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学习中的快乐,产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的,只是学习的方法和内容不同而已。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
“影评人们说中国电影很烂、问题很多,那中国影评比中国电影好吗?”
影评,对一个国家的电影发展很重要。影评人们,大多因对电影有一颗热切之心而开始动笔,期待像法国《电影手册》那批人一样,不但可以发出有价值的、被倾听的声音,甚至可以改变一个国家的电影发展方向。但可叹心比天高,但命比纸薄,在中国电影蓬勃发展(不一定是“进步“)的今天,日益边缘了。他们在不断的批评不争气的中国电影,不吝反复用“烂”这样的词,虽然这种声音很微弱,虽然被大部分的创作者和片方置若罔闻,但依然是不可或缺的。中国电影在整体上的确还很烂,那反过来看,中国的影评整体上烂不烂呢?笔者认为,两者是烂的不相上下的。所以,中国影评人的命比纸薄,除了和大环境太差有关,更和他们普遍的“手比鞋低”有关。
在展开讨论之前,需要声明的是,本文所述的影评人,不包括“红包影评人”等水货。不夸张的说,微博上认证为“著名影评人”、“知名影评人”和“影评人”的,百分之八十以上是水货。他们都不值一提。本文仅仅针对那些自觉在从事“真正影评”写作的,不受营销公司操纵的影评人。这样的人,还是有一大批的,他们的评论遍布一些电影类媒体及综合性媒体的评论板块,还有一些“自媒体”。这说明他们有生存空间,说明受众有这个需求。至于他们的作品抛出后有没有反响,那全看水平了。遗憾的是,中国影评整体上并没有超出中国电影的水平。笔者近日和长期旅居韩国的朝鲜族导演张律聊天,他说韩国电影人都很重视影评,韩国一流的影评人的文章能造成很大影响,可能让导演甚至片方如坐针毡。也经常发生不同观点之前的论战。这些,在中国当下都是没有的,因为举目四望,太难看到一篇像样的影评。
泛化的来给中国当下的影评分类,大概分为学术性影评、大众影评(通俗易懂但较有章法),以及吐槽性的,大部分所谓知名影评人,特别是网上比较有人气的,仅仅停留在吐槽而已,观点浅薄,文字粗糙,这样的影评,实在难以让人产生什么尊敬,在哗众取宠之余,也谈不上什么真正的价值了。而中国的学术性影评,大都观点陈旧行文繁琐,难以卒读。能发表在正经媒体上的大众影评,现在几乎也被“网络影评人”承包,质量难堪。稍稍可看的,可能就是发表《电影世界》《看电影》《大众电影》等期刊上的影评了,但也是泥沙俱下,鱼龙混杂。从这些表象上可以看到,中国的影评人们,可能曾心比天高,但现在大多已经没有“做一个牛b影评人”的追求,在边缘化的处境中自暴自弃了。而那些期刊,很多在日益衰败中丧气了心气,难再以高标准行事。
牛b的影评人是怎样的?首先,影评是文艺评论的一种,所以,影评人是评电影的“文艺评论家”,不是随便什么网络写手、编辑或者资讯帝、资源帝都能叫影评人的。扎实的文艺素养要有,视野要有,深刻的洞察力要有,立场要有,文采要有,严谨的写作态度要有——还有几个“知名影评人”会对自己提这些要求呢?以上的要求,体现到最后,就是能不能在文章里提出独到的观点,能不能帮助影迷了解被主流忽略的作品。而他们,“知名影评人”们,太多只是停留在吐槽层面,或者说一些被别人说过千百遍的话,他们最拿手的就是去“评论”那些已经被公认为为经典和杰作的电影,但却没说出任何新鲜的观点或体验,而面对一个非常新非常独特的、没几个人评过的电影,他们却是失语的。所以,在中国影评人普遍埋怨中国电影没有原创能力的同时,中国影评人们的原创能力也是半斤八两。
