人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

大学生钢琴实践心得篇一

钢琴学习中的素质培养

目前，中国钢琴教学阵地有三大板块，一是音乐学院钢琴系及附中附小的教学，其目标是培养演奏家或专业教师，教学有严格的科学性、系统性和国际化标准。二是高等师范院校音乐学(音乐教育)专业的钢琴必修课和主修课，目标是培养音乐教师，施教特点有两种：1、针对钢琴基础好、乐感强、兴趣浓和毅力坚的学生所开设的钢琴主修课。2、针对广大非钢琴主项学生所开设的钢琴必修课，具体目标是培养学生的钢琴基础应用能力，造就“一专多能”的中学音乐教师。三是社会钢琴教学，其目标大致有两种：1、应试钢琴教学，指为升学或“考级”学生而进行的教学。2、素质钢琴教学，是指为获得艺术特长和提高音乐修养的学生所进行的教学。在上述三大阵容中，后两者效仿前者教学模式的现象，仍十分突出。本课次仅就社会(包括高师)钢琴教学中的素质教育问题加以研讨。

钢琴演奏是一项需要大量时间练习方可掌握的技能。社会钢琴教学的对象是普通中小学生，他(她)们是利用课余时间学琴习琴，练习时间相对有限，面对复杂的技术性内容和丰厚的钢琴作品文献，需做到合理取舍与科学施教。社会钢琴教学中的素质教育可从下面六个方面探索实践。

一、将素质培养贯穿于钢琴教材的具体选用之中

选材是一项颇为困难的任务，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们的理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但复杂程度足供较长时间学习的音乐”①。社会钢琴教学在精选传统精典教材内容(如车尔尼练习曲、巴赫复调曲、古典奏鸣曲等)的基础上，可关注中国作品(民歌、传统器乐曲改编曲、新作品)和外国小品的选用。例如：弹奏《儿童团变奏曲》(甘壁华等编曲)，在训练多种弹奏技术和变奏手法的基础上，还可进行革命传统教育;弹奏《沂蒙山小调》(王震亚编曲)，在训练复调思维与技术的基础上，可进行民族文化教育;弹奏莫扎特的《风笛舞曲》，在训练跳音与小连线弹法的基础上，可进行认识乐器风笛和热爱艺术的教育。这些内容的选用，对提高学习兴趣，增加钢琴音乐的求知欲望，了解不同民族文化风格均可产生良好效应。

二、将素质培养贯穿于钢琴教学方法的时代革新之中

“音乐中的‘实质中心’就是表现性的声音，而音乐教育中的`‘实质中心’就是去帮助每个儿童尽可能地充分体验这种表现性的声音”②。钢琴艺术发展的三百年历史，形成了一套科学化和系统化的教学方法与训练手段。针对普通中小学生学琴的实际情况，树立“把乐曲当练习曲练、将练习曲当乐曲演奏”、“四级作品奏出六级水平”的教学思想;采取把乐曲中的技术难点改编成相应的辅助练习，加以“慢练”及“分手练”，从而达到攻克难关的目的;把练习曲中抽象的技术内容或织体特征弹奏出感人的音乐形象，以实现技术训练与艺术修炼同步并进的新教育目标等，是社会钢琴教学需要探讨的课题。

三、将素质培养渗透于钢琴教学的德育过程中

通过视谱读谱(包括主调和复调音乐作品的多声部关系等)的长期训练，培养学生做事认真的好习惯;通过对新乐曲指导训练，培养学生对新事物的好奇心;通过对技术难点的科学“慢练”攻关，培养学生战胜困难的信心和自强感;通过对保留曲目的不断精练完善，锻炼学生的毅力，培养崇高理想;通过巴赫、贝多芬等大师经典作品的学习，培养学生热爱生活与艺术的高尚情感。通过家庭演奏会和学生交流音乐会的实践，使学生体验获得成功的成就感。

四、将素质培养渗透于钢琴教学的美育过程中

学弹钢琴不仅是技艺训练，同时是审美教育。“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”(李斯特语)，“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化”(柏拉图语)。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提高思想境界。在钢琴音乐学习中，对不同流派、不同作家、不同风格作品的认识，有助于开阔艺术视野，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味与能力。

五、将素质培养渗透于钢琴教学的智力开发之过程中

音乐教育具有德育、美育、智育功能，早已被音乐教育学和心理学所证实。钢琴教学是音乐教育的具体实践基地，也具有开发智力的优势。例如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的谐美;演奏主调和复调多声部音乐中的立体感思维;双手可弹出三至四个声部层次的织体效果(同时可“一心二用”的综合能力);演奏中用力与松弛的身体协调平衡感;演奏中的艺术联想与想象能力;背谱演奏所需要的精神集中与大脑记忆能力等。都可以有计划地贯彻于不同教学环节之中。

