最新音乐声乐论文秦腔音乐运用电声乐器之我见论文(通用7篇)

音乐声乐论文篇一

一、动画音乐的历史沿革

其一，动画默片时期的配乐。19，美国人斯图亚特・布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。

其二，早期动画片中的音乐。在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。

二、动画音乐的构成因素

其一，旋律。动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。

其二，节奏。音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。如，《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。

其三，和声。和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。在动画片《天空之城》中，和声的运用就很有特色。影片一开始，风之神俯视着大地，轻轻一吹便把云层吹散了，主题曲《载着你》多次出现。这段音乐一开始的和声部分具有梦幻的色彩，接着管乐呈现了跳跃、灵动的旋律，给人活泼、调皮的感觉，伴随着音乐旋律，和声也由弦乐变成了大乐队演奏，这样的音乐效果完美地展现了拉普达王国的辉煌。随着影片故事的发展，音乐色彩也不断发生变化，小调性的旋律再次出现。《天空之城》中《载着你》很好地体现了和声与画面色彩的关系。

三、音乐在动画电影中的作用

在动画电影中，音乐贯穿于影片的始终，能够使影片呈现完整性、生动性、戏剧性的效果。音乐在动画电影中发挥着不可替代的作用。

其一，深化影片的主题。音乐能够拓展影片的深度和广度，以自身的抽象性代替一些语言和画面。音乐的风格色彩有很多，它的内容、旋律、节奏等能够对影片所要表达的核心内容进行高度概括。如，动画片《宝莲灯》主题曲表现了沉香对母亲的思念，以及他的`母亲三圣母对丈夫的思念，尤其是歌曲的高潮部分，表达了沉香要找到母亲的决心与信心。《宝莲灯》主题曲强调了“爱”这个主题，进一步深化了主题的内涵。

其二，推动故事情节的发展。动画电影中的音乐与剧情是紧密相连、相辅相成的，音乐能够推动故事情节的发展，简化事情的经过，展现剧情的发展脉络。在动画片《花木兰》中，木兰要见媒人的时候，音乐活泼、跳跃，还加入了中国的乐器，歌词表达了木兰家人要把木兰打扮成一个贤良淑德的女人。这段音乐很好地表现了木兰家人对女孩的评判标准和对木兰今后生活的期望。

其三，抒发细腻的感情。音乐是一种内在的情感运动，它以特有的深度和强度表达了不同的情绪，使观众了解到不一样的情感，因此，音乐能够表达故事中人物细腻的情感。在动画片《怪物史莱克》中，有一段情节是史莱克救出了公主，他按照自己的诺言把公主交给了法克大人，之后一个人孤独地回到了自己的家。这时候响起来一段音乐 ― ―男声演唱的《哈利路亚》，音乐低沉而忧伤，表达了史莱克与公主分开后依依不舍的感情，同时也表现了史莱克觉得自己配不上公主的矛盾心理。在这首歌曲氛围中，史莱克的感情表现得淋漓尽致。

其四，渲染整部影片的气氛。很多人喜欢去电影院看电影，主要是因为电影院不仅能够大屏幕地展现画面，更能提供逼真、动感的声音，给人们营造了视觉与听觉结合的完美的盛宴。音乐在为影片营造氛围方面有着重要的作用。如，《海底总动员》中美妙的海底世界片段是这样呈现出来的：首先是轻柔的钢琴声，音乐的跳动如同海面上呈现的彩色光芒，美妙的笛声与钢琴声相互配合，让观众体会到海底世界是一个宁静、美好的地方，而当尼莫被人发现的时候，音乐营造出一种紧张的气氛，充分展现了海洋生物面对人类时的害怕心理。

其五，展现影片的节奏。动画片通过剪辑手段，将音乐与画面在节奏上准确到一个画格。故事的节奏可以通过音乐表现。如，在中国动画片《哪吒闹海》中，根据故事情节的发展，先使用西洋乐器表现了一段速度逐渐加快、旋律不断上升的节奏，画面中十几个镜头快速地切换，表现了哪吒当时心中的气愤和斗争，接着，当哪吒开始自刎的时候，画面和音乐都戛然而止，镜头先凝固，接着出现快速的镜头切换，忧伤的二胡音乐响起，画面中出现一只小花鹿衔着乾坤圈慢动作地跑过来。音乐节奏与画面节奏的准确配合，让观众充分领会了影片内容和紧张的故事情节。

