美术造型基础课程心得体会篇一

素描造型基础课程是我大学生涯中最喜欢的课程之一。这门课为我提供了一个独特的机会，不仅可以学习绘画的基本技巧，还可以培养观察和表达的能力。通过这门课，我对艺术的理解有了更深刻的认识，同时也提高了自己的艺术修养。以下是我对这门课程的心得体会。

第一段：课程的开篇

素描造型基础课程的开篇，我们首先学习了素描的基本知识，包括素描工具的使用、线条的处理和阴影的绘制等。老师引导我们进行简单的练习，如画线条、画简单的几何图形等。这些练习看似简单，但对于培养我们的观察力和手部协调能力起到了重要作用。在这个阶段，我发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，渴望学到更多的技巧，提高自己的绘画水平。

第二段：透视的学习

在接下来的课程中，我们开始学习透视的基本原理和应用。透视是素描造型的重要基础，它可以帮助我们更加准确地表达物体的形态和空间感。通过学习透视，我学会了画出远近关系，让作品更加立体和真实。在透视练习中，我发现我能够通过画出正确的线条和投影来创造更具深度和逼真感的作品。这让我对自己的绘画技巧充满了信心，并激发了我更多地探索艺术的热情。

第三段：素描人物的挑战

素描人物是素描造型课程中最具挑战性的部分之一。通过学习人物的比例、骨骼结构和肌肉构造，我们可以更好地描绘人物的形象和动态。在学习人物素描的过程中，我发现要真实地表达一个人的形态和特征是十分困难的，需要我们对人体结构有较深入的了解。我经常遇到一些技术难题，但通过不断地练习和反思，慢慢地我对人物素描有了更清晰的认识，也能够更好地表达人物的情感和特征。

第四段：构图的重要性

在素描造型基础课程的后期，老师强调了构图的重要性。一个好的构图可以让作品更有吸引力和体验感。通过学习构图原则，如对称、平衡、对比和节奏等，我学到了如何更好地布置和安排画面中的元素，以及如何使画面更有层次感和效果。我开始意识到构图对于一个作品的整体效果和表达意图的重要性。这对我今后的艺术创作产生了积极的影响。

第五段：心得总结

通过学习素描造型基础课程，我不仅学到了绘画的技巧和原理，更重要的是我培养了观察和表达的能力。我学会了用绘画来表达自己的情感和思想，通过观察细节来捕捉生活的美和真实。这门课程让我更加热爱艺术，并为我今后的艺术创作奠定了坚实的基础。我相信素描造型基础课程将成为我艺术道路上的重要里程碑，我将继续努力学习，不断提高自己的绘画水平和表达能力。

总之，素描造型基础课程对我来说是一次宝贵的学习经历。它不仅提高了我的绘画技巧，也培养了我的观察力和表达能力。通过这门课程，我发现了绘画的乐趣和创造的快感，也更加明白了艺术对于个体的影响和意义。我相信这门课程将成为我艺术道路上的重要里程碑，并将继续努力提升自身在艺术领域的造诣。

美术造型基础课程心得体会篇二

此次实训的目的不言而欲，主要就是针对计算机一级b考试。经过短短一星期的计算机实训，我深深感到自己在计算机上还有许多不足，虽然平时也经常接触电脑，但并不是为了考试，主要还是娱乐吧。实训期间时我们以做成套模拟题为主，以不懂就问老师为辅。时间仅有五天，虽然时间有点紧张，但生活很充实，学到了真正有用的知识，比打游戏、听音乐强多了，虽然在这过程中我的几次成绩不理想，但就实训的目的来说;我很好的完成这次学习任务。

在实训期间，我们都作了充分准备，为了多些时间练习，部分同学都提前来到机房，做题目，至于上课，每位同学都认真的操作、练习，学习的氛围很好;更有甚者，将题目烤走，到学校的阅览室继续练习。和我们一同参与实训的还有老师，在实训中给予了我们耐心的指导，是他们的努力，给了我们冲刺的动力。

以前，总以为自己学的还是不错的，毕竟我也是高中生过来人，可现在一旦接触到模拟题，才发现自己知道的是多么少。分虽然不能代表一切，但在一定程度上却可以衡量你的能力，一开始的几套模拟题的结果，让人很无语，都在60分徘徊，这时才真正领悟到“学无止境”、“细节决定成败”的含义。在这过程中我遇到了很多问题，令人欣慰的是在老师和同学的帮助下都解决了，但还有很多地方没有完善，以后要再接再厉。

