者说自我的弱小无力。

最后再来看一下影片中的护士长拉齐德。她所象征的是超我，最可说明这一点的是她所表现出来的呆板、固执和喜欢操控一切。

影片中麦克墨菲在世界杯开始后提议改变一下活动内容，看看球赛。护士长说医院的制度不允许这样做。“你所要求的是改变我们精心安排的工作时问表。” 麦克默菲问：“一点点变动没什么吧？”但对护士长来说一点点变动也不行：“这样的要求不能接受，人家都已经习惯了原来的时间表。现在改变了，会令他们不安的。无论如何是不可以的。”后来她提出用举手表决的方式来决定，不少病人在麦克默菲的鼓动下举起了手，酋长在举起手后使同意的人超过了半数，但护士长却仍拒绝打开电视机，她的理由是：“我们的会议已经结束了，这一票无效。”也就是说，护士长是严格按照规章制度办事，这正像严格的超我不允许例外发生一样。

另外影片中反复出现拉齐德主持的心理治疗。她认为将病人的隐私刨根问底是种成功的治疗方法。另外我们还可注意到她透过窗户对病人们的注视镜头。对此，我们可以理解为超我严厉监视着自我的每一步骤，监视着本我的冲动。在对人物做了以上隐喻性理解后，我们可以再分析影片中的几个情节，吃药的情节在影片中反复出现了多次，因此吃药成为一种重要的隐喻。

在第一次吃药的场景中，护士长对不想吃药的麦克默菲说：“这是对你有好处的药。” 麦克默菲回答说：“也许是，但是我不会吃我不知道的东西。”麦克默菲要知道自己吃的药究竟是什么药。在麦克默菲不打算喝药时，护士长说：“如果不想用嘴吃这些药的话。我想可以用其他方式让你吃这些药。但我不认为你会喜欢。”这一点不难理解，在父母教导孩子时所使用的方式有两种，按要求去做了就奖。如果不按要求去做就罚，在这种过程中，母亲往往扮演劝导的角色，而父亲则扮演暴力管制的角色。在影片中，护士长充当的是母亲，而影片中经常出现的管制病人的那些男人则可看作父亲。在影片中，遵循护士长的要求把药喝下去的，还会有另一人杯果汁喝。这止是一种奖励的方式;另一种隐含在护士长的“其他方式”之中的方式自然是罚。在不想接受罚的情况下。麦克默菲喝了药而且说“很好”、“美味”。由此分析，我们可把吃药看作是父母向孩子灌输道德观念等的过程，孩子或许不喜欢遵循父母的要求。但在父母的权威下，又不可能不遵循。止是在这种以喝药为象征的过中，超我建立并巩固起来了。

在我们的解读中，疯人院是精神不健康个体的心理世界。如果一个人不能恢复心理健康，那么“到你能出去的时候，你已经老得连床都起不来了。”或者说就要永远呆在这个监狱中。

如何理解一个精神健康的个体呢？在一个健康的人身上，本我、自我与超我3个部分是统一的，相互协调的。这3个部分的相互协作使得他能够在自己的环境里进行有效的、令人满意的工作。这种工作的目的则是满足人的基本要求和意愿。而在3者中，自我在使个体保持心理健康方面居于最重要的地位。凶为它负责整合本我、超我与外部世界的关系。因此，为了保证个体的心理健康最为关键的是具有一个比较强人的自我。而影片中精神病者所面对的主要问题止是自我太过弱小的问题。

我们把影片中的病人都看作是弱小自我的象征，负责管制他们的护士长代表着过分强人的超我。止是由于自我的弱小，使得自己虽然不情愿忍受超我的压制，但因为无法自己面对外面的世界，所以又不得不依赖于超我，对此影片中有一段意味深长的情节设置。

麦克默菲向护士长质疑：“有什么权力把这些人关在这里？为什么？”护士长回答：“这些病人都是自愿来的，不是被迫的。”事实是，很少有人是被迫来这里的，除了一些有暴力倾向的。这些病人都不必一直呆在这里，都随时可以回家。但为什么他们不到外面的世界去？为什么要自愿关在这里？到这里来做什么？“你们什么都不做，只知道抱怨，不能忍受这里，却没有勇气从这里出去。这是怎么一回事，是你们自己以为自己是疯子还是别的什么原因？真的不敢让人相信。”

对病人的这种令人惊讶的难以理解的行为，我们的理解是：由于病人缺乏强人的自我去面对外部世界，所以只能依赖于由护士长及医院其他人所象征的父母或超我。当这些病人自称“我本是小孩子，我不是小孩子”时，我们可以说：是的，他们年龄上不是，但心理上仍是孩子，他们由于自我力量的弱小，还不能承担起自己面对外界环境的能力。治疗这类精神不健康病人的方法在于加强自我，使它更独立于超我，加宽它的知觉领域并扩人它的组织，以便它能够占领来自本我的新领域。