那么,中国有没有好的影评人?当然有了。就像中国每年有不少好的独立电影,现在那批知名影评人却无视一样,中国那些好的影评人,也一样在主流视野之外,甚至,由于主流视野里的中国影评太差太烂,这些好的影评人已经羞于接受这个身份了。以笔者之见,中国最好的影评人有崔子恩、杜庆春、张亚璇、张献民、王小鲁、卫西谛等。但他们写的越来越少了,却做更有建设性的事去了。而有更多有很强的电影评论能力的人,做了导演、编剧、电影策划等等。比如贾樟柯,比如王超,比如程耳,真写影评的话,现在那些“知名影评人”没几个是对手吧。上述这些人,都在影评人的“金线”之上,而现在大部分“知名影评人”,恐怕只是在影评人的“底线”之下而已。所以,中国影评界的现状就是“山中无老虎,猴子称大王”。
“知名影评人”们在“评论”国外经典的时候还可以唬唬人,面对国内的新片,则很难写出什么值得看的。有一种经典借口是说“国产片那么烂,实在没什么好评论的”,但在《白日焰火》《心花路放》《一步之遥》这样有很大的评论空间的电影出来后,那些“知名影评人”又贡献了什么好影评了吗?具体到《一步之遥》,我看到的最好的影评来自朱白,文章标题是《摆脱脑残粉才是姜文的第一步》,没看过的可以找来看看。朱白可不是什么“知名影评人”,却在文章里展示了真知灼见,以及文采。相较之下,那些“知名影评人”可谓只是打着“影评人”旗号的电影寄生虫而已,毫无建设性可言。联想到中国影评的“黄金时代”,真是令人感叹今不如昔。想当年,以“电影夜航船”、“后窗看电影”为基地,好的影评是层出不穷的,影评人之间的交锋也是激烈犀利的。最经典的案例是在“后窗看电影”上关于电影《安阳婴儿》的争论,很多笔者心目中的杰出影评人都参与了,跟帖长达百页以上,太多真知灼见在其中。现在,太多“知名影评人”的文章看着费电而已,他们很少追求就一部新人新作写一篇能有反响的文章,彼此之间,也是一团和气。
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影,以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作,小编整理了最新观看特警队电影评价,特警队电影评价影评大全,希望能帮助到您。
今日发布的“巅峰对决”版终极海报以视觉冲击感极强的气势红与沉稳绿为氛围色调,色彩明丽饱满,恢弘大气。正邪两方针锋相对,持枪对立而站,目光坚定而狠戾,气势逼人,紧迫感在线,强烈的视觉冲击将中国特警为民而战,与犯罪势力对抗到底的对峙感渲染到极致。超级战队的精英队员枕戈待旦,贩毒集团亦全员备战,紧张刺激、扣人心弦的氛围显露无疑。枪已上膛,扣动的扳机显然是在暗示影片即将上映,“巅峰之战,火力全开”显露真容的寓意,彰显了中国特警无畏艰险、直面犯罪势力的骁勇气势。
不同于前两次发布的精彩预告,此次该片发布的“巅峰对决”版终极预告不仅在大场面和极致视效上持续发力,也将影片全阵容呈现于观众眼前。预告开篇,特殊任务下达便对特警队员们提出了严格的要求,单兵战能力过硬,亦需要互相配合。点到名字的精英队员一一上阵,特警队员们之间“你们的后背交给我”、“等我回来”的动人许诺,向观众展现了特警队员们团魂在线,真挚情谊自然流露,将真实鲜活、有血有肉的中国特警形象生动刻画。面对犯罪势力“中国警察不过如此”的尖锐挑衅,这支精英战队将会如何应对?配合影片燃爽的视效场面,留给观众无限的期待空间。面对强劲的对手,中国特警浮潜搏斗、强势突围彰显了其坚守初心,时刻将守护城市安全、守护人民安危、守护这一方万家灯火的责任使命抗于双肩。整支预告用枪声串起了一支刺激非常、惊心动魄的交响曲,炫酷的主观镜头尽显冲突感,拉近观众与事件的距离感,增强代入,让观众更易沉浸于影片紧张刺激的氛围之中,可谓是亮点满满。同时,预告中还揭示出后面的任务会更加危险,究竟是什么样的对手频频威胁人民安危?中国特警和犯罪者这场巅峰对决又将走势如何?让人拭目以待。
