时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始写计划了。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编收集整理的工作计划书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

人生计划书电影篇一

分分秒秒划过的时间，像沙。握得越紧，流失的越多，每一秒都是未知，每一秒都在错过。电影的错过，在于它会回归剧本，而人生，永远不会知道结局是什么样子。

静心凝神的看电影，更像是在品读他人的一生。几个小时，路过了很多人的一生。有的人生完整；有的人生闪回；而有的人生，只是片段。定格在了某一瞬，永远没有了明天。也许是观众不愿再有：也许是演员年龄已过；也许是编剧江郎才尽；也许是导演嫌票房不够。影片中所有的人生命结束在一刹那，走到了尽头。而那一瞬，即为永恒，它可以无限循环播放，甚至十年二十年后还可以拿出来看。影片中的人也不需要再去做些什么了，因为他们没有未来。而片后的我们，回到自己的世界，末日没有到来，未来还在继续，我们还要做些什么？总要做出选择！

当jack在甲板上见到rose时；当jack为rose画油画时；当jack和rose接吻时；当jack沉入大西洋底永远不会上来时，他不会后悔所做的每一个选择，正是这些选择，串成了他的一生，呈现在银幕上。无数人旅阅了jack，片刻凝成永远。而我们，却又被现实沉重的拍打在了地上。我不是jack，我也没有死，rose不是我的，电影是假的，它演完了。

电影，何必是电影，如果我们可以亲身经历，真正理解主人公的爱恨后，我们会不会也作出同样的选择？如果是我，我不会用卑微的身份攀附权贵，我也不敢为其画裸像，更不敢和她打kiss。所以，即便是我赌运上身，赢得了泰坦尼克号的船票，那轰轰烈烈的爱情故事，也注定不会发生在我身上。当然我更不会去选择大西洋底千年的寂寞。当银屏上浮现出演员表时，我知道，精彩过后，我还是那个我。庸碌的我，还没能做出重大的选择。灰尘或辉煌，一线之隔，我选择了前者，迎接我的是平淡的朝九晚五。

同为高中生的peter，同样的微小，同样的身无长物，而他因遇成为了蜘蛛侠，我却在写这篇文章。只因为它属于电影，我活在现实。他那光辉的人生仅仅只有三集，然而这三集却让整个世界的人铭记。

第一季的开始，peter叔叔临死诫侄：“能力越大，责任越大。”你能打的过别人不代表你有权利打。peter选择了一条英雄路。面罩下的他，飞檐走壁，可摘下面罩，他没有手机；欠房东租金数月；他不能和最爱的人约会。如果是我，我不会那么选择。所以即使在现实中真的有蜘蛛咬了我一口，让我变异，那么到头来我只会是蜘蛛怪、蜘蛛妖，而不是蜘蛛侠。在种种嫉妒不平后，渐渐明白，蜘蛛侠就是蜘蛛侠，他的成功与变异有关，但更因为他做出了侠客一样的.选择。人生似电影，主角是自己，主角不给力，剧情烂透，这部电影最终只会被别人忘记。“总要做出选择！”第三季末，peter在他人生中说出了最后一句话，剧终。

总要做出选择，就像每个看过《暮光之城》的人都希望化身血族，殊不知edward是在忍受蚀骨的痛苦下才和beira走到了最后。而更多的血族是《夜访吸血鬼》中徘徊在深夜的奴隶。如果我们连身边的诱惑都抵制不了，那么成为吸血鬼就只是罪恶。渴望一滴眼泪，能洗掉后悔，化成大雨降落在回不去的街，再给我一次机会讲故事改写，还欠了他一生的一句抱歉；渴望一个明天，重头活一遍，让我感受曾挥霍的昨天，无论生活或生存我都不浪费，不让故事这么的后悔。岁月如烟，往事如烟，到最后的我们也不幸沦为烟云，不能原谅，很多年后，我还是这样，总要做出不同的选择。

转年，过岁，花又开好了。让影片沉淀心底，融入心里，成为一份自己的经历，化为人生的一部分，为了心底不再空虚，总要做出选择，人生似电影，主演只有一个。

我们羡慕别人只是反衬了自己的无能，我们没能做到影片中的壮举只因不够优秀。我们不似电影，生活还在继续，未来是梦想，明天是希望。选择，如果不能立即***，那就精彩的活!