但是总的来说，这次课程设计对我很有帮助，让我获益匪浅，使我在这方面的知识有了不小的提高。只有静下心来，认真学习，踏实做事，多用心，注重细节，才能获得成功。这次实训最显著的特点，就是实用性很强，都是平时工作中经常用到的。虽然是应付考试的，但实用性很强，而且学的东西，在工作学习中用的很多。特别是excel的学习，因为平时用得比较少，掌握的也不多，所以对excel的操作不熟悉。这一次正好帮我解决了这一问题。通过次培训，使我的excil的操作有了新的认识，也掌握了几种方法。

电脑培训暂告一个段落，还有一周就要考试了，通过这次实训，我们对电脑有了更深刻的认识，做二十一世纪现代人不但要有过硬的理论知识，良好的心理素质，健康的体魄，还要有超强的电脑操作能力，社会的竞争是激烈的，我想我们应该好好把握住大学学习的时间，充实、完善自我，全面发展，为社会奉献我微薄的一份力量!

美术造型基础课程心得体会篇三

素描造型基础课程是每位艺术爱好者都必须经历的一门课程。在这门课上，我不仅学到了如何用铅笔在纸上描绘物体的形状和构造，还体验到了细腻和观察力的重要性。通过这门课程，我深刻认识到素描是绘画艺术中的基础，它帮助我建立了良好的观察和表达能力。下面是我对这门课程的心得体会。

在课程的第一节课上，老师向我们介绍了素描的基本知识和技巧。我了解到，素描既是一种绘画技巧，同时也是一种表达形式。素描依靠线条和明暗来呈现物体的形态、质感和空间感。而要想掌握好素描的技巧，艺术家需要培养观察力和手眼协调能力。老师还提到，素描的过程是复杂而有趣的，需要我们耐心、细心地观察物体的形状、纹理和光影变化，然后用笔画在纸上。这一段课程为我奠定了日后学习的基础。

接下来的几周里，我们进行了许多练习，包括画静物、人物素描和建筑物的透视。在画静物的过程中，我意识到观察是素描的关键。只有仔细观察物体的形状和细节，我才能准确地把它们表达出来。在画人物素描时，我学会了观察人物的姿态和比例关系，这对于描绘人物的真实感非常重要。而透视则是素描中的重要概念之一，通过学习透视原理，我能够更准确地表达物体的三维感，增强作品的立体效果。

在课程的中间阶段，老师提出了一项挑战，让我们尝试用素描表达情感。这个任务让我感到困惑，因为我觉得素描好像只是用来描绘物体形态的。然而，老师鼓励我们用线条的粗细、纹理的密度和明暗的变化来传达情感。通过表达的实践，我逐渐明白了素描可以是一种无声的语言，它可以传达出内心的思绪和情感。这个任务帮助我把素描从一种技巧变成了一种情感的表达方式，让我对艺术的内涵有了更深的理解。

课程的最后几节是综合实践和个人创作。老师让我们选择一个自己感兴趣的主题，然后用素描进行表达。我选择了自然风景作为我的题材，因为我热爱大自然的美丽和神秘。在这个过程中，我逐渐发现了用素描表达个人情感和思考的乐趣。通过不断实践，我发现素描不仅是一种技术，更是一种自我表达和思考的方式。

通过这门素描造型基础课程，我已经掌握了一些绘画的基本技巧。我更加了解了绘画中观察和表达的重要性。素描不仅可以帮助我们表达外在世界的事物，还能够变成一种表达内心情感的方式。我将继续练习素描，不断提高自己的技巧，希望通过这门基础课程的学习，能够在绘画的道路上迈出坚实的一步。

美术造型基础课程心得体会篇四

21世纪又是一个创新的世纪，当今社会迫切需要大批具有创新创业能力的人才。可以说，创新创业能力已经成为社会向前发展的源动力。创新，是一种能力的培养，而这种能力就是创新能力。创新能力是指运用知识和理论完成创新过程、产生创新成果的综合能力。创新能力的表现形式是发明和发现，是人类创造性的外化。创新能力包含着创造性思维能力和创造性实践能力，主要包括四个方面的内容：创新意识、创新思维、创新技能和创新人格。

创业，是就业的形式。其体现出的创业能力是指在各种创新活动中，凭借个性品质的支持，利用已有的知识和经验，新颖独特地解决问题，产生出有价值的新设想、新方法、新方案和新成果的本领。创业素质的人才应具有的能力包括：创造力和创造精神、学习能力、技术能力、团队合作精神、解决问题能力、信息收集能力、敏锐的洞察力、研究和完成项目的能力、环境适应能力和献身精神等。创业能力是需要我们一步一步来提升的，一夜暴富基本上是不可能的事，我们要给自己确定一个明确的定位，一步步的提高自己的创业能力。