结语

动画片中的音乐具有渲染气氛、深化主题、抒发情感的作用，它并不是动画片的配角，而是构成动画片的重要元素，可以与画面相互配合创造节奏，起到叙事的作用，音乐产生的听觉效果与画面呈现的视觉效果相互配合决定了影片的效果。研究音乐在动画电影中的重要性，对中国动画片未来的发展方向有着重要的指引作用。采用中华民族的音乐元素，其浑厚质朴的音色能与画面有机结合，深刻表现出中华民族的气息。民族音乐等素材的运用，不仅能增加动画片的感染力与渲染力，也能表现深邃、悠远的人文情怀，体现对中国传统文化的继承与发展。

音乐声乐论文篇二

高中阶段学生就其已有的音乐欣赏水平和能力而言，虽然他们已接受了九年义务教育，在音乐审美能力上有一些基础，但不能说很完善。就此，我谈点个人的想法。

目前，通俗音乐几乎占据了学生的整个音乐审美空间。时下有学生这样对我说：流行歌曲对同学们而言，不用教就会。可见，现在高中生喜欢流行音乐的程度。只要一提起音乐，他们就认为是通俗，流行音乐。加上初中、小学很多学校以前没有开设欣赏课，在这方面学生基础差，底子薄，音乐欣赏层次参差不齐。作为音乐教师，有必要以认真负责的态度对待学生，认真设计教学内容，要做到务实、全面、高雅、创新。既要考虑学生的兴趣，又要注重欣赏格调的高雅；既要考虑学生的接受能力，又要考虑知识的全面性。

音乐新“课标”指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”在音乐欣赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，教会学生倾听。我班有一位女孩子钢琴弹得不错，上课时，我让她给同学们演奏一曲《童年的回忆》，要求同学们闭上眼睛听，听后大家好不羡慕。后来，我上了一次欣赏课，介绍了阿炳及其作品《二泉映月》后，有同学对我说：“老师，我想学器乐。”这事让我更受启发，兴趣完全可以用典型来诱发，一但诱发起来，就会产生不可估量的效果。

音乐声乐论文篇三

摘要：声乐艺术是音响艺术、抽象艺术，教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践，教师在教学中要营造学习氛围，建立良好的师生关系，应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。

关键词：声乐教学；思想；歌唱

声乐是一门以人声为载体的音响艺术，我觉的首先它很抽象，它不同于器乐表演艺术是依赖人演奏的水平和不同的乐器来进行的，在教学上是有较系统的理论的，遇到技巧也是能“看的见”的，在教与学的过程中，一般有教师的正确指导，在加上学生能够刻苦的练习，一般会取的较好的效果，而声乐就较为抽象，声乐的乐器就是歌唱者本身，它需要全身的共鸣腔体及气息，通过耳的功能去听，去感觉分辨，借以采取各种方法和手段进行训练，从而找到一种不单单是靠嗓音支撑的声音，而是一种圆润、明亮优美的歌声。通过学习、教学，我认为学习声乐，不走弯路，而达到理想的教学效果首先要树立正确的思维理念，它需要正确的思维方法去引导学生正确发声，学生一定要努力按照教师的要求去做，逐渐地树立正确的思维观念，在发声前首先要有饱满的热情，使大脑机构首先进入歌唱状态中，想在做之前即发声必须从思维开始，同时刻苦努力学习，这样才能实现教学相长的良好训练，才能走上正确的声乐道路。在声乐教学中，有的学生会遇到这样的情况，就是在上课时有老师的纠正和指导，唱对了，但下课后自己唱时就感觉不对，唱的不好，后来我明白了，这种现象的出现都是由于没有明确的思想认识和对发音的正确规律性的掌握不够造成的，所以声音时还时坏，自己把握不住，无法完成一首歌曲的演唱，后来在上课时我注意让学生听，唱对时是什么感觉。记住这种感觉，下去自己练习时找到这种感觉。

1要运用正确的发声方法

1.1每天进行一定的时间的闭口和张口哼唱练习，增强声音的高音位感觉。音域保持不高不低，太高会引起各种肌肉用力，失去练习意义。气息应保持垂直、集中、通畅，声音的感觉在鼻腔以上。

