《边城》是沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。下面是小编为大家收集的边城人物形象分析，仅供参考，大家一起来看看吧。

翠翠

翠翠天真善良、温柔清纯，是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人”。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。

爷爷

爷爷保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，惟恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。他也是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。

天保

天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。

傩送

傩送有着他母亲的美好品格，细腻。傩送孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。

俱为女子，我却原本并不喜欢翠翠。

十四、五岁时第一次读《边城》，就不喜欢这个与自己差不多同龄的女子。十五岁时的翠翠，在风日里长养着，触目皆为青山绿水，一对眸子清明如水晶，活脱脱就是一个自然之子，有着原始的善良和纯真的可爱，应惹来无数爱怜。

可那时的我却不喜欢，觉得这个女子的纯真过了份，这是她保护自己的盾牌，也是尖锐的武器，一次又一次地刺伤了那些深爱她的人。她的不谙世事，她的含蓄懵懂，全变成一条条致命的引线，引向最终的惨烈。记忆里永远挥之不去的只有最后的悲哀结局，如同改编的同名电影里在昏黄温暖的色调下，却隐隐透出烟水空蒙的凄寒。

这是我一直都不懂的故事，也是我一直都不懂的世界。作者笔下的茶峒山城，只是一个湘、川、黔三省交界的边境小城，在故事里却仿佛真正成了一个被时间遗忘的安静角落。在那个风云变幻、改朝换代的时代中，不管别处的人们如何不幸挣扎，生死存亡的恐慌感都似乎永远弥漫不到这里。热闹充满生气的小河街，妇人聚集的吊脚楼，负责摆渡的老船夫，在难却盛情的收下过客的一枚铜板后会转送一大把的烟草叶。在那里就连世俗最为不齿的妓女，“也永远那么浑厚”。她们可以为了生计接待四川商人，也可以把所有的眼泪快乐牢牢地系在归期不定的水手身上，有着古代女子“拼将一生休，尽君一日欢”的勇气和无悔，“较之讲道德和廉耻的城市中绅士还更可信任”。这样的水土和民风养育出的翠翠，有我想象中的淳朴，却没有意料内的勇敢。一如她的那段伤痛初恋，在那时的我看来不过是一个简约和克制导致的悲剧。对于这样一个简单的三角故事，作者舍弃了传统的情节要素，没有门第之见没有父母之命媒妁之言，反倒多了民主和放手。可那个女子还是没有把握住自己的幸福，只能回望那一川碧溪，带走自己的爱与希望。

那时的自己，并不理解这样的含蓄，也不喜欢翠翠的纯真善良毫无机心，当这些品质成为一个人性格的全部时，反倒失去了最基本的一点可爱。于是，我离开这个故事，忘记翠翠，忘记湘西清亮的白河，继续经历自己的青春岁月。

时隔两年，因缘际会下我再次翻开《边城》，只因为怀念起湘西瓦蓝的云天。故事里的翠翠在成长，已经走到了自己命运中最为重要的转折点。她最终还是选择了固执地等待，等着那个年轻人回来一同去采最喜欢的虎耳草。故事外的我也在长大，走过豆蔻年华，面临着少年人走向成熟的蜕变。而当我怀着这样的心境再次去读这个早已熟悉的故事、读到最后的那一句“这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”时，心底的那份惨然和惋惜尚在，却多了几许释然，并不再过多地执着于因那些巧合误会所导致的有情人未成眷属的收场。若说两年前这个故事让我感到的是温暖中透出凄寒，那么两年后我不仅感受到全篇无处不在的寂寞孤独，也更执著于其中几许温暖的色调，依旧昏黄，却足以照亮我的心房。

而两年后的我真真切切地感受到，俱为女子，翠翠却真是特别的。她不应仅仅只是爷爷疼爱的对象、男子梦中的理想，也是女孩子心中永难消逝的情结。再读时，我不再指责她的懦弱隐忍，而是喜欢她的活泼率真，也爱她的含蓄。因为这才是每个这样年纪的女孩子心中最纯真的一面，也是最真实的一面。