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影,为了更真实地还原特警这一精英群体,突破国内警匪片中固有的风格和格局,导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西,因此在影片中可以看见许多专业警用装备,力证了中国特警是中国警务工作群体中一支尖刀力量,也为该片酷燃的商业大片气质奠定了基础,夯实了其华语动作警匪电影突破之作的匠心品质。
昨日,导演丁晟携主演贾乃亮、刘俊孝、那尔那茜来到影片拍摄地之一青岛,走进北京电影学院现代创意媒体学院,参加“守护你”主题校园路演活动。丁晟导演表示,希望可以通过电影揭开特警群体的神秘面纱,让观众可以直观的认识特警群体中这些帅气、靓丽的精英。他戏称:“马上交作业了,很忐忑的等待全国人民的检阅。”贾乃亮现场表示,入组前被丁晟“威胁”参加“魔鬼训练”不通过无法出演,惹得现场观众一阵心疼。那尔那茜分享拍摄前训练经历,在导演的严格要求下进行了一系列高难度封闭训练,很多项目如彩虹桥、负重都很刺激。刘俊孝表示训练期间频繁跟自己较劲儿,烦闷不已,努力突破自己的极限。现场主创们的敬业感动了台下同学,掌声不断。
分享环节,一名同学分享自己被守护的瞬间,讲述其有幸经历了一场反恐演练,在完全未知的情况下成为人质角色,最终被特警在爆炸声中救下,并一路护在怀里安全送至安全区,感受到了帅气警务工作者带来的十足安全感。现场观众也被该女生动人的分享所感动,掌声四起,沉浸在一片欢乐、热烈的氛围中。
由丁晟执导,凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演,真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》提档12月27日(原定12月29日)全国上映,影片中视效奇观和极致荷尔蒙的集中展现,凸显了硬爽燃、年轻、时尚的商业大片质感。
《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影,以国家级反恐精英队伍“蓝剑突击队”为原型进行创作,讲述了特警队员在对内实战演练中互相博弈,场场来真的;对外深入虎穴,齐心协力捣毁制毒基地,共同守护城市安全的故事。
最新曝光的看点预告,力量感十足的台词配合燃爽的画面,将影片中夺人眼球的极致视效展现在观众面前。翻轮胎、徒手攀岩、拉防暴运兵车、拳拳到肉的互搏,“每次对抗都玩儿真的”的特警队员,面对“必须拿下”的艰难任务和强劲敌手,依然自信生猛、彪悍登场,尽展中国特警的无畏、无惧。潜水登岛、高空索降、丛林越野、炸弹爆破,“海、陆、空”三线全景展现影片的视效奇观,彰显商业动作大片的硬气。充满炫酷、燃爽气质的预告,令人目不暇接的同时,也让人无比期待正片的表现。
由丁晟执导,凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演,真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》于今日(25日)发布“巅峰对决”版终极预告和海报。
为了更真实地还原特警这一精英群体,突破国内警匪片中固有的风格和格局,导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西,因此在电影《特警队》中可以看见许多专业警用装备。丁晟表示,希望可以通过电影揭开特警群体的神秘面纱,让观众可以直观的认识特警群体中这些帅气、靓丽的精英。
作为冯小刚导演的又一个商业大片,我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法,但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起,凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的,深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕,由