人生计划书电影篇二

一个人一生可以爱上很多的人，等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白一起的伤痛其实是一种财富，它让你学会更好地去把握和珍惜你爱的人。

幸福，不是长生不老，不是大鱼大肉，不是权倾朝野。幸福是每一个微小的生活愿望达成。时候有得吃，想被爱的时候有人来爱你。

爱情是灯，友情是影子，当灯灭了，你会发现你的周围都是影子。朋友，是在最后可以给你力量的人。

我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。

爱情，要么让人成熟，要么让人堕落。

举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。

我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。

一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本是费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。

年轻的时候会想要谈很多次恋爱，但是随着年龄的增长，终于领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有非常宽大的胸襟才行。

当明天变成了今天成为了昨天，最后成为记忆里不再重要的某一天，我们突然发现自己在不知不觉中已被时间推着向前走，这不是静止火车里，与相邻列车交错时，仿佛自己在前进的错觉，而是我们真实的在成长，在这件事里成了另一个自己。

离开我就别安慰我，要知道每一次缝补也会遭遇穿刺的痛。

曾经拥有的，不要忘记。不能得到的，更要珍惜。属于自己的，不要放弃。已经失去的，留作回忆。

我喜欢并习惯了对变化的东西保持着距离，这样才会知道什么是最不会被时间抛弃的准则。比如爱一个人，充满变数，我于是后退一步，静静的看着，直到看见真诚的感情。

好的爱情是你通过一个人看到整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

在自己面前，应该一直留有一个地方，独自留在那里。然后去爱。不知道是什么，不知道是谁，不知道如何去爱，也不知道可以爱多久。只是等待一次爱情，也许永远都没有人。可是，这种等待，就是爱情本身。

有谁不曾为那暗恋而痛苦?我们总以为那份痴情很重，很重，是世上最重的重量。有一天，蓦然回首，我们才发现，它一直都是很轻，很轻的。我们以为爱的很深，很深，来日岁月，会让你知道，它不过很浅，很浅。最深和最重的爱，必须和时日一起成长。

在这个世界上，只有真正快乐的男人，才能带给女人真正的快乐。

一段不被接受的爱情，需要的不是伤心，而是时间，一段可以用来遗忘的时间。一颗被深深伤了的`心，需要的不是同情，而是明白。

我知道这世上有人在等我，尽管我不知道我在等谁。但是因为这样，我每天都非常快乐。

一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。

我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的人。

当你的心真的在痛，眼泪快要流下来的时候，那就赶快抬头看看，这片曾经属于我们的天空;当天依旧是那么的广阔，云依旧那么的潇洒，那就不应该哭，因为我的离去，并没有带走你的世界。

人生计划书电影篇三

人生计划书电影篇四

人生计划书电影篇五

我的目标:

1.适应大学生活，提高人际沟通能力.

(1)选择参加一两个杜团，学生会等组织，有意识地锻炼自己的能力;

(2)多和同学交流，搞好寝室氛围.

2.提高学习能力，确立更好的学习习惯.

(1) 学会充分利用图书馆，网络等教学资源，多和老师同学交流

(2) 做好学习方式的转变，处理好不同课程学习的深度和广度;

(3) 在课堂上要认真详细地听讲，记笔记:

(4) 要合坦地安排作息时间，形成良好的作息制度;

(6) 继续发展自己在人文社科方面的兴趣，利用业余时间多阅读.