1.2深呼吸练习。在深吸一口气后，舌头自然平放舐在下牙，用吹灰动作把气缓缓呼出，注意发声时口腔内各部位不要用力。这样既练了呼吸，放松舌肌，并使二者动作协调。进行练习时，在相当一个时期内，要半音量唱，要严格控制音量，不然喉头又会呈僵硬状态。这种方法看似简单，坚持去做，确实很有效。

1.3注意歌唱者的读字问题，当我们掌握了发声和运用发声器官的技巧之后，在读字方面的学习，也是很重要的。在学习过程中，运用歌唱的位置来大声地、带有表情地朗读歌词。只有正确的处理好读字吐词才能达到真正的“字正腔圆，声情并茂”。

2要建立和谐的师生关系

声乐教学中的师生关系比其他学科的师生关系更为密切，是一种一对一的上课形式，师生间经常进行学术交流、思想感情交流、建立良好的合作关系，我国声乐教育大师沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。所以说，在日常的教学中，由于学生音乐基础、文化修养、理解能力、性格以及听觉等都不相同，作为教师必须充分了解学生的情况，对学生条件做到心中有数，掌握学生个体之间的差异，从嗓音条件、理解能力、程度高低等方面依据个体的不同做出不同的要求和施以不同教学经验，遵循因材施教的教学原则，这样教学才会有效果。

3形体表现技能是唤起内心情感的重要手段

世界上许多著名的歌剧表演艺术家都十分看重形体举止的作用。卡鲁索认为：“一些人似乎具有敏锐的智力、灵活的头脑、也有优秀的嗓音，但是缺少大艺术家必不可少的舞台上的吸引力和一定广度的音乐知识。往往这一缺点在他们的举止中如此清楚地表现出来，有时我在他连一个音还没有来得及唱出之前就对他说，他的努力是徒劳的”。所以形体动作不单是表达感情、体现意境、塑造形象的有力手段，它同时也是唤起内心情感的有力手段。生活中，我们可以见到许多这样的例子，很多课堂上唱的很好的学生，一到考试或走上舞台表演时，紧张呆板，演唱效果大打折扣。而动作表现力丰富、心理素质好的学生在舞台上就可以发挥自如。所以平时在课堂上，老师要加强学生这方面的训练，课堂练声要引导学生用肢体动作大胆地表现，来帮助身体歌唱，并强调歌唱的表演性。协调准确的形体动作，能够唤起相应的内心情感，情感的投入可以免除精神的紧张，心、声、身的良好协调状态，才能获得整体的艺术效应。

总之，声乐是一门充满魅力的艺术，是最能直接抒发人的感情的一种表演形式。同时声乐教学又是一门独立的学科，它涉及到声学、声乐、声乐表演、声乐教学、声乐研究等多方面的内容。从建立整体的学术构架到形成教学的规范，都是长期积累的过程，这样需要我们从事声乐教学的同行们不断提高自身演唱及教学水平，将所学的新老知识综合运用到教学中去，从学生的角度出发，一切为学生服务，把学生看成金子，积极探索、锐意进取总结出更有效果、更适应新时代要求的新的教学原则和新的教育思路，来更好地完善声乐艺术。

参考文献

［1］孔令华．《声乐入门》［m］．山西教育出版社出版．

［2］薜良．《歌唱的艺术》［m］．中国文联出版公司出版．

［3］薜良．《歌唱的方法》［m］．中国文艺联合出版公司出版．

［4］张效中、李宗堂．《声乐研究与实践》［m］．中国文联出版社．

音乐声乐论文篇四

首先，体现在众多传统剧目上。传统剧目的题材基本上都是围绕着歌颂爱国主义、呼唤正义、惩恶扬善、扶正驱邪的，以反映重大历史事件的宫廷戏为主，并兼有家庭生活戏和神话戏。民间概括为“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可谓形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋笔》《八义图》《回荆州》等；同州梆子的“八大本”：《赵氏孤儿》《鸳鸯被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龙驹》《劈牮山》《少华山》等；另外还有取材于神话故事的佛道戏：《黄河阵》《判官磨镜》《钟馗嫁妹》等。这些戏大都政治生活气息浓郁、情节生动、结构严谨、场面宏大、冲突激烈，注重唱念表演，因而其情节、气氛常常是大起大落、大喜大悲，表现出一种慷慨悲歌的大气势。从剧目表现的人物来看，基本上都是以帝王将相、烈士伟人。忠臣义士、孝子烈妇诸类有身份的、命运坎坷悲壮的人物为主。如《二进宫》《下河东》《李陵碑》等。因而在角色行当上常常以须生、花脸、正旦居多，表现出一种苍凉、悲壮、豪放的情感。从剧目的戏剧冲突来看，其火爆激烈之态势可以说居所有剧种之首，足显正义取之不易，邪恶根除之艰难。其明显标志是在剧名前多冠以杀、打、斩、战诸动词。如《杀驿》《打镇台》《斩单童》《战马超》等。如此称者，不计其数，因而演出中常有惊心动魄、振聋发聩之功效。这是与以秦地为代表的西北民族的传统的骁勇好斗、侠肝义胆、激情豪爽的个性分不开的。这些都说明了秦腔悲壮激烈的风格。我们振兴秦腔，就是要保持和发挥秦腔的这一鲜明个性。