再品与翠翠有关的章节，我看到了两条线索推动着人物的塑造和情节的发展。最明显的一条自然是三年的端午节，这也是贯穿全文的线索。第一年的端午节由翠翠的回忆带入，与茶峒山城一样，他与傩送的初遇仿佛也是静止于时光中的美好。黄永玉曾以此为题材作过木版画，画中的翠翠只一低首，回眸间却有不胜凉风的娇羞。这样的画面即使只是最简单的白色，也足以在人的心上幻化出万紫千红。即使后来有漫天花雨，在翠翠的印象里也没有那个端午所经历的事甜而美。第二年的端午节，翠翠和爷爷在顺顺吊脚楼上避雨，那个场景在电影中拍得十分温馨祥和。天保一家送的大白鸭和尖角粽子，船总与爷爷间关于翠翠婚事若有若无的谈论，不仅再次体现了地方人情之美，也为下文情节发展提供了一个小小的契机。而到了第三年的端午，所有事纷踵而来，然后走向最后的终局。这三年的端午节对于翠翠的意义不言而遇，也是她感情最明显的体现地。

不过不同于两年前一直认为的爱情，再读时我却对那两个男子的感情产生了小小的质疑。也许是着墨不多的缘故，天保和傩送的感情仅体现在一次又一次的求婚上。翠翠的纯真美丽，是区别于其他女子的特别，也正是这份特别吸引了他们。可从始至终我都觉得他们只是把翠翠当成一件最美好的东西那样小心翼翼地去追求，可以兄弟相争，可以唱一夜的山歌，可心底其实想要的在这一块纯澈的水晶之外，还是一个节俭持家的女子。但愿这只是我对男子的偏狭。

可是翠翠，在这时却真的初尝到爱情的甜蜜，焕发出少女的`光彩。她会在骂人后听到对方名号时“心里又吃惊又害羞”，沉默一个晚上，也会在爷爷提到嫁给天保时又羞又气地掐断话头。而在面对爷爷正式讲起求婚时的心念更是如电般瞬间即是百转千回，她的心会轻轻地跳动，会即使不知所措也装作从容地等待爷爷的决定。而当心上的事落空时，此刻的心理描写犹为精彩：“翠翠弄明白了，人来做媒的是大老！不曾把头抬起，心忡忡的跳着，脸烧得厉害，仍然剥她的豌豆，且随手把空豆荚抛到水中去，望着它们在流水中从从容容的流去，自己也俨然从容了许多”。她的惊愕和极度失望，以及妄图掩饰的心理过程，在看似随意的动作中暴露无遗。其后面对爷爷的泪水，她的心中又烦又乱，想哭又觉得没有理由哭。就是在这一刻我仿佛明白了过去一直都不理解的事，翠翠并非不愿去大胆争取大胆说出自己的爱情，只是自身少女含蓄的性格，以及对爷爷的顾及使她不知所措，只能以不回应的方式来回应。看似不合情理，却恰恰是人之常情。

而这种人之常情，却恰恰是当年的自己所不懂的。所以很多路必须亲自走过，才能知道坎坷波折，很多故事只有一读再读，才能体会个中情味。当读到另一条暗线时，才蓦地惊觉，翠翠走过的路，难道不就是自己曾感知过的一切。印象中全篇有四次将翠翠与“新娘”二字联系在一起，有年少无知时扮做新娘的懵懂，也有情窦初开后追看花轿的好奇。她会欢喜会红脸，会爱听取茶峒歌声的缠绵，也会为一片云一颗星而孤独凝眸。看到这里，现在的我会抬头微笑，无论上天赋予了女子多少种不同的性格，在此刻的心绪纵横旖旎情思当皆如是。所以当全篇最后一次在爷爷的葬礼上出现“新嫁娘”这三个字时，才会感受到从未有过的哀凉。梦起之处，梦终之时，翠翠就这样以痴痴站立的方式无声地回应了自己年少梦想的如此终结。面对至亲的离去，至爱的离开，此刻的翠翠有前所未有的真实感。若说前面的娇羞含蓄引人怜惜，那么这时她的默然更贴近我的灵魂。

同样面对找不回的过往，作者选择用笔将其记录下来。而对于那些猜测的目光，他曾说过：很多人看我的书近似买椟还珠，你们欣赏我故事的清新，作品背后的热情却忽略了；你们欣赏我文字的朴实，那背后蕴藏的悲痛也忽视了。我不知道自己是否也是一个买椟还珠的人，对于《边城》这样一个故事我只愿单纯地随心而读，不愿加之以所谓深刻的挖掘的目光。我读到了背后的热情和悲痛，却还是想许给自己一个希望。只是语序的不同，但又未尝不可以是作者留下的慈悲，那个在月下唱歌，把灵魂轻轻浮起来的年轻人，“也许明天回来！”。