除此之外还要多参加一些实践活动，替自己未来的工作多积累一些社会经验，提高自己应付和处理一些复杂问题的能力，例如参加一些招聘会，利用暑期去实习，做兼职等.力求品学兼优。

二.我的专业外规划

北大校长许智宏告诫当代大学生"要爱自己的大学."是的，大学阶段是我们人生中最美好最关键的时光，怎样走好我们的路，规划很重要，选择很重要.对于刚刚迈入大学的我们，脑中充满了无数的撞憬，也在为自己画着一幅幅精彩的蓝图.然而，没有一段路是可以不用心去走的，规划只是规划，或许只有经历过整个过程中的酸甜苦辣，拥有过奋斗，体会过成长，我才真正有资格来品味我的大学吧. 现在，我要做的就是带着对求是园无限的爱去探寻我的心灵地图，面对所有的责任与挑战，去做最好的自己.我知道，我要做的或许仅仅这样简单用心的选择每一步，当我回首往事的时候，可以不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻;我知道，我要做的就是如此简单:我的青春，不留遗憾!

(三)我的大学生活

一，"到四川理工来做什么 "

1，掌握好专业的内容

我的专业是精细化学品生产技术，，因此我的首要目标是学好它。

2，提高自己的英语水平

3，多读书，读好书

4，增加生活阅历，积极参加各种活动

5，坚持参加体育运动

四 将来毕业后做什么样的人 "

1，增强自信心

2，培养毅力和恒心

3，学会与人交流

4，注重培养创新意识

结束语

最后，我想用几句会影响我的整个人生旅途的话组合来结束我的文章.

"天行健，君子以自强不息"，也许艰难，然而"志之所向，无坚不摧".