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人,再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷,老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方,而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩,于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时,她说道:“早已忘却,拍它,图个啥?”那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词,那似乎是在向人们询问着什么,而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难?是因为以史为鉴,可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和当时的政府的'应对为两条主线,来记述1942年的一系列事件,而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱,庄稼不产,与此同时的重庆,蒋xx所生活的地方仍是丰衣足食,电影中这两面镜头的快速替换,形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人,虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长,但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里,我们可以看出当时国民x政府的贪腐,而在这种大范围的贪腐之下,一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。
逃荒的天数已快接近一百天了,令灾民们万万没有想到的是蒋xx己决定放弃河南这块地,让给日本,而借口只是:要顾全大局,就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨,并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时,人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊,以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段,给灾民食物吃,以灾民为奴隶。然而到此时蒋xx才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊!从结局来看,这场生存之战中,没有赢家,只有幸运的人,就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说,体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话,“他们是中国人,但首先是人”。在那段非人般生活的日子里,你们是被遗弃的,我知道那是不愿再提起的往事,所有人都知道,他们还知道那是中国人犯下的一大错误,但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人,而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实,同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
很多事情,不是给不出答案,也不是答案有多卑鄙龌龊,是我们都误解了自己。按照孟老夫子的标准来审视这个世界,大多数人不是变得冷漠就是变得愤怒。最好,最好别用道德来打量生活,谁都没资格来指导谁怎么去生活,更何况几千年前的老顽固呢。看电影时我一直都带着情绪和道德审判,这是习惯,这种习惯让我觉得痛苦,后来想想大可不必,道德可以去评价一个人、一件事,可是对于评价生活,它还没这个资格。看完电影后好一段时间,我才学会“不能用道德的眼观去看任何东西”。
有时候,再进一步都不能的时候,退一步才是正途。
看过许多电影,因为喜欢。所以,只要有空余的时间,基本都用来观看电影了,最近因为网球肘的问题看的更多,一天差不多三四部。对于好的电影,每一部我都会对其内容作只属于我自己的回想,这一回想的过程和看电影有同样的乐趣。《万箭穿心》已经在21日下午四点结束,如今是夜里23点11分,我再次把电影的内容回想了一遍。
小宝和宝莉在楼顶上的对话像所有经过或看过的伤痛一样的沉淀为平静,已经没有了那份咽噎于喉的艰难和窒息,但却和所有记忆深刻的事物一样在记忆里留下了印象。想要为它做些什么,但我知道我什么也做不了,这只是一个故事,一个经过编剧、导演和演员加工过的故事罢了。只是这些细碎被导演搬上荧幕,却似乎发生在身边,宝莉的无知和强硬把一个人因性格而造成的悲剧挥洒的血淋淋。
颜丙燕——宝莉的扮演者,对小人物的心理变化把握的非常到位,她全心演绎出普通人生活里的没一个细节用以达成故事人物因性格而酿成的悲剧,这是一个好的演员所具备的技艺。她的演绎让故事更具真实感和穿透力,从最初入戏时搬家过程中对待搬家工人的语气和态度已经为以后的悲剧拉开了序幕。
结局的时候,宝莉抱着必胜的心态去找儿子小宝谈判,她希望自己能够回到自己辛苦经营的生活中去。但是,小宝把对父亲的追查过程告诉了宝莉,宝莉似乎无法面对这些因她自己性格为身边人所造成的伤害,那一夜她在滔滔的江边徘徊与思索。镜头穿插进一群孩子在桥头上嘻嘻,在这一群孩子的欢声笑语里让宝莉从最简单的事物中看见小宝生活过程里所缺乏的欢乐。为了小宝的快乐,她放弃她努力坚持下来的生活。
和她死去的丈夫相对比,她没有悲哀,只是换一种方式生活,为了让生命自然的完成它的使命;为了后半生的生活,她离家出走,再次拾起放弃过她也被她放弃过的爱情(虽然这份爱情在故事里表达的很模糊),说实话,在我眼里,这是这个故事里的一点儿最人道的编排,它让普通人的生活看起来有所寄望,我为电影所表达的性格悲剧感到难过。但是,它表达出成千上万的普通人在生活中所表现的坚强也是我所敬佩的。
中国和韩国都是亚洲中存在时间很长的国家,两个国家之间的文化也有一些相似的地方,我通过阅读余华的小说《许三观卖血记》和观看韩国电影《许三观》,要研究电影对小说的使用和改编,总结出他们之间的联系与差别。首先在文章中分析了小说的创作背景和小说的艺术特点,这能够帮助本人更好的理解小说。然后根据小说找出电影中和小说不一样的地方,把电影中改动、删减的地方找出来分析。最后将小说和电影中的人物放在一起比较,写出他们之间的相同的地方和不同的地方,能够更好的帮助本人看出余华的小说《许三观卖血记》和韩国电影《许三观》之间的联系和差别,总结出电影改编的优点和不足。
第一章
绪论
1.1研究背景及目的和意义
1.1.1
研究背景
本人于2015年1月寒假的时候,在韩国观看了由中国作家余华小说改编而成的韩国电影《许三观》。今年,拜读余华的原作品《许三观卖血记》。读完以后很感动,因为这是我第一次完整地读汉语小说。读完原小说以后,我发现了很多小说跟电影的不同点。为什么有这么多变化?小说是1995年出版,时代背景是1950–1960年代,时代背景重点是“文化大革命”。小说通过主人公“许三观”阐释了“平等”,表达了“人生最重要的是什么”。这个作品的最大特点是,诙谐与幽默。韩国电影《许三观》是2015年1月14日上映的。电影大背景是在忠清南道公州市,原小说题目是《许三观卖记》,但电影改名字为《许三观》。在原小说《许三观卖血记》里,卖血的行为是很重要的一部分。但是在电影里并没有突出出来。电影没有批判社会,只突出了许三观一家的亲情。
1.1.2