每个人心里也许都只爱过一个正当最好年龄的人，作者如是，翠翠如是，我也应如是。然后，我们都将余下的岁月留在了等待里，孤寂地等待。但即使等得眼已垂落、耳已闭锁又如何，毕竟似水的流年还在记忆里，曾经的梦想还在心里，闭上双眼往昔的温暖还一息尚存。

既然一切都还在，来过就未曾离开，那么即使心已渐渐消瘦，也没有什么是不可释怀的。

主题思想

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。

艺术特色

一是细腻的心理描写。心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析；或采用幻想、梦境间接揭示；或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。

二是诗画般的环境描写。小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉；或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。

《边城》成书于1934年4月，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。

沈从文一生写下很多部小说和散文集，但是在他众多的作品之中，《边城》则占据着最重要的位置。可以毫不夸张地说，正是《边城》奠定了沈从文先生在文学史上的历史地位。1999年6月，《亚洲周刊》推出了“20世纪中文小说一百强排行榜”，对20世纪全世界范围内用中文写作的小说进行了排名，遴选出前100部作品。在这一排行榜中，鲁迅的小说集《呐喊》位列第一，沈从文的小说《边城》名列第二。但如果以单篇小说计，《边城》则属第一。《边城》被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本。

延伸影视作品：1985年，凌子风执导《边城》同名电影。

世界赋予了小说以人物，小说赋予了人物以形象。优秀的小说作品总是擅于塑造形象的。它们刻画人物，抽丝剥茧，剥离出其抽象性的那一部分，使之更具概括性和典型性。它们通过描写人物动作来丰满形象，通过营构关系来揭示因缘，从而写出命运感，使之深刻。它们塑造典型形象，并借助它们的生命隐秘地思考现世的存在，揭露社会，反映生活。冉阿让正是这样一个“媒介”。

冉阿让是一位具有浓厚浪漫主义色彩和悲剧色彩的人物，他出自法国浪漫主义诗人、散文家、剧作家、小说家维克多·雨果的代表作《悲惨世界》。文中以冉阿让的的传奇式命运为主线，通过纵横交错的写作手法，将整个小说放在了法国大革命后资本主义制度的大背景下，描绘出了当时法国人民的真实的悲惨的生活。

在海滨城市蒙特勒伊，冉阿让化名马德兰，拥有了崭新的“第二人生”——他通过自己的善行与努力被推举为市长，又兴建工厂，使自己成为了当地首富的同时还解决了当地的就业问题。昔日的罪犯一去不返，摇身一变成为了远近皆知的好人，他为了回报主教的恩情，广施钱财，改善医院设施、兴办学校、盖了法国第一家养老院，他甚至收容了一个素不相识的“女罪犯”，为她洗脱罪名，救治伤病，寻找女儿，在她死后还亲自抚养起了他的女儿，将她视如己出……正当过去的阴霾消弭殆尽之际，新的阴影又又开始穷追不舍——巡查官沙威——一个资本主义法律的走狗发现了一切，决心将他送回牢笼。为了保护和他相貌相似的替罪羊，他主动自首；为了保护他的女儿，他一次次逃亡。长达20年的流亡生活，沙威始终如影随形，他像一个执着的幽灵，一个前世的梦魇，随时威胁着冉阿让“父女”的人生，挥之不去。即使在这种情况下，冉阿让也坚决地坚守着自己的良心，他似一个绵绵不绝的光源普照着周围的人世，他甚至挽救了沙威的性命，却没能拦住他的死。一场持久的追击终于结束，他将女儿托付给她心爱的人，选择回归曾经的名姓，直至终老。

冉阿让这看似颠沛传奇的命运充分验证了亚里士多德在《诗学》中所提到的可然律与必然律（可然律即可能性，指事物包含的种种发展趋势，在一定的内外条件下，其中的一种可能转变为事实；必然律即必然性，指客观事物不可避免的现实发展趋势）。而若要研究哪些是可然的部分，哪些又是必然的部分，则免不了要分析其中的因果关系，即不断地问为什么？在小说的开头显示出这是主人公冉阿让弥留之际写给自己女儿的一封信，为什么要写信呢？因为他想证明自己是一个好人。为什么需要证明呢？因为他曾经是一个罪犯。为什么要犯罪呢？因为家人需要食物。为什么没有食物呢？因为没有工作。为什么没有工作呢？因为很难找到。为什么……？为什么？归根结底都要归因于社会存在的种种不合理之处。《悲惨世界》的序言为我们解答了这一点：“只要法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱——还得不到解决；只要在某些地区还可能发生社会的毒害，换句话说，同时也是从更广的意义来说，只要这个世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无益的。”由此看来，在看似由冉阿让自由支配的行为背后其实掩藏着一股不可逆转的操纵力，它属于冉阿让的意志，同时也属于命运的意志。雨果正是用这样的强制力来使人物形象体现出无力感，从而显示出整部作品浓郁的悲剧气氛，为我们展现出真实的悲惨世界。