人生计划书电影篇六

哲学人生 哲学电影

[摘要] 英格玛·伯格曼的电影以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，是对人生意义个性化的沉思。把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签，他的一生都是用电影的语言来思考和演绎哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑，否定和批判成为他的电影的基本精神特质，伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，成为了世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。[关键词] 伯格曼 电影 哲学 思考doi：10.3969/.1002-6916.2012.24.005电影作为一种社会文化活动，在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，尤其是近年来电影本身出现的哲理化倾向，使得哲学这一命题在电影中有了广阔的生存空间。2007年7月30日，瑞典电影大师英格玛·伯格曼悄然离去，从此电影界又失去了一位以电影为生命并为之做出杰出贡献的电影大师。英格玛·伯格曼一生共拍摄了56部电影，他的电影是对人生意义个性化的沉思，显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义探索的喜好，把哲学的命题作为影片的主题，这一直是伯格曼影片的标签。因此，伯格曼的影片是电影中的哲学，将伯格曼称为电影界的哲学家，也并不过分。1918年7月14日，伯格曼出生在瑞典的布萨拉，瑞典是富裕的北欧国家，它的社会现实，决定了英格玛·伯格曼电影的基调。瑞典生活富裕而稳定，每一个人无需对金钱有太强烈的欲望，使得人们有较多的精力关注自己的内心和感受。伯格曼的电影，经常表现富裕生活背后人性的不完满，人性的缺陷被充分暴露。在物质生活不再给人压力的状态下，幸福、快乐、满足依然是浮光掠影，内心深处总是难以捕获最简单而持久的满足。伯格曼的电影表现了自己对这些问题的深刻感悟，对应了欧洲社会很多人的共同感。伯格曼由于其独特的生活背景和个人性格，使得他对生活本质意义的思考显得敏锐、准确和细腻。然而，这也是他痛苦的原因。伯格曼晚年孤身一人居住在一个只有几百户人家的波罗的海小岛上，他的一生一共有5次婚姻或同居，共有9个孩子，但是，没有一个孩子留在身边。他在晚年承认自己是个胆小鬼，害人群，内心的孤独无法排遣，他还说自己是一个永远记恨的小心眼，因为他有一次挥拳打了批评他作品的评论家。中国古话说，“人之将死，其言也善”，英格玛·伯格曼在晚年袒露自己的内心，一方面是他诚实面对生活、诚实面对自己的表现，另一方面也是他试图为自己的一生的不快乐寻找答案。他一直在思考，思考人存在的困惑等许多常常困扰我们的问题。所以伯格曼的一生没有和哲学分开过，无论是在光怪陆离的电影当中，还是在寂静的小岛上，伯格曼一直干着一项工作——用电影来演绎哲学，用哲学来解释存在。一、对个人与现实之间的思考伯格曼一直在思考人与人之间关系的点点滴滴，在他的大多数影片中人与人的关系是复杂的、敏感的、紧张的。他们中有的拒绝交流，有的却戴着面具交流，有的虚伪自私，有的难以抗拒诱惑，伯格曼自始至终都在试图揭示人在现实当中的隔阂和疏离。以《假面》①为例，伊丽莎白不愿说话，表明她放弃社会角色，希望摘下面具找回自己，单纯的艾尔玛为了尽职，也为了解闷，却什么都说，但说着说着却发现自己并不了解自己，最要命的是自己想的和做的不一样。在伊丽莎白面前，艾尔玛起初并不愿意满足于向一位明星倾诉常人的悲喜。她说自己26岁，已订婚，热爱护士职业，而这些都是角色，也就是假面。真实从性开始，有一天她讲了自己野合的故事。故事就在这里巧妙地转折，艾尔玛看到伊丽莎白在写给别人的信中透露了她的野合故事后愤怒无比，也就是说她接受不了自我被真实的曝光。交流的难以实现在这里就展开了，艾尔玛开始想方设法折磨伊丽莎白，而伊丽莎白依然选择沉默，巨大的交流阻力在这里爆发。艾尔玛以为伊丽莎白是病人是弱者，而伊丽莎白则把她当成了研究对象，其实本来没有那么复杂的关系在这里就变得敏感而一触即发，即使最后把她们归结为一个人，伊丽莎白和艾尔玛之间的交流还是难以实现的。她们都把思维禁锢在自己的世界里，于是总觉得外界的一切都是那么不可思议，其实抛开了所有，你苦苦追求的那些若有若无的东西的价值又值多少呢？“电影的特写镜头是突出细节描写的艺术。它无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且评价。”②伯格曼镜头下的演员，每一张脸都是一个故事。他认为“特写”可以直触情感的世界，在伯格曼摄影机的描绘下，大多数人活得没有尊严，内心充满蒙羞、郁闷、愤懑。他的主人公总是试图克服个人与现实之间的矛盾，在痛苦和困惑中寻求超脱，但往往又是徒劳的。很显然，他的电影基调仍然是强调人的悲观，在伯格曼看来，他的主人公的命运就是这样让人费解，都在痛苦中挣扎，却又彼此不理解，于是冷漠，隔阂就在现实当中有了广阔的生存空间。二、对两性情感关系的思考人们把两性关系比同两个大国的关系，可见男女关系是多么难以处理。在伯格曼的影片中两性之间的关系同样表现得左右为难，主人公常常在痛苦当中徘徊。就像影片《狼之时刻》里的主人公艾尔玛对着镜头发出的疑问一样：在爱的世界里怎样才能恰到好处？影片中的男主人公约翰虽然得到了妻子艾尔玛的真爱，可是这份既存的感情还是与后来他和情妇维罗尼卡之间新生的感情相冲突。于是极度的兴奋与烦恼不时袭来，难以平息，而蜕变成一种感伤、空虚、孤寂和不安的心境。在这时候人心和人性都成了无根的浮萍，开始在欲海里沉落，约翰最终没有抵挡住色魔的诱惑。当他背叛发妻去和城堡里的旧情人维罗尼卡幽会时，他的灵魂就被心魔所控制，色欲让他忘乎所以，不计后果，最终将生命引向悲剧。约翰最终没有向神靠拢，而是投向了魔鬼的怀抱，这是人性的软弱和人性堕落的表现，也让他自食其果，留下孤独的妻子艾尔玛承担由他的过错造成的结局。伯格曼通过他们的故事告诉观众，情感危机、错位对一个人生活的影响和人们将为之付出的代价。在两性情感的交往中，真爱被许多东西所粉饰，不是人不够真诚，而是爱成了伤害，主人公都成了感情的奴隶。