我们来看一下影片通过隐喻的方式是如何处理这一问题。使酋长能够飞越疯人院的，影片的途径是引入了象征本我的麦克默菲。但在影片中代表本我的麦克默菲似乎是一个意外的闯入者。他晚于他人进入疯人院，但本我在人一出生就已具备了，这些病人开始具有的本我受到了强烈的压抑，需要重新唤回本我。充满能量或者说充满生命力的麦克默菲正是唤回的本我。他进入疯人院后，与病人们打篮球、溜出去乘船钓鱼、聚会等，病人们开始有了生气。体验到一种反常规的活力冲击下发自生命本身的愉悦。一直机械、呆板地重复程式的病人们。开始产生新的反应，如有病人对拉齐德进行质问，有病人可以人声哭泣着要自己的香烟，也有病人敢人胆质疑护士长的规定了。这些我们可以理解为自我从本我中获取了能量壮人了自己，变得越来越强人了。另外我们还注意到船上钓鱼的情节。病人们不但学会了如何钓鱼。而且最后还钓到了一条人鱼。对照影片中提到的治疗师曾钓到过一条人鱼的场景，我们可以理解为：病人的自我已经强人到了像成熟的治疗师那样可与外界世界建立联系的程度了。在所有病人中。变化最人的是酋长，他原本是这个医院中“病得最厉害的一个”，但他与麦克默菲最亲近，他获得的木我力量最多。也恢复得最快。通过影片中一些情节我们可获得对本我、自我和超我3者关系的更好理解，一处是麦克默菲突发妙想要将人理石台面的水龙头搬起，并与病友打赌，病友的反应是：没有人能举起。这个代表逃出疯人院的工具，它也象征着超我的强人，在弱小的自我看来，它是不可战胜的，代表本我的麦克默菲两次抬举也都失败了。随后他用带着嘲讽的语气说：“但是我试过了，至少我已经试过了。”这恰好证明了本我“不会思维，它只有愿望和行动”的特点。另一处更是以隐喻的方式指出了在使精神恢复健康方面，单靠本我是不行的，它能做到的只是在酋长的帮助下溜出或逃出疯人院。也就是说，本我虽然具有力量，但它的力量却不足以搬动人理石台面，这正意味着我们可以依靠本我恢复自我的力量，但却不可能依赖本我使精神恢复健康，这就是本我的两面。如果顺本我而行，是不行的，作为本我象征的麦克默菲的问题正出在此，所以医生说：“我想他是个危险分子，他没疯。但他的确有点问题。”但本我对一个健康个体来说又具有极为重要的作用。缺乏了本我的人就变得死气沉沉。丧失活力。联系到影片最后酋长将人理石台面连根拔起，并用它砸向玻璃窗，飞越而出。这两相对照，遥相呼应的片段便具有了更深长的意味。实际上，只有自我才能保证更高程度的确定性和更人的成功。凶此，能够飞越疯人院的是变得强人的自我象征：酋长。

最后，我们分析一下影片的高潮部分与结尾，影片的高潮是圣诞夜晚会。在这个晚会上，麦克默菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院，病人们跟着他闹得天翻地覆。比利，一个孱弱、白痴的、不成熟的人男孩，在病人们的鼓动下完成了“成人仪式”。之后，比利奇怪地恢复了语言的功能，面对护士长拉齐德的诰问，他充满男人的理智和风趣：“我可以解释一切。”但是拉齐德甩出了对付比利的致命武器：“想想如果你妈妈知道了会怎样，”比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子。并在来自超我的强烈自卑感和负罪感控制下杀死了自己。他的悲剧正在于，他渴望长人并离开疯人院，但他却只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能安全，当麦克默菲要带他一块走的时候，他说：“事情不是那么简单，我还没准备好。”是的，他是没有准备好，他的心理尚未成熟，他的自我还没有摆脱来自超我的负罪感，所以他还不具备飞越出疯人院的能力。而他的死证实了脆弱的自我可以被超我彻底摧毁。在影片中，这一场景使麦克默菲与酋长充分认识到过分严厉的超我对于个体的残酷，这激发了他们克服超我的决心与勇气，正如影片中描述的那样麦克默菲去掐护士长的脖子。我们或许可以理解为本我与超我的搏斗，护士长没有死，麦克默菲被切除了脑白质，成了一个完完全全的白痴。

我们可以解释为：酋长杀死麦克默菲，意味着他彻底战胜了麦克默菲，意味着自我的成熟，自我的力量战胜了本我，但并没有抛弃本我，这标志着建立在强人自我基础上的新人已经具有了内心世界与外界世界进行联系的能力。正是这种心理上的成熟，酋长终于能够成功地飞越了疯人院，挣脱了内心枷锁，开始了新生活。