毫无疑问，冉阿让是一个好人，至少是一个有良心的人。只是诺亚方舟载不动那许多的良心，因此有良心也成为了一种美德，最难能可贵的那一种。

他善良，仁慈，博爱，富于人道主义精神。他经历过短暂的迷失，最终得以被温暖感化，他用温柔地对待冰冷的世界，用仁慈宽恕自己的敌人，用博爱分享自己的财富，用关怀温暖绝望的心灵。他冲进熊熊烈焰挽救了两个小孩的性命，在有可能会招来嫌疑的情况下依旧踩进泥坑顶起马车救出不喜欢自己的法谢门勒，明知将重回监狱依旧出面自首解救无辜嫌犯，跳下汪洋大海救起失足落水的水手，在对沙威执行枪决时悄悄放跑了这个纠缠了自己20年的噩梦，在“抢走”自己心爱的女儿的马吕斯身受重伤时不顾一切的救治他……他的功绩足以让自己享有十几枚军功章，而他的初衷都仅仅是因为“无法眼睁睁地看着他们死去”。“评价一个人依靠的是目的和冲动，是未成事实的意向。”尽管冉阿让的盗窃入狱看似自作自受，然而他的动机是“看够了姐姐的孩子们饱受饥饿之苦”，并非是贪图享乐，他“心里已经不管是不是有人已经看到我了”，“不管怎么样都要为孩子们带一些食物回去”。只有被逼到绝路的人和有坚定信仰的人才能完全抛却个人的安危铤而走险，冉阿让显然是前者。早在他冒着被法律制裁和给自己的人生留下污点的`代价，只是奢望在这场博弈中能够侥幸获得些许的食物，“却无法把它带回家给他们”时，悲剧已经悄然开始。

他信守承诺。为了履行与方汀的承诺，让他们母女团圆，冉阿让一再给恶人汇款，以至于惹火烧身遭受绑架之灾。他一边与恶人斡旋，一边安慰方汀，支撑住她奄奄一息的生命。直至方汀死去，他依旧逃狱出来搜救她的女儿，并终其一生地呵护着她，感受奇妙的温情。他的承诺，掷地有声。

他强壮、勇敢、机智。尽管冉阿让以弱者的形象出场，然而事实证明他不仅不是弱者，更是一个有能力的强者。他比一般人都要强壮有力，身手也更为矫健，无论在商场还是战场上，他似乎永远是胜利的那一方。面对凶残的绑匪，他也能临危不乱，用智谋为自己争取宝贵的时间。换做是其他人，带着一个小女孩逃亡20年还能躲避各种危机，实在是难以想象的。

在整部作品中，冉阿让的形象并不是一成不变的。他的一生道路坎坷，几乎具有了各种非凡的活力，是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公，他的精神历程也像史诗一样可歌可泣。首先是主教的感化使其在心态和灵魂上都发生了实质性的改变，他被美好所净化，最终自己也归于美好，随着人物经历地不断丰富，他的灵魂也升华到更高的层次，他更像是一个“神”，拥有一切美好与光明的成分，由人修炼而成，又反过来庇护着人。从前那个不计代价、不顾后果的饥饿男孩渐渐被思维清晰、深谋远虑的“父亲”所取代，随着不同阶段的遭遇不同，思想和认识也随之不断完善。

此外，冉阿让的形象之所以像神而不是神，是因为他还有人类所特有的我们称之为人性的狭隘的那一部分。这也使得冉阿让的浪漫主义色彩得以恰当的削弱，使他虽抽象，却具体；虽概括，却个性，保证了其典型形象的复杂性。冉阿让爱自己的女儿胜于一切，他的信是那样慈爱，令人动容，然而当女儿的心上人出现时，冉阿让表现出了极大地抗拒性。“我的心都碎了。……我害怕因为这个年轻人而让我失去我的女儿。因为我害怕会失去我仅有的快乐。”他承认，他嫉妒，嫉妒的没有理由，嫉妒的无可救药。他利用搬家来拆散他们，甚至有一瞬间希望那个男孩能在动乱中死去。然而当他真的快要死在自己的面前，他又选择了让他活过来。虽然这并不容易，但是他还是选择了退出，退出他们的家，退出这本不属于他的亲情。