三、对女性之间关系的思考对于女性的面孔，伯格曼有着足够的迷恋和尊重，他总是让镜头离演员的面孔更近些，用眼神和面部肌肉的风暴，带给人们心灵巨大的震撼。诚然，伯格曼对女性有着他异于常人的洞察力，但和其他关怀女性的导演相比，如阿尔莫多和沟口健二，伯格曼没有将女性奉若神明的胸怀，连关心也谈不上，他只是冷冷地注视着女性内心深层的切口。活在伯格曼光影里的女性形象并无太多的性别特征和感召力，她们和伯格曼电影中的男人一样模式思考着的，痛苦着的，外加一份女性特有的忧郁，也更加具备了言不及义和冷漠的风范。在伯格曼的影片中女人之间的关系充满了诡异的色彩。像影片《假面》中艾尔玛和伊丽莎白一样，起初艾尔玛很悉心的照顾伊丽莎白给她讲自己生活的点滴，从自己的社会身份到第一次性经历，艾尔玛都滔滔不绝地讲给了伊丽莎白，而伊丽莎白看似在听，实际上是听之任之的态度，并且把艾尔玛当成心理研究的对象，而当艾尔玛得知自己被伊丽莎白当成研究对象而不是朋友时，她几乎崩溃，她开始折磨伊丽莎白。但风波过后艾尔玛重又恢复温柔本色，她让伊丽莎白靠在自己的胸前，她仿佛看清了自己。伊丽莎白也是一样。人们最爱的是自己，最恨的也是自己。无论爱恨都成了一桩身不由己的极端“自私”的行径。在影片的表现中，伊丽莎白代表了女性暗哑的一面，艾尔玛则是女性明快的一面，实际上却殊途同归，共同步入交流无望的困境，变得更加虚无。在伯格曼冰冷的影像背后，洞穿的是人类对个体自身的虚妄的排解。也就是说，不管是演员还是护士，她们实际上是一体的，她们是一个人。像艾尔玛和伊丽莎白这样的重叠影像，其实也表现在影片《安娜的激情》里面爱娃和安娜身上，虽然在现实生活中爱娃和安娜是两个不同的人，但她们的情感经历着同样的危机与错位。所幸的是她们俩之间没有发生正面的冲突，而是在各自的情感世界里挣扎，在挣扎的同时，她们实际上走上来了同一条没有未来的情感旅途，完成了在事实上角色和身份的融合。四、父母与子女关系的思考伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。在他的影片中，父母与子女的关系总是显得有点紧张，伯格曼对父母与子女关系的表达是残忍的，尤其对母亲，伯格曼更是毫不留情。在影片《假面》中，伊丽莎白撕掉了丈夫寄来的儿子的照片，并且试图几次打胎，憎恨责任、害怕痛苦、厌烦自己的孩子、放弃说话权利的伊丽莎白这时开始让人痛恨。其实在影片刚开始伯格曼就用伊丽莎白冷冷的面孔面对裸体的儿童，在影片的最后他终于把自己的意思表达给了观众，在这里伯格曼对母性的攻击得到了很大程度上的宣泄。