其次，秦腔的个性还体现在它的传统音乐上。秦腔的.传统音乐是代表秦腔艺术风格的重要因素。戏曲各剧种的“四功五法”和舞美、服装、化妆等表现形式都基本一致，而惟独音乐和唱腔、道白有着大的差异，这种差异就将剧种区别开来。因此，可以说音乐是剧种之魂。秦腔剧种的音乐产生于三秦大地乃至西北地区传统文化的沃土上，受着周、秦、汉、唐文化的滋润，有着雄厚的底蕴，颇有雄浑昂扬、磅礴浩荡之大气势。它属于板腔体，以梆子按节拍，以板胡(过去是二弦子)、鼓板为主奏乐器，声腔体系分为“欢音”和“苦音”两种。欢音腔欢快明朗、刚健有力。长于表现喜悦、欢腾的感情；苦音腔则深沉、浑厚、高亢，长于表现悲哀、怀念、痛伤的感情。特别是苦音。更是本剧种个性色彩很浓的一种声腔。这两种声腔都是以“5”作为调式的主音，即“徵调式”，虽是徵调式，但唱腔的板头过门一般都属于“宫调式”，即以“1”作为主音。唱腔上，净角讲究“降音子”(行腔时把嗓音放开，到适当时加以收缩)，生、旦角讲究“二音子”(用假声窄音向上翻高八度)，声调激越动人。其独特的音乐旋律不仅令本地观众痴迷陶醉，也让外地观众乐于欣赏。建国五十年时，西安市青年秦腔团进京演出传统剧《火焰驹》受到首都观众的热烈欢迎，他们认为，秦腔音乐的味道浓，听起来特别带劲。《火焰驹》的音乐，基本是秦腔的传统音乐，晋京演出并未作大的改动，只是增加了一些配器音乐，使原来的音乐有所丰富。由此也可以看出：秦腔传统音乐的独特艺术魅力，要振兴秦腔和保持秦腔的个性，就必须要继承秦腔的传统音乐，不失其“原汁原味”。现在，有一些人认为秦腔的传统音乐是“老腔老调”，要振兴秦腔就要打破“老腔老调”。在此认识的作用下，搞出的唱腔往往严重脱离了秦腔的本体，从而失去了部分原本喜爱秦腔的观众。秦腔的传统音乐是三秦人民情感与精神的寄托，也是历代秦腔音乐工作者的智慧结晶，要想轻易摒弃它而另起炉灶，恐怕是不大容易的。秦腔在音乐唱腔上的改革一定要非常慎重，不能走得太快，否则就脱离了秦腔生存的土壤。其三，秦腔的个性还体现在它的地方语言上。秦腔的语言以陕西方言为基础，因其发音和吐字的差异而分为中路(西安秦腔)、西路(西府秦腔)、东路(同州梆子)、南路(汉调桄桄)。各路秦腔的语言虽然有所差异，但是却有一些共同特点。即发音为“满口腔”，吐字生硬板正，语音铿锵苍劲，语气硬朗结实，语调高亢激昂。这些特点较多地保留着上古秦声激越、昂扬的遗风。这种语言与秦腔音乐相融合，共同形成了秦腔艺术的声腔风格。中路秦腔以西安方言为吐字发音的基础，仍然保留着慷慨激昂的“秦声”遗风，具有阳刚之美。但是，随着普通话的普及和各地方言的相互交流与渗透，西安方言在吐字发音上也发生了很大变化。从秦腔演员平时的语言交流和唱念表现来看，目前已广泛吸收了普通话的吐字，摒弃了过去比较拗口的和流传范围狭隘的土语杂音，向着大众化、文明高雅的方向发展。例如：“全中国”旧读cuanzong gui.现读quanzhsng guo；“春色”旧读cin sei，现读chun se“度日”旧读dou er，现读du ri。这种发展变化随着普通话的普及还在不断深入，这无疑是人类语言的进步，也无疑是秦腔语言的进步。但是。我们一定要把握住一点，那就是秦腔语言独特的语音、语气和语调，目前还不能改变，因为它是秦腔区别于其他剧种语言的个性要素，是这些要素的存在才使秦腔的个性得以彰显。今后无论秦腔怎样发展，只要姓“秦”，这种语言个性就不能丢失。我们振兴秦腔，仍要保持和发扬秦腔语言的这一个性。