人之所以为人，是因为人有血有肉，人有感情，人会受伤，会死，会孤独。人有理性，也有感性；人有良心，也有私欲，所以才会挣扎。唐僧那样的完美主义不是人性，连一只蚂蚁都不忍踩死也不是人道主义。冉阿让以其深厚宽容的爱征服了一个多世纪的读者，就在于他的真实可信。在人的维度内概括出最活生生的典型，这就是雨果通过冉阿让告诉我们的。

诚然，冉阿让是一个传奇人物。然而无论是从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。

作者利用冉阿让和沙威的特殊身份，扭转了人们关于正、邪的思维定式，他将法律和良心摆在了天平的两端，再借冉阿让之口呼告出“最高的法律是良心”，深刻的反思了当下法律与良心相悖的社会命题。冉阿让和沙威长达20年的艰难逐鹿，正象征了人类与邪恶之间不懈的斗争，而斗争的结果定将如人所愿，因为人类本性是纯洁善良的，只是要坚守必要经过苦难的历程。冉阿让的一生正是坚守的一生，他悲壮的“胜利”既批判了那个社会“把人间变为地狱”的罪恶，又寄托了人们希望社会充满爱的美好愿望。

正如典型人物必须放置在特定的典型环境之下才能显示出其意义，典型人物在展开行动时也能为渲染典型环境服务。小说利用冉阿让的所见所闻将法国近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面都一一展现了出来，对当时法国社会的很多细节也都有所提及，比如1832年的巴黎动乱、外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院……无不为我们展现出了真实的法国。

冉阿让,一个“悲惨世界”的呈现者。

三国演义作为四大名著之一， 塑造了许多栩栩如生 脍炙人口的历史人物 ，为后人后世留下了深远的影响。读三国,里面的每个英雄人物形象都很鲜明,但是对于刻画的赵云的人物形象却是我最感兴趣的。千年过去 赵云，在三国志中记载的并不算很多，出征次数寥寥可数，但并不妨碍罗贯中塑造一个有着鲜活血肉的猛将，让无数人为之所喜爱所赞叹。

赵云,字子龙， 他身高八尺，高大帅气，功绩卓著,智勇双全,是三国时期蜀汉的将领。在长坂坡一战成名，汗水一战中获得一身是胆的美誉，老了仍然力斩五将，他的武艺仅次于张飞·关羽卓群程度不可言说。在战场上他是一个铁血汉子，无畏英勇，他的品德也更不用说了，自追随刘备以来，一直肝脑涂地，出生入死，最能体现他整体人物形象的莫过于勇谋忠义四个字了。

他的勇体现在哪些方面呢？长坂救主中，他怀抱小阿斗，在千军万马中横冲直撞杀进曹营，七进七出，血染征袍，无人与人争锋。在汉水一战中，他曾以十骑拒曹操大军，被刘备誉为“子龙一身都是胆也”。 他一登场即和河北将领文丑大战，救了公孙瓒，曾和多名三国将领对战，冲锋陷阵从来未尝败绩。在长坂坡救阿斗时，连续杀死曹营将领十余员，还夺得有名宝剑曰“青釭剑”。子龙的骁勇善战，连敌人曹操都为之震撼，派曹洪问子龙之姓名，子龙曰：“吾乃常山赵子龙也！”曹操知道后，想要捉子龙并降之，于是下令军士不可放箭，但子龙还是逃回了刘备休憩处。七十几岁时仍为蜀军前锋，力斩五将，夏侯茂说，“吾久闻赵云之名，今日见之，英雄尚在，方信当年长坂之事，似此无人可敌，如之奈何？”可见赵云之威名令人胆寒，再加上他有“威虎将军”“常胜将军”等美誉，这些与他与生俱来的勇都是分不开的。

赵云也有细心谨慎的一面，这也体现在谋略上，在北伐中，诸葛亮命令赵云和邓芝在斜谷道阻挡曹军，自己率领蜀军主力进攻祁山，但由于赵云兵弱敌强，失利于箕谷，不过由于赵云亲自断后，又烧毁栈道，阻止曹军的追击，因此军资和人员的损失都不大，诸葛亮也因此大为称赞，从这里可以看出他是一个有谋之人，再后来，赵云军中有多余的绢布，诸葛亮下令分给将士。赵云说：“我军军事失利，为何要赏赐呢？请将其物全部入赤府府库，在-十-月的时候再给众人做冬衣。”他的谋略虽不如诸葛亮，最多也就算小谋，但却也不是可以忽视的，在五十二回中，赵云计取贵阳，又在诸葛亮六出祁山中辅佐诸葛亮，这些与他的有勇有谋是分不开的。