研究的目的和意义
韩国电影《许三观》改编自中国作家余华的小说《许三观卖血记》,是由河正宇执导,并由河智苑主演的喜剧片。我要研究的是小说和电影两者的比较这个课题。作者余华通过这本小说向我们展示了当时的社会,并且以许三观代表社会下层阶级,进行了社会批判,强调了父爱的伟大。但是在韩国拍摄的《许三观》这部电影当中,并没有体现出小说的社会背景,并且故事的发生地点也更换了。甚至故事的大背景文化大革命,也被完全删除掉了。只强调了许三观的儿子一乐和父亲许三观的关系。电影为了符合韩国人的口味,进行了大量的删减。我认为电影只强调了感动,失去了小说本来的意义,并没有象原小说那样精彩。所以本人想要研究小说与电影的比较,讨论韩国拍摄的电影为什么要把这些部分改掉,阐述小说《许三观卖血记》的精彩之处。
1.2
研究现状及分析
1.2.1
研究现状
学者权珉娥在文章《余华许三观卖血记的“韩国化”改编》中有这样的论述:“河正宇通过这部电影希望描写的是‘父亲的情感’,描述‘亲情的电影’,作品中呈现出苦中作乐的诗意。一乐为了亲骨肉的爸爸勉强地举行救爸爸的仪式,他不停地哭着叫爸爸,在原著并没有这样的行为,这是电影中表达父子感情的一个重要情节”。
学者任雪菲的文章《跨国改编电影与原文本的文化差异性
1.2.2
研究现状分析
学者任雪菲的文章《跨国改编电影与原文本的文化差异性
——以中韩许三观卖血记为例》:学者在文中指出与原著不同的是,在电影中导演重点表现了家庭生活和人性美,这是因为韩国的历史和民族文化和中国不同。本人觉得他的意见挺有道理,韩国人很喜欢家庭里面的爱的故事,这位学者很了解韩国的文化。读了这篇文章我更理解小说跟电影的不同点和删除一些情节的原因。
学者王晓棠的文章《余华许三观卖血记中的底层人物形象分析》中说了《许三观卖血记》里底层人物的形象,对许三观、许玉兰和一乐的形象进行了深入分析,提出余华在作品中对小人物的生活有很大关注。对小说中人物的形象我有了更多方面的了解,所以这论文对我写人物形象有很大帮助。
学者权珉娥的文章《余华许三观卖血记的“韩国化”改编》中对电影想表达的思想做了总结,提出电影的核心是“父亲之情”,“人生之情”描写的很少。电影主要表达了在苦难中寻找快乐的思想情调,我十分认同这观点。但是作者在文章中对因为文化差异电影做出改编的体现描写得比较少。
总体来看,中国学者更偏向于研究小说,对电影说得不多。一些学者重点看到电影和小说相比的不足,对电影本身表达的东西研究得不够深入。
1.3主要研究内容
我在论文中通过对余华的小说《许三观卖血记》和韩国电影《许三观》中情节内容和人物形象进行分析、对比,要研究小说和电影之间的联系与差别和电影对小说的使用和改编。通过研究分析电影对小说情节变动和改编的意义。
第二章
小说的创作背景及特点
2.1引言
《许三观卖血记》是余华写的一本和之前的风格不太一样的小说,在这本小说中体现着许多温情和美丽,少了很多血腥、冷酷的描写。本章节将讨论《许三观卖血记》这本小说的创作背景是什么样子的,以及对这本小说的艺术特点进行具体的说明。
2.2小说的创作背景
1989年以后余华开始写长篇小说。他要写跟之前写不一样风格的小说,在这之前他写的小说是先锋小说,之前的时间里他一直按照固定的模式创作。之前在他的作品中,余华写得内容比较多的是人的恶性,给我们展示丑恶的一面,在1989年以后他开始描写人的善良和人性的美丽,开始写温暖内容的小说。在那个时期,很多文学作品都开始出现了在作品中写个人的生活和民间的状态的情况,作家们将角度转向了普通的人们,描写他们的生活,本人觉得余华在一定程度上也受到了当时环境的影响。余华在小说的叙述方式上和之前有些不同,变成了大家能够接受的传统小说的叙述方式。在1995年发表的《许三观卖血记》是余华改编写风格后的作品,比较具有代表性,描写了底层普通百姓的生活。在作品中还是存在先锋时代的痕迹,主要表现在写作的技巧和主题上,这本小说的主题也是十分沉重的,但是在作品的绝望中能读出一些温暖,比如说亲人们之间的爱,这和之前是不一样的,黑色里面有一丝希望,有光明。