其四，秦腔的个性还体现在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套独特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、摇帽翅，以及真刀真枪打斗等，这也是体现秦腔个性的一个方面。但是，非常遗憾的是，现在某些技巧已不再使用了。听现在的一些老艺人讲，过去的演员都有一技之长，所以才会有“一招鲜，吃遍天”的演艺佳话。今天我们振兴秦腔艺术，也要继承、发扬秦腔的这一个性特色，使那些惊人的绝技和真功夫流传下去。

音乐声乐论文篇五

一、农村小学音乐课堂上乐器教学的重要性

音乐本来就是一个很广泛的学习领域，而乐器在我们音乐教学中起到了很重要的作用。比如，美国的音乐教育学家詹姆士墨塞尔说过：“器乐教学是通往音乐世界的桥梁。”在教学的过程中，教师可以通过指导，将音乐和乐器相结合，让学生更好地领悟音乐的真谛。可想而知，乐器教学是具有一定的价值与意义的，它不仅可以丰富农村小学音乐课堂，还能让学生喜欢上音乐课，同时，还提高了学生对音乐的浓厚兴趣。

二、农村小学音乐课上乐器教学存在的问题

目前，乐器教学在农村小学音乐课上起到了一定的重要性，但是农村小学音乐教育的发展却因为种种原因影响了音乐课堂的教学，从而使得乐器教育不能得到相应的完善。据调查显示，由于农村经济环境比较落后，师资上和音教器材配备方面明显不足，目前，农村里面的小学生音乐教育没有给学生打下音乐基础，大部分的学生出现音不准的现象，97%的学生都不会看乐谱。为了改变现状，上好音乐课，我们应当把乐器教学作为重要的教学内容，提高学生的综合素质。其原因主要是地方经济困难，学校环境差，忽视了音乐课堂上的乐器教学，同时师资力量也严重缺少。

三、实现农村小学音乐课堂上乐器教学的措施

1.确保农村教育经费投入

由于农村税费改革后，取消了教育费附加和教育集资，农村的义务教育经费几乎全部是由县级政府承担的，县级政府的教育费用，主要用于发放教师工资，对于农村义务教育的办学条件的改善则心有余而力不足。农村特别是经济发展相对比较慢，义务教育经费单靠县级政府来承担是远远不够的，解决不了根本的问题，因此，需要建立合理的农村义务教育经费投入保障机制。

2.重视乐器教学

在农村小学音乐课堂上，教师不能满足以教唱几首歌曲为目标，我们应当把唱歌教学与乐器教学相融合。在农村里虽然条件不足，很多乐器都没有，如铃鼓、双响筒、大小鼓等，但是教师可以引导学生用手去划拍子，用击掌的形式拍出不同的节奏，教师还可以在课堂上多组织一些丰富的音乐教学实践活动。比如，联欢晚会、歌咏比赛、文艺活动等。

3.发展创新乐器教育

一般来说，学生对新鲜事物都会觉得好奇，乐器也一样，教师在教学过程中，应当加强学生对乐器的理解与运用，教师可以通过网上搜寻资料，自制一些简单的乐器，然后指导学生如何去运用，制作，从而提高学生的音乐综合实践能力。例如，我们生活中常用的瓷碗，里面放置不同深度的水，然后用筷子轻轻敲打瓷碗；自行车的车铃也可以做成“碰铃”；细竹竿可以做成“笛子”；这些自制的简单乐器，你会发现他们有不同的音调，并且声音很美妙、动听。