最后说他的忠义了，自追随刘备后，一直忠心耿耿，刘备弃新野，丢樊城，把一家老小交予赵云照顾，自己且仓皇逃命，赵云虽身陷重围，却没只身逃走，而是为寻刘备妻小，在绝境中横冲直撞七进七出，在这样的危机情况下，他没有考虑到自己的安危，心中想的却是，“我好歹寻到小主人，若寻不到，战死沙场，报主公之遇之恩也”。这些足以可见赵云的赤诚忠义之心。最能体现他忠义的就是单骑救主和救黄忠了，前面说了单骑救主，再说救黄忠了，曹操大军进攻阳平关，黄忠狙于阵斩夏侯渊之功，坚决要求率兵抵抗，当时曹军运米北山下数千万囊，黄忠认为可以袭取，但赵云认为这是危险的事，但他向来不与人争取立功的机会，所以只带了少数部队，跟随黄忠去取米。但黄忠过了预定返回的时间，并未归营。赵云知道出事了赶紧前去营救。

总的.来说，赵云的人物形象的刻画是成功的，通过事例，体现其有勇有谋，淡泊名利,谦虚谨慎的一面，赵云以其舍生忘死诠释了他的忠义与信条。过去的历史 早已是尘埃落地，而今从书中却也一样能感受金戈铁马的气势雄壮与遍体纷纷，如飘瑞雪的英姿，令人不禁为之一震。

一、《三国演义》中赵云主要战事

《三国演义》中赵云第一次出现时，是个相貌堂堂的少年，在文丑手下救了公孙瓒，然后又助公孙瓒打袁绍，并由此认识刘备。从此“常山赵云”的名号便不断出现，并且是以一种正直、英勇的姿态出现。《三国演义》中许多场面都是赵子龙与来将比武，作者总是轻描淡写的一句带过，“手起一枪，来人便落于马下”，这是写赵子龙迎战的典型，赵子龙将对方一枪刺死是毫无悬念的。大部分敌军见赵子龙如此威武勇猛，大都心生畏惧，不敢上前。赵子龙在兵中挺枪骤马，如入无人之境，充分显示了他的胆识过人且武艺高超。

《三国演义》中曾两次救犹主，我认为《三国演义》中最能让人记住赵云这个人的，要算是赵云单枪匹马救幼主那一回了，赵云的勇猛原本就让人心生畏惧的，而此处，他独自救主，更加凸显了他的英雄形象，让人记忆深刻。赵子龙为救幼主，不顾一切，面对曹军的多员猛将，丝毫没有退缩之意。就连曹操都对刘备的这名猛将赞叹不已，不忍心杀之。有诗曰：“血染征袍透甲红，当阳谁敢与争锋！古来冲阵扶危主，只有常山赵子龙。”当然，这里并没有将赵云神化，那句“翼德援我”就充分证明赵云不是希腊神话里的那种神人，他也有血肉之躯，使人物形象显得更加真实。在汉水一战中，救出黄忠和张著，赵子龙所到之处，敌方军士见到“常山赵云”的旗号，皆四处逃窜，是何等的英雄气概，让人回想起当日长阪之战的威风。刘备后来也称“子龙浑身是胆”。

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《三国演义》赵子龙力斩五将，五将是韩德与其四子，韩瑛、韩瑶、韩琼和韩琪，韩德是西凉大将，善使开山大斧，有万夫不当之勇，其四子也是精通武艺。当时的赵云已经是古稀之年，可是七十高龄的赵云仍然在马上驰骋，勇猛过人，还力斩五将，不得不叫人佩服。与敌方正直壮年的五位大将相对阵，赵云非但不畏惧，反而有种斗志。但正如程武所言，赵云有勇古稀无谋，即使历经百战年已古稀，却还是有点莽撞，中了埋伏。好在张苞、关兴等人及时赶到，才得救。

当然赵云也是不败的神话，他并非从未打过败仗，而是与其的胜仗相比，那不足一提。这在三国这个人才济济，战乱频繁的时代是十分了不起的。《三国演义》中不断出现的一个画面就是赵云面对敌人的乱箭，以枪拨箭。这里的“以枪拨箭”总是写得很轻巧，让人觉得并不惊险，然而却足以看出赵云的武艺高强，毫无畏惧。