2.3小说的艺术特点
在情节安排上具有日常性的特点。余华的《许三观卖血记》的小说情节描写的都是日常生活,在情节的设计上十分简单朴素,在小说里余华没有过多的描述一些政治思想,只是在写许三观和他周围的人发生的故事,非常贴近小人物的生活。书中描写了许三观从青年到中年再到老年的生活。许三观为了生存去卖血、一乐和二乐青年下乡等等情节展示了那个时候乡下普通人的生活状态。但是这些比较日常的情节却很重要。这些日常性的描写让这部小说变得更加真实,余华在这本小说中想表现的也是这个时代的故事,最能代表一个时代的就是在这个时代生活着的人。余华选择这些普通老百姓,从小人物的故事中表现了很多高尚的东西,比如说父亲的爱和兄弟之间的关爱。
在结构安排上具有重复性的特点。在《许三观卖血记》中,最主要的就是许三观卖血的事。余华在小说中多次重复安排了卖血的情节,从许三观结婚之前卖血开始到为一乐的医疗费用卖血,作者用许三观卖血的重复构成了这部小说。血液对人来说是非常重要的东西,它代表着生命,许三观一次次卖血行为的重复并没有让小说的风格变得单调,反而让读者觉得十分触动,在小说中许三观每一次的卖血给读者带来的感觉都不相同,在一次又一次的卖血行动的背后,读者也能看到在那个时代人们生活的苦难,和底层最普通人民生活的心酸。这种重复性帮助小说更好的展示了想要表达的主题。
在叙事语言上具有直白性的特点。在《许三观卖血记》中,作者使用的语言比较通俗易懂,并没有太多复杂的修辞,很多情节也是通过对话进行的。在小说中余华名没有刻意去描写一些时代背景,只是通过人物的对话来向读者展示当时的情况。还有一些人物的心理活动和情绪变化一般都在人物的话语中展示。余华的这本小说所描写的故事并不是轻松的故事,余华却用了很直白的叙事来进行书写,这就给读者带来了强烈的沉重感。那些人物的悲伤、难过和愤怒等等情绪都藏在平白的话语里,在阅读的过程中读者也能感受得到它们的重量,比起隐晦的书写叙事语言,这种直白的叙事语言给人带来的冲击性更加强大。
2.4本章小结
《许三观卖血记》是余华的转型之后的作品,比较典型,在这本小说中讲的故事并不是像之前一样展示人的丑恶,出现了温情的方面的描写,在作品中余华将书写的角度对准了当时的底层普通百姓,展示他们的日常生活。《许三观卖血记》具有着日常性的情节安排、重复性的结构安排和直白性的叙事语言等等艺术特点,这些特点让这本小说更加精彩,非常叫人惊叹。通过阅读小说能够让读者直接感受到那个时代底层小人物生活中所遇到的苦难和心酸。
电影:《蝶变》
作者:崔
学号:2011xxxx
学院:光电工程学院
变幻莫测,起伏跌宕
——浅谈《蝶变》
伴随着经济与科技的飞速发展,世界已经进入日新月异的现代化时代,千百年前的冷兵器也早已被尘封,但是与刀剑并行的武侠却依旧活跃在影视中,并凭借着不断更新换代的拍摄技术与特效手段,令武侠剧不衰反盛,成为影视中的一颗瑰丽的明珠。
从中国首部电影《定军山》到国际武打巨星李小龙的《猛龙过江》,再到今天火热的商业武侠大片《狄仁杰之神都龙王》,“武侠”作为中国影视作品中不可或缺的重要题材,不仅深受大众青睐,也在一定程度上反映并影响着国人的价值观念,这一点在“义薄云天”、“忠肝义胆”等“武侠”味十足的经典成语中都可以得到应证。
通过在课堂上对中国电影历史的学习,并有幸欣赏到武侠片中的经典作品——《蝶变》,我对中国武侠电影有了更深的认识。《蝶变》是导演徐克早期的作品之一,被认为是对香港电影乃至中国电影都具有划时代意义的武侠电影。制作于三十年多年前的《蝶变》虽然没有商业大片《阿凡达》那般华丽炫目的特效,也没有金庸武侠中那样缠绵悱恻的情感纠葛,但是却凭借着巧妙的拍摄手法,扣人心弦的故事情节、别具一格的叙事方式而博得观众的认可。