三、加强师资力量培训

目前，农村的小学音乐课基本上都是由其他科目的.教师代替教学，学校在安排课程时，应当考虑到把音乐课安排给有这方面兴趣爱好和基础的教师，同时还要给教师进行一定的基础音乐知识培训。乐器教学是音乐教学中重要组成之一，它不仅有利于培养学生的创造力，而且还能够发挥学生的主观能动性，开发学生的智力。

四、结束语

综上所述，乐器教育在农村小学音乐课堂中具有重大意义，同时也对农村的教育事业起到了重要作用，为了培养了学生德、智、体、美、劳的全面发展，学校应当更加重视乐器教学。教师可以在课堂上多多开展一些丰富的相关实践活动，通过学生自己动手自制简单乐器，让学生更加深刻的理解与运用。另外，农村学校教师应当在音乐方面进行一定的基础知识培训，使其让学生正确的意识到学习音乐的重要性。改变人才教育培养方式，将中国的农村教育得到进一步的发展，希望农村小学音乐课在我们的共同努力下能越来越好。

音乐声乐论文篇六

摘要：秦腔是我国西北地区古老的传统地方戏曲艺术。在经历了千余年发展变革后，秦腔艺术已形成了独立完整及稳定严格的表演程式及音乐表现体系。单就秦腔音乐而言：它已成为西北地区家喻户晓，妇孺皆知的地方戏曲音乐形式。秦腔音乐风格豪放，韵味独特，地方特点及地域色彩极其浓郁。

关键词：秦腔艺术电声乐器功能及特点

电声乐器一般由电子键盘乐、电子合成器、电吉它、电贝司及爵士鼓、电子鼓组成，有的乐队还辅以小号、萨克斯管及小提琴、手风琴等作为色彩乐器。电声乐器最大地优势特点在于它使用乐器件数少、音响力量强大。由于直接使用电子音响装置还原发声，电声乐器很容易产生较强地音响，这是任何靠自然力演奏的乐器所不能比及的。此外，电声乐器中的电子琴及合成器具备模拟多种乐器复合音色及合成许多非乐音声响的特种功能。

1全面了解电声乐器功能特性、围绕秦腔音乐主旋律基调合理使用

电声乐器除去用电子方式发声的特征外，主要乐器都具有与相同类非电声乐器的一般技术共性。如在演奏法上电子键盘乐类同钢琴，电吉它类同古典吉它，电贝司类同低音提琴，电子鼓类同爵士鼓。它们各自都具备独奏、合奏及演奏和声的功能，且音色独特、风格别样，并能适应各种情绪基调的乐曲表现之需。秦腔音乐体系在长期的发展沿革中逐步形成了自己独特、严密地板腔体系及唱腔音乐特点，当代秦腔音乐创作者在此基础上努力拓展音乐的表现力度、并在一些作品中根据原有传统音乐的主基调，创作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音乐的传统风格及特点所决定，秦腔乐队中板胡、二胡等民族乐器及打击乐的主奏地位作用已被牢牢确立，并成为秦腔音乐具体表现中的主脊梁及其物质精髓。在这种特定条件下，电声乐器的运用首先不能以声压人、喧宾夺主，应该巧妙地衬托主奏乐器演奏，并弥补主奏乐器在音域及宽厚度上存在的不足、突出主奏乐器的特色作用。传统秦腔音乐有着极强的自身特点，但与现代流行乐、摇滚乐相差甚远。因此，在电声乐器的具体运用中一定要围绕秦腔音乐的特征及主旋律基调合理使用，并发挥电声乐器在和声、复合音色及节奏力度上的功能优势、增强整个乐队的层次感和立体感。电声乐器除去共同的优势优点外，在与传统民乐相互混用中容易表现出其音色特殊、“电子味”过浓过重、有些模拟功能模仿民乐音色不真不纯、固定节奏模式与秦腔板式难以自然兼容等客观不足的现象。因此，电声乐器在秦腔音乐中的运用必须牢牢把握秦腔音乐的特点科学、合理地使用，并做到有效补充、扬长避短。绝不能因为一味地图造声势之快而大用特用、更不能因为生拉硬拽式地掺杂使用而造成秦腔音乐主体“伤筋动骨”与“不伦不类”。