但如果只说赵子龙只是勇猛，而忽视了他的才智就大错特错了。在赵子龙计取桂阳一战中，就能看出赵子龙并非莽夫，他识破赵范奸计，取得桂阳，这就充分证明了赵子龙的聪明才智了。在刘备与孙尚香结婚一回，诸葛亮用锦囊妙计救刘备，而赵云在其中的聪明才智也不可小觑。比如赵云故意让孙夫人听到荆州告急的消息，一而再的说，是让孙夫人助刘备逃离。诸葛亮作为编剧，他编辑了这出戏，而赵云则作为现场的执行导演，一手策划了这部完美的戏剧。还有，在第三十五回中，赵云发现刘备不见了，他不与蔡瑁争执，也没有回去，而是耐心寻找刘备。清代毛宗岗就这一回将关羽、张飞两人有可能的行为与赵云的对比，突出赵子龙的忠勇与精细。

二、蜀汉“五虎将”中的赵云

在《三国演义》中“五虎将”的排行是“关张赵马黄”，即关羽、张飞、赵云、马超、黄忠五人。关于“五虎将”，只要认真辨识一下，便可以知道这并非是官衔，而是一种美称而已，一种荣誉性的称号。

坡单骑救主中可见一般，还有赵云七十高龄时，还力斩魏军五将。第二，是这五人的赤胆忠心，极力维护蜀汉的政权。赵云在《三国演义》里主要扮演的就是保护刘备诸葛亮以及其家眷的任务，在紧要关头，他总是恁个舍身救主，这足以显现赵云的忠心。第三，他们都功勋卓著。《三国演义》中讲到赵云的故事并不及关张等将的多，但是，作为“常胜将军”、“虎威将军”不是浪得虚名的，这里就不再详细说明了。虽然赵云在军中的地位与威名不如关张、马黄等人，但是赵云可以看作是一个平衡力量，他不像关张与刘备亲如兄弟，也比起马黄又较亲近于刘备。赵云性格深明大义，机警精细，不像关羽那样骄傲自大，也不像张飞那样莽撞粗心，一生兢兢业业，为汉室立下了汗马功劳。

三、赵云近年来颇受读者喜爱

赵云字子龙，常山真定人。东汉末年，天下大乱，群雄并起，割据称霸，各地豪强和有识之士纷纷拉起队伍，各投明主，以建功名，赵云便是其中的一分子。因为赵云相貌堂堂，武艺高强，而且处事得体，故而深受当地吏民的拥戴，成为一支队伍的首脑。《三国演义》中蜀国的主要人物塑造有缺点：关羽骄傲，张飞莽撞，刘备虚伪，只有诸葛亮与赵云两个人的形象是完美的。在赵云单骑救主那一回时，糜芳说赵云投奔曹军了，刘备不信，坚信赵云是忠诚的，而张飞就头脑简单的要赵云，并杀之。与赵云相比，同是武将，张飞就如此的莽撞没头脑。在这一回中，曹操第一次看到赵云的英勇，下令不准放冷箭，因此赵云才得以生还，也从侧面烘托赵云的完美形象，使敌人都不忍心杀之。

先生将赵云的美德概括为四点：深明大义、忠直敢谏、公正无私、谦虚谨慎。赵云的形象总是光明正义，英勇无畏的，让人不得不喜欢。

参考文献

[1]罗贯中.三国演义[m].北京:人民文学出版社,1973.

[2]沈伯俊.沈伯俊说三国[m].北京:中华书局,2017.

[4]周思源.周思源品赏三国人物[m].北京:中华书局,2017.

1 、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。

2 、这是一个充满矛盾的形象。一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。

3 、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。因此最后只能是与敌人同归于尽。

4 、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

一、《哈姆莱特》的创作背景。《哈姆莱特》是他创作最辉煌时期的作品，在思想和艺术方面都体现了莎士比亚悲剧的最高成就，是莎士比亚的代表作，也是世界戏剧的典范。它取材于十二世纪末丹麦王为父复仇的故事。莎士比亚以人文主义观点处理原来的题材，把只是单纯地为父复仇的故事改编为社会悲剧，使它具有强烈的时代气息和深刻的社会意义。