影片以《蝶变》为题,“蝶”字表明影片将以“蝴蝶”为线索,一步步的将故事展开。“蝴蝶”伴花丛而生,一直以来被认为是美丽、浪漫的代名词,而影片中却为其渲染上一层惊悚、阴暗的色彩,这种违反常规的变化无疑会在一开始激起观众的观看兴趣,令观众带着诸多的疑问与猜想走进剧情,在观影的同时,随着方红叶的推理和一个个新发现的线索,不断的修正自己的猜想。题目中另一个字——“变”也颇有深意,“变”字不仅仅指蝴蝶的变化,也暗指江湖多方势力之变,帮派关系之变以及昔日手足反目成仇之变,诸多的变化更令影片的剧情起伏跌宕,可以说一个“变”字贯穿全文。
和参与者的双重身份存在。灞桥血案因伪造的红叶手札而起,沈堡主为了让自己的阴谋掩人耳目,也请来了方红叶与田风协助查案,所以方红叶也作为旁观者走进沈家堡。与其说方红叶是一名写书人,倒不如说方红叶本身就是走进剧情的观众,完全以观众的视角和逻辑来对故事的发展进行观察和推测,甚至与故事的主角进行面对面的沟通,令观众在观影的同时有了身临其境的感受,从而在一定程度上实现了观众与剧中人的对话。导演徐克将方红叶的位置安排的很是恰当,方红叶既没有直接参与到案件中来,却又与整个故事有千丝万缕的联系,最后借方红叶之口将整个谜底和盘托出。这样的叙事风格行云流水,一气呵成,丝毫没有拖沓之嫌。
在影片的拍摄角度方面,也有很多值得赞赏的方面。在影片初始回顾武林争斗的历史时,导演没有选择直接拍摄打斗的场面,而是拍摄了打斗之后的惨状,从侧面反映出武林争斗之恶。另外,影片中也多次出现了黑烟、乌鸦等事物,甚至在沈家堡庭院中拍摄树木时,也将其拍成黑色,阴沉的色调给整个故事蒙上了令人恐怖的基调。在拍摄人物时的角度也多有考究。例如田风在山岗上给手下安排任务时,只有田风一人立在山头,身体笔直。由于光线的原因甚至连面庞都是黑乎乎的一片,手下的人在镜头里只露出小半身或者只能看见脑袋,这样的构图一方面说明田风位高权重,武艺高强,另一方面也说明作为一个帮派老大,心高气傲,这样的性格注定了他要与天雷帮的几位当家有一场生死之斗。在沈家堡地道里的拍摄则更为诡异,在拍摄人物的时,有若干组镜头从斜下方拍摄,众人的鼻孔一览无余,背景则为黑色,说明由于气氛的惊悚,众人都心惊胆战,各自揣测着已有的线索。由于地道中采光不良,人物往往只露出半身或一张脸,其余身体则淹没在黑暗之中,在暗示地道的地理条件复杂的同时,也暗合了中国的古玉“知人知面不知心”,试想在一个相对封闭的空间中,身边的人敌我不明,留在心里的,怕是只有恐怖和猜忌了。
在演员的表演方面,个人认为他们在镜头中稍显僵硬。虽然通过演员的动作、语言和神态,观众虽然可以完全掌握故事形态与结构,但是僵硬的表演却显得不甚合常理。相比之下,近年来武侠片的表演在此处有很大进展。同为徐克执导的电影《狄仁杰之通天帝国》和《狄仁杰之神都龙王》,演员的表演都显得比较自然、成熟。不过从另一个角度来说,稍生硬的动作与惊悚的电影主题相配合,也渲染了压抑、紧张的气氛,没有太多的影响观影体验。
在通常的武侠电影中,各位武侠高手都神通不凡,颇有妖魔化的味道,但在《蝶变》中,导演却将许多邪乎无比的武功具体化,各种招数不再违背物理规律,例如:铜头铁臂其实就是全是铁甲,飞檐走壁的轻功就是利用绳索移动,威力惊人的铁砂掌就是利用火药的爆炸。看来,想要成为一名武林高手,不仅需要扎实的身体基础,还需要一个灵活的脑袋并善于利用各种科学文化知识。在展现各种“高科技”的同时,导演或许也想揭示另一个隐含的主题:在遥远的古代,中国就已经掌握了火药、印刷术、造纸术、冶炼金属等先进的科学技术,但是国人将其用于帮派争斗、屠杀手足、消灭异己,原本可以成为造福社会、造福人类的发明却成为斗争的恶源,实在令人痛心。(戏言:倘若不是天雷帮出现内乱,或许那最初的“火枪”也会在中国诞生,中国屈辱的近代史也会有另一番景象吧。^_^)
总之,《蝶变》是一部经典的武侠电影作品,作为武侠电影的铁杆粉丝,在欣赏经典之作的同时,也期待着中国武侠电影能不断发展,推出更加精彩的作品。
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