秦腔音乐在调式体系上与西北民歌大致相同。它的大部分乐曲及唱腔以“5”调式为多、其次是“2”调式及“6”调式等。然而，在运用和声方式上秦腔音乐一直令许多研究、创作人员颇感费力、尤其是令一些长期从事交响乐及现代音乐、而不多接触、了解秦腔音乐的创作者感到头疼费神。究其根本原因，我认为主要是因为秦腔音乐中频繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行进多使用弦乐器压揉音造成音准不好固定的缘故。在旋律和声的具体运用中，秦腔音乐不易整齐规则地套用一些音位的原位及三次以内的转位和弦，这就给一些乐曲及乐队在和声织体的应用上造成难度，属七以上的和声就更难运用了。近年来，电声乐器在和声运用方式上大胆突破原、转位模式，探索总结出了一整套功能和声体系及运用模式，取得了较好地效果，并形成了一定的运用规律、简化了乐谱的标写方式。现在一些歌曲乐谱上一般都标写了许多简单明了的功能和声字母符号，如“c”、“cm”、“a”、“am7。”等等。演奏者只要按照谱面标写要求视奏正确，就能完成基本和声伴奏。这给演奏电子琴、电吉它、电贝司的演奏员们带来了极大地方便、提高了工作效率，也规范、简化了现代和声谱的写作体例、改变了过去和声谱写一大堆纵向阿拉伯数字、占用许多谱面空间的状况。电声乐器在秦腔音乐中的具体运用，同样会遇到如何发挥和声功能优势的问题。使用得当，优势得以发挥、乐队效果大为改观;使用不当，优势变成劣势、乐队效果刺耳难听。因此，恰当地选用和声织体、合理地发挥电声乐器功能和声的表现优势，并以此增强整个乐队演奏效果的层次感、律动流畅度及立体感成为电声乐器在秦腔音乐运用中的重要问题。我在经过探索与实践后认为：一是要准确灵活，忌生硬使用;二是要有的放矢，忌过多过繁;三是要充实饱满，忌空泛虚构、遮盖主旋律。一般在“5”与“2”调式为主的“尖板”前奏中，应以主音功能和声依旋律行进延续、增强音乐的庄重与宽广度;而在唱腔行进中，应加强和声混音力度增强律动感。在一些旦角抒情唱段中，电子琴、电吉它应以符合调式的分解和弦与电贝司基础根音辅佐主奏乐器及演员的唱腔旋律平稳行进、增强旋律的流畅性与律动感;在以“2”调式为主的“滚白”唱段前奏中，电声乐器应共同以“柱型”和声随节奏强拍以特强力度放出;而在演员轻声演唱时，电声乐器应嘎然收住、由板胡随腔伴唱，由此加强前奏的激情力度、表现出前奏与唱腔在情感上的强烈反差、弥补主奏乐器力度上的不足。在一些丑角演员唱段中，以“6”调式居多、且风格轻快、旋律音程跨度大。伴奏中应发挥电子琴、电吉它易于演奏分解和弦节奏音型的优势加以铺垫，使全曲明快简洁、轻松活泼。在秦腔音乐中，个别新编间奏乐曲使用爵士鼓后可产生独特的艺术效果。但是，一般唱腔音乐由于受秦腔打击乐程式的严格限制，很少能使用爵士鼓。若使用不当，相反会产生破坏性的效果。总之，选择何种和声模式加强功能和声作用及织体动力、选择什么样的分解和弦及节奏音型、以哪一种电声乐器去完成独奏或伴奏等，完全取决于创作者与演奏者依据具体作品去完成具体的创作与演奏加工，但必须要作到恰当的运用与谐和完美地再现。

综上所述，为我在几年的实践当中对电声乐器在秦腔音乐中如何合理运用方面提出的一些浅论。由于电声乐器进入秦腔艺术领域的时间较短，还有许多专业技术上的问题和矛盾有待于我们克服解决。此外，电声乐器存在着离不开电、离不开还声音箱、使用起来比较麻烦及建设投资过大等自然缺点。因此，它最终能否在传统戏曲音乐中得以生存并得到发展，还是一个需要人们、特别是戏曲音乐界的同仁们深入研究探索、并加强实践检验的问题。我个人认为：这是一种有益的积极探索与尝试，电声乐器的加入毕竟使传统戏曲的古韵古调产生出了清新的气息和趣味，传统的戏曲音乐终将要发展、要创新，而新的表现手段及方式终将要进入、并占领传统艺术的广阔天地。

音乐声乐论文篇七

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

(一)激趣教学法

兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

(二)点评教学法

老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的'情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的感情

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。