不过，对伯格曼而言，仅仅这些是不够的，所以他在《秋日奏鸣曲》③里对母性做了依次剖析：艾玛一直生活在母亲强大的阴影下，她极其谦卑地生活，很压抑地爱着，但当她有了孩子后，她再也压抑不了自己，蕴积多年的爱爆发了，但不幸的是她的孩子夭折了，心灵的残缺再也没有弥补的空缺了，所以她把一切的恨都迁怒于母亲，借着酒劲她开始发泄对母亲多年的怨恨，而夏洛特自己却用烟来保护自己，在烟和酒制造的气氛中，女儿的爱恨交织和母亲的麻木冷漠形成了鲜明的对比。但是在影片《芬尼与亚历山大》中，妈妈变成了孩子的保护者，她们伟大而强悍，为了孩子，她们开始和外界抗争，至此可以看出伯格曼对母亲的怨恨彻底的释放，一切变得阳光灿烂起来。五、对宗教的思考在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。伯格曼正是凭借这部长片而获得了国际影坛的尊敬。影片通过男主角参加十字军东征的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园，这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。伯格曼的父亲是瑞典国教的高僧，他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，这里古老的大学和教会以及中世纪遗物和装饰，都是构成他好多作品的题材。同时宗教家庭和家乡浓厚的宗教气息对他产生了极大的影响。尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，当时宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑。在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：“一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我”。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。在伯格曼自己看来，他的世界中，所谓的上帝是不存在的，但在事实上伯格曼眼中的上帝和父亲是一体的。因为对父亲的反抗，他也和上帝开始决裂，所以在他的许多影片当中伯格曼总是让主人公去探讨上帝存在与否的问题，并且对上帝存在的问题也安排了追问和争论。结语作为一名电影导演，伯格曼从1940年踏进电影界开始，他每年的电影产量是一部，而且多数都成了国际上赫赫有名的影片，做到这些是很了不起的，可伯格曼要做的不仅是这些，英格玛·伯格曼终其一生的电影都是在表达自己的内心感受，从来没有故意要迎合观众。但是，由于他在深层问题上的思考具有哲学的普遍意义，因而，他的思考方向获得了观众的认可。很多人通过伯格曼的电影发现，许多生活中司空见惯的事物，原来充满了矛盾。无论是《野草莓》、《假面》、《狼之时刻》、《安娜的激情》、《沉默》，或者是他后期的《呼喊与耳语》、《芬妮与亚历山大》，他都在用电影的语言来思考和演绎着哲学问题，他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑。否定和批判成为他的电影的基本精神特质。伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系，或者说，他把电影的精神品格提升到与哲学可以并驾齐驱的高度，从而使电影完全汇入到了人类现代主义文化思潮之中去了。注释①关于《假面》：影片讲述了著名女星在舞台上突然失声，从此拒绝说话。为帮助她康复，女护士陪同她去乡间疗养。两个女人回来时，女演员已恢复正常，护士却发疯了。《假面》探索女性的内心世界，堪称伯格曼最神秘、最晦涩难懂的影片，阴冷的摄影营造强烈的视觉感官，两大演技派女星戏内戏外都激烈争斗。②《可见的人·电影精神》第52页 【匈】巴拉兹·贝拉 中国电影出版社③《秋日奏鸣曲》：1978年，英格玛·伯格曼和同样来自瑞典的巨星英格丽·褒曼第一次也是最后一次合作，拍摄了这部影片。本片为两人赢得了极大的赞誉，并囊括了包括奥斯卡和金球奖在内的很多奖项。参考文献1、《可见的人·电影精神》 【匈】巴拉兹·贝拉 中国电影出版社2、《电影哲学概说》【苏】魏茨曼 中国电影出版社3、《导演视野》 【英】安德鲁 江苏教育出版社4、《电影艺术家手册》 周海峰 中国民艺出版社5、《世界影片年表》 周海峰 中国民艺出版社6、《世界电影思潮》 范志忠 浙江大雪出版社作者简介范小玲（1979.05—），女，戏剧与影视学硕士，工作单位：广播电影电视管理干部学院影视编导专业。