六、将素质培养切入应试教育与素质教育的“综合点”上

素质教育与应试教育并非矛盾，在专业对口的人文环境中，成绩好的应试者肯定是素质高的，高素质者肯定是应试适应者。为升学和“考级”而学钢琴是国情与人情所在。在应试钢琴教学中，努力提高综合素质(人文和音乐本身的)可从下面几个方面考虑：1、对一般弹奏技术作分类训练或分布于乐曲中“集训”，并将弹奏的技术“材料性”内容贯穿于日常练习中，因为应试与素质钢琴均需要弹奏技术作保障。2、加强对音乐形象内容的认识与理解，使演奏打动人心。3、应试教育中的精练与素质教育中的泛练相结合。把泛练内容作为应试钢琴中的视奏训练，开阔艺术视野，提高音乐审美能力。因为应试与素质钢琴均需要深厚的艺术修养和崇高的艺术境界。4、在教学的不同阶段与不同环节。通过聆听、鉴赏和分析钢琴大师cd或音乐会欣赏，指导学生建立音乐作品的艺术目标及努力方向，5、针对学生的文化与音乐基础，指导欣赏交响乐、民族器乐曲、器乐独奏曲和民歌戏曲等，提高学生对音乐世界的整体理解能力与认识能力。

大学生钢琴实践心得篇二

第一，从事教学工作需要“专（钻）心”：我为这次实践的顺利进行，我投入了大量的精力准备。说对于一年级的知识不在话下，但我还是找来了教材和教参等专心备课，力求做到在知识上准确无误；除了在“教什么”上下功夫，我在“怎样教”也丝毫不敢马虎，我翻阅了《教育心理学》、《发展心理学》、小学语文、数学教学法等专业书籍，上网查询了有关经验交流，在充分尊重儿童身心发展规律的前提下开展教学活动。

第二，从事教学工作需要“耐心”：面对一个年仅7岁的一年级的学生，他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制，我们在教学中不能从自身主观出发“想当然之”。对学生在学习中所遇到的障碍要“耐心”的讲解，一遍不行就两遍，两遍不行三遍，同时也应该反省自己的教学方式是否对路，切忌“简单粗暴”。第三，从事教学工作需要与人“交心”：在教学中不能够“闭门造车”、“一叶障目，不视泰山”，要多与外界交流，掌握更多的信息，丰富自己的教育背景。我注意了与家长的交流，一方面更深入了解学生的情况，有利于我“有的放矢”；另一方面我及时将教学进展及时反馈给家长，有利于家长的`配合与支持。同时，我还向多位我以前的老师请教，他们的经验都给了我莫大的帮助。

通过这次为时一个半月的实践，从另一个侧面检验了自己的学习情况，培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力；同时也发现一些了自己的不足，使我在以后的学习中不断的弥补和提高。可以说，这次实践让我是“受益匪浅”。

转眼间，一个炎热的假期就要过去了。蓦然回首，不能不感慨光阴似箭般的那份无奈。当准备收拾心情，重整出发时，发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实。

距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长（钢琴），我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。

大学生钢琴实践心得篇三

学校开始放暑假了，老师布置我们寒假作业之一-社会实践活动。

我这个假期要帮忙做什么呢?帮妈妈做家务，大扫除、扫地、擦桌子、洗车、做饭等等我都做过了。

今天，妈妈决定教我炒菜。炒什么菜呢?准备炒鱼条+红萝卜+四季豆。我先把红萝卜和四季豆洗洗，切成条，把鱼条切片，然后把锅烧热，再倒一点油，先把鱼条片放进锅里，开始翻炒一会儿，盛入盘子里。在倒一点油，再把红萝卜和四季豆放入锅里翻炒起来。

刚开始，油溅了出来，吓得我赶紧躲到一边，双手在瑟瑟发抖。妈妈在旁边鼓励我：“别怕，没事的。”我鼓起勇气，拿起锅铲又继续炒起来。

经过一番紧张的翻炒之后，四季豆渐渐地软了下去，我赶紧加了一点水，然后把鱼条片加了进去，放了一点盐。过了一会儿，菜炒好了，我小心翼翼地把菜盛入盘子里，迫不及待地抓起一根四季豆，塞进嘴里。哇，太好吃啦!又软又鲜，看起来很简单的一道菜做起来却这么难!

妈妈，谢谢你!你辛苦了，我以后一定不挑食了。我还要经常向你学更多做菜本领。

大学生实践心得（精选篇3）

大学生钢琴实践心得篇四

自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多。

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。

弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。