二、莎士比亚的人文主义思想。剧情发生在丹麦，但剧中所描写的宫廷内荒淫无度，朝臣们阿谀奉承、阴险狡诈，国内民怨沸腾，社会动荡不安。克劳狄斯不仅是封建暴君，也是原始积累时期资产阶级中的野心家。哈姆莱特与克劳狄斯的`冲突是全剧的主要冲突，其实质是资产阶段人文主义者同新旧社会邪-恶势力，人文主义思想与现实社会尖锐矛盾的反映；同时也反映出人文主义思想在社会的普及，以及哈姆莱特的内心对于自由和理想的渴望。哈姆莱特在剧中没有自己的生活，他的生存意义在于为父亲报仇。对仇人的憎恨和与仇人的斗争成为哈姆莱特的感情基础，这是这部悲剧的主题和思想。

四、《哈姆莱特》深刻的社会意义。在鬼魂出现之后，他知道父亲是谁害死的，并立志复仇。对于哈姆莱特来说，复仇既是自己作为儿子的责任，又因为凶手是当今的国王，是专制王朝的代表，推翻了国王，也就扭转了这混乱的局面，拯救了这濒于崩溃的国家，因而不仅仅是个人问题，还是关系到整个国家，整个社会的问题。他勇敢地承担了这一责任，同时也深感这一责任的重大： “ 这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！ ” 这一方面表达了他作为王子要为父复仇的坚定决心和作为人文主义者要负起重整乾坤的责任的气魄；另一方面，表现了他面对黑暗现实，对所负重任的悲愁和无可奈何的心情。 哈姆莱特的装疯说疯话，一方面适应了内心的忧郁，一方面针对外界的罪恶社会现象。

哈姆莱特所处的封建势力虽然已经腐朽但仍占统治地位，并有原始积累时期出现的新的罪恶势力与之结合，在力量对比方面暂时还大大超过了人文主义所代表的新生力量。而哈姆莱特所代表的人文主义者本身又有很大的局限性。他们把社会的斗争看作 “ 善 ” 与 “ 恶 ” 的斗争，把改革社会的希望寄托在开明君主身上。在政治上是改良主义者，在行动上是孤军作战者。这就决定了哈姆莱特只能以悲剧告终，这是个人的悲剧，更是时代的悲剧。

莎士比亚善于将现实主义和浪漫主义紧密结合起来，《哈姆莱特》对自然和人的赞颂也都洋溢着浪漫主义气息。同时莎士比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托，在复仇这个主要情节之下，还配合了爱情、友谊、家庭关系等次要情节，起着充实、推动主要情节和提示人物思想性格的作用。

作者从“拥刘反曹”的历史倾向和以“忠义”为核心的道德伦理观念出发，进行了对曹刘政权中人物形象的塑造。

1、曹操：

首先，作为一代霸主，他雄才大略、见识高超。这一方面在与同为奸雄的袁绍的外宽内忌、多谋少决的对比中突出得更为鲜明。如曹操入冀州后，有须发皆白的父老数人跪于地，说袁绍“重敛于民，民皆生怨”，歌颂曹操“官渡一战，破袁绍百万之众”，使百姓“可望太平矣”。

其次，虽然曹操奸诈巧伪，但同时也具有仁德之心，争取民心，爱惜百姓。他虽然知道刘备胸怀大志，久为必患，但是他认为“方今用英雄之时，杀一人而失天下之心，不可为也。”在关羽挂印封金离去时，曹操又认为“彼各为其主，勿追也。”裴松之赞扬曹操有王霸之度，休美之心。

再次，曹操礼贤下士，知人善任，唯才是举。他领州牧之后，就急忙“招纳贤才”，荀彧来投奔，他认为是“吾之子房”；郭嘉应聘，曹操以为是“使吾成大事者，必此人也。”荀彧与郭嘉后来果然成为曹操智囊团的核心人物。典韦、张辽、庞德等人，或是自来投奔，或是被俘的降将，曹操都十分信任，委以重任，后来均成为曹操手下冲锋陷阵的猛将。

但另一方面，曹操信封的人生原则又是：“宁叫我负天下人，休叫天下人负我”，当争取民心与自己的切身利益相抵触时，她就会视民命如草芥。如杀吕伯奢、血洗徐州。同时，对待部下，他是阴险和残酷的，如借仓官的头来稳定军心，割发代首、梦中杀人等。曹操“挟天子以令诸侯”，这种假名借势之举，确实是一种明智的表现，是他成就霸业的一个重要策略和手段。但从道德的角度来看，这又是一种“欺君罔上”的行为，因之小说一再骂他“名为汉相，实为汉贼”。

2、刘备：

刘备是作者极力推崇的仁德爱民、宽厚诚信、知人善任的明君典型，作者对刘备的描写塑造寄托着儒家的仁政爱民思想。