创业，是残酷的。__曾经说过：“今天很残酷，明天很残酷，后天很美好，但大多数人死在明天晚上，看不到初升的太阳”。创业者，需要忍受寂寞!还没有成功之前，是没有任何的说话权利的。如果真的要说，那么请你成功后再说。因为创业者需要一个低调做人，高调做事的风格。倘若你想成为一个高调的人，我想你不适合创业。更多的适合去做一个吹牛皮的人，或者说好听点，你适合去做故事编剧!再且，初步创业的人，说出的话没有任何的力量。因此，创业需要低调，稳重，踏实，沉着，沉默„„创业者的痛苦只有自己知道，创业者所遇到的困难，也只有自己来解决，于是，创业者必须要懂得忍受寂寞!因为，在路上，除了自己的团队之外，也就是你自己了!

创业，很多大学生的梦想，简简单单的两个字，其中含着太多的挑战和困难。创业高风险，机会成本、时间成本、经济成本等等，在我们做出决定并付诸于实践之前，我们必须做好充足的准备。

古人云：“无规矩，不成方圆。”__曾经也说过：“眼睛所看到的地方就是你会到达的地方。”只有制定自己的人生目标，然后脚踏实地的去完成自己的目标，这样才能成就自己的人生。当然，计划固然重要，但是不能夸夸其谈，只说不做。

要想成为一个成功的创业者，首先，要提高自身的创业素质。创业者要具备良好的信誉，有脚踏实地的工作作风，有非常强的沟通能力;并具有熟悉本行的专业知识;对待周边人群具备开放的心胸和一颗同情心、关怀心。要树立自我的创业意识，实现自身价值，更要树立为社会服务和创业意识，为国家艰苦创业的伟大理想与坚定信念，以及为人民服务的精神。不能把一切希望都寄托在父母、学校和接收单位上，要有敢为天下先的动机和信念，凡创业成功者莫不如此。

人脉就是一种财富，对于一个刚创业的人来说，谦逊，诚恳是处理好人际关系的基础，也是创业的一个关键条件!

最后，也是最重要的是提高自己的创业能力。如何将自己的理想和希望变成现实，就要有对市场的分析、判断和预测能力，根据自身实际情况科学合理规划未来职业的能力和不断提高生产与经营的能力，独立生存和终身不断学习的能力，让这些能力作为实现目标的手段和方法。创业，是平凡的人做平凡的事情!很多人都说创业者不容易，创业者了不起。我想，创业者更受人关注，不是因为创业者更了不起，而是因为创业者比就业者要少得多罢了!创业者，不需要任何的光环，只需要脚踏实地;创业者，不需要糖衣炮弹，只需要苦口良药;创业者，不需要大众美丽的赞可，只需要认可就行了。创业者充其量只是一个站在不同角色去做对社会无害的事的人罢了。没有什么了不起。从某个角度来说，创业者就是一个就业者。

但并不是所有的人都适合创业。看多了创业成功的事例，看多了那些成功人士风雨励志的传奇故事。很多人跃跃欲试，希望上天赐福于己，将成功轻易复制。现实世界没那么简单，并不是所有人的头脑都是那么精明，并不是所有人的意志都能经受住历练。对自己有一个清晰的认识，为自己选着一条合适的道路，每一个人都会活的精彩。简单的快乐背后往往没那么简单，所以，时刻保持清醒的头脑，不要轻易被心灵鸡汤“灌醉”。

美术造型基础课程心得体会篇五

在大学的美术基础课程中，我们学习到了绘画、雕塑、设计等多个方面的知识和技能。这些基础课程为我们今后的专业学习奠定了坚实的基础。在学习的过程中，我们不仅可以提升自己的审美能力，更可以培养自己的创意思维和艺术表达能力。因此，大学美术基础课程是我们整个大学学习过程中非常重要的一部分。

二、艺术创造力的培养

大学美术基础课程的学习过程中，我们接触到了不同的艺术形式和风格，从中学习到了大师们的创作技巧和艺术理念。我们不再只是盲目模仿，而是能够通过自己的观察和理解，将自己的想法融入到艺术作品中。通过对色彩、线条、形状等元素的运用，我们可以表达自己的情感和主题。这种创造力的培养对于我们今后的专业发展和创作能力提升至关重要。

三、审美观念的提升

大学美术基础课程的学习过程中，我们从学习到各种艺术形式和风格中提升了自己的审美观念。在细致入微的素描中，我们学会了观察和表现物体的形态和质感；在丰富多彩的油画中，我们领略到了色彩的魅力和表现力；在纷繁复杂的设计中，我们学会了如何将不同的元素和图案组合成一个和谐的整体。通过对各种艺术形式的学习，我们的审美眼光得到了极大的拓展，对美学的理解也更加深入。

四、团队合作与交流能力的培养

大学美术基础课程中，我们常常需要与同学们一起进行绘画、设计等创作任务。在这个过程中，我们需要相互合作配合，共同完成作品。这不仅锻炼了我们的团队合作能力，更促使我们进行思想交流和艺术交流。在互相的启发和借鉴中，我们不断提高自己的创作水平和审美素养。这种交流和合作的经历，对我们今后的工作和生活中都具有重要的意义。

五、对艺术的热爱与坚持

大学美术基础课程的学习过程中，我们需要承担大量的练习和作业，在绘画和设计的路上不断努力。这需要我们对艺术有着持久的热爱和坚持的精神。艺术的道路上没有捷径可言，只有通过持续的练习和勤奋的努力，才能取得进步和突破。因此，大学美术基础课程不仅是知识的积累，更是对艺术热爱与坚持的培养。

总而言之，大学美术基础课程是我们全面发展的重要组成部分。通过对艺术知识的学习和技能的提升，我们不仅培养了自己的创造力和审美观念，更提高了自己的团队合作和交流能力。在这个过程中，我们也更加坚定了对艺术的热爱和追求。因此，大学美术基础课程的学习是我们成长道路上重要而珍贵的一部分。

美术造型基础课程心得体会篇六

美术造型基础课程心得体会篇七

作为一门建筑系的专业课程，素描造型基础课程在我大学四年的学习生涯中占据了重要的位置。这门课程旨在培养学生对于物体形态的观察和表达能力，通过描绘物体的外形和结构，提升我们的造型能力。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到了它的重要性和价值，并且从中获得了很多启发。以下是我对于素描造型基础课程的心得体会。

首先，素描造型基础课程帮助我培养了对物体形态的观察能力。在课程中，我们要求观察并描绘各种物体，从简单的几何体到复杂的建筑结构。通过仔细观察和分析，我学会了发现物体形态的特点和规律。我逐渐学会了观察物体的比例、线条和细节，以及物体在空间中的位置和关系。这些观察和分析的能力不仅在素描课程中有所体现，也对于我在日常生活和学习中的其他方面起到了积极的影响。

其次，素描造型基础课程提高了我的绘画技巧和表达能力。通过不断的练习和实践，我逐渐掌握了使用铅笔、炭笔和粉笔等绘画工具的技巧，学会了运用各种线条和阴影表达物体的形态和质感。在课程中，老师还教导我们如何运用不同的画法和材质表达不同的效果，例如使用交叉线条描绘光影和使用渐变的阴影表现物体的立体感。通过这些技巧和方法的学习，我的绘画技巧和表达能力得到了显著提升，使我能够更好地表达自己的想法和感受。

第三，素描造型基础课程增强了我对于美学和审美的理解。在课程中，我们不仅仅学习了如何描绘物体的形态，还学习了如何观察和欣赏一幅画作。我们被要求去研究和模仿一些优秀的绘画作品，并且学习分析和理解其中的美学特点和表达方式。通过这些学习和实践，我逐渐培养出了对于美感的敏感和判断能力，提高了我的审美观点和品味。这些对于美学的理解对于我的绘画和设计能力有着重要的影响，使我能够更好地表达自己的创意和思想。

此外，素描造型基础课程提供了一个良好的团队合作和交流的学习环境。在课程中，我们经常参加小组讨论和集体绘画，与同学们交流和分享我们的观点和作品。我们互相帮助和鼓励，在集体合作中共同提高。这种合作和交流的学习环境不仅提高了我们的学习效果，还培养了我们的团队合作和沟通能力。这些能力在今后的工作和生活中都非常重要，能够帮助我们更好地与他人合作和交流。

最后，素描造型基础课程让我深刻体会到了绘画的艰辛和耐心。绘画是一门需要长期坚持和不断练习的艺术，需要投入大量的时间和精力。在学习这门课程中，我常常需要花费数小时甚至数天的时间来完成一幅作品，每一次绘画都需要我的耐心和毅力。然而，当我看到自己作品的进步和提高时，我觉得这样的付出是值得的。学习素描造型基础课程让我更加珍惜绘画的过程和成果，体会到了绘画的美妙和乐趣。

总之，素描造型基础课程对于我的学习和成长起到了重要的推动作用。通过学习这门课程，我培养了对物体形态的观察能力，提高了我的绘画技巧和表达能力，增强了我对美学和审美的理解。同时，这门课程还培养了我的团队合作和交流能力，并让我深刻体会到了绘画的艰辛和耐心。我相信这些经验和收获将在我的未来工作和生活中发